黄杨木雕

黄杨木雕

黄杨木雕是一种圆雕艺术。

它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。

相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。

木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。

其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。

中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。

过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。经过历代艺人努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。

民间收藏的新宠

历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品,它与东阳木雕、青田石雕并称“浙江三雕”,主要产区在浙江省温州、乐清等地。

据温州博物馆馆长金柏东介绍,黄杨木本是难得之物,这就使黄杨木雕在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。况且,黄杨木雕古朴文雅、精致圆

润,适宜把玩陈设,深受收藏者喜爱。因此近年来黄杨木雕成为民间收藏的新宠,在拍卖市场上风头强劲,名贵精品收藏前景看好。

民间一绝中外驰名

黄杨木是一种珍贵的常绿灌木,生长在高山峻岭和悬崖陡壁,主要分布在我国湖北、四川、湖南、贵州和浙江等地。黄杨木生长周期缓慢,要长到直径10厘米左右就需要四五十年的时间,素有“千年黄杨难做拍乐器中的一种拍子”的说法。黄杨木质地坚韧,纹理细腻,硬度适中,色泽湿润。特别是随着年代的久远,颜色由浅而深,给人以古朴典雅的美感。

黄杨木雕最早作为立体雕刻的工艺品单独出现,供人们案头欣赏,目前有实物可查考的是元代至正二年 1342年的“李铁拐”像,现留存在北京故宫博物院。明清时期,黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格,并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱,内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物,如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺,且适宜把玩和陈设等特点,一直深受收藏者的喜爱,而朱子常的黄杨木雕作品更是收藏界梦寐以求的精品。

据有关专家考证,近代黄杨木雕创始自浙江温州乐清,当地民间元宵灯会中常以黄杨木雕人物装饰于龙灯骨架。艺人叶承荣,于清道光二十年 1840年前后所作太上老君像,是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。以后,叶家此艺代代相传。晚清,朱子常改进黄杨木雕技艺,使之成为独立的案头艺术品。朱子常九岁开始学习塑造佛像,所塑佛像生动传神,成年以后又潜心从事黄杨木雕刻。他身怀绝技,独具灵气,善于深入细致地观察和体验生活,并结合黄杨木雕的特点,运用独到的技法,准确地把握人物的表情与动态,别创了一种清新雅朴的雕刻风格。他的黄杨木雕题材内容广泛,包括佛像、历史人物、仕女、小孩、劳动者及肖像等。1909年他创作的作品《济颠和尚》参加南洋功业会获得优等奖,1915年他的作品《捉迷藏》夺得巴拿马赛会二等奖。朱子常这些杰出的成绩,使黄杨木雕的声誉

迅速传扬开来,成为中外驰名的工艺品。从此,黄杨木雕艺术成为民间一绝,深受人们注目。

朱子常创作态度非常严谨,绝不为了赚钱而粗制滥造,他的作品件件刀法圆转流畅,衣纹轻盈透体,造型栩栩如生,人物清新隽逸,即使在当年他的作品也是重金难求的馈赠佳品,据说是他的人物作品有多高,所售银元就要摞多高。现存世较少,仅浙江省博物馆、温州市博物馆收藏了“六孩戏弥勒”、“捉迷藏”、“济公”、“苏武牧羊”、“布袋和尚”等20多件作品,民间绝少见。

朱子常的黄杨木雕已经把传统的黄杨木雕工艺发展到了极致,后人至今也很难逾越。当代黄杨木雕艺术已另辟蹊径,除单人立体圆雕外,还发展了拼雕、群雕、镶嵌雕等技术,把传统浮雕和圆雕巧妙结合在一起。比较有影响的工艺大师有叶润周、王凤祚、王笃纯、高公博、王笃芳、虞金顺等。

投资收藏前景看好

据有关专业人士分析,黄杨木雕目前是一个新兴的市场,其投资价值主要在三个方面其一,用料优异。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻,具有象牙效果,年代愈久色愈深,古朴美观。其二,雕刻技法丰富。除了圆雕、镂雕、浮雕外,还创造了镶嵌、劈雕等多种技法,有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品,因此雕工非常讲究。其三,国际影响大。早在本世纪初,朱子常创作的作品曾获得国际大奖,使黄杨木雕享誉海内外。

20世纪80年代以来,民间黄杨木雕收藏市场逐步升温。当时,台湾地区收藏者经常到温州、乐清收购黄杨木雕,有的一年来三四次,每次购买的黄杨木雕价值均达十几万元。据中国工艺美术大师高公博回忆,他接触过一位九十高龄的台湾老人,特别偏爱黄杨木雕,他收藏有明清以来的佳品1万多件。

由于明清时期的黄杨木雕作品现今存世极少,因而在近几年的拍卖市场中,黄杨木雕风头劲猛,市场价格令人吃惊。一款清乾隆年间的黄杨木雕牧牛摆件,长24厘米,下承红木雕松竹梅纹座,座上立一象牙雕牧童,并饰以珊瑚、松石翡翠、蓝宝石、碧玺组成的八宝花卉,在2002年12月中贸圣佳的一次拍卖会上以

4.4万元售出;一款高11.7厘米的清代黄杨木雕人物笔筒,刻有“乾隆壬子三月,陈濲水藏”字样,估价仅12万到18万元,在2002年7月北京翰海的一次拍卖会上成交价竟然达到68.2万元。

目前市场上的黄杨木雕绝大多数是现当代工艺美术大师们创作的艺术品,比较大众化,价位不算太高,因而市场前景看好。据市场人士分析,近年来随着收藏者的日趋成熟,国内很多藏家已不再一味盯着那些古玩、字画了,具有较高文化品位和收藏价值的黄杨木雕成了他们“猎取”的对象,价位从数千元到上万元不等。

中国工艺美术大师高公博,15岁进乐清黄杨木刻厂学徒,他悟性极高又勤奋好学,打下了深厚的木雕功底。在广泛吸收传统工艺精华的基础上,他独辟蹊径,开创了劈雕艺术,从根本上突破了黄杨木雕的传统,被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。他创作的《蓑翁》、《酒不醉人人自醉》、《济公》等3件作品被国家作为珍品收藏在中国工艺美术馆,他的《济公———我行我路》等作品获得了中国工艺美术“百花奖”一等奖和“希望奖”。他的劈雕作品现被国内外收藏爱好者竞相收藏,市场行情几乎每年上涨20%,单件作品的价格已从十年前的1000元左右上升到了如今的上万元,作品《乐天》市场价格达2.8万元。

叶润周是乐清叶承荣的第四代传人。其父叶阜如,黄杨木雕作品《牧童骑牛》,1929年获西湖博览会优等奖。叶润周幼随父习艺,50多年中创作黄杨木雕200余件,其中《变形皆大欢喜》获中国工艺美术“百花奖”一等奖。其他如《屈原》、《群仙欢舞庆人间》、《钟馗压邪》等,均以技法精湛、形象生动,被国家有关单位珍藏。他的作品也被国内外收藏者购藏,单件作品的价位达数万元。

