历届普利兹克奖

普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

第一届菲利普·约翰逊,美国

作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”

作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普?约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。

设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。

第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥

作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅

作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉,另外还有各式的教堂与市集。这些都带给他不可磨灭的印象,并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己进修。

设计理念：我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。

第三届詹姆斯·斯特林,英国

作品：Olivetti培训中心、康乃尔大学表演艺术中心、斯图加特国立美术馆作品简析：德国斯图加特美术馆新馆建于1984年，由美术馆、剧场、音乐教学楼、图书馆及办公楼组成，不仅功能复杂，而且在建筑形式与装饰上也采用了多种手法加以组合，既有古典的平面布局，也有现代元素的构成韵味，给人以耳目一新的感受。

设计理念：斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、

形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。这，也许就是对“建筑师凝固的音乐”最好的解释吧。

第四届凯文·罗奇,美国

作品：DEERE WEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店

作品简析：三层高的钢结构附加部分由一座覆盖玻璃的长钢架桥和七层高的公司总部大楼(钢结构，由埃罗·沙里宁设计，1964年建成)连接，在大楼内部有一个面积达1/4英亩的玻璃顶多层花园，该花园被作为“室外”餐饮空间；一个自助餐厅和其他的用餐地点也被安排在附近。

设计理念：他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。此外，他称罗奇和丁克路:“在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中，他们是最大胆和善于创新的。”罗奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。他拒绝别人给其作品贴标签或分类。

第五届贝聿铭,美国

作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆；苏州博物馆

作品简析：一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。

设计理念：美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文重，被誉为海外华人的“艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。

第六届理查德·迈耶,美国

作品：千禧教堂、格蒂中心、史密斯住宅

作品简析：格蒂中心(Getty Center)。坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。

格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。

设计理念：迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

第七届汉斯·霍莱因,奥地利

作品：奥地利的维也纳、法兰克福现代博物馆、中国国家大剧院方案

作品简析：在法国奥弗涅的多姆山山脚下，霍莱因建造了一座火山博物馆，并因此在国际比赛中获奖。这座博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。锥体表面饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金属箔。这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系，意在使人从中得到启示，了解自然规律。博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体，又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。进入博物馆，人们将会沿着楼梯向地心走去。霍莱因的这个建筑构想就来自于但丁的著作《炼狱》和法国科幻小说家儒勒·凡尔纳的作品《地心游记》。

设计理念：汉斯·霍莱因，1934年出生于奥地利维也纳，曾就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺斯理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。自他早期求学期间，就表现出绘画天份，但他最终选择了建筑作为他的职业，而他的艺术作品也遍布世界各地的许多公共场合，相当一部分被私人纳入珍藏。他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家具与银器设计师。

第八届戈特弗里德?玻姆,德国

作品：本斯贝格议会厅、内维格斯雄伟的圣地教堂、

作品简析：他早期最为著名作品之一是孟斯贝格市政厅，其议会大厅和行政办公用房安排在中世纪城堡的废墟之中，从而将旧与新并列起来，通过一个鱼鳞片状的混凝土塔的插入，与孟斯贝格古老的城堡形成对话。

设计理念：第一阶段1940-1950年代为实验性的阶段，受到美国运动的影响，发展出大跨距的薄壳系统，应用于教堂的屋顶，为了因应当时财政与材料的匮乏，而寻求这种快速的解决方式，但是这种方式不久便放弃，可能是因为混凝土构造无法抵抗过多的张力。

第九届丹下健三,日本

作品：山梨文化会馆、东京代代木国立室内综合体育馆

作品简析：山梨文化会馆地上有8层，地下2层，面积18085平方米，是一幢广播、报纸和印刷业共同使用的综合性建筑。在考虑各企业独立性的同时，还要考虑彼此方便的联系和将来扩建的可能。为此，作者采用了四行圆筒形结构作为主要支柱，楼梯、电梯、卫生间和空调机都布置在圆筒内。柱子之间架设办公室、播音室和印刷工厂。其中广播位于最上层，下面是报社和印刷厂，位置布置很合理。在各层之间还留出许多空间作屋顶花园，为将来扩建做准备。外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的梁头，愈加强调了这幢建筑物的结构，暗示着它将来的成长。山梨会馆建成之后就进行过扩建，这是一个随时间推移不断成长和变化的立体交往空间。

设计理念：丹下认为：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。

第十届戈登·邦夏,美国；奥斯卡·尼迈耶巴西

作品：利华大厦、玻璃摩天楼、耶鲁大学善本书图书馆

作品简析：利华大厦(Lever House):世界上第一座玻璃幕墙高层建筑.1951~1952年在纽约建立,由SOM建筑设计事务所设计,作为纽约利华公司的办公大厦.共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙.该建筑获得1980年美国"25年奖".

