Verilog+Testbench设计技巧和策略

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海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

平面设计中图形创意设计方法研究

平面设计中图形创意设计方法研究 发表时间:2018-09-27T16:34:22.707Z 来源:《语言文字学》2018年第9月作者:屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。 山西师范大学摘要:随着经济和信息技术的快速发展,平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者,因此,图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代,图形的创意在平面设计中必须占有主要地位,因为现代的社会是一个快速消费的社会,图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等,以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众,使其改变人类对艺术形象的认识,提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词:图形创意;平面设计;内涵研究引言在如今信息化的社会环境下,平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息,这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射,收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例,深入理解图形思维在平面设计中的作用,促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力,在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计,现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成,拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式,最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力,从而加深人们的印象。此外,对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起,形成统一种对照比较的视觉表现,从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息,但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑,通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中,给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中,越是简约、直接明快的图形越容易直击人心,给受众言简意赅的视觉形象。例如,日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》,用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约,表意明确,表达了作者对和平信念的坚持,对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合,使两者既有视觉冲突又有内在联系,从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体,而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态,不断地搜集整理分析各种形象和符号,并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组,最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练,可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力,提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中,利用不同的思维取向进行创造性的图形创作,最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维,发散性思维是图形思维的核心部分,而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解,它强调的是思维的辐射性与扩散性,以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素,再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点,发散性思维得到的创意点涵盖面十分广,因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性,因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心,是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性,只有思维在各个方面能够进行流畅的发散,才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程,它是紧紧围绕设计主题,并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要,因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美,同时还需要考虑市场与受众,因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的,是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的,是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体,正负图形通过相互转换和融合,从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线,而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾,著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代,平面设计在现代社会的需求非常广泛,与我们的生活戚戚相关,视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此,在之后的时代里,图形将作为人们生活和工作的主旋律,将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心,引发人们心中的共鸣与情感需求,使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述,图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

小度写范文【海报设计实例展示全攻略】 简洁海报设计模板

【海报设计实例展示全攻略】简洁海报设计 实例展示设计海报全攻略 Word制作:寻找尤娜 在上一篇文章中,我们介绍了海报设计的一些基础,并涉及了如何使海报显得协调等各种原则,其中包括对象关联、颜色搭配、重复、对称、不对称、数值等的构成手法。在本篇文章中,我们将继续介绍在海报设计中会应用到的其它一些设计技巧。同时我们以一个具体的设计项目为例,阐述在设计一张海报的整个过程中,我们还有哪些注意的地方,希望对你在以后的创作有所启发。 创造节奏 音乐通过一组音符的重复或变化而产生旋律。当我们聆听音乐时,我们总不知不觉在留意每个音符的变化。如果旋律优美,那每当以后我们又听到这些节奏时,就会再次记起这些旋律。 在设计中,节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时,你可以将这些对象处理得更有节奏感,使观众不易忘记,并且更具感染力。 重复节奏 重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。可以想象一下音乐的韵律:作曲家既可以创作出一组悠扬的旋律,又可以创作出急促的音乐。其中的关键就是音符间的距离。听众必须有时间在听到下一个音乐前有足够时间去吸收前一组音符。 作为一个设计师,你可以在一张海报里将一个圆圈重复 20 遍。将颜色、位置及圆圈里的对象重复可以产生“节拍”感,而其中各个元素的变化就产生吸引人的效果。

