解读苏州博物馆新馆空间艺术
解读苏州博物馆新馆的空间艺术
摘要空间是建筑的灵魂，也是建筑艺术区别其它艺术门类的根本所在，塑造空间是建筑师永恒的主题，著名建筑设计大师贝聿铭先生在苏州博物馆新馆设计中，秉承“中而新，苏而新”的设计理念，创造了许多新颖的空间形式，完美的空间艺术既富含中国传统文化，彰显了苏州地域特色；又极具创新，体现了时代特色。本文以不同形态的入口空间、院落空间、几何形态空间和光影空间为例，解读分析了空间艺术在苏州博物馆新馆中所起的重要作用，以及空间艺术的形态特征和景观特色。
关键词：苏州博物馆空间艺术入口空间院落空间几何形态空间光影空间
中图分类号：tu-86文献标识码：a
苏州博物馆新馆是贝聿铭先生于1991年宣布退休之后，在经历了德国历史博物馆、日本美秀博物馆、卢森堡现代艺术博物馆之后而为家乡贡献的“封刀之作”。博物馆满载着贝聿铭先生浓浓的乡情，虽然早年接受西方包豪斯教育，并在国际舞台上取得了辉煌的成绩，但是华裔的血统、东方文化的烙印、叶落归根的夙愿都使得苏州博物馆新馆呈现出与大师以往作品的极大不同。“中而新，苏而新”的设计理念，使博物馆既富含中国传统文化，彰显了苏州地域特色，又不仅仅是单纯地继承传统。在设计上，苏州博物馆极富创新地将中国传统的院落式布局辅以最为擅长的几何造型、玻璃金字塔、光影效果、剪力墙和钢结构，谱写了一曲欧美乐风中融合了
苏州园林的艺术风格与特点
苏州园林的艺术风格与特点 很早以前，我们从小学的课本上就知道了苏州园林，可能读书时候还不太明白，觉得比自己家的旧房子豪华很多，但是总结起来就是大，有回廊、小桥、亭子等，然后还有花园，这是苏州园林在最开始给我留下的印象。 苏州园林的艺术风格 苏州园林之所以这么多年都还存在，无一处不体现她高超的制作工艺和和匠师们的精心设计，可以说她是建筑中的上乘瑰宝。并且，因为其经历的不同时代的修建和改造，使其将各种不同的建筑式样和文化相结合，并最终融入其中，形成了其独有的艺术风格。 苏州本来就地处水乡，各种河道水道密布，对于园林的引水入园来说非常方便;并且，附近地区盛产太湖石，非常适合园林中假山的建造;苏州地区富庶，富商云集，人们追求的就是比较舒适精致的宅院，并且也有这个能力去修建，以致建宅之风盛行;另外，苏中本是诗书艺术鼎盛之地，文人墨客、能工巧匠众多，也给苏州园林独具匠心的设计提供了基础。 以拙政园为典型，来谈一下苏州园林的特点。 1、苏州园林在古代相对来说占地面积算比较小的，所以她的重点在于场景变换，一遮一掩之间显示出变化无穷。因为空间有限，为了符合中国山水的情趣和意境，就不得不采用假山和树木等进行巧妙的隔离和环绕，显出曲径通幽之感，间或点缀一两点小桥和亭阁，从
一扇窗或一扇门中小间大，形成空间上的变化无穷。 2、从审美情趣上来说，苏州园林通过自然的草木、山水加上各种楼阁营造宅院中的自然环境，再结合古朴的带有文化的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件来表达古人对于生活美学的独特追求，从而形成了充满诗情画意的文人写意山水园林。 3、苏州园林中大量与文学艺术相关联的书画、雕刻等等，都充满了文人的知识和智慧，显示出古代文化的底蕴和氛围，并最终形成既能住，又能游玩的独特艺术生活。 如果对看到这里，那么就计划着去看一看苏州园林吧，因为只有你去了，你才能真正感受到那无处不精致的美，那一窗一角都成景的独特艺术，远远不是能通过描述所尽言的。
拙政园赏析报告
拙政园赏析报告 苏州拙政园是私家园林理水艺术极其成功的典范，是苏州园林中最大、最著名的一座，被列入《世界文化遗产名录》。拙政园位于目前苏州市娄门市内东北街，从建成至今一直是以水景为主的园林。此园另一大特点，就是院内屋宇稀疏，空间明朗，层次分明，富有自然意趣。 清初，这座私园为吴三桂的女婿王永宁所得，他对此园进行了较大规模的修建。但并未破坏它最富特色之处。中部是全园的主体，占地18亩多，水面就占1/3。布局以水池为中心，四面因势错落建有堂、亭、轩、阁等。 池有水湾伸而出，上架小飞虹;池内堆砌假山小岛，岛上竹林茂密，岸边芦苇丛生，颇有野趣。假山小岛以曲形桥相连，优美灵动、飘逸潇洒。 此后拙政园又经几多兴废，目前所见的建筑与格局成形于清代后期。 1.拙政园的构成 东园的水面如烟斗形，岸形比较平直，构园者在斗部水面建筑“n”形中心岛，岛上堆筑假山，山巅建造放眼亭，岛在东、南、西建造石板桥与对岸进行沟通。经此处理，就打破了睡眠的平板，创造了曲折层次的景观。 中园是拙政园的主体部分，亦即全园的精华所在。面积1.2公顷，水面约占0.5公顷，整个布局，以池水为中心。全池筑成不规则的“工”字形，北端一横特别粗大，故在水面中心构成两个西大、东小的桃形小岛，岛上各堆筑假山，东岛假山山巅建有待霜亭，西岛假山山巅建有雪香云蔚亭，东岛用独桥与对岸梧竹幽梧亭沟通。东岛东部用“人”字形堤，曲曲折折，与东岸、南岸沟通，将水面进行在分割。而在“人”自行的两撇交接点，筑有和风四面听。可以四面观赏水景、山景。在西北端水面筑有见山楼，并用曲折石桥与北岸沟通，又将西北端水面分割。在“工”字形的竖直水面上又建有小飞虹廊桥、小沧浪、松风亭等建筑进行分割。整个水面经此多重分割，形成了大小不一、方位不一、形状不一的水面共八个。