设计理念：开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法，成为当代风行一时的样板。如丹麦在1958~1960年间的哥本哈根SAS，就是模仿利华大楼的造型。密斯·范·德·罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了实现。

第十一届弗兰克·盖里,美国

作品：维特拉家具博物馆、巴黎美国中、毕尔巴鄂古根海姆博物馆

作品简析：它是工业城毕尔巴鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

设计理念：弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补

充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序

第十二届阿尔多·罗西,意大利

作品：卡洛.菲利斯剧院、博戈里科市政厅、卡洛·卡塔尼奥大学

作品简析：米兰与西方其它的工业化城市一样,在过去的三十年中经历了剧烈的反工业化过程。第一次工业化浪潮,大量工业机构的侵人严重影响了农村和城市景观,随后大工业的衰退又遗留下大量庞大的钢筋水泥构筑物。罗西对斯泰伯里豪多·坎东尼1890年设计的棉纺厂的改建,理想地完成了将不同类型的工业构筑物群转化成一个新的城市机构的任务。这个机构即是一所大学校园。以前当它还是工厂的时侯,卡索兰察的居民每天来到此地工作,它受重重环境条件阻碍而孤立于城市。

设计理念：罗西在60年代将类型学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。它的理论和运动被称为“新理性主义”。

第十三届罗伯特·文丘里,美国

作品：宾夕法尼亚州费城公会大楼、印第安纳州哥伦布消防队四号大楼、美国俄亥俄州奥伯林美术馆、母亲住宅。

作品简析：美国费城的母亲住宅（Vanna Venturi House），是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。1961年，文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人，请他为自己设计一幢新居。为娘亲设计住宅至少有一好处，就是天然享有母子间的理解、宽谅、顺从。为娘亲设计住宅却又有不便之处，老人家的体己得之不易，做儿子的花起来终归不忍大肆挥洒，因此，“母亲住宅”建筑规模不大、结构也很简单，但是，功能周全，到位而充满温情地满足了家庭的实际活动需要。除了餐厅、起居合一的厅和厨房以外，有一间双人卧室（母）、一间单人卧室（子），二楼另有一间工作室（子），外带各处配备的极小卫生间。

设计理念：设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”

第十四届阿尔瓦罗·西扎,葡萄牙

作品：西班牙圣地亚哥加里西安当代艺术中心，波儿图大学建筑系馆、福尔诺斯教区中心教堂、加里西安当代艺术中心

作品简析：西扎就面临了基地中的种种矛盾：地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦公墓。西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间；西侧则与城市街道紧邻。在两个长方形为主的体量的错动下，形成了若干了个楔形空间，这与公园的曲折地形取得了呼应。内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋

顶平台。这里可以展览雕塑作品，同时也可以眺望修道院和全城的景象。建筑外墙采用淡黄色花岗石，新材料的运用标志着新建筑的与众不同，另一方面，又唤起了人们对当地比比皆是的城市建筑的联想。

设计理念：他的主要思想与理念，成型于20世纪50年代——葡萄牙建筑的一个重要时期。随着国门的逐渐打开，葡萄牙在政治、经济、科技等各方面与世界的差距，对其建筑发展产生了强烈刺激力；而与此同时，那些根植于本土传统的文化诉求，在与全球化抑或是现代化浪潮的相互激荡中，更表达出前所未有的强烈。

第十五届槙文彦,日本

作品：东京华哥尔艺术中心、京都国立近代美术馆、千叶幕张展览馆

作品简析：京都国立近代美术馆是一座开放型的美术馆，由槙文彦设计。坐落于绿荫环绕的冈崎公园，主要任务是收集、保管和展览国内外的近、现代美术作品，并对其作调查研究。[1]美术馆的收藏中以关西为中心的西日本美术作品占较大比重。京都国立近代美术馆有展示收藏品的常设展，从大约6600件收藏作品中选取部分作品，适时轮换展出，也有具有本馆特色的介绍国内外作品的专题展览，此外还发行美术馆通讯[视窗]，举办与展览会有关的讲演会。

设计理念：槙文彦作品日本黑部市YKK宾馆（1982）

槙文彦的设计手法灵活多变，早先是“新陈代谢派”成员，后来受勒·柯布西耶粗野主义影响。在日本与美国的经历使他很自然地运用折衷主义学，重视建筑与城市及环境的相互关系又使他总是强调基于日本传统的文脉主义，以恰当的尺度表现东西方文化的融合。

第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克,法国

作品：巴黎歌剧院舞蹈学校、巴黎音乐城、巴黎国际会议大厦扩建

作品简析：1994年法国建筑师包赞巴克成为当年美国普利茨克建筑奖得主。1990年建成的巴黎音乐城是这位建筑师最著名的作品。音乐城位于巴黎拉维莱特公园的南入口附近，包括一个音乐厅，100间琴房，15个音乐教室，一个音乐博物馆和100名学生的宿舍。建筑布置及形式考虑到声学上的要求，一部分房屋采用波浪形屋顶。建筑体形既简洁又错综复杂。