图 1 上图的圆圈是作为重复的元素,但其中每一个圆又有位置及颜色上的变化。图 2 在上面两张保护儿童的宣传海报中,重复的圆圈既是构图的主要元素,也是一个主题的元素——两张都是由有趣的视觉元素及保护儿童的文字组成。交替变化的节奏 在节奏变化的构图中,两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。就象两个歌手在合唱一首歌,两人轮流唱一部分。如果你在设计中,图中的人物排成一排,你可能希望图中的模特儿的裤子(甚至肤色)能够有所变化以便产生一种节奏感。 这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色,你可以在文字里交替使用,以产生节奏感。 图 3 蓝色及棕色的交替变化产生节拍,而宽度的变化则使构形成有趣的视觉元 素 注意这些交替变化的元素之间并不需要有太多的区别——就算是一点点不同就已经足够使海报变得吸引。观众或许一下没有意识到具体的差别,但仍然可以吸引观众的眼睛。 渐进节奏 在渐进节奏中,每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说,这种构图可以使作品减少急促感。比如,颜色的改变是逐渐增多(或减少)。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。 图 4 上图海报以一群跳舞的人物作为舞蹈学校宣传海报的主要构成,引导你的 眼睛从上方逐渐移到上方。 很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是图片或文字——它们肯定有一

平面设计中一些简单的排版技巧

平面设计中一些简单的排版技巧当两张图片中应用的构成元素都相同,画布尺寸也相同的情况下,排版的好坏就决定你整张图片的质量了。今天我们就来简单讲讲排版的一些技巧。 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 利用视觉中心,突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字,并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用,体现大气背景可用纯色,体现高端背景可用渐变色。 利用轴心对称,使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下,可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点,在突出主体的同事又能给予画面稳定感,并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的,在观

看时能有较好的视觉引导和方向;通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系,有较好的对比性,并使整体画面不单调和拥挤。 通过主体或整体画面的倾斜编排,使画面拥有极强的律动感,刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果,可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机,当你发现自己的图片过于死板或僵硬时,尝试让画面中某个元素带点倾斜,会有出奇的效果。 设计师必看:平面设计中简单好用的排版技巧和方法7 通过有序的图文排列,使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中,文字较多时,通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳,是一种不会出现的错误,但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳,我们也可以应用上图第三张的形式,在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。 通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激,使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体,且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。 如第一张:整体满版会让画面有强烈的带入性。

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一:平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法(全面性) 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。 在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1.文字的可读性: 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 2.赋予文字个性: 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种: (1)端庄秀丽。 (2)格调高雅。 (3)华丽高贵。 (4)坚固挺拔。 (5)简洁爽朗。 (6)现代感强。 (7)视觉冲击力强。 (8)深沉厚重。 (9)具有重量感。 (10)庄严雄伟。 (11)不可动摇。 (12)欢快轻盈活泼。 (13)跳跃明快。 (14)节奏感和韵律感强。 (15)生机盎然。 (16)苍劲古朴。 (17)朴素无华。

海报设计有哪些思路与技巧

几乎每个人都有设计海报或传单的经验。无论是为了自我宣传还是客户,海报都是一种通过设计来展示有趣事物的方式。海报设计都是从选取画布开始。常见的海报尺寸为A4、A3、A2...等等。大尺寸海报通常为24x36英寸。海报可以垂直或水平设计,但最常用的是垂直方向的设计。今天我们要看一看十个有用的技巧,以提高你的下一个海报设计! 1 制造一个最佳阅读距离 海报最优先考虑的通常是暴露事件中的关键人物。而海报中的关键信息应该通过一个最佳阅读距离去吸引人们的眼球,并在文本中展现出一种层次感。当涉及到海报设计时,你可以考虑到文本所具有的三种明显层次: 1) 标题:这是主要的(也是最关键的)文本设计要素。它能增加艺术感,或者说它本身就是一种艺术存在。选择一种可读的字体,突出显示它的趣味性。 2) 细节:什么内容、什么时间、什么地点?我们接下来再回答这些问题。制作一张海报需要你去了解哪些相关信息?记住,要越简单越好。有两种选择去确定它的尺寸大小——将字体大约缩小到主标题的一半,使得整体有非常清晰的层次结构或者继续使用较大的字体然后通过另一种字样使其形成对比。(选择哪个往往取决于其他的元素和二级文本的重要性。)