不同形体的建筑物，均傍水而建，其建筑造型力求轻盈活泼。八个水面就是八个单元的观景区，既独立，又相连，打破了单独的气氛，衬托了深远，使人感到水中有水，景中有景，景随步移，处处皆景。由于水面分割多，故而桥多。桥皆平桥，设有低栏，轮廓横平，简洁轻快，与平静的水面十分协调。人们站在桥边小憩，犹如到了瑶池仙境，漫步其中，只见水光倒影映照其间，正是“溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。 西部原为“补园”，面积约12.5亩，其水面迂回，布局紧凑，依山傍水建以亭阁。西部主要建筑为靠近住宅一侧的三十六鸳鸯馆，园内水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙，装饰华丽精美。回廊起伏，水波倒影，别有情趣。西部另一主要建筑“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“倒影楼”，另一个对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。故一见匾额，就会想起苏东坡，并立时顿感到这里可欣赏水中之月，可受清风之爽。西部其它建筑还有留听阁、宜两亭、倒影楼、水廊等。
苏州园林装饰图案集锦(DOC)
苏州园林装饰图案集锦：漏窗 苏州的园林特色是小巧，精致，在不大的面积内布置了丰富的景观。通过围墙、树木、竹林、假山、房社、长廊把这些景观隔断，使你不能一眼看透；有时这些隔断又不是密闭的，在隔墙上开出一扇漏窗，通过漏窗，让你看到另一景色的消息。如果说，园林内的道路，小径是把各个景观用实线顺序地连接起来，漏窗就是把各个景观用虚线跳跃地连接起来，并且增加了观景的视角。 我这次再游苏州园林，留意了一下所见到的漏窗 苏州园林漏窗赏析 漏窗是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，看似简朴其实别具匠心。 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。 漏窗，苏州园林的点睛之笔。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。留园长廊就有三十多种漏窗。而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。 漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。 漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。 所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。
博物馆展示空间设计
项目名称：通化自然博物馆 项目地址：吉林通化 服务内容：项目策划、展陈设计、展陈施工、协助布展 开馆时间：2015年 通化自然博物馆 总平面 通化四分之三的面积都属于长白山区，通化依托长白山，长白山映衬通化。本展馆则是以通化自然资源介绍和展示为核心，并辐射扩大到长白山区。展馆总面积约2300多平方米，共设置6大主题展区：序厅、魅力通化、五彩山野、天堂、地下宝藏和保护开发。 序厅——本展厅为通化简介及远眺长白山，让游客走进长白山，近距离感受长白山之美。进入馆中首先映入观众眼中的是气势磅礴的长白山主峰，左侧模拟龙岗山脉，右侧模拟老岭山脉，中部则是模拟穿城而过的浑江，给予游客视觉与感官上有力的冲击和震撼。此外，从山间远眺，房屋、农田依稀可见，一派生机盎然的景象。观众可穿越“湿地”，近距离体验和感受通化农村生活的气息，将通化最美的一面呈现在观众面前。同时，这也激发观众的兴趣
与好奇心，开始神秘的“自然与生命的探索之旅”。 序厅 魅力通化——本展厅主要包括“珊延大岭”、“林海微光”、“山城风采”、“长白明珠”、“东部群星”等展项群。“珊延大岭”以场景复原的形式展示长白山火山地貌及其垂直植被景观带分布；“林海微光”为以哈泥湿地为主体的湿地景观，介绍建立自然保护区对通化市市区水源的重要性及其生物多样性；“山城风采”以通化“三城六乡”的荣誉为背景介绍通化市地方特色产业；“长白明珠”概括展示通化自然、地理、资源等内容；“东部群星”是东北东部12+2市（州）区域合作以及各成员城市的详细介绍。
“珊延大岭” 五彩山野——本展厅主要包括“老把头抬棒槌”、“林业重地”、“绿色珍馐”、“草药大观”、“辩木识材”、“赏色品芳”、“小秋收”等展项群。
苏州园林景观流派风格与空间分析