对黄杨木雕颇有研究的温州市民间文艺家协会主席潘一刚提醒收藏爱好者,投资收藏黄杨木雕有二句话必须要记住一是看雕工是否考究。工艺美术品讲究独具匠心,黄杨木雕要依据材料本身特有的天然形状或纹理方向,巧加雕凿,七分天成,三分雕刻。二是看年份是否到位。作为艺术欣赏品,行家们更多的是玩黄杨木雕因年份而生发的那种厚重滋润的玻璃包浆。（光明网陆健）

黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍”(乐器中的一种拍子)的说法。相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄加象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。

黄杨木雕是一种圆雕艺术。黄杨木雕的主要产地是在浙江的温州和乐清，乐清是发源地，距今约有一百五十年的历史。黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品，供人们案头摆设。作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。由于温州地区接近山林，艺人们可以就近取材，这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利和推动作用，经过世代艺人们的不断努力和钻研，最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法，其中最典型的要数镂空技法，它是形成黄杨木雕作品形象生动，玲珑剔透的主要技法，在《天文散花》、《红绸舞》、《哪吒闹海》这类题材上，它被体现得最为充分与完善。本世纪初著名艺人朱子常创作的《捉迷藏》等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国博览会展出获奖，使黄杨木雕声名远扬。建国后，黄杨木雕迅速发展，优秀作品不断涌现，在继承发扬优秀传统技法上，又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少优秀作。

黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。黄杨木雕产地除浙江的温州、乐清外，还有福建、上海等地。上海的黄杨木雕是在我国传统雕刻技法的基础上，吸收了西洋雕塑的解剖、比例、结构、重心、线条等处理手法，作品大多取材于儿童生活和民俗风情，富有浓厚的生活气息，风趣幽默，生动自然，是大家所称誉的“海派”黄杨木雕特色。上海黄杨木雕的形成，约从40年代起，是由早年从事过西方宗教雕刻艺术的著名艺人徐宝庆首创，他的代表作如《顽皮娃娃》、《五子戏龟》、《撑骆驼》、《拔萝L》、《送公粮》等，都是生活气息浓郁、解剖准确，夸张恰当，镂雕剔透、风趣盎然。

黄杨木雕的著名艺人还有王风诈、叶润周、王驾纯等，他们的作品风格各异，有的注重简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实。有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。作为新一代木雕艺术家，乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕的创作研究时，又开拓了黄杨“劈雕”这一崭新的木雕工艺，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。

黄杨木雕的工艺特点主要表现在善于利用木料因材施艺，它虽然是立体小型圆雕和镂雕两种，但以单人圆雕见长。木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序.黄杨木雕工序复杂，每道工序都严格把关。一般产品分流水操作，特色作品由能雕善画者独立完成。技艺娴熟、修养高深的艺人往往可以不塑泥稿，因材施艺，直接雕刻。有时为了使作品丰富舒展，又往往采用拼装、组合的办法。

真品图片

真品名称: 黄杨木雕三星

真品年代: 清乾隆

真品尺寸: 高26厘米，底盘径长10.5厘米

真品类型: 杂器

真品介绍

Title 真品介绍

■三星系用百年以上的黄杨木雕刻，表皮不作任何加色处理，本色淡黄带灰暗，系年代久远之故。三星的造型各异，形象鲜明而生动，与晚清民国时期的三星形象有异。三星身边各有一男童作陪衬，亦各具姿态。该木雕刻法细腻传神，帽冠发髻、胡须乃至衣饰花纹无一不丝丝入扣，刻划清晰，衣着的线条流畅，有质感、动感。三星面相古朴慈祥可亲，有嘉定竹雕中圆雕的风格，很具文人气。三星各不相同的面容、眼神、衣着、发冠、装束，以及三个男童手中各执的物品与动作姿态，充分表现出了福、禄、寿的不同个性与特征。

■左侧的寿星，额上三道深深的皱纹，其右手空握，应是拄杖之姿(拐杖年久已失)，左手携一童子，童子手捧寿桃。这些造型、装束、神态把寿星形象刻划得相当传神。

■如此大个的黄杨木雕难以得见，且工艺精湛，必出名家之手。二百余年至今完好无损，其价可逾象牙。

■市场参考价：10万元以上。

仿品图片

仿品名称: 仿清黄杨木雕寿星

仿品年代: 现代

仿品尺寸: 高28厘米，宽14厘米

仿品类型: 杂器

仿品介绍

Title 仿品介绍

■仿品木质细腻、幼嫩，宜于雕刻，色如鸡蛋黄，鲜嫩亮丽，所刻寿星骑鹿造型上带有浓郁的浙江乐清地方民间特色和时代气息。寿星高额长须，宽袍高靴，侧身骑于梅花鹿上，手捧肩扛硕大的桃子，神态悠哉乐哉。梅花鹿站在长满松柏的山石之上，寿星者长寿也，鹿与禄是谐音，桃亦寿果，多则添福，故整个题材含福禄寿之义。制假者虽说在此仿品上已下了不少功夫，但从工艺上比之乾隆时期的黄杨木雕三星仍要粗糙得多，匠气亦重。两者一比较，明眼人即可一目了然。

■该木雕为了达到仿古的目的，雕成后在表皮涂了一层老姜黄色，同时也为了防止新黄杨料开裂，再在其外涂一层树脂。手感的份量重，因为木材中的含水量高。

朱子常的黄杨木雕

黄杨木圆雕以其古朴文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏爱好者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品则是收藏界难以收集的精品。存世较少，仅浙江省博物馆、温州市博物馆等少数博物馆收藏有20几件，民间绝少见。

浙江的温州、乐清两地，是我国黄杨木雕的重要产区之一。黄杨木是热带、温带较常见的常绿植物，我国的东南沿海、西南、台湾都有广泛的分布。黄杨科树种有4属100多种。黄杨木生长非常缓慢，温州本地的黄杨木植株较小，一般要生长四、五十年才能长到3-5米高，直径也不足10厘米，所以适宜于雕刻小

型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色彩艳丽，有的呈蛋黄色，黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕刻媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观，别具特色，十分逗人喜爱。温州地区成为全国黄杨木雕的主要产区与朱子常的贡献是分不开的。根据目前可考资料证明，朱子常是本地区最早利用黄杨木进行雕刻的，朱子常对当代本地区黄杨木雕的技艺和风格有很大影响。