3) 精细打印:这些用来自己解释自己。常见的海报主要是电影宣传,是需要决定海报上所要展现的一切东西,使它尽可能小但又要展现宣传的重点。 2 突出对比 一张海报,你可以在一瞬间就引起某人的注意。元素之间的高对比度可以帮助你达到这个效果。忘掉单一的渐变色,大胆的选用不一样的颜色和种类。设计海报是一个很好的机会去试用那些在别的作品里看起来很疯狂的字体或颜色搭配。去试试! 想想背景颜色。很多时候,海报设计师们是从一个白色的花瓣开始的。如果印刷允许,你可以使用完全散开的高色彩背景让你的海报比其他海报更加突出。 3 考虑尺寸和场所 这很重要:你的海报将被投放在什么场所?这些因素分为若干方面,包括海报的尺寸(也许是长宽比)、海报周围的视觉扰乱和人们是否会欣赏你的表现形式。 明确海报投放的场所有助你更好的选择创意,你的设计中不仅视觉反差很重要,外部因素也很重要。不妨这样想吧:假如你的海报打算挂在绿色的墙上,你还用对比色配色方案,会使你的设计无法融入环境中。 4 制作小尺寸海报

文字排版设计的技巧和方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里,我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则,以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下,这部分工作应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用,各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰,醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体,否则容易使阅览者产生反感和麻烦(除非你需要这种效果) 恰当的选择你所需要的字体 但是,经过特别的处理,你可以使用一些本来并不合适的字体,比如

注意文字在编排时的方向,注意安排阅览者的视线 如果: 那么,你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点,通常情况下,你应该 2.文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好,它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意,1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法 一、版式 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 uisdc-ds-201609052 uisdc-ds-201609053 ↑ 中心型排版,利用视觉中心,突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字,并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用,体现大气背景可用纯色,体现高端背景可用渐变色。 上图为Elysions的作品

uisdc-ds-201609054 uisdc-ds-201609055 ↑ 中轴型排版、利用轴心对称,使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下,可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点,在突出主体的同事又能给予画面稳定感,并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 uisdc-ds-201609056 ↑ 分割型排版,利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的,在观看时能有较好的视觉引导和方向;通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系,有较好的对比性,并使整体画面不单调和拥挤。

uisdc-ds-201609057 ↑ 倾斜型排版,通过主体或整体画面的倾斜编排,使画面拥有极强的律动感,刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果,可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机,当你发现自己的图片过于死板或僵硬时,尝试让画面中某个元素带点倾斜,会有出奇的效果。 uisdc-ds-201609058 ↑ 骨骼型排版,通过有序的图文排列,使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中,文字较多时,通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳,是一种不会出现的错误,但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳,我们也可以应用上图第三张的形式,在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意,创造新颖、有趣的视觉形象,必须认真探究图形的表现形式,掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法,才能不断推陈出新,衍生出新的图形形态,从而进一步丰富图形表达语言,使现代图形创意更具活力,形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点,我们可以从图形的形态特征出发,探讨图形创意的表现形式,从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设