苏州园林景观流派风格分析 苏州园林是我国古典园林的精华。亭阁典雅，花木繁茂，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。 Suzhou gardens are the essence of our country's classical gardens. With the elegant pavilion and the lush flowers and trees, they put the culture painting calligraphy architecture and carving into limited space , gethering the mountain water and moon ,create colourful landscape . They reflect people's pursuit of wonderful live adequately 关键词：风格特征手法参考；《浅谈苏州园林风格 特点》《从视觉角度谈苏州园林空间手法》 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家 园林为主。它聚集了中国江南私家园林的精粹，具有 悠久的历史，造园技艺精湛，故有“江南园林甲天下， 苏州园林甲江南”一说。连世界遗产委员会也曾这样评 价苏州园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的园林 更能体现出中国古典园林设计的理想质量，咫尺之内 再造乾坤。苏州园林被公认是实现这一设计思想的典 范。这些建造于11～19世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。”苏州园林在文化、艺术、历史等方面的造诣可见一斑。 不同于其他任何国家及地区的园林，在我看来，苏州园林更具一番灵气，身陷其中，仿佛有天地之气灌于体内，虽由人作，宛自天开。实际上，园林都是人类对于自然景观的模仿，而苏州园林显然是技法相当高超的模仿，它所模仿的不仅是形，更多的是神，是自然的精华，是对大自然的高度提炼和概括。这和中国的山水画如出一辙——神韵，折射出中国人对天地万物的理解。 园林乃是赏心悦目之作，体量虽大，仍为艺术作 品，既是艺术，就不可避免的要说到美这个问题。自 然之美不必多说，苏州园林是高度浓缩的自然景观， 自然也高度浓缩了自然之美。我想说的是其融合之美， 除了人造的自然景观，苏州园林还有很大一部分是纯 粹的人造建筑。乍听之下，似乎很不和谐。然而真正 去过苏州园林的人绝不会有这种疑虑，一般人甚至根 本不会想到这个问题。因为苏州园林很好的融合了自然与建筑，走廊悄悄的穿过山石树木，湖水静静的躺在亭阁四周。处于自然之中，看到的只是粉墙黛瓦给一片绿色的点缀，廊道所带来的也不是阻隔，而是更好的对于景观的划分，这一道似无而有的线能让两边即使不同的景色融为一体。无意识的，身已跨入建筑之内，这一过程是如此自然，不易被察觉。木质的结构，不会像打磨过的石料那样突兀，柱廊等灰空间也让室内外模糊不清，建筑四周大面积的窗户使人们置于屋外能看透建筑另一边的景色，置
拙政园造景手法分析
精心整理 以拙政园为例浅谈园林造景 IntheexampleoftheHumbleAdministrator'sGardenLandscaping 摘要中国造园艺术源远流长，至明清尤胜， 江南园林更是瑰宝之中的精品，本文以苏州 型，中国园林崇尚自然之美，强调虽由人作，宛若天开，以再现自然的方法追求诗画意境。为此，江南园林的布局规划常常因地制宜，建山引水，整体布局均衡而不规则，宛若诗词韵脚，抑扬顿挫。 拙政园在并入东西两个园子之前，原园范围为中园。其中园的布局中心为建筑远香堂，这个南北向的主体建筑，为单檐歇山顶面阔三面的四面厅，位居中央，为四面景物所环拱，体量远大于周围建筑，结构装饰华丽精美，和水池一起，奠定了整体景区的体势和主调。堂北有平台可以环顾水池及附近景色，饱览中部园林精华。南面正对着作为园门的腰门，形成了最初入园的轴线感。为了打破轴线，于是在门内特设了一黄石假山，突兀耸立，隔断轴线上通往远香堂的道路。以假山为界，来者眼前出现两条路，一条是爬山向右经过曲折的小路而下，再拐弯
直远香堂；一条是向左由山侧平地小路或由左折再右拐的走廊经平曲桥而至远香堂。架在池上的曲桥，并不居中，也就是不在园门至远香堂的轴线上，而是在偏在西面，桥廊曲折且斜，至此轴线感已经被完全磨灭，取而代之的是园林特有的平仄相错之美。远香堂西南方向有水系，著名的小飞虹就凌驾其上，分隔出园中之园小沧浪水院。其中“小沧浪”“志清意远”等建筑小品均跨水而架，临水而建，构筑别致。在此廊间或窗外，所见皆水，令人心明眼净，志清意远，从而顿忘尘嚣之纷扰。远香堂东南方向则筑石为山，山南为另一个园中之园“枇杷园”。有别于小沧浪水院的清朗静雅，枇杷园花木繁盛，精致丰饶。园以曲线优美的云墙界分，进月门，嘉实亭与玲珑馆分别列于前，北有伫立着绣绮亭的黄山假石与外景相隔。园内枇杷丛植，与攒三聚五的湖石交错而生，待果实硕累枝头，金黄嘉果与绿叶相映衬，锦绣满眼，美不胜收。这两个园中之园，主体、风格迥异，对比之下各显风情。置于全园，它们对于水池和远香堂这一主景区，主体建筑来说，又处于左右的宾衬地位。它们以不同的特色 何图案， 动的视线和静止却横看成岭侧成峰的景致组合在一起，是园中一幕幕景象犹如长镜头般，连续播放。在这样的观景过程中，眼前所得，既是一个景面的连续播放，也是多个景面的相互切换。即在一个时空里，既存在镜头的跟随移动，存在镜头景深的拉伸和压缩，有存在着这两者组合的蒙太奇。通过移动和切换，景观被展开，压缩，和拼贴，从而不断的被强调，也被通过各个视角，各种方式表述着。这是构成园林景观丰富性的主要原因。 三造园手法 虚实相生拙政园景致繁复，离不开贯穿全园的虚实手法。以下举例浅析。 远香堂位于山环水抱、风物围拱之中，厅堂四周全部装置秀丽玲珑的玻璃长窗。这种四面全虚的四面厅，可变观周围景色：东面可见云墙缭曲，古木苍郁；南面可见黄石叠山，小桥流水；西面可见梧柏华轩，曲廊萦纡；