设计理念：克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克在建筑设计中，利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间；他以空间做为材料，运用消减的手法来处理建筑体量的构成。他的设计作品，以巴西里约热内卢的音乐城与纽约的LVMH大楼为例，向我们显现了他精练的处理光线、体量与材料的能力。他的建筑以极强的雕塑感成为都市中的地标性建筑。

第十七届安藤忠雄,日本

作品：住吉的长屋、西班牙世界博览会日本政府馆、直岛当代美术馆

作品简析：住吉的长屋建筑面积大约14坪，凝聚了安藤忠雄惯用的清水

混凝土、铁玻璃、木材和石条。看似对称的平行中有着曲折的曲线，留设出的室外中庭将四季变化引导至生活空间。封闭的长方体均等分为三段后所形成的中庭扩大了生活领域。设计必须经过中庭才可到达起居室并由中庭来连接四周的空间，还原了住宅生活情趣，正是安藤忠雄企图找回在传统街屋曾经拥有过的生动感觉。

设计理念：安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

第十八届乔斯·拉斐尔·莫尼欧,西班牙

作品：圣索菲亚教堂、西班牙研究中心

作品简析：圣索菲亚教堂（或称圣智大教堂）建于公元532年-公元537年，该处先前的教堂在暴乱中被摧毁。教堂宏伟的穹顶由4座大拱门支撑。穹顶和柱子的顶部布满由一小块一小块玻璃组成的美丽镶嵌图案，常以金、银来加以衬托。作为君士坦丁堡（土耳其伊斯坦布尔旧称-译注）的主教堂，圣索菲亚大教堂在拜占庭帝国中起着重要作用，所有的帝王都在那里加冕。1453年奥斯曼帝国的土耳其人攻占该城时，苏丹穆罕默德二世对这座建筑大加赞赏。他第一个骑马到达圣索菲亚大教堂前，并且宣布它将变成一座清真寺。另一座非凡的建筑-蓝色清真寺就建在附近，但圣索菲亚大教堂仍不失其重要性。现今它是一个博物“圣·索馆菲亚”义为“神的智慧”它承载的是东正教徒永恒的梦。圣索菲亚大教堂是遵照拜占庭帝国最伟大的皇帝之一---查士丁尼的命令建造的。他编纂了帝国法律，并重新征服了过去的西方帝国，当圣索菲亚大教堂完工时，历史学家普罗科匹厄斯写道，教堂的穹顶看起来好像没有基座，仿佛是靠一条金链悬挂在天堂上。

设计理念：在“短暂生命建筑”的风气呈现增长趋势的时候，莫尼欧则致力于坚持建筑的功能，以抵抗这种风气的蔓延。他认为建筑是一个巨大的历史载体，这个载体是建筑师通过认真地推敲模型和研究资源，并不断地深入、完善而创造出来的。正是由于对建筑本质的深刻洞悉及对建筑立场的坚持，直到今天，作为建筑师和教育家的莫尼欧仍然是世界建筑界中最重要的角色之一。

第十九届斯维勒·费恩,挪威

作品：威尼斯双年展的北欧展厅、挪威哈玛尔市的黑德马克博物馆

作品简析：该博物馆很可能是费恩最伟大的成就。这标志着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格。在1971至77年之间，费恩亲眼目睹了他在设计斯卡达伦聋哑学校过程中产生的构思成为现实。学校的许多建筑错落有致地坐落于奥斯陆以北霍门科洛森的坡地上。

设计理念：他在那里遇到的自然纯朴建筑，为他的进一步发展定下了基调。

一年之后，他在巴黎与法国重要建筑师让·普鲁威共同工作和学习，并尽其所能地吸收勒·科比西耶的作品。这些国际经验帮助他将当时最为成熟的建筑方法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。

第二十届伦佐·皮亚诺,意大利

作品：法国蓬皮杜中心、碎片大厦

作品简析：碎片大厦（The Shard[1]）是伦佐·皮亚诺设计的位于伦敦泰晤士河南岸的大厦，高达1017英尺（310米），是全欧洲最高的建筑。586,509平方英尺的建筑所包含了办公空间，居住公寓。另外它还包含了一个15层楼高的公共观景廊。碎片大厦的整体形态是下宽上窄，最后顶部的塔尖渐渐消失在空中，就像16世纪的小尖塔或高桅横帆船的桅杆。建筑的形式以伦敦具有历史性的尖顶和桅杆为基础而设计。2012年7月5日，碎片大厦正式揭幕，成为欧洲迄今为止最高的摩天大楼。

