谈格什温与《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏

音乐 和通俗音乐之间
1种“交响爵士乐”的音乐形式，然后分析格什温《f
其节奏活力四溢，旋律引人入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，
现代 美国音乐作品的杰出代表之1。从钢琴演奏 艺术 而言，研究《f大调钢琴

《f大调钢琴协奏曲》 交响爵士乐 钢琴演奏

在美国民族音乐中，格什温将通俗音乐与严肃音乐结合起来的方式，代表了美国民族主
发展 的1个方面。1898年9月6日，格什温出生于纽约的布鲁克林，父母是犹太移
他童年的生活环境并不很好，但格什温是个聪明的孩子，他对音乐有着特殊的偏好。1914
并在这个美国流行音乐出版的集中营做起了1名“钢琴演奏员”。而
1步奠定了格什温的钢琴演奏水平和视奏能力。1917年，格什温
1个更高的层次。在这期间，他被1个百老汇剧院老板看重，被雇佣为音乐剧写音乐。
1918年，格什温创作的音乐剧音乐《拉拉露西亚》1举成名。而后，他又写了很多音乐
《疯狂少女》《我为你歌唱》等等。到了20年代中期，格什温又
1930年，他为音乐喜剧、讽刺歌舞剧、轻
25部之多，其他还有1些重要的管弦乐作品《蓝色狂想曲》（1924
，《f大调钢琴协奏曲》（1925年），《第2狂想曲》（1931年），《古巴序曲》（1932年），歌
（1935年），交响诗《1个美国人在巴黎》（1928年）等优秀作品相继

为了丰富自己的创作，格什温就到各种音乐门类中去挖掘创作素材，其中对他影响最深
1种19世纪末在美国形成20世纪初在新奥尔良兴盛，
1种音乐。它是由非洲、欧洲和美洲多种音乐“元素”组成
如，早在1902年，艾夫斯就为剧场乐队创作拉格泰姆乐曲；
1908年写了《丑黑怪步态舞》；拉威尔在其小提琴奏鸣曲中使用了布鲁斯，他的两
1些拉格泰姆作品，并为伍迪·赫尔
（1945年）；欣德米拉、普朗克、魏尔、克热内克、科普兰都采用了爵
舒勒等，其中最为成功的就是格什温。《蓝色狂想曲》就是他把爵士乐特点带进交响乐
1首作品，这种“交响爵士乐”形式是过去美国严肃音乐中所少有的，使人耳目1
1
1种 自然 的流露，爵士乐因素很自然地就和交响乐的发展原则与表现
1起了。
格什温的另1首《f大调钢琴协奏曲》与《蓝色狂想曲》乐器合奏编制尽管类似，曲趣
《蓝色狂想曲》是单乐章交响爵士乐的狂想曲，由各种动机材料拼凑而成，毫无
f大调》是古典样式的协奏曲，在结构组织上更加严谨。前者有极易讨好听
《f大调》有着很多材料的重复和
1个曲子写的。第1、第2乐章的主题，在第三乐章的回旋曲中作为副
1乐章主题完全再现后结束全曲，使乐曲产生美好的统1感，各个乐

章紧密
1乐章是快板，基本承袭了奏鸣曲形式，不是典型的双呈示部，主
2钢琴（乐队）奏1遍，主部和副部主题的出现都是序奏动机
1乐
2乐章慢板——流畅的行板，2部曲式（轻快
a和优美舒展的主题b），并列存在，最后采用引子的材料作尾声来弥补没有再现部的
降d大调，4/4拍子，在引子的抒情段落中，装有弱音器小号的使用法是比较突出的。
“第2乐章有1种诗意的、夜曲的气氛，它在情绪上可以
”第三乐章激动的快板，2/4拍子，这是第1钢琴和第2钢琴（粗暴的
1个 总结 ，这里既有新
a和副题c）呈现，又有对前面乐章的1些重要主题的回顾（副题b和d）。这个
1乐章的主部主题之后最终在f大调上结束全曲的，而且通篇保持同1