苏州博物馆新馆的建筑美学分析
苏州博物馆新馆的建筑美学分析 钱栋 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。笔者的家乡白居易诗中的江南腹地——苏州，本文着重从建筑美学方面分析贝聿铭的苏州博物馆新馆。 只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。 空间意向：天造与人为的联姻 “希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。 穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。 如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。 连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。
工作心得：苏州园林的空间设计
工作心得：苏州园林的空间设计 中国古典园林精粹于江南，重点则在苏州，大小园林数量之多造诣之精，乃当今世界上任何地区所少有。当游走于苏州园林之中就会觉得原本零零散散的房屋、树木、花草、小桥不知怎的被一条条无形的纽带所连接，反而觉得疏密有序、错落有致，如画般深深地留在我们的记忆之中。是什么将其联系呢？水，就是其各种纽带中最重要的一条。亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”，而苏州园林中的“水”就是亚里士多德所说的将苏州园林中各种零散的因素结合成统一体的纽带。 一、空间分割各胜尽然 世间所有园林的面积都是有限的，而苏州园林的面积更小(相对北方宫苑园林)。想在咫尺间营造出千沟万壑、层次多变、处处有景、方方有境的如诗如画般的园林胜境就需要在造园之初将其完整规划(当然这里还有一个“景到随机”①，亦即随机性一边造园，一边不断修改、调整)，虽然这样的规划没有固定样式，但
还是有道可循的。也就是说在宏观地进行控制上艺术地把握大局，就像中国绘画美学中的“经营位置”②在绘画上要先“成竹在胸”。正所谓“心生而言立，言立而文明，自然之道也”③。不管是中国绘画还是苏州园林，都是要求“意在笔先”④。所以说苏州园林中的水在其功能上既起到了分割全园的作用，又起到了联络全园各个空间的作用。 在苏州“网师园”园的中心水体的功能布局上就起到了上述功能，使全园自然的分成了前后左右四个部分，使内部使用空间有机的自然分开，在如此面积的小园中可谓手法之妙、理水之精甲于它园。再拿苏州的“拙政园”为例，全园水体呈“T”型布置，亦将各部分功能分开，因其水面广阔，在江南园林中有“大园风范”，故使其整个空间疏密有致，可远观、可近玩，在“远香堂”可隔水远眺“勤耕”，在“野航”可隔曲桥而观“见山楼”，亦水之妙用也。我们可假想于脑中，如此水不在，只有陆地、矮树，此园定会顿失闲野静逸之趣，而生市井喧闹之感，与其园名“拙政”更是搭不上边际。故，水在园林的空间分割上还起到了距离美感的作用。园林的设计者因成竹在胸，在园林的设计之初就已经安排好
拙政园空间分析知识讲解
建 筑 设 计 | 拙 政 园 空 间分析姓名：穆垚 班级：环艺106班 学号：201005014612 指导教师：岳璐
目录一、园林简介 二、园林内部构成 三、园林表现特点 四、园林空间与功能 五、园林空间处理手法 六、总结
园林简介 拙政园，江南园林的代表，苏州园林中面积最大的古典山水园林，是苏州四大古名园之一，也是苏州园林中最大、最著名的一座，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。 拙政园占地面积52000平方米，又分东园、中园、西园三部分。总体布局特点，东疏西密，绿水环绕，水面面积约占全园面积1/3，水是全园的纽带和灵魂。据《王氏拙政园记》和《归园田居记》记载，园地“居多隙地，有积水亘其中，稍加浚治，环以林木”，“地可池则池之，取土于池，积而成高，可山则山之。池之上，山之间可屋则屋之。”充分反映出拙政园利用园地多积水的优势，疏浚为池；望若湖泊，形成晃漾渺弥的个性和特色。
园林内部构成 东园 东区的面积约31亩，地势空旷，平岗草地，竹坞曲水，芙蓉树、天泉亭等亭阁点缀其间。兰香堂是东部主厅，厅中部屏门南侧为漆雕《拙政园全景图》，把全园景色融于一壁。其规模大致以明朝王心一所设计的“归园田居”为主。 拙政园东 园重要的景 点有秫香馆、 松林草坪、芙 蓉榭、天泉亭 等，拙政园的 纪念品店也 设在此处。园的入口设在南端，经门廊、前院，过兰雪堂，即进入园内。东侧为面积旷阔的草坪，草坪西面堆土山，上有木构亭，四周萦绕流水，岸柳低垂，间以石矶、立峰，临水建有水榭、曲桥。西北土阜上密植黑松枫杨成林，林西为秫香馆（茶室）。再西有一道依墙的复廊，上有漏窗透景，又以洞门数处与中区相通。