设计理念：皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。伦佐·皮亚诺设计的作品在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。

第二十一届诺曼·福斯特,英国

作品：东安吉利亚大学散斯伯里视觉艺术中心、大英博物馆大展苑改造、大伦敦府楼、马斯达尔“沙漠中的绿色乌托邦

作品简析：马斯达尔“沙漠中的绿色乌托邦”计划于2008年1月21日正式对外公布，城市总体设计工作由英国著名建筑师诺曼·福斯特勋爵承担。马斯达尔将建在沙漠中，将成为世界上首个达到零碳、零废物标准的城市，可谓“沙漠中的绿色乌托邦”。这一计划已酝酿多年，于2008年1月21日正式对外公布，城市总体设计工作由英国著名建筑师诺曼·福斯特勋爵承担。马斯达尔是阿拉伯联合酋长国拟在首都阿布扎比郊区建一座环保城，“马斯达尔”在阿拉伯语中意为“来源”。

设计理念：“我认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。机场是一个旅行的场诺曼·福斯特它必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。如果你到施坦斯德机场，你肯定会享受到自然光的趣味，会看到清晰的屋顶结构形式，你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。许多东西都是仿照这种形式，它重新评价了建筑的自然性，凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题，都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。屋顶实际上是一个照明屏，同时使室内免受外界天气的影响。

第二十二届雷姆·库哈斯,瑞士

作品：波尔多住宅、西雅图图书馆

作品简析：住宅位于波尔多市中心以东5公里的弗卢瓦拉克地区一座平缓的山上，上下三层，建筑面积约500m2。一二层大量运用玻璃幕墙，空间开敞通

透，波尔多市美景可尽收眼底。三层为私密性较强的主卧室和儿童房，外墙为混凝土结构，朝阳一侧根据人的身高设置圆形小窗，保证采光。

住宅最大的特色在于房屋中央设置了一个3米见方、由机器驱动的升降平台，作

为男主人上下楼的工具。升降平台类似电梯，但采用开放式设计，并结合男主人日常工作特点，可作为活动的工作台。住宅的结构设计也颇为独特。因二层立面几乎全部是玻璃幕墙，无法承载三层混凝土结构的巨大重量，设计师在地下埋设重物，通过钢索牵拉位于楼顶的横梁，利用杠杆原理，支撑起匸形的混凝土结构设计理念：是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻"建筑小说",也是了解库哈斯城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为：是什么（问题的本体论）----为什么（问题的研究方法论）----怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从库哈斯的有关著作来看，他只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及雷姆·库哈斯到第二点的研究方法论，而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。

作品：慕尼黑球馆、北京国家体育场“鸟巢”、伦敦的泰特现代艺术美术馆作品简析：北京国家体育馆

1基本材料:“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成，共有24根桁架柱，现已完成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装。

2施工中“以人为本”，细致地分析审定施工中的每一个方案，倡导工业化的装配作业，从降低劳动强度，工序中的每一个步骤，提出要采取的措施，中心思想是“以人为本”；

3.绿色设计国家体育场在建设中采用了先进的节能设计和环保措施，比如

良好的自然通风和自然采光、雨水的全面回收、可再生地热能源的利用、太阳能光伏发电技术的应用等。

4.国家体育场建设对科技的需求为出发点，提高体育场建设科技创新能力，积累高科技应用于体育场的经验，使科技创新成为“三大理念”的动力和保障。

设计理念：雅克·赫尔佐格（JACQUESHERZOG）在中国因“鸟巢”而被人们熟知，尽管“鸟巢”遭到巨大的批评和争议，这个设计在他的心目中仍然有着令人惊异的位置。他认为，“鸟巢”的“遭遇”颇似当年的巴黎埃菲尔铁塔，多年后人们会看到意义所在。建筑不应追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，

当然也不会刻意与谁区别。

第二十三届赫尔佐格,瑞士和皮埃尔·德·梅隆,瑞士

作品：慕尼黑球馆、北京国家体育场“鸟巢”、伦敦的泰特现代艺术美术馆

作品简析：北京国家体育馆

1基本材料:“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成，共有24根桁架柱，现已完成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装。

2施工中“以人为本”，细致地分析审定施工中的每一个方案，倡导工业化的装配作业，从降低劳动强度，工序中的每一个步骤，提出要采取的措施，中心思想是“以人为本”；

3.绿色设计国家体育场在建设中采用了先进的节能设计和环保措施，比如

良好的自然通风和自然采光、雨水的全面回收、可再生地热能源的利用、太阳能光伏发电技术的应用等。

4.国家体育场建设对科技的需求为出发点，提高体育场建设科技创新能力，积累高科技应用于体育场的经验，使科技创新成为“三大理念”的动力和保障。

设计理念：雅克·赫尔佐格（JACQUESHERZOG）在中国因“鸟巢”而被人们熟知，尽管“鸟巢”遭到巨大的批评和争议，这个设计在他的心目中仍然有着令人惊异的位置。他认为，“鸟巢”的“遭遇”颇似当年的巴黎埃菲尔铁塔，多年后人们会看到意义所在。建筑不应追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，当然也不会刻意与谁区别。

