效果图设计元素提取
设计
物体的的高档形态、颜色、细节。
无论是什么风格、什么场景，都是天花、墙面、地面三大整体，那多看图片就是提取这些东西。
再根据自己的场景结合。
例如：
过道--(客厅、旅店、酒吧、之类的)
A：天花：
1、平顶
2、石膏线造型
3、石膏板、灯池
4、石膏板造型
（这些东西都是看这种风格的图片提取的元素。）
要的东西：平顶、石膏板造型
B：墙面：
1、白色
2、壁纸
3、石膏板造型
4、造型画
5、石材
6、隐形门
7、软包。
（这些同样也是提取的元素）
要的东西：石材、隐形门、壁灯。
C地面：
1、地砖
2、波打线
3、地面斜铺
4、地面拼花
5、地毯
6、木地板
（这些同样也是提取的元素）
要的东西：波打线、地毯、木地板。
D：装饰：
1、沙发
2、电视
3、窗帘
4等等。
（这些的高档品质、纹理、色彩。）
要的东西：高档沙发之类的物品，棕色高档色彩、高档反射。
再结合自身设计场合-过道（客厅、旅店、酒吧之类的。）
搜索：
1、百度图片。
2、自己的素材（图片、模型）
3、美团网（自是找餐厅、酒吧之类的，图片都是现场场合拍的。）
4、去哪网（旅店、之类的，图片也都是现场拍摄的。）
5、时间足够（那就在现实中去逛餐厅（酒吧、旅店）----自己要做的设计。）
这是一种思路，是一个在成长中的小设计师，浅浅见解。
以前碰到过一个上海的大设计师傅，在北京作项目：一个5层的酒店。
我记得很清楚他说过的一句话：抄来，抄去，最后在结合自身的见解，就成了自己的了。希望对大家有帮助。
传统主题创意图形元素的设计方法
传统主题创意图形元素的设计方法 随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。 在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。 这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。
创意图形的传统风格确定 在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。 创意图形的传统纹样设计 在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。 创意图形的材料色彩设计 在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。 创意图形的规格与结构设计 创意图形的手法
室内设计手法(含各种创意效果图和实景图)
一、对比 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。 把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果. 下图中精致的家具配合LOFT粗糙工业风格，产生了强烈粗与细的对立和对比，无形中凸显了软装家具的精致，产生一种别样现代风格。
二、和谐 和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。 和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 下图中两个不同珠宝店面，一个珠宝店面店内吊顶，墙面和柜体整体方块式形体组合，色彩、材质、灯光都是黄色系暖色调，这种和谐统一的现代商业风格。另一个色彩材质灯光也是统一的暗灰色调，也产生和谐统一感。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。 对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。 下图中现代中式风格和古典欧式，从吊顶，墙面造型，家具摆设，都是已对称为准，来突显装修风格庄重、整齐，档次。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。 均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 下图中墙面和吊顶都是用不规则三角形体去组合，产生岩洞大自然感觉，又与地面和家具产生强烈对比，是一种乱中有秩，秩中有均的时尚感强烈的现代商业风格。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。 下图，色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
设计元素的提取
元素的提取：分类说明 1，奇妙的朋友 还记得小时候的《爱丽丝梦游仙境》，那些童年梦境中关于童话的幻想，那些坠入凡间的天使、迷雾重重的森林、美好亦或是黑暗。这一切，我们就算在脑海中畅想千万遍也无法在现实中呈现吧。可是，同样在乌克兰摄影师 Anita Anti 的脑海里深藏许久的超现实场景，她却最终用精心制作的服装,超凡脱俗的造型完美呈现了。这就是我们今天分享的超现实童话系列作品。 虽然它只是一幅摄影作品，似乎和我们的设计是没有关联，可事实不是这样的，设计和艺术是相同的。好的设计可以称作为艺术品，同样好的艺术品也可以称作为优秀的设计，下面为大家展示一下下面这几幅作品。 说实话看到上面一幅图片，你是什么感觉？是不是一阵肉麻的感觉，可是你仔细研究一下，那个美丽的女人身上的小点点是什么呢？那是刺，玫瑰是带刺的，这个女人好像就是这些玫瑰的化身，身上长满了刺，却美得不可方物。
这种奇妙的感觉是不是可以融入到我们的设计当中，把一些人们通常认为不可能变为有可能，这就是设计的奇妙。就如同这幅画一样你觉得看着好恶心，可就是忍不住多看她几眼，因为你已经被他吸引了，设计要的就是这种吸引，你有本事把人们的眼球，吸引到你的作品上来，你就赢了。 灵感不是说非要从什么优秀的设计上提取，当然我不是说那样不可以，但是我觉得想要快速的获得灵感，就应该多看一点奇妙的东西，无论他是图片还是实物，其实都可以。 2，女人的世界
都说女生爱漂亮衣服，爱华贵的首饰，爱漫无边际的幻想，谁说不是呢，女生天生就是爱漂亮衣服