朱子常，名正伦，字子常，晚清黄杨木雕的杰出艺人，由于他在艺术上有较高的成就，故当时人们称为他"伦仙"。清光绪二年阴历二月初二日（1876年2月26日），出生于浙江温州市城西街一个清贫的画匠家庭里，五岁丧父，因家境清寒，寄养于外祖父家。在外祖父的影响下，对造型艺术发生了兴趣。九岁开始，先后师从大舅你陈汝斌开始塑佛像，向他的姑丈潘雨庭学习泥塑、雕花技术和髹漆画以及龙灯木雕和木偶头面雕刻。朱子常在师傅的带领下，游历四方，饱览浙南名山大刹，广泛地接触到很多前人的造型艺术和壁画的真迹。他勤奋好学，又独具灵气，10岁时已会捏泥塑36尊仙官，20岁左右又学会了雕花技术和髹漆画，经过他10多年的勤学苦炼和雕塑实践，技艺已大有长进，兼收并蓄舅父的古意工整和师父的豪放有力，并在继承传统的基础上同时发挥了自己的创造。这个时期，朱子常在浙南广大地区的众多寺庙里创作了不少有艺术价值的泥塑佛像作品。

朱子常较行从事黄杨木雕创作与当时民间舞龙档的习俗分不开。乐清因地处瓯江口岸，经常洪水泛滥，淹及农田，人们为消灾避邪，用樟木等制作龙头，龙尾和龙身，每逢正月初十上灯至十七落灯时，各村都盘舞自己的龙档祈求平安，并相互媲美，一般龙身有十切共二十四档，每档插上立体圆雕单一人物，后来逐步发展为每档插上双人或双人以上群雕人物。其内容有戏曲、佛像以及民间故事，如"姜子牙挂帅"、"郭子仪拜寿"、"甘露寺招亲"等。龙档造型层次分明，人物雕刻生动精巧。朱子常也常参与龙档木雕和木偶面雕刻活动。清光绪二十六年（1900年）左右，国内因发生义和团运动，动乱致使很少再有人出钱修建寺院了，塑造佛像的工作受到严重影响，就在这种社会经济的影响和友人的启发下，促使朱子常由泥塑艺术结合自己的木雕技术，尝试性首创了富有艺术价值的黄杨木雕人物圆雕，并获得了成功。黄杨木，浙江民间一般用作镶嵌材料，如家具面板或屏风镶嵌图案，也常做成镂雕折枝花卉纹或人物纹的吉子花（北方称卡子花）点缀家具，极少做案头摆设的圆雕人物，朱子常的尝试，为黄杨木雕的发展作出了重大贡献。由于黄杨木雕经济价值较高，所以他很少出门塑像，便在家专心致力于黄杨木雕这门新艺术钻研和创作，并以此为职业。

宣统二年（1910年），由温州商会推荐他的黄杨木雕人物作品--"济癫和尚"参加南洋第一次劝业会，博得好评，获得了仅次于超等奖的优等奖。1915年，作品"捉迷藏"在美国国际巴拿马赛会上又被评为二等奖。从此，他的声誉迅速传播开来，由于朱子常在雕刻工艺上的杰出成就，黄杨木刚露头角，就引起国内外的广泛注意，成为客商争购的对象，求他作刻的人也越来越多，不少上中层人物也以黄杨木雕作为礼品互相馈赠。当时因朱子常技艺好，名望高。朱子常开始带徒弟。这就逐渐形成了以朱子常为代表的艺术流派。黄杨木雕作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的最早是元代的遗物，现存北京故宫的黄杨木雕圆雕人物"李铁拐"是元代至正二年（1342年）的作品。

明、清以来，黄杨木雕刻继续有所发展，明代中叶至清初的竹刻名家嘉定派的朱鹤、朱稚征"三朱"及金陵派代表人物濮澄等，也以竹刻的手法创作葫芦瓶、笔筒等圆雕作品，但仅仅是竹雕艺术的付产品，真正大规模从事黄杨木雕刻创作，并最终成为一种地方工艺美术著名品种，则只有是朱子常首创的乐清黄杨木雕。

从收藏最丰的浙江省博物馆和温州市博物馆来看，朱子常最擅长人物形象的刻划，作品生动逼真，他的黄杨木雕题材内容广泛，包括佛像、历史人物、仕女、小孩、劳动者及肖像等；刻划都很成功，尤以婴戏和佛像最突出。

朱子常晚年的时候身体逐渐衰弱，疾病缠绵，40年代开始抽鸦片，平时一般不再创作。据朱子常仅存的一位徒孙张始周介绍，每年端午节，别人要送东西给朱子常，朱为了还礼，就招徒子徒孙来一起做，打坯、粉雕等活，可能由徒弟干，但雕刻脸、手等关键部位，肯定亲自雕刻，最后的修改也肯定自己干。对作品绝对一丝不拘，不满意的作品绝不送出去。1932年，朱58岁时，因拒绝当地伪警察局长作刻，被两次非法挽留入狱，使他精神和肉体上受到重大的摧残。1935年农历三月初三日，他终因旧疾复发而去世，终年六十岁。

朱子常的黄杨木雕已经把传统的黄杨木雕工艺发展到了极致，后人至今也很难逾越，当代黄杨木雕艺术已另辟蹊径，各有千秋，朱子常的黄杨木雕作品，是时代的产物，已成传统黄杨木雕的绝响，也就成了众多收藏爱好者梦寐以求的珍品。(摘自中国收藏家网)

高公博木雕

高公博木雕艺术展近日在北京中国美术馆举行，他对木雕艺术的开拓创新，代表着一种健康高雅、天人合一的创作趋势，获得观众广泛的好评。

黄杨木雕是我国历史悠久的民间工艺雕刻品种，到明清已经成熟并逐渐定型。成品以人物居多，精雕细刻的写实人物，讲究线条的柔美流畅，追求“行云流水”似的艺术效果。

1965年，浙江乐清柳市镇16岁的少年高公博，考进了乐清黄杨木雕厂，他苦心孤诣二十载，积累了深厚的传统木雕功底，雕、凿、刻、镂样样精通，创作出《敦煌飞天》、《红绸舞》等优秀仿古木雕作品。

高公博对雕刻艺术的悟性很高，尽管是仿古，也仿中有创，但它毕竟脱胚于传统黄杨木雕，属于他自己的艺术有限，他苦恼至极。

1986年，高公博计划创作《济公百态》，凡三年，将国人心目中那位外丑内美、寓庄于谐的济公形象表现得淋漓尽致，这是他创新道路上承前启后之作。一年冬天，他偶然发现邻居家一块被弃之灶堂的

畸形树根形状独特，他不断琢磨着，树根终于与济公手舞足蹈的形象合为一体。随着一件新作品的诞生，他想到变革雕刻用料。传统雕刻用料，必须直而无缝，且无疤节，扭曲的根部被抛弃。他反其道而行之，弃直取曲，重视疤节，巧妙利用奇美的天然曲线与疤痕节孔，只作“点睛”式的雕刻，努力做到天人合一。数件黄杨木根雕作品诞生了，如《宝琴踏雪寻梅》等。此类作品大异于传统黄杨