第二十四届格伦?马库特,澳大利亚

作品：辛普森-李住宅，威尔逊山1989-1994，马格尼住宅，新南威尔市1982-1984，鲍尔-伊斯塔顿住宅，东阿纳姆地1991-1994，弗莱纳-佩奇住宅，坎加鲁谷1997-2000

作品简析：马格尼住宅

1.这座建筑座落在一个海滩上，有美丽的礁石和巨大的岩层，是生态建筑”的典范！

2.建筑的平面被设计为两个区域，一个区域是父母房，另外一个是给客人或家庭使用的。

3.他们分享一个公共的阳台，是开敞的，朝向休息，用餐和厨房空间——这个阳台巨大的扩展了他们的日常生活空间

设计理念：那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅．都独具魅力．他的

作品成为·栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他设计

的小型住宅集现代性、本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身.

他的建筑大多使用普通材料如波纹铁、水泥等，有着如弓形屋顶的夸张的曲线，分明的棱角，但却能与周围的一切完美融合。他设计的住宅很好地适应场地和天气。

第二十五届约恩·乌松,丹麦

作品：澳大利亚悉尼歌剧院、

作品简析：悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。

设计理念：基于这一朴素的想法，1948年，乌松自我放逐，开始了自己的游历生活。他前往当时的法国保护国——北非摩洛哥，当他看到当地的村落建筑时，感到十分吃惊。因为，那些朴素的建筑和周围的环境是多么和谐地结合在一起，完美而静谧。尤其是其中黏土材料的反复运用，深深地触动了乌松，并影响了他后来的设计。多年后，我们还能从他的高层建筑作品中看到当地村落建筑的影子。

第二十六届扎哈·哈迪德,英国，伊拉克

作品：德国的维特拉消防站、位于莱茵河畔威尔城的州园艺展览馆

作品简析：广州歌剧院方案构思为“圆润双砾”：总占地面积4.3万平米，建筑面积7.07万平米。总体布局广州歌剧院外部形态犹如一座平缓的山丘上放置的大小不同的两块“砾石”。功能组织由“大石头”、“小石头”和“草坡”结合组成建筑空间，功能分区明确，而又交织成为一体。舞台设施和观众厅设计歌剧场按照甲等剧场设计，采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式，分为主舞台、左、右侧舞台和后舞台四个部分。

设计理念：新的结构现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种"过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。诠释现代结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。

扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

第二十七届汤姆·梅恩,美国

作品：奈良会议中心、沙立克健康研究大楼、日月光访客中心、布雷德斯住宅（Blades House)

作品简析：Hypo多用途中心的位置是在卡莱根福的郊区地带，城市与整齐开阔的农地之交，模弗西斯遂在计划中保存了荒芜的虚空间，将其与这个由都市延伸而出的新都市空间整合在一起。城市的轴线，即是模弗西斯的另一个概念出发点。其设计中将城市原本的南北向、东西向轴线（希腊文cardo-decumanus)由街区延伸到本中心的地景中。此外，则是以营造一个公共广场（forum)的概念，广场座落在轴在线并是被安排在街道交叉口旁的位置，使得行人对其的可及

性最高。模弗西斯的设计中，在呼应这些都市的纹理之上则还有建筑密度的疏密以对应环境的概念，即基地南侧是密度较高，以仿效都市建筑型态为主的配置，近旁是繁忙的福克马克特街；北侧则是以低密度的建筑计划呼应这一侧的农地与郊区。

设计理念：梅恩及模弗西斯事务所喜于将自己的设计案视为相互关联的，「像一棵树的树枝一般」的关系。布雷德斯住宅的设计于是成为了八零年代末期模弗西斯所设计的克劳弗住宅的进化版本，甚至是「一个立体的建筑评论」（梅恩语）。在克劳福案中模弗西斯已尝试在对基地纹理的渗透和传统住宅设计观念中「住宅机器」与「自然」对立之间找到一块新疆界。但是在设计布雷德斯住宅时，前案已经被梅恩视为「仍然是地景中的一个物体」。

在布雷德斯案中，梅恩用整顿基地地景的手段来达到模糊建筑内外疆界，所以他将这块5700平方英呎的基地整成一个缓坡，在主要量体的北边是一个人工水池，并且以两道弧形的混凝土墙穿插于整个建筑量体中，使得室内与室外的「房间」无法有清晰的分界。于是建筑物语地景在本案中融合交错为一体。