Photoshop基础教程10个海报设计的技巧

在我们身边学习设计的朋友,几乎都有用Photoshop软件来制作过海报或宣传单之类的东西。无论是对于自我宣传用还是客户要求的,海报设计都是显示有趣的东西的一种形式。 因此,今天我们的Photoshop基础教程的主题就介绍些我们在ps海报制作教程学习中的10个海报设计技巧,以提高大家的海报设计的创作灵感! 1 、营造最佳阅读距离 海报最优先考虑的通常是暴露事件中的关键人物。而海报中的关键信息应该通过一个最佳阅读距离去吸引人们的眼球,并在文本中展现出一种层次感。当涉及到海报设计时,你可以考虑到文本所具有的三种明显层次: 1、标题:这是主要的(也是最关键的)文本设计要素。它能增加艺术感,或者说它本身就是一种艺术存在。选择一种可读的字体,突出显示它的趣味性。 2、细节:什么内容、什么时间、什么地点?我们接下来再回答这些问题。制作一张海报需要你去了解哪些相关信息?记住,要越简单越好。有两种选择去确定它的尺寸大小——将字体大约缩小到主标题的一半,使得整体有非常清晰的层次结构或者继续使用较大的字体然后通过另一种字样使其形成对比。(选择哪个往往取决于其他的元素和二级文本的重要性。) 3、精细打印:这些用来自己解释自己。常见的海报主要是电影宣传,是需要决定海报上所要展现的一切东西,使它尽可能小但又要展现宣传的重点。 2、制作小尺寸海报 虽然海报设计主要是通过印刷来完成的项目,但是设计多尺寸版本可以帮助你在不同媒介中更好的应用你的海报。记住这些基本的市场原理,人们需要接触一件事情二十次才能记住它,多尺寸版本的海报可以让人们更深刻的记住你的海报。 ? 制作一个可以方便人们在社交网络分享的小尺寸的图片; ? 制作一个明信片或者信纸尺寸的版本方便分发; ? 考虑做一个网站登陆页面的海报版本; ? 制作一个可以通过邮件发送的版本; 3、使用一个大画面 无论你是选择一张照片、插图或是文案,其关键在于需要一个主导性的图案。就像一篇文案,它需要在一定距离之外就有可读性。当你设计一张海报时,要思考透彻——特写面部或其它元素时,单项插图,有焦点的常见场景或者新颖的排版都能引起大众的高度关注。当你选择了一种画面以后要注意分层元素。版式和图像需要足够的对比度才能使海报有独立可读性。 4、考虑尺寸和场所 这很重要:你的海报将被投放在什么场所?这些因素分为若干方面,包括海报的尺寸(也许是长宽比)、海报周围的视觉扰乱和人们是否会欣赏你的表现形式。明确海报投放的场所有助你更好的选择创意,你的设计中不仅视觉反差很重要,外部因素也很重要。不妨这样想吧:假如你的海报打算挂在绿色的墙上,你还用对比色配色方案,会使你的设计无法融入环境中。 5 、大胆留白 设计海报时各元素间可大量留白。一开始你可能会觉得有些怪异,但从远处看来,这些空白会显著提升视觉冲击也提高了可读性。 在海报设计中,在以下位置运用留白会有很好的效果:

如何设计海报

如何设计海报(一) 本文由 https://www.360docs.net/doc/0c13546361.html,网站设计师陈汉聪编译,转载请注明出处 文章编号:05059 2005年11月8日 【译者的话】对于设计师来说,海报设计可以说是最激动人心的事情,因为海报的表现形式多种多样,题材广阔,限制较少,强调创意及视觉语言,点线面、图片及文字可以灵活结合地应用,而且也注重平面构成及颜色构成。可以说,海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔,反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报,在设计时有什么原则及技巧。原文作者:派帕· 妮尔森。 对于每一个平面设计师来说,海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报,它的用途数不胜数,其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。 设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人,而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时,在地铁站等车时,在参观博物馆时,你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留,海报所传达的信息清晰明了,离开后脑海里还在想着它们。 在本文中,我们将探讨一些创作的基本原则,这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品,使到它在大街上能够吸引路人的目光。

图 1 上图海报由莫罗尼设计,在这张海报中,作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的,并让人难以忘怀。 海报设计基础 很久以前,当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报,当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志?其中一个答案是,一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。