木雕，完全是他自己的艺术。自《蓑笠翁》挺进工艺美术博物馆之后，又有数件作品荣登国家艺术殿堂。

雁荡山的钟灵神秀赋于高公博灵气和启迪，正在实践“新、奇、独、变”艺术主张的他，想到主动发掘黄杨木内在的天然美，于是有了劈雕。斧劈带有很大的随意性，因而可以更多地施展自己的创作意图。高公博抡斧劈开黄杨木后，根据天然纹理及其层次的变化，确立创作题材并进行局部雕刻。粗犷而富有张力的整体，与细腻而生动的局部形成强烈对比，产生一种奇特的美感；而变幻无穷的天然纹理，与匠心独运的人为线面相互映衬，又出现很多耐人品味的艺术趣味。可谓“一斧劈出新天地”。

公博1993年获得国家授予的“工艺美术大师”称号。他还致力于理论研究，著有论文《论黄杨树根雕的创作艺术》、《个性是艺术的生命》和《劈雕艺术创作杂谈》等。

珍贵的黄杨木雕人物――刘海

藏得一件珍品，是每个收藏爱好者孜孜追求的目标。而与藏友共赏求知，同享艺术之乐，也不失为收藏爱好者的人生一大乐趣。近日藏友回乡省亲，带回一尊工艺精湛的清代黄杨木雕人物——刘海戏金蟾（见图）。那是一个人杰地灵的古镇，出过百人之多的进士之乡，有此珍藏当不足为奇。

黄杨为小灌木，生长缓慢，数量少，属珍稀木种。黄杨木质细色黄，所制物品时间愈长色愈深，表面可形成一层温润如玉的光泽。传世的黄杨木雕，古时主要为宫廷王室、达官贵族所拥有，少量被寺观供奉。一般小件人物雕刻已为数不多，高度超过20厘米的作品为数更少。本件清代黄杨木雕“刘海戏金蟾”高24厘米，底板直径9厘米，色泽深黄，亮丽可人。人物刘海背负金蟾，赤足倾步欲行，造型生动，自然和谐。面部雕刻细致入微，眉眼慈善，鼻翼丰满，露齿微笑，

唇线分明，表情十分传神。雕像宽衣束体，身形清瘦，肋骨显露，但瘦劲有神，好一副仙风道骨。古代的雕刻艺术家用娴熟的刀法，毫不经意地表现了仙人刘海身形衣饰的质感和动感，形神兼备，赋予了这件雕刻艺术品鲜活的生命。

刘海，道教传说中的神仙，手撒金钱，给人带来财富。民间年画中以刘海戏金蟾象征吉运财富的到来，是一个深受人们喜爱的吉利形象。因此，该作品尤显珍贵。

范珮玲

民国以往的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏爱好者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品则是收藏界难以收集的精品。

几年前，一位朋友闻悉杭州有一件朱子常黄杨木雕愿以10万元的价钱出让，专程从温州赶来求购，一尊仅10公分出头的：“东方朔偷桃”拿来要我鉴定，我认为是赝品。如果是真品，也能值这个价。朱子常以雕小件人物为主，特别擅长雕佛像和婴戏，他创作态度非常严谨，绝不为了赚钱而粗制滥造，他的作品件件刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如生，人物清新隽逸，即使在当年已是重金难求的馈赠佳品，据说是人物有多高，银元就要摞多高，现存世较少，仅浙江省博物馆、温州市博物馆等少数博物馆收藏有20几件，民间绝少见。

黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的小型圆雕。浙江的温州、乐清两地，是我国黄杨木雕的重要产区之一。黄杨木是热带、温带较常见的常绿植物，我国东南沿海、西南、台湾都有广泛的分布。黄杨科树种有4属100多种。黄杨木生长非常缓慢，温州本地的黄杨木植株较小，一般要生长四、五十年才能长到3—5米高，直径也不足10厘米，所以适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色彩极艳丽，有的呈蛋黄色，黄杨木经精雕细刻磨光后能同象雕刻媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观，别具特色，十分逗人喜爱。

黄杨木雕是驰名中外的浙江三雕（黄杨木雕、东阳木雕、青田石雕）之一，温州地区成为全国黄杨木雕的主要产区，这与朱子常的贡献是分不开的。根据目前可考资料证明，朱子常是本地区最早利用黄杨木进行雕刻的，朱子常对当代本地区黄杨木雕的技艺和风格有很大的影响。

朱子常，名正伦，字子常，晚清黄杨木雕的杰出艺人，由于他在艺术上有较高的成就，故当时人们称他为“伦仙”。清光绪二年阴历二月初二日（1876年2月26日）。出生于浙江温州市城西街一个清贫的画匠家庭里，五岁丧父，因家

境清寒，寄养于外祖父家。在外祖父家的影响下，对造型艺术发生了兴趣。九岁开始，先后师从大舅父陈汝斌学习塑佛像，向他的姑丈潘雨庭学习泥塑、雕花技术和髹漆画以及龙灯木雕和木偶头面雕刻。潘雨庭是当时浙南地区较有名望的塑佛艺人，小名阿陆，人们称他为“陆仙”，他有多方面的艺术才能，善绘，又会雕花（浮雕），并爱好古典音昆曲，尤擅长塑佛艺术，造诣较深。朱子常在师傅的带领下，游历四方，饱览浙南名山大刹，广泛地接触到很多前人的造型艺术和壁画的真迹。他勤奋好学，又独具灵气，10岁时已会捏塑36尊仙官，20岁左右又学会了雕花技术和髹漆画。经过他10多年的勤学劳苦炼和雕塑实践，技艺已大有长进，兼收并蓄舅父的古意工整和师父的豪放有力，并在继承传统的基础上同时发挥了自己的创造。这个时期，朱子常在浙南广大地区的众多寺庙里创作了不少有艺术价值的泥塑佛像作品。

朱子常转行从事黄杨木雕创作与当地民间舞龙档的习俗分不开。乐清因地处瓯江口岸，经常洪水泛滥，淹及农田，人们为消灾避邪，用樟木等制作龙头、龙尾和龙身，每逢正月初十上灯至十七落灯时，各村都盘舞自己的龙档祈求平安，并相互媲美。一般龙身有十节共二十四档，每档插上立体圆雕单一人物，后来逐步发展为每档插上双人或双人以上群雕人物。其内容有戏曲、佛像以及民间故事，如“姜子牙挂帅”，“郭子仪拜寿”，“甘露寺招亲”等。龙档造型层次分明，人物雕刻生动精巧。朱子常也常参与龙档木雕和木偶头面雕刻活动。

清光绪二十六年（1900年）左右，国内因发生义和团运动，动乱致使很少再有人出钱修建寺院了，塑造佛像的工作受到严重影响，就在这种社会经济的影响和友人的启发下，促使朱子常由泥塑艺术结合自己的木雕技术，尝试性首创了富有艺术价值的黄杨木雕人物圆雕，并获得了成功。黄杨木，浙江民间一般用作镶嵌材料，如家具面板或屏风镶嵌图案，也常做成镂雕折枝花卉纹或人物纹的吉子花（北方称卡子花）点缀家具，极少做案头摆设的圆雕人物，朱子常的尝试，为黄杨木雕的发展作出了重大贡献。由于黄杨木雕经济价值较高，所以他很少出门塑像，便在家专心致力于黄杨木雕这门新艺术钻研和创作，并以此为职业。