第二十八届保罗·门德斯·达·洛查,巴西

作品：蓬皮杜艺术中心、世博会巴西馆

作品简析：保罗酋长广场(Patriarch Plaza)他的得意之作，该建筑的特点是从门廊延伸出一个巨大悬空的混凝土天篷，可为步行者遮荫。保罗的标志性风格是在户外广场的巨大墩座上架起现代派的混凝土板层，这种风格还仅局限于拉丁美洲。

设计理念：保罗的住宅由建筑师自忆设计，在他的住宅里，他的设计风格得到了淋漓尽致的表达。通过建筑和环境的完美组合，使建筑和环境相互融合，相互影响，相互作用，依然运用混凝土平板作为建筑的重要材料。配合木材和周围绿植的使用，使原本坚冷的混凝土平板显得柔和而有张力。

第二十九届理查德·罗杰斯,英国

作品：千年穹顶、香港汇丰银行、巴黎蓬皮杜艺术和文化中心

作品简析：千年穹顶：弯项直径320m，周圈大于1000m，有12根穿出屋面高达100m的桅杆，屋盖采用圆球形的张力膜结构。膜面支承在72根辐射状的钢索上，其截面为2×φ32，这些钢索则通过间距25m的斜拉吊索与系索为桅杆所支撑，吊索与系索同时对桅杆起稳定作用。另外还设有四圈索行架将钢索联成网状。

设计理念：罗杰斯是城市生活的拥护者，认为城市作为一个文明的教化中心，能将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度。他反对美国那样的分散城市，主张未来城市的区块应该把生活、工作、购物、学习和休闲重叠起来，集合在持续、多样和变化中的结构中。

第三十届让·努维尔,法国

作品：006-Minneapolis；MN–Guthrie Theater；France–Hit Parade (Retail)

作品简析：阿拉伯世界研究中心

①平面：建筑分为两个部分，半月形的部分沿着塞纳河的河岸线弯曲，平直的部分则呼应着城市规划的道路网格，中间有一个贯通顶部的天庭。

②立面：建筑最有表现力的地方是南立面的处理：立面上有上百个完全一样的金属方格窗，被称为照相感光的窗格（photo-sensitive panels），因为每一个方格窗按图案方式安排了大大小小的孔，而每一个空洞如同一个照相机的光圈，孔径随外界的光线强弱而变化，室内采光也得到了调控，整个立面变得活跃，象征着万花筒般神秘的阿拉伯世界。

③结构：巨大的长方形金属盒子，立面像打磨锻造的金属板，刻满了整齐细密的小方格子，闪着灰蓝色的玻璃光泽，具有强烈的阿拉伯风情的科技主义设计理念：“建筑的将来不是建筑的”，努维尔曾经说过。这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去。而是说建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体。这是因为社会同城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比，是如此的复杂。对于努维尔来说，建筑的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实可行的开始点。“我们不能够创造一个为了将来的建筑，”他解释说，“二十世纪的科技以及文化的革命以及进化已经证明了这一点。同样的，我发现理想的建筑物或者理设计想的城市计划设计也是很荒唐的；这么做其实就是一个反常的做法。我们可以给建筑强加一个意识形态的规律这样一个观点本身就是错误的，这对于在现代城市当中的建筑来说是不适当的，因为已经不再存在固有的规律了。”在当前的时代里建筑陈述的是城市主义的语法，是社会生活的逻辑。现代生活的多层次的体验以及大量信息的无情涌入使得任何一种简单的看法已经不再可能了。决定建筑物的力量已经从根本上发生了变化——已经被外部的力量所改变了。然而，这并不意味着建筑师什么也做不了，当然，也不再意味着建筑师能够什么都做。正如努维尔所说，这种情况给建筑师提出了两方面的要求，首先，表现在对项目自身特殊性的方面——一栋建筑物是在一个特殊的地点为着特殊的目的以及在一个特殊的文脉环境下建成。如果建筑物自身的规律性对于建筑本身的实践不再起作用，那么建筑师必须在其他地方来寻找这种规律性。在努维尔看来这就是建筑师必须面对的当代的丰富多样的文化。他在一篇文章中总结道：建筑的问题源于我们周围世界的内涵以及人们对此的感知，并不是它自身的自律性，柯布西埃第一个揭示了将其它制造过程的观点应用到建筑上的可能性：谷仓、飞机等等。现代性依然存在是因为现代性的并不是柯布西埃式的，而是一种对不断涌现出来的新事物新现象的让.努维尔的哥本哈根音乐厅敏感态度，建筑师应该擅长抓住这些特点。针对不同的城市文脉实体环境，努维尔设计的建筑立面经常采用不同的处理手法，比如，阿拉伯研究中心的背立面与正立面不同，适应背面所对应的街区，立面采用以水平，垂直线条划分为主的图案化表现；洛桑文化会议中心的东立面与西立面采用不同颜色的金属表面，其目的也是与周围环境相称。另一方面表现在对于项目的先期条件以及变量的绝对清晰的分析，也表现在建筑师必须对建筑实践负责，对它的创造性，对它体现出来的外观、记忆以及必要性负责。“建筑必须是完全真实的。”努维尔这样写道。“作为一名真实的建筑师必须时刻是警觉的，时刻准备吸取历史的教训，彻底根除错误。真实性意味着揭示当代建筑设计感觉上的失败，真实性意味着最终必须拒绝跟随文化上的陈腔滥调，拒绝复制(而是创造)，拒绝跟随(不跟随某人的道路)。很多建筑建在错误的地方，没有精神，没有魅力，没有温暖。胜过他们的将是建筑中表现出来的意志力以及对生活的热爱

