浅谈近现代中国画艺术的发展

浅谈近现代中国画艺术的发展

内容摘要:

自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。

关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石

正文：

在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。

传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

而花鸟画分科独立，出现专擅花鸟的画家，薛稷以画鹤之名，边鸾擅画孔雀。而晚唐避乱入蜀，工龙水竹石花鸟猫兔的刁光胤则对黄筌等西蜀画家有着直接的影响。以至后来出现的“南北画派”①“南宋四家”②“元四家”③“南陈北崔”④更是有“清初‘四僧’”⑤“扬州八怪”⑥等。不断的创立新的画派、新的风格，丰富补充了传统中国画的发展并使之长久不息。历史的演变，使对传统中国画的要求和设想、思路提出了变革。其基本立脚点一是从西学出发，以西画作为参照对比得出的认识，二是从社会生活需要出发，则提出与此截然相反的意见。康有为曾对“合中西而为画学新纪元者”的希冀，核心在于提倡“宜取欧画写形之精，以补吾国之短”，实行“以复古为更新”，恢复中国绘画写实传统，是中国画上升到更高的一层。

十九世纪中叶,上海经济发展迅速繁盛.工商业的发展活跃了这里的艺术市场,云集了各色的画家,师承不同,各有专长.由此出现了“海派”，他们善于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来。将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中的刚健雄强的审美特色。强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时期。前期以张熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”，以任颐为高峰，晚期“海派”则以吴昌硕为巨擎。文人画强调以书入画和追求笔墨自身语言的精炼，书与画的关系一直贯穿着文人画的发展始终。赵之谦成功地将金石碑刻笔意用于画中，开创了文人画的新境界，之后的吴昌硕开辟了中国绘画现代画风的新风貌。他擅写石鼓文，刻印远宗秦汉，又融浙、皖两家精华，独具风格。为其绘画起了“保驾护航”的作用。由于石鼓文的用笔刚劲有力、苍古浑厚，使吴昌硕的画有金石之气。用笔如错金锻铁、浑厚持重，他笔下的花卉也带有刚劲中的婀娜情态，以书意入书画，使中国绘画便开始朝着现代化进程迈进。

随后又出现了岭南画派，它注重写生，吸收外来技法。强调表现时代精神不受传统观念束缚，然而从个人偏执来说，我较欣赏齐白石的作品。文人画自萌发以来，一直着立表现超尘拨俗的审美趣味，抒发文人胸中万象，以高雅脱俗为旨，对“村粗不堪”之物从不理会，而齐白石却将家妇村夫的生活情趣引入文人画中，变俗为雅，使文人画改头换面，创造了文人画的新境界。将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。他开创了自己的“衰年变法”，即从里到外、从笔墨语言到表现题材的整体“变法”。变朱耷用笔绞转为用笔直率平易，变冷逸为平和；变徐渭用笔疾速为用笔徐缓，变用墨渗化混沦为用墨醒透朗然，变墨中求笔为笔中求墨；变吴昌硕用笔刚猛劲力为轻松恬淡，变追求整体的书法气势为追求局部行笔中的韵味。齐白石的绘画特色之一就是“飞白”，以“飞白”丰富用笔变化，在“飞白”中求苍润。在“飞白”的同时，还强调“破墨法”的运用，在“飞白”中取气，在“破墨”中取韵。在他的笔下的事物被赋予思想，成为了文人画新的发展。

伴随着中国画的不断发展，呈现出了百家齐放的新局面。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。直至今日。

注释：

①南北两派：南派以董源、巨然为代表，北派以荆浩、关仝为代

②南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭。

③元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙.

④南陈北崔：陈洪绶和崔子忠。

⑤清初四僧：八大、石涛、弘仁、髡残。

⑥扬州八怪：郑燮、李鱓、李方膺、高翔、汪士慎、黄慎、罗聘、华喦参考文献:

《中国美术简史》中央美术学院美术系中国美术史教研室编注。

《中国绘画史》王伯敏编注。

《20世纪画家研究丛书·齐白石》朗邵军编。