朱子常有很好的泥塑佛像的功底，又善于深入细致地观察和体验生活，为了提高造型能力，时常观看地方戏，研究和观察各类人物的精神动态，并着重研究传统人物的个性和特征。结合黄杨木雕的特点，运用独到技法，准确把握人物的表情与动态，开创了一种清新纯朴的雕刻风格，所刻人物造型优美，线条流畅，神韵自如，极大地推动了黄杨木雕艺术的发展。同时他结识了当地一些有名望的文人和画家，使之黄杨木雕艺术得到进一步的启发和提高。他雕刻的黄杨木雕人物，深受社会注目，宣统二年（1910年），由温州商会推荐他的黄杨木雕人物作品——“济癫和尚”参加南洋第一次劝业会，博得好评，获得了仅次于超等奖的优等奖。1915年，作品“捉迷藏”在美国国际巴拿马赛会上又被评为二等奖。从此，他的声誉迅速传播开来，由于朱子常在雕刻工艺上的杰出成就，黄杨木雕刚露头角，就引起国内外的广泛注意，成为客商争购的对象，求他作刻的人也越来越多，不少上中层人物也以黄杨木雕作为礼品互相馈赠。当时因朱子常技艺好，名望高，有些艺人纷纷照样临摹仿制他的作品。朱子常开始带徒弟，这就逐渐形成了以朱子常为代表的艺术.

托天六子戏弥勒捉迷藏

东方朔苏武牧羊济公三星送子

黄杨木雕作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的最早是元代的遗物，现存北京故宫的黄杨木雕圆雕人物“李铁拐”，是元代至正二年（1342年）的作品。明、清以来，黄杨木雕继续有所发展，明代中叶至清初的竹刻名家嘉定派的朱鹤、朱缨、朱稚征“三朱”及金陵派代表人物濮澄等，也以竹刻的手法创作葫芦瓶、笔筒等圆雕作品，但仅仅是竹雕艺术的副产品，真正大规模从事黄杨木雕创作，并最终成为一种地方工艺美术著名品种，则只有是朱子常首创的乐清黄杨木雕。

从收藏最丰的浙江省博物馆和温州市博物馆来看，朱子常最擅长人物形象的刻划，作品生动逼真，维妙维肖，他的黄杨木雕题材内容广泛，包括佛像、历史人物、仕女、小孩、劳动者及肖像等；刻划都很成功，尤以婴戏和佛像最突出。佛像如“托天”，像高14.5厘米，座高4.3厘米，黑褐色樟木岩石形座，浙江省博物馆收藏。前人袁克文曾在《虞初近志.巧工偶记》记载看见类似的一尊佛像，“子常不识一丁字，而雕刻绝精，尤擅佛像”，曾见黄杨雕佛一尊，“作仰天大笑状，神态如生，了无斧凿痕，其下以紫楠木雕一石座，玲珑突兀，宛然生成，座上以铁印钤“朱子常”三字，字作楷文，颇为古意。”弥勒佛脸蛋圆润，两耳垂肩，目光炯炯。身着宽袖通肩袈裟，坦胸露腹，腰束结带，后摆迎风飘拂。双手高擎，伫立于高高的山崖上，仰天大笑，一副天塌下来有我顶着的气势。岩架右侧凹陷处，斜往上钤楷书但隶味很足的“永嘉朱子常”款。

“六子戏弥勒”则是婴戏与佛像完美结合的一件精品，也是朱子常黄杨木雕的优秀代表作之一。此件作品横27.5厘米,纵17厘米,人物高11厘米,座高6.5厘米.六个不同形态、活泼可爱的顽童围绕着大肚的弥勒，生动活泼，或鼓腮撅臀朝佛耳吹喇叭，或匍匐在佛肩凑着佛耳说悄悄话，或戏将佛鞋当座椅，或开心

得倒地仰天大笑、捶胸顿足，开心戏闹。弥勒佛则笑容可掬，逍遥自得，襟度豁如，在正中位置岿然端坐，俨然一幅世俗的老少同乐图。而弥勒佛身材魁伟，远远比孩童高大，又显示了佛的神圣风范。作品布局合理，匠心独运。佛像背部正中位置钤隶书“子常”长圆印。黑褐色杂木树根形座，佛像左后方座子表面钤“永嘉朱子常”款。现藏浙江省博物馆。

“捉迷藏”也是朱子常的经典之作，也是他常作的题材，巴拿马国际赛会上获奖的作品就是用此题材，温州博物馆和浙江省博物馆各有一件。捉迷藏，江浙一带俗称“躲野猫”，有几种玩法，一种是一人或数人躲藏起来，其他人搜寻；另一种是一人以毛巾或布条将双眼遮住，捉摸别人，被捉摸到则输了，轮到此人来蒙目捉摸别人。此件浙江省博物馆收藏的“捉迷藏”，表现的是在庭院中嬉戏的八个儿童在玩捉迷藏游戏，是摸人的那种。

作品横20厘米，纵30厘米，座高5.3厘米，孩童高8.5—9厘米，最高点石桌连孩童10厘米。空地上一孩童蒙目伸臂，在屏息寻捉；近处一人金鸡独立，既欲捉弄，又惧失误；左前方一人近在咫尺，弓步以待，随时准备逃避；前方稍远处一人则肆无忌惮地在手舞足蹈，好象在说“你过来抓我啊！”身后四人，或高高爬伏于石桌子上，悠然自得；或双手挽后，被前方的几个顽童逗得笑弯了腰；只有一个稍大的有些矜持，在一旁观看，稳稳拉住跃跃欲试、随时会造成失误的小弟弟。整个作品布局合理，高低错落，疏密有致；小童造型生动，情状逼真，惟妙惟肖，仿佛时间被凝固了，动作被定格了，只要一按按钮，就会传出孩子们欢快的嬉闹声。底座黑褐色，杂木，树根形，底座一侧钤“东瓯朱子常刻”六字款，朱子常黄杨木雕作品落“东瓯”款仅此一例。自右向左读，每字相距1.5

厘米。底座同侧的另一端的足部，有“朱子”两字，钤“朱”字时，因用力过重，铁印深陷底座中，留下一个正方形的凹坑，凹坑底部阴纹“朱”字。钤“常”的位置正好是一个疤结，太硬，无法钤盖，只好挪位另择全适处盖章，所以在底座上留下多处钤章痕迹。