第三十一届彼得·卒姆托,瑞士

作品：瑞士琉森文化与会议中心、:法国瓦尔-瓦省伯宗圣母山谷外科中心

作品简析：布雷根兹艺术博物馆

①平面：建筑的主体是一个方形玻璃盒子，共六层（地下二层，地上四层）。最上的三层为三个混凝土盒，垂直方向相互脱开，由三道承重墙支撑。

②立面：整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板，没有明显基座。

③结构：所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不划分，仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。玻璃的侧边缘暴露在外，玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。整个外框结构独立于内部的混凝土盒子

设计理念：“建筑的将来不是建筑的”，努维尔曾经说过。这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去。而是说建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体。这是因为社会同城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比，是如此的复杂。对于努维尔来说，建筑的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实可行的开始点。“我们不能够创造一个为了将来的建筑，”他解释说，“二十世纪的科技以及文化的革命以及进化已经证明了这一点。同样的，我发现理想的建筑物或者理设计想的城市计划设计也是很荒唐的；这么做其实就是一个反常的做法。我们可以给建筑强加一个意识形态的规律这样一个观点本身就是错误的，这对于在现代城市当中的建筑来说是不适当的，因为已经不再存在固有的规律了。”在当前的时代里建筑陈述的是城市主义的语法，是社会生活的逻辑。现代生活的多层次的体验以及大量信息的无情涌入使得任何一种简单的看法已经不再可能了。决定建筑物的力量已经从根本上发生了变化——已经被外部的力量所改变了。然而，这并不意味着建筑师什么也做不了，当然，也不再意味着建筑师能够什么都做。正如努维尔所说，这种情况给建筑师提出了两方面的要求，首先，表现在对项目自身特殊性的方面——一栋建筑物是在一个特殊的地点为着特殊的目的以及在一个特殊的文脉环境下建成。如果建筑物自身的规律性对于建筑本身的实践不再起作用，那么建筑师必须在其他地方来寻找这种规律性。在努维尔看来这就是建筑师必须面对的当代的丰富多样的文化。他在一篇文章中总结道：建筑的问题源于我们周围世界的内涵以及人们对此的感知，并不是它自身的自律性，柯布西埃第一个揭示了将其它制造过程的观点应用到建筑上的可能性：谷仓、飞机等等。现代性依然存在是因为现代性的并不是柯布西埃式的，而是一种对不断涌现出来的新事物新现象的让.努维尔的哥本哈根音乐厅敏感态度，建筑师应该擅长抓住这些特点。针对不同的城市文脉实体环境，努维尔设计的建筑立面经常采用不同的处理手法，比如，阿拉伯研究中心的背立面与正立面不同，适应背面所对应的街区，立面采用以水平，垂直线条划分为主的图案化表现；洛桑文化会议中心的东立面与西立面采用不同颜色的金属表面，其目的也是与周围环境相称。?另一方面表现在对于项目的先期条件以及变量的绝对清晰的分析，也表现在建筑师必须对建筑实践负责，对它的创造性，对它体现出来的外观、记忆以及必要性负责。“建筑必须是完全真实的。”努维尔这样写道。“作为一名真实的建筑师必须时刻是警觉的，时刻准备吸取历史的教训，彻底根除错误。真实性意味着揭示当代建筑设计感觉上的失败，真实性意味着最终必须拒绝跟随文化上的陈腔滥调，拒绝复制(而是创造)，拒绝跟随(不跟随某人的道路)。很多建筑建在错误的地方，没有精神，没有魅力，没有温暖。胜过他们的将是建筑中表现出来的意志力以及对生活的热爱

第三十二届妹岛和世,日本和西泽立卫,日本

作品：周末住宅、直岛地中美术馆办公室、十和田市现代美术馆

作品简析：森林之屋利用光线创造冥想空间压抑和抬升空间结合地形与之平衡。

设计理念：妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。这就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则。