平面设计与排版设计技巧

平面设计与排版设计技巧(七) 译者的话】如何使版面显得更快更干净?当版面存在两个焦点时,如果处理让它们能够和谐共处?如何利用粗壮的字体加强设计的力量?如何利用简单的元素设计一个醒目漂亮的封面?如何让你的网页显得既清晰又平易近人?五个实用设计技巧,即刻奉上。 版面:组织元素 我们的朋友理查德一直热爱飞行,所以他集资买了一架飞机并在西海岸开展专机包租业务。我们可以轻易知道他的心思放在哪里:他所驾驶的喷气式飞机拥有各种高端技术设备,但他所设计的商业名片却让人感觉有点……。让我们看一下是否能够按照原来的基本版面改进一下他的设计,让他的名片与他的飞机看起来一样快! 飞机生产厂商已经提供了一张非常捧的图片,但理查德却犯了一下我们经常会碰到的错误:他只是将版面中一些空白的区域填上文字。这些文字极大的阻碍了飞机的飞行,缺乏层次,文字信息支离破碎。他将自己的名字设为天蓝色——这一点似乎在设计与有关航空时都是一种本能选择,但对于一张颜色饱和度不是非常高的照片来说,这种天蓝色显得过于刺眼。Times Roman 字体用于文字当然是一种不错的选择,但对于飞机这种圆滑流畅的对象来说,则显得过于琐碎,加了阴影的设计进一步增加文字的复杂感。 让版面加快:我们将文字都移到上方的条状区域里(也更符合我们的阅读习惯)。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。

黑色及灰褐色传达出中性及商业气息,与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路,终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是:层次分明,够sharp 的设计! 版面:分割区域 设计广告版面时,我们经常会碰到的一个问题是:版面同时有两个焦点要突出,如我们所谈到的这个化妆品广告版面,一个焦点是冲击力十足的照片,另一个是醒目的名称,你如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突?解决办法很简单:分开他们!将照片放在一个区域里,而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调,就象这样: 细心的读者或许会留意到,从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样,由于文字颜色均来自图片,所以既形成局部对比,但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土,实用就行啦。 版面:强壮的字体使封面更有力 Giza Nine Five 字体线条如此的粗壮,使其文字看起来象是一块坚实的区域,既传达出一种强有力的气息,也让设计变得更容易。关键是要配合好这种字体的力量感: 矩形状衬线:上图是Giza 字体家族中五种最粗壮的字体。其中Nine Five 字体的线条厚重到几乎没有形成负空间。所以我们象堆积木一样轻易应用这些字体。在上面这个设计中,他们互相紧靠,整个设计非常充实,没有给纸张留出多余的空位——四个元素把持着各自的阵地!

海报设计技巧分析

海报设计技巧分析 本文来源于站码ZMOOL(https://www.360docs.net/doc/0c13546361.html,),转载请注明,谢谢! 原文地址:https://www.360docs.net/doc/0c13546361.html,/Tutorials/lilun/201006/lilun_060S0M20103077.html 设计一张具视觉冲击力的海报并不是一件天大的难事,关键是要使用具冲击力的图片及在版面中能够产生强对比。当然,还有很多重要的细节不能忽略。本文以一个生动的实例说明了我们如何使用图片及安排版面,便可以让你的作品给人留下深刻的印象。 罗城学院艺术部需要为他们即将举行的一个图片展览设计一张小海报广告,这个展览是以图解方式来讲述日本艺伎的历史。这张海报会张贴在室内宣传栏、窗户及桌面上,也意味着,观众主要是以近距离来观看这张海报。一张好的海报设计应该是简单且充满力量的。它必须能够快速传达信息,能够轻易地与观众进行沟通。文字应该能够迅速告诉观众:“这是什么”、“在哪里举行”、“什么时候”这些重要的信息。而具体在这个设计中,我们必须在设计中同时传达“表演”、“神秘”及“传统”这些信息。 举办方已经向我们提供了两张照片,两张照片的质量都非常不错,还有在海报上的文字内容。我们的设计版面是 1 1 ×17 英寸( 1 英寸约等于 2.54 厘米,tabloid 标准尺寸)。