“苏武牧羊”，温州市博物馆收藏，像高16厘米，座子高4.2厘米，黑褐色樟木岩石形底座。苏武头披角巾，身著宽袖深衣，双眉紧蹙，额顶隐现皱纹，长髯垂至胸际，面容瘦削，神态肃穆。手持汉节，迎风伫立，仰望苍穹，故国深情，念念不已。绵羊三只，紧依主人，驯善柔和，反衬苏武威武不屈的高贵品格。背面有“子常”二字长圆印。

“三星送子”，温州市博物馆藏，通高26厘米，黑褐色樟木岩石形座，座子一侧钤“永嘉朱子常”款。作品由相对独立的五个圆雕人物组成，分前后排，后排正中为着官服，系革带、手持灵芝如意的禄星，左侧是怀抱婴儿、笑逐颜开的福星，右侧为银须垂胸、一手持盘头拄拐、一手执仙桃的寿星。前排两童子，一个荷寿桃，一个背葫芦。这里的寿星不同于常见的丰额寿眉的造型，头顶束发裹巾，天庭饱满，和颜悦色，活脱脱一个凡间长者的形象。

黄杨木雕的工艺特点主要表现在善于利用木料因材施艺，它虽然是立体小型圆雕和镂雕两种，但以单人圆雕见长。由于黄杨木本身材料的限制，黄杨木雕不可能有大件的作品，朱子常常见的作品人物个体都只有10—12厘米高，人物都

显得小巧玲珑，由一组人物构成一个完整的故事内容。人物脚底有铁丝，根据情节的需要固定在座子上，如“捉迷藏”、“三星送子”、“六子戏弥勒”等都如无一例外。如果材料较大，也有几个人物雕在一起的，如“六子戏弥勒”中，弥勒佛身上爬着的顽童，一个是联体的，一个是由铁丝连结的。“捉迷藏”中也有两个儿童雕在一起。

“济公”，像高12厘米，底座高3.5厘米，黑褐色樟木岩石形座，座一侧钤“朱子常”款，浙江省博物馆收藏。济公头戴僧帽，身披宽袖袈裟，一脚赤裸，一脚穿鞋，两眼微眯，笑容可掬，和善而亲切，没有常见的油滑气息，表现的是民间流传的无挂无碍、济人困厄的济公的形象。

“东方朔”，像高12厘米，座子高3.5厘米，黑褐色樟木岩石形底座，座子一侧钤“朱子常”款，浙江省博物馆收藏。东方朔偷桃是传统的吉祥题材，祝福老人长寿。东方朔肩负仙桃两技，束发冠巾，上穿宽袖深衣，下着素纹罗裳，足登薄底翘头鞋；腰下围缠丝绦，挽着双股扣，垂在前面。须眉楚楚，骨清神爽，神态怡逸闲静，既有凡间老者的安祥，又带有佛道神仙的仙气。

从东方塑的衣纹处理可看出，朱很擅表现人物服饰衣料的悬垂感，仿佛都用丝绸制成，在服装上端在肩或腰，其垂下的部分则自然形成垂直的褶皱，线条清晰而流畅，这与朱子常早年从事塑佛生涯有很大的关系。中国历史上北齐时曾有一位来自西域的画家曹仲达，以画印度佛像而著称，根据印度佛教形象中，常用的“薄衣贴体”技法，在中国绘画史上的独创了“曹衣出水”风格。佛教艺术中，特别是在印度佛教艺术中，薄衣贴体立褶衣纹被广泛应用，朱子常博采众长，结合塑佛的经验，对衣纹作了很好地处理，把衣料的柔软、轻盈表现得浑然天成。

从朱子常的作品的风格和题材来看，其受清末文人画的影响较深，特别是受任伯年的影响，如黄杨木雕作品“苏武牧羊”的题材及构图与任伯年的画如出一辙。朱子常1924年曾赴上海，由美术界朋友介绍在上海美专任教一个学期，1927年秋返里，专心从事黄杨木雕艺术。任伯年是当时活跃在上海的浙派代表人物，擅长人物，花鸟、山水，尤其精于传神写照的全能画家。人物方面，他的作品题材广泛，反映民间生活，表现历史故事和神话人物。任伯年的造型是在立足中国传统的同时接受西文的影响，这种以中国传统造型观念为依托，自然融入西方观察方法的写生能力在绘画史上是非常难得的。朱子常吸取了任伯年绘画艺术的精华，也透彻研究了人体的结构，又结合自身的民间雕塑技艺，融会贯通，独创了一种清新流畅、纯朴圆润的独特风格。如其塑造人物从头部来看，完全符合西方造型艺术的头部比例，从“东方朔”等等人物作品中都不难看出，正面看，头顶至下颌底部的二分之一处是眼睛的位置，自发际至下颌底部分为三等分，第一等分自发际线至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，即“三停”。自鼻底至下颌底部的上方三分之一处是口缝的位置。眉线至鼻底线的长度等于耳朵的长度。面部宽度相当于五眼的长度。口的宽度相当于两眼内虹膜（黑眼珠）内线之间的宽度……。侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处，等等，无一不符合西方造型艺术的要求。

小孩的塑造也如此，如捉迷藏的孩童为例，小孩头部由于下颌骨尚未发育完

全，额部内收，后脑部较大，眼睛在头高的二分之一处以下，而眉毛在二分之一处。小孩的眉下可分为四等分，第一等分为眼，第二等分为鼻，第三等分为嘴，第四等分为下巴。小孩正面两眼之间距离大约为1个半眼长。侧面看，外眼角至耳的距离长于外眼角至口角的距离……。朱子常的人物，无论男女老幼，都是细长的双皮眼，并且连牙齿都粒粒刻画，这些都不同于以往的民间艺人。另外朱氏的作品具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，刀下的人物都非常传神，各具神态，抓住每一个人的精神，并艺术的表现出来。如当年文人在《虞初近志.巧工偶记》中写道：“子常曾刻婴戏图，凡百儿，儿各具一面目，无一类似者，态亦各殊，诚奇技也！”所以朱子常的作品不仅有传统的中国民间艺术的韵味，又符合西方造型艺术的审美要求，百看不厌，具有和谐的东方美。

朱子常创作态度非常严谨，从不为了赚钱而粗制滥造，常说“我不能为金钱所用。”正如《虞初近志》所说的：“子常性绝乖僻，而家贫甚，人苟以金要之，辄拂袖去；故所刻物，不甚易求。……”故当时权势者欲得子常作品亦诚难哉。朱子常生性有些保守的，不轻易授艺，也或许他要求过高，不能随便出师，他一生共带过六个徒弟，这六个徒弟不是未学成满师，就是吸食鸦片，不能事雕，所以全都默默无闻。30年代初期，温州由资本家黄苗夫兄弟创办“温州工艺社”，并设分馆于上海、北京、广州、杭州等地，温州的黄杨木雕走向外地。朱子常和他五个学生的作品显然不能满足需要，他们便拿子常的作品到外县寻访有名望的塑佛的雕花艺人仿制朱的作品，以满足需要。所以，朱子常为了防伪，从30年代开始用印章，早期都在座子上刻“朱子常”，这从浙江省博物馆收藏的几件黄杨木雕作品中也可以得到佐证，“捉迷藏”、“东方朔”、“济公”等作品，木质颜色已由原来的乳黄色，变成黄中泛棕红，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。这些作品，都是在座子上钤“朱子常”款，“永嘉朱子常”或“东瓯朱子常”款，唯独发色较浅的“六子戏弥勒”钤长圆的“子常”印章，从这点可以断定，“六子戏弥勒”是朱子常晚年的作品。