第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉,葡萄牙

作品：拉拍斯特雷拉的联排住宅、卡斯特罗-维亚那的多餐厅、布拉干卡当代艺术中心

作品简析：布拉加市体育场位于克拉图山（C r a s t o）北坡的Dume体育公园内。选择这个地方作为基地可以避免新工程阻断山谷中的河流。另一个选择是移到边，依山而建，如同罗马的露天剧场一般。如今，足球竞技是一项大型娱乐活动。这个体育场只是设置了两面有座位的观众席。体育场的屋顶看上去像长长的遮阳板（让人想起西扎为1998年世博会设计的葡萄牙馆），其实这个形式取自秘鲁古印加的桥。体育场建筑两部分的看台坡度相同，高40m。这促使该建筑成为今后城市继续向北发展的起始点。城市曾在20年前向南发展直至Carandá市场。为了避免城市的衰落，目前那边的发展被中断了设计理念：，他坚持强调旅行的重要性，从他年轻的时候开始他就经常带着相机在城市中游荡，仔细地观察和思考建筑物，他说带着思考去旅行，你看到的往往是你想要的，或者是你需要的。到美国亲身体验极少主义代表人物唐纳德·贾德在沙漠中的博物馆则被他称为对其个人至关重要的几次旅行之一。

王澍中国

代表作品：南京华侨大厦、自宅室内、南京三合宅、宁波五散房、宁波美术馆、苏州大学文正学院图书馆、浙江海宁陈默艺术工作室

作品简析：合宅近日，东大校友王澍荣获建筑界“诺贝尔奖”的消息，

令中国人扬眉吐气了一把。记者昨日获悉，王澍留给南京的记忆不只是

他从东大毕业，他也在南京造了一座“睡着了”的房子“三合宅”。据

了解，几年前王澍和美国斯蒂文霍尔、日本矶崎新、意大利索特萨斯等

其他24位中外建筑大师，一同来到南京佛手湖以抽签的方式取得地块，

而后各自以建筑实体作品参加“中国国际建筑艺术实践展”，这个地方

也称四方当代艺术湖区。记者了解到，这几天，四方当代艺术湖区求访

者众多，大家慕名而来争先一睹建筑大师的杰作。据四方当代艺术湖区

“建筑展”组委会负责人回忆说，当时有棵树对“三合宅”的大屋檐有

妨碍，为留下那棵树，王澍居然让树穿破屋檐，全然不顾是否构成对建

筑外观的审美影响，其建筑思想之质朴与对环保理念的信守，由此可见

一斑，而包括国家环保部官员在内的参观者每次看到这棵树都会对保护

了这棵树的建筑师充满敬意。

设计理念：对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料

组合的巧妙把握，使得王澍的作品有着一种独特的象征性和延续性。

第三十四届伊东丰雄

代表作品：PLOT》，AD A EDITATokyo、《Monograph“Toyo Ito"》，Electa architecture（意大利）、《GA Architect H Tovo lto1970-2001》，A D A EDITA nky0、《透层建筑》，青土社、《模拟都市的建筑》，INAX出版

作品简析：Retail Tree House是设计师Toyo Ito伊东丰雄为意大利皮具生产商Tods在东京设计的旗舰店.东京的表参道是人们购物和观赏时尚的中心，大型商店中带着白手套的店员不断擦掉玻璃上的指印。买了店里的东西，店员会一直鞠躬表示谢意。

在表参道，伊东峰雄设计的皮鞋店高7层，体现了他利用建筑表皮的功力。商店的机构很像是高大的摇摆的榆树，在表参道上舒展着，以一系列较差的几何线条来树立它的立面。晚上从外面看，线条中间的空隙是照亮的，整个建筑好似轻柔地裹在大树的轮廓中。白天这座建筑给人带来的印象完全和夜晚不同。里面是光滑的混凝土和玻璃板，别无他物。材料选用十分简单，建筑的支撑结构被很好地隐藏起来。尽管外观上是“最少化”的，但Tod’s并不给人带来沉闷或者现代销售建筑那种势利的味道。伊东峰雄赋予这座建筑轻快和幽默的感觉，远远超过了购物的体验。商店内抛光过的塑料墙体和胡桃木地板以及边桌等家具都和立面线条之间的间隙形状相仿。自然光线和灯光在建筑中起到非常重要的作用。尽管商店面朝北边，两旁又是高楼大厦，自然光照不好，但是伊东峰雄在设计中让商店后部得到充分的自然光照。商店后部是一处小型的露天停车场和一些小商店、私人住宅等，不会有遮挡。

设计理念：伊东丰雄的建筑理念相当具有特色，他受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹（1925-1995）和日本哲学的影响，将自己的建筑理念透过“游牧”（Nomad）的概念发挥。满足人们需求的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。追求人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调。