苏州园林艺术的欣赏
苏州园林艺术的欣赏 江苏省泰兴中学徐晶秀曼妙的江南景致，孕育了柔媚多情的江南文化，也缔造了风姿绰约的江南园林艺术。各具特色的园林建筑、“宛自天开”的建园理念、移步换景、曲径通幽、从有限的空间变出无限美景，这些“匠心”都值得每一个人细细的体会、品味。 儒家、道家学说影响中华传统深远，其中道家崇尚自然，注重人与自然的和谐。无论松、柏、柳、梅、竹、樟、槐等都按它们自己生长之姿态植之；几乎不加修饰把树木自然而然的散植于园中，表现着大自然之林木状态，这实际上是中国传统文化中“天人合一、人与自然共处”的思想在园林中的体现。所以欣赏苏州园林艺术至少要从两个方面：①、感受自然之美（山石、树木、湖水的美）； ②、感受古人创造自然的智慧（文学之美与造园的手法）。 一、自然之美。 1、树木花草之美：娇美、苍劲、袅娜、秀雅…… 树木花草本身各具姿态，或妩媚、或苍劲、或婉约、或婀娜，在欣赏树木花卉形态美的同时，中国古人往往借客观事物来表达自己思想感情，即借物抒情。也是说，在品味花草之美的同时，一定要与隐寓联系，才能更好的体会中国文化，品味其中意韵。 比如欣赏荷花，在中国人的心目中，荷花袅娜、羞涩的美，荷叶如舞女的裙，以及随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿，只是荷花“外表”的美，由此延伸的清白、高洁的高贵品格，“出污泥而不染”的品性，是荷花“内在”的美。在欣赏时，我们不但要欣赏“外表”美，更不能放过“内在”美。 再如梅花，娇嫩透明的花瓣与花蕊，“千树万树梨花开”的浪漫，远远敌不过它的优秀品质。梅花，迎雪吐艳，凌寒飘香，象征铁骨冰心的崇高品质和坚韧不拔、百折不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。 松，古朴苍劲。千百年来，饱经风霜，顽强斗争，才具有这种姿态，所谓参差虺结，屈曲蟠龙，令人浮想联翩，回味无穷。如果从美学的比兴法则来说，这也是一种与命运斗争之美，或者悲剧之美。有人说，贝多芬的《命运交响曲》，与具有坚强生命力之感的松树有同样的审美意境。 2、山石之美：雄、秀、险、奇…… “山不在高，贵有意境”。同样是山，却千姿百态。“泰山天下雄”、“华山天下险”、“庐山天下秀”、“黄山天下奇”，假山也同样分这些审美特征不同，造山者须选一种审美倾向，然后刻意追求之。 艺术中的层次之美，在于掩映，在于含蓄。堆山要堆出层次感，最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映，表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。假山仿真山，仿得是气质，不是做真山的模型。要去其糟粕，取其精华。真山之美，一在巍峨雄健，二在险峻挺拔。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势，有一个办法是其下部宜小不宜大，宜空透不宜闭实。堆山不好看，其中一个原因就是山的下部太肥太闷，缺乏险峻之感。特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。 假山是一种艺术，其意境应当是山，而不要去做似龙、似虎之类。做成这种具象，不免俗气。 3、湖水之美：静止、含蓄……。
以“拙政园”为例分析中国古典园林的艺术特色
以“拙政园”为例分析中国古典园林的艺术特色 听老师讲完中国古代建筑后，我对中国古代的园林建筑非常感兴趣，联系到自己对中国古代文化的学习，发现她们之间有很多的互通之处，整理一下老师讲课的内容和课间放的“苏州园林“的视频，再到网上搜寻了一些资料，整合出这篇文章，作为对课程的些许收获。 中国古典园林历史悠久, 是建立在中华民族独特哲学思想上的一门艺术性很高的建筑门类, 有着丰富的艺术特色。拙政园是我国“四大名园”之一，是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作。其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。是中国古典园林的典型代表。 一、本于自然，高于自然 中国园林的艺术特色, 是两千年来士这个阶层的价值观念、社会理想、道德规范、生活追求、和审美趣味的结晶。要研究它, 还得主要从自然美的发现和田园生活的意境两方面入手, 而田园生活丰富的社会内容和思想内容是起决定性作用的。师法自然!, 不但是在园林的形式上模仿自然的景观, 更重要的是追求一种自然的生活。士主要是通过追求自然的生活才对自然的美有所会心的。园林是作为自然的生活的场所环境, 才被要求自然的风格。从拙政园的筑山、理水、植物配置这些风景园林的构景要素中可以体现出这一观点。园林中假山都是真实的山体的抽象化、典型化。李渔在《一家言》中强调垒石叠山必须要以园林的艺术情调为基准, 体现文人的清隽清韵。园林中各种水体也是自然界中河、湖、海、池、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括, 根据园内地势和水源的具体情况, 或大或小, 或曲或直, 或静或动, 用山石点缀岸、矶, 堆岛筑桥, 以营造出一种岸曲水洞, 似分还连的意境。