朱子常晚年的时候身体逐渐衰弱，疾病缠绵，40年代开始抽鸦片，平时一般不再创作。据朱子常仅存的一位徒孙张始周介绍，每年端午节，别人要送东西给朱子常，朱为了还礼，就招徒子徒孙一起做，打坯、粗雕等粗活，可能由徒弟干，但雕刻脸。手等关键部位，肯定亲自雕刻，最后的修改也肯定自己干。对作品绝对一丝不拘，不满意的作品绝不送出去。1932年，朱58岁时，因拒绝为当地伪警察局长作刻，被两次非法拘留入狱，使他精神和肉体上受到重大的摧残。1935年农历三月初三日，他终因旧疾复发而去世，终年六十岁。

朱子常的黄杨木雕已经把传统的黄杨木雕工艺发展到了极致，后人至今也很难逾越，当代黄杨木雕艺术已另辟蹊径，各有千秋。朱子常的黄杨木雕作品，是时代的产物，已成传统黄杨木雕的绝响，也就成了众多收藏爱好者梦寐以求的珍品。

木雕非小技

黄杨木雕因取材于黄杨木而得名，创始于宋元，流行于明清。北京故宫博物院清代陈列室存藏的元代黄杨木雕作品《李铁拐》，距今已有660多年。1995

年台北“敝帚斋’95年展”展出的夏天病态中，有10来件明末清初的黄杨木雕作品，其中一件小不盈掌的《济公》，为清末民初的温州朱子常所作。这些作品在雕工技巧上各领风骚，具有浓郁的民族色彩人文特点，雕工细致，生动逼真，折射出中华民族的审美意趣、思想趋向及文化内涵。

很多人看不起民间雕刻，认为这只是雕虫小技，不是大艺术、大文化。其实黄杨木雕比任何木材都难掌握，雕出作品比任何木材都精美。一件黄杨木雕作品能反映出艺人的刀功、技功、艺功，如同书法的力透纸背、国画作品的骨法用笔，能使赏读者提精神、看过隐。小型木雕如此，大型木雕亦然。大凡著名的前辈民间雕刻家，都是能塑、能画，能圆雕、能浮雕，大型、小型样样精到。

清末，温州永嘉出了个黄杨木雕名师朱子常，精于雕刻，擅长佛塑。他的作品小巧、精致、含蓄，人物以形传神，形神兼备。如《捉迷藏》、《济公》、《五子戏弥勒》，好比生活中人，亲切可近。创作题材也不外乎喜闻乐见的内容，合于人畅神适意的玩赏，需要，作品多为达官贵富所购藏。20世纪20年代，朱子常每件黄杨木雕作品润格已以银元垒叠与作品等高计。尽管如此，还是求者遍隅，可见艺品之高已达极巅。

朱子常雕艺作品吸引了南来北往的藏家，作品走俏南洋。1930年，在台湾从事佛像雕刻的青年高手王凤祚返回故里，走访名师朱子常，王氏在朱氏的启发影响下，他已有大型佛像雕刻的扎实功底，转向黄杨木雕后，对艺术手法的处理不是简单地学一套工匠的技法，而是将前人、造化、灵感三者有机地统一起来，为自己最后完成个性创作打下坚实的基础。

30年代初，温州黄氏兄弟开办温州工艺馆，并设分馆于上海、北京、天津、广州、杭州等城，经营朱子常黄杨木雕。朱子常作品远远不能满足需要，于是温州工艺馆便拿着朱之作品寻访雕刻艺人，委托有雕刻技能的艺人进行仿制，一些原来只会雕刻花板（一种浅浮雕）的艺人就这样开始学习黄杨木雕，而王凤祚仿制的黄杨木雕几乎可以乱真。温州黄杨木雕从此开始繁荣。这时，朱子常的作品更加丰富而且多样，手法质朴无华，技法、磨光如珠圆玉润，最终趋于成熟，从而奠定了温州传统黄杨木雕的基本格式。

王凤祚是一位伴随着黄杨木雕的发展跨越了近一个世纪的大师。1953年，他以著名民间艺的身份，应邀走进中央美术学院华东分院民间艺人培训班，后留校执教黄杨木雕专业。当年他创作的《苏武牧羊》、《牛郎织女》在上海及华东四省一市民间艺术观摩会上展出，得到陈毅市长的高度评价。《苏武牧羊》获华东一等奖，后送前苏联“社会主义国家造型艺术展览”，被列宁格勒博物馆收藏。王凤祚的创作题材除了大量佛像外，有些是选自中国传统戏剧、民间故事中的人物，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《小姑贤》、《李逵杀虎》、《郑成功收复台湾》。他创作的作品注重人物脸部表情，能够刻划出不同人物复杂的内心情绪。可惜这些作品在“文革”中不幸流失。王凤祚75岁创作的晚年力作《柳枝观音》、《释迦佛》被视为珍品，永久陈列中国工艺美术珍宝馆。

如今，在温州乐清一带，黄杨木雕名家峰立，高手如云，群芳斗艳，百余年家庭作坊式的生产活动不仅造就了大批的雕刻艺术人才，并使这一本土艺术走向世界。

海派黄杨木雕大师徐宝庆的人生答卷

杨格

七十六年以后，徐宝庆交出他的答卷。我站在刚刚落成的上海工艺美术博物馆里看他答卷的内容，这是工艺美术博物馆推出的第一个作品展览：黄杨木雕的宗教题材、儿童题材、历史题材，他的人生渗透其间。交这份答案的时候，他没有来，他在医院里躺着，但我相信他期待着观众的裁判：及格还是不及格。

他的夫人和女儿代替他站在展览的仪式上。天很蓝，草地绿色一片，人们伫立着，不时响起掌声。我在仪式举行的前一天去了医院。他从床上坐起来，木讷、厚道，不多言。凝练的话题没有离开刻刀、黄杨木及他的作品。隐遁家中数十年的他交出这份答卷时最朴实的愿望是：“我想给社会一个汇报。这么多年，我没有虚度。”我掂出卷子的厚重———海派黄杨木雕大师的足迹包含其中。