我们手头上的材料就是这些,在我们开始设计时,第一步首先要做的就是要仔细观察这些图片传达了什么样的信息。 观察图片: 一般来说,我们都希望在设计中能够尽可能多的传达图片中的信息。因此,我们必须发掘图片的力量,然后我们就根据所观察到的“故事”来进行设计。 图片中有什么东西?扇子这张图片很简单,而且轮廓清晰,背景平实——老实说,这些都是设计中的有利因素,但它也显得很普通,如果将它作为海报中主要元素,似乎勉为其难。但将它作为设计中的一个辅助元素,却非常适合。而艺伎的图片,1 :应该是这张海报的主角,但整张图片显得有点虚弱。因为图片中有两个焦点元素(脸部及盒子),而且有很多发散的线条及区域,使到观看的人难以集中,从而削弱了图片的力量。但她的脸部是一个很有趣的元素,我们可以利用这个元素来进行设计,所以我们对图片进行剪切。2 :去掉虚弱的元素,保留有趣元素——即脸部区域。

校园海报制作技巧

校园海报制作技巧 海报(Poster)又称“招贴”。是一种在户外公共场所张贴的速看广告。由于海报的幅度比一般报纸广告或杂志广告大,从原处都可以吸引大家的主义,因此在宣传媒介中占有很重要的位置。 海报的范围很广,举凡是商品展览、音乐会、运动会、电影、或其他专题性的事物,都可以透过海报做广告宣传。 海报的目的当然是要吸引观众去看。在设计海报之前,我们要想一想如何去传达我们要表达的内容。如何使观众停下来细读海报的内文呢?最有效的方法是“新颖”两个字。一般人的心理都是好奇的,只有新鲜、奇异、或刺激的事物才能引起观众的注意。因此,设计海报的首要工作就“造形”。在本质上,海报上的图案是属于装饰性艺术,惟有解决了“造形”才能作其他构图设计。 要设计一幅成功的海报,还需要注意几项基本原则:那就是主题、构图、色彩和字体。主题即内容。一幅海报,不论是以图案或摄影作表达,一定要配合事物的内容,不同性质的海报要配合不同内容的画面。假如是一幅宣传机器或重工业的海报,很明确,便需要配合粗壮的图案和标题。假如是关于芭蕾舞或其他轻巧的事物,它的画面便需要配上柔和细致的描写。比方我们设计一幅有关音乐会的海报,我们可以用下列的方法去处理:一是主题的造型,从音乐,我们可以联想到音符,各种中西乐器的形状,或是流水、海水、云、雪、线条的跳动。假如是属于敲击乐器,又可以联想到一些柔和雅淡的色彩衬托着细致的线条和字体。有关色彩方面,假如是暖灯、暖气机等冬天用品,很明显要采用红色或黄色等暖色,给予人们一种温暖的感觉。相反地,假如是属于冷气机、风扇或冰箱等夏天用品,我们便采用青色、绿色、或青紫色等冷色,给予人们一种清新凉快的感觉。海报上的色彩配合,一般是将图案和标题的面色与底色配合,产生良好的对比效果。 协调原则

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结 平面设计创意的本质是什么?不是去寻找什么很酷的调色板,不是去追求什么灰度和阴影效果,不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果,这些东西不能够喧宾夺主,设计的本质在于营造引人入胜的用户体验,我在洛阳广告干了好多年了,就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下: 平面设计创意第1种方法 没文案就是最好的文案 读图时代,画面往往成为身体,文字渐渐成为衣衫(别忘了早期的平面广告都是相反,往往画面只是陪衬;当然还有文字就是画面画面就是文字的情况)。性感的身材,往往是越穿越少越美丽,这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流,但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然,*尖的境界就是全裸登场,这当然需要勇气,而且需要先天的条件非

常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力,让一切遮拦都显得多余和矫饰。 广告中极其重要的科学是符号学,选择哪个元素应该有它特别的代指,否则就是自说自话,无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好,否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然,对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候,那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病,最常见的是文案解释已经清楚的画面,这里所指的并非完全不需要文案的广告,而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙,那是画蛇添足。 今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生,任我重生”这样我们司空见惯认

海报设计手法

海报设计技巧 作者:veenns来源:网络发布时间:2008年07月17日点击数:1596 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用得成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

17种设计字体的创意方法

推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中,我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢?这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧,希望你能在其中找到自己喜欢的:) 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

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