在有限的空间里尽量模仿天然水景的全貌。这就是“一勺则江湖万里”园中植物的基调主要以白、蓝或墨绿色等冷色调为主,园中还多用常绿之植物, 如四季常青的翠竹、苍松等, 这些植物的青绿色彩正适合表达清朗明净、闲适的心境和飘渺的意境。栽植树木往往以三株五株群植或从植, 看似随意却是经心的与山石、水体、建筑相配合,古朴而葱郁, 用淡雅素洁的色彩来体现“虚无恬淡, 乃合天德”的道家美学的最高境界。“本于自然, 高于自然”是中国古典园林创作的宗旨。其目的在于求得一个概括、精炼、典型而又不失其自然生态的山水环境。 二、建筑美与自然美有机结合 拙政园中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。拙政园的“雪香云蔚亭”建在湖中的小岛上，是主厅远香堂隔水的主要对景，它既是赏景的好去处，又是重要的点睛之笔，在拙政园中部的风景结构中起着举足轻重的作用。夏天，这里林木苍翠，幽篁丛生，亭额题款“山花野岛之间”，联对：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”烘托出幽深、宁静的气氛。早春时节，银装素裹，雪映寒梅，一片纯洁世界。
初步了解梳理《苏州园林》
●教学目标 知识目标 1．积累“轩榭、败笔、邱壑、嶙峋、镂空、蔷薇、明艳、因地制宜、重峦叠嶂”等词语，掌握其音、义，并用词造句。 2．了解我国园林建筑艺术，特别是苏州园林的艺术成就，领会欣赏中国园林的方法。 3．了解说明文常用的一些说明方法，初步学写说明文。 能力目标 1．整体感知课文，梳理文章的写作思路，弄清作者介绍园林的条理和顺序，培养学生按事物本身规律组织材料，有条理地说明事物的能力。 2．把握本文所运用的说明方法，培养说明文的阅读能力，初步学写说明文。 3．揣摩语言，引导学生体会本文说明中糅合记叙、议论，表达方式灵活多变、语言简洁生动的特点。 德育目标 了解我国园林建筑的成就，激发学生热爱祖国的思想感情。 ●教学重点 1．理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和本文的说明顺序。 2．揣摩语句，理解句子丰富的内涵，体会本文的语言特色。 ●教学难点 1．理解绘画与园林建筑的联系。 2．搞清本文所运用的说明方法，并理解其作用。 ●教学方法 1．讨论法与点拨法相结合。依据课文行文思路及内容要点，设置耐人寻味的问题，组织学生讨论，引导学生思考，然后师生达成共识。 2．研讨式。对于说明方法的选择、运用，由学生互动研讨解决，积累大量的感性材料，获得感性认识即可。 ●教具准备 多媒体、录音机、示范朗读磁带 ●课时安排 2课时 ●教学过程 第一课时 ［教学要点］ 朗读课文，整体感知文意；划分结构层次，理清作者的行文思路，把握苏州园林的整体特点，明确说明顺序；难点探究，理解绘画与园林建筑的联系，感受苏州园林的图画美。 ［教学步骤］ 一、导语设计 设计（一） 《中国石拱桥》让我们领略了我国桥梁事业的伟大成就，《桥之美》让我们从美学的角度感受了桥的魅力。今天，让我们去苏州园林游览一番，看看那儿的园林建筑。 多媒体显示有关苏州园林的音像资料。 设计（二） 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大程度上由于它拥有一批全
博物馆展示设计讲义
博物馆展示设计第一章概论 博物馆”(Museun) —词，源于希腊文缪斯庵"(Museion)，原意为祭祀缪斯的地方博物馆的发展主要经历以下几个阶段： 综观国内外博物馆发展的历史，实际上也是它的大门逐渐向公众敞开，博物馆藏品与公众之间的距离逐渐缩短的历史。换句话博物馆发展的历史也是陈列展览不断强化的历史。 1977年5月18日国际博物馆协会宣布：每年的5月18日被定义为国际博物馆日”。 中国最早的博物馆是公元前478年以孔子故居创建的孔子庙堂。也就是俗称的孔庙。 中国第一家现代意义的博物馆，是1905年实业家张謇创办的南通博物苑。 第一节博物馆的定义、职能与分类 一?现代博物馆的定义 随社会着生活的发展，博物馆的范畴正处在不断的发展变化之中。现行的博物馆定义是2 0 0 1 年7月6日经西班牙巴塞罗纳第2 0次国际博协代表大会修改通过的国际博协章程第二条，博物馆是一个以研究、教育、欣赏为目 的而征集、保护、研究、传播和展出人类及人类环境的物证的、为社会及其发展服务的、向大众开放的、非 营利的永久性(固定性)机构。____________________________________________________ 1.博物馆上述定义不受任何政体性质、地域特征、职能机构或相关机构收藏藏品的定位等因素的限制而予以适用。 2.除被指定为博物馆”的机构外，以下机构具有博物馆资格： 1).从事征集、保护和传播人类及人类环境物证的，具有博物馆性质的自然、考古及人类学的历史古迹和遗址； 2).拥有并展出动物、植物活标本的机构，如植物园、动物园、水族馆和人工生态园； 3).科学中心和天文馆； 4).非营利的艺术展出馆； 5).自然保护区； 6).符合前述定义的国际、国家、区域或地方性博物馆组织、负责博物馆管理的政府部门或公共机构； 7).从事与博物馆和博物馆学相关的文物保护、研究、教育、培训、记录和其它事务的非营利机构或组织； 8).从事保护、传承和管理有形和无形遗产(活的遗产和数字创造性活动)的文化中心和其它实体； 9).执行委员会经征求咨询委员会意见后认为其具有博物馆的部分或全部特征，支持博物馆及博物馆专业职员从事博物馆学研究、教育或培训的其它机构。 ?现代博物馆的职能 博物馆具有的收集保管、调查研究和普及教育三大基本职能。此外，还有作为人文景观的传播交 _______________ 流旅游观光、艺术鉴赏、以及休闲娱乐等职能。 内容如下:
拙政园赏析
拙政园是苏州古典园林中比较著名的一所园林，素以“清秀、玲珑、古朴、典雅”的独特艺术风格著称，构成山无止境，水无止意，山容水色，绵延不绝的美丽暮色。园中亭台楼阁比比皆是。点缀花木山池，极具艺术魅力，是不可多得的古典园林。 苏州园林甲天下，而作为苏州园林的代表，拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。 一、参差自然，曲径通幽 品赏苏州园林，首先就应欣赏其参差自然的美，品赏如其如何着意避免轴线，破坏规则的艺术技巧，或者说，品赏其不整齐、不平衡、不规则、不整齐一律的空间布局。 拙政园中部，是以四面厅远香堂为布局中心的。这个南北向的主体建筑，南面正对着作为园门的腰门，这就开始形成了轴线感了。但是，聪明的造园家在门内特设了一黄石假山，突兀耸立，这样，到远香堂就没有符合中轴线的笔直通道可走。眼前只有两条路，一条是爬山向右经过曲折的小路而下，再拐弯直远香堂；一条是向左由山侧平地小路或由左折再右拐的走廊经平曲桥而至远香堂。更秒的是，架在池上的曲桥，并不居中，也就是不在园门至远香堂的轴线上，而是在偏在西面，而且既曲又斜，这类布局，就完全打破了轴线感，而赢得参差不齐的之美了。还值得品赏的是它的对称手法。试看远香堂的两侧，它向西有曲廊，北通临水的倚玉轩；或曲折向西，则为一泓清流，上架“小飞鸿”廊桥，其男则为“小
沧浪”水苑；再看远香堂东侧，它不是水而是山。山巅有绣绮亭，山南则由云墙隔成著名的旱园“枇杷园”。居中远香堂，不但消除了中轴线，而且完全消除了均衡对称的格局。其两侧是如此不同；西面是溪水，东南是假山；西面是轩廊，东面是亭馆；西面是水院，东面是旱园；西面建筑较为密集，东面空间较为空旷。 二、藏露互补，遮隔景深 藏与露是中国传统美学的一对范畴。古代的山水画最讲究藏与露的辩证结合。而拙政园作为立体的山水画，其艺术意境的生成，也离不开藏与露相反相成的巧妙的艺术处理。 （一）对尘俗喧扰的园外来说，应力求以最巧妙的手法做到“善藏”，或者说，尽可能做到藏而不露或少露。 在拙政园，如果把中部原来经过一段小巷而到的腰门仍作为园门，那么这一入口的空间也颇多审美意味。人们一进门，迎面就是一座错落而自然的黄石假山挡住视线和去路。这是又一种“遮景”和“抑景”，但它不能阻挡尘嚣，而且能藏住园内清净美景不让外露。文学创作有“开门见山”之法，是需要给人看的一下子亮出来，毫不躲闪，让人一目了然。拙政园的入口则反其道而行，有“入门见山”之法，它把需要给人看的用山石阻挡遮藏起来，不让人一下子看到，这种曲曲折折的躲闪，遮遮掩掩的含蓄，是一种意味深长的美，它通过“抑景”，让人渐入佳境，细细咀嚼，慢慢欣赏，感到妙趣无穷。 （二）对园林内部来说，则应做到有藏有露，藏露互补。
苏州博物馆分析
苏州博物馆分析报告 课程：材料工艺学 班级：10级环艺4班
苏州博物馆 贝聿铭先生：美籍华人建筑师，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。 苏州博物馆新馆建设是苏州市“十五”期间的重点项目之一，受到社会各方面的极大关注。在市委、市政府的直接领导和高度重视下，经过多方努力，85岁高龄的世界著名建筑大 师贝聿铭先生欣然接受市委、市政府的盛情邀请，亲自担任苏州博物馆的新馆设计，并于2002年4月30日正式签定了设计协议。贝聿铭先生以擅长设计博物馆而享誉全世界，他曾 应肯尼迪总统遗孀杰奎琳的邀请设计过肯尼迪图书馆 应密特郎总统之邀设计过卢浮宫博物馆，都获得了巨大成功，成为不朽的经典之作。贝先生在中国设计博物馆是第一次。正 因为如此，贝聿铭先生在家乡苏州设计博物馆引起了全球传媒的关注。 聿铭先生的设计思想和专家组提出的“中而新，苏而新”的设计思路，经过一年
的紧张工作，先后完成了概念性方案设计和初步设计。 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。 新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的 精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。 尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代， 以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效 果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统， 过去的木粱和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控