开始看，儿童题材的作品首先映入我的视线。《顽皮娃娃》，两条小狗拽着男孩的裤腿，男孩奋力挥开的表情生动至极———尴尬而又恼怒呢。《撑骆驼》，一个男孩俯撑在另一个男孩弯弓的背上，笑颜逐开地一派童趣，令我忍俊不禁。我被他作品中孩子的天真稚气感染。他们灿烂地笑着，没有人会去联想徐宝庆的童年实际上凄苦、无助。翻开资料，他的履历清晰可见：一九二六年出生于浙江台州县加排头村一户雇农家庭，一岁丧父，三岁丧母。外祖母含泪将他送到上海南市新普育堂，使他得以求生。七岁，他被转到徐家汇天主教会办的土山湾孤儿工艺院；十岁，他开始艺术学徒的生涯，从此起步。素描、绘画、铜匠活、木器家具的制作与设计；十三岁开始学习雕塑和雕刻。一位精于西洋绘画艺术，同时也深谙东方艺术的日本美术家田中德给他以牵引，他逐渐掌握人体解剖学知识及明暗处理、分块分面的造型方法。他坚持每天素描练习和雕刻，常常是最后一个上床睡觉。画艺大进。二年后，他从绘画班转到雕刻工作室专攻雕刻，走进这片天地。另一位来自西班牙的雕刻家那勃斯戛斯影响了他。来看他初涉雕刻艺术的足迹：学泥巴塑造、用刻刀刻画，那勃斯戛斯引领他穿越希腊雕刻艺术，幼小的他已经知道米开朗基罗、罗丹。木料、石块，坚硬得无从下手，他不怕，揣摩老师的用刀，然后自己模仿、试雕。手扎破了，用布一包再刻，一关一关闯过。童年凄苦，但艺术给了他美丽的梦想，他把梦想融进作品，于是，我们看到他雕刻的娃娃天真烂漫———生活着，把欢笑留给人们。这样的答卷不会不及格。

一九五五年至一九六六年，这是他雕刻艺术的全盛时期。《顽皮娃娃》、《撑骆驼》、《兔子灯》、《五子戏龟》、《放风筝》、《乘龙》，越过这些童趣十足的作品，我的目光停在《摇篮》和《童年》上。刻刀下，《摇篮》里躺着的孩子，在妈妈的注视中幸福张望，一条小狗相伴周围；《童年》里的三个孩子满是笑意。这何尝不是徐宝庆对于新生活的赞美：孩子们已经是在阳光下长大。回看解放初期他的工作情形：一九五二年十二月，他应著名雕塑家张充仁先生之邀，作为助手进入张充仁工作室工作。当时，张充仁正为外滩设计《无产阶级革命创

建中华人民共和国》纪念碑方案，但因新中国还缺乏铜源，纪念碑方案计划的实施搁浅。一九五四年，张充仁推荐他去安徽参加治淮纪念陈列馆建筑装饰工作。他借鉴传统敦煌藻井图案处理法，进行新的构思，顺利完成纪念馆平顶上的装饰雕刻。并为馆内塑造了一件高三米、长六米的浮雕———《治淮远景》。我在展览厅里走到一组农村题材的作品前，栩栩如生的农村场景真实展现眼前，《农民》笑了，头戴笠帽、手提旱烟袋，昔日痛苦已被笑意覆盖。一九五七年，徐宝庆的脚步踏进北京———赴京出席“全国工艺美术艺人第一次代表大会”，朱德副主席与其他中央领导同志接见了艺人代表。一九五八年上海博物馆收藏近代木雕风格的代表之作，徐宝庆有五件作品被收藏。

人民大会堂上海厅里一组《农》、《林》、《牧》、《副渔》四大件香樟木雕刻作品，出自于徐宝庆之手。这是一九六 年。雕刻时，他突然吐血，过度的劳累所致。他没有畏惧，病症稍稍好转，他又埋头苦干，直至完成。完成了，他继续创作大型浮雕《五卅惨案》，艺术再现五十多年前震惊中外的历史事件。答卷厚重。我不惊讶他的荣誉所致：一九六四年被轻工部授命为“雕刻工艺师”。我想探究的是：为何，他被公认为海派雕刻艺术的创始人？这该是对他人生最有意义的定位。翻阅资料，“整体经营，团块构成”四个评价之词跳入眼帘。这是分析他作品文章中的一个观点。它正是我要的答案。近代浙派黄杨木雕刻创始人朱子常的特点是：用拼接、组装来构成一件雕刻作品。徐宝庆不同，他的雕刻作品都是从一整块坚固的硬质材料上雕刻出来的，浑然一体，具有很强的牢度和团块感，形成海派雕刻的特点。徐宝庆表明他的观点：“雕刻应该具备结构上牢度与视觉上的团块感，一碰就碎的雕刻和没有雕塑感的雕刻都不能说是理想的。”这时候他已经是上海工艺美术学校黄杨木雕专业的兼职导师。

到这里，这份答卷应该完满了。但是不，“文革”的一段风雨谁也没有躲过。他最后退守至自己小小九平方米的陋室———被逐出上海工艺美术研究所，“劳动下放”回来，他艰难拿起刻刀。他的生命中不能没有它。历史故事久远，沉浸其中，他仿佛看穿前尘旧事。但，他不想让答卷空白。他刻了《蝉》、刻了《十二生肖》，向往自然的美丽蓝天。他期待阳光。阳光终于重新照到他的身上。一段劫难过去。一九七六年底，他回到久违的上海工艺美术研究所。希望又来。他的脚步又一次踏进北京———参加“全国工艺美术艺人创作设计人员第二次代表大会”，会上被授予“为我国工艺美术事业作出重大贡献”勋章。这是一九七九年十月，印证秋天的收获。

这个收获厚重———从艺近七十个春秋啊！我的目光回到他展厅的作品上。还有作品这里无法展出，原耸立于交通大学的七点一米高的毛主席像、上海文庙的孔子像、无锡风景名胜鼋头渚的龙龟等，全出自他的手。那天，坐在病床前与他交谈，当我遗憾他无法站在自己作品展览会上时，他平静，没有流露什么。但我看出他的自信。他自信这个汇报能诠释他的心迹———爱雕刻，不会停止。那么现在，应该告诉他答案了：他的答卷不只是及格，它是高分。他女儿在开幕仪式上说父亲有三个心愿：开展览会、出书、办工厂（招收家庭贫寒、身体有残疾，但喜欢雕刻的孩子）。我特别在意最后一个心愿，它让我看到一个贫苦的孩子远远走来，那正是徐宝庆。

黄杨木雕是一种圆雕艺术，取材于黄杨木，发源于乐清，已有160多年历史。它和东阳木雕、青田石雕并称“浙东三雕”。它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。

相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。

黄杨木长于原始森林或高山峻岭，生长缓慢，一般要长四五十年才能用于雕刻。艺人们选用这种木质坚固、纹理细腻、色泽古朴的黄杨木，雕刻人物、花鸟和动物等绚丽多姿、精美可爱的工艺美术品，甚得国内外人民的喜爱，有些杰作被国内外博物馆收藏。由于木雕艺术家的精益求精，不断创新，1984年，在黄