博物馆展览设计与布展程序规范
博物馆展览设计与布展 程序规范 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
博物馆展览设计与布展程序规范博物馆展览设计与布展工程是一项复杂的系统工程，不仅程序多、专业性强、涉及面广，而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性，必须确立科学合理的工作程序，并对每个程序提出明确的规范的管理要求。 近年来在博物馆陈列布展工程中，出现这样或那样的问题，一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循，整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强博物馆展览设计与布展工程程序及其规范的研究，建立一套博物馆展览设计与布展工程的程序及规范，是当前博物馆展览设计与布展工程实践中迫切需要解决的问题。 ??根据博物馆展览设计与布展工程内在的客观规律，一个博物馆展览设计与布展工程的科学程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→决算→验收→审计→评估。总结中外博物馆展览设计与布展工程的成功经验，每个程序应该具备如下明确的规范的管理要求：选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在此基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括
起草立项报告、编制经费预算、工程进度、效益分析、经费筹措和建立组织班子。 内容设计阶段主要要完成的工作有主题提炼、结构策划、文本撰写、实物展品资料汇编和辅助陈列资料汇编。建筑空间规划阶段主要任务有文本撰写人与形式设计师对话、形式设计师与建筑设计师对话、陈列展览的基本形式和风格确定、陈列空间的使用安排和特殊空间要求。 形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书以及设计方案优选。 工程委托与招标阶段主要任务包括施工单位资质认定标准、施工单位资质认定、编制委托或招标文件、委托或招标、编制工程进度表、施工方案评审和优选、签订合同。 制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。
吴文化之苏州园林
吴文化之苏州园林 摘要：中国十大风景名胜之苏州园林名胜1997年12月，江苏苏州古典园林被列入《世界遗产名录》。苏州园林之美体现在自然、空间、人文之中，古朴精妙，既有自然闲趣，又有精雕细琢，小巧玲珑，委婉细腻，常使人留恋往返。 关键字：园林、历史、美、自然、空间、人文、吴文化、发展。 正文： 一、园林历史 苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、汉族文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。 二、园林之美 苏州园林甲天下，集自然美、空间美、人文美之大成。正所谓江南园林甲天下，苏州园林甲江南其之精髓无不被前人后人所瞻仰，多少文人墨客流连其间，正如一位含蓄优雅而又不乏迷人的媚的古典美女。这种建筑给生活，给环境增添了不少的的美感与情趣。同时人们在感受艺术美的同时也能领略到依山伴水的自然怡情，其然身心健康两者皆宜，其极致展现中国园林建筑艺术之博大与奥妙。 （一）自然美 苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。从假山堆叠的巧夺天工、争奇竞秀与两岸石块的高低屈曲、任其自然；从“栽种和修剪树木也着眼在画意”至叶老对“盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画”的充分肯定；从对花墙廊子的“隔而不隔，界而未界”所致的幽深含蓄之美至角落处补上几竿竹子和几棵芭蕉的诗意与雅致，或大笔渲染，或细笔勾勒，活脱脱一个中国式的古典美的世界，这与中国人所追求的自然灵动、虚实相生、天人合一的审美倾向一脉相承。通过有限的空间大大展示了花草树木、石子楼亭的自然美。 （二）空间美 苏州园林都很小，但游人却并不感觉其小，正是这种独特的空间结构处理，让游人深刻体会到其空间美。苏州园林达到了“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，在咫尺之地，造就出千岩万壑，清流碧潭的山林野趣。 现在让我们分析造就其空间美的原因： 1 、空间分割：世间所有园林的面积都是有限的，而苏州园林的面积更小，想在咫尺间营造出千沟万壑、层次多变、处处有景、方方有境的如诗如画般的园林胜境就需要在造园之初将其完整规划。虽然这样的规划没有固定样式，但还是有道可循的。但在宏观地进行控制上艺术地把握大局。所以说苏州园林中的水在其功能上既起到了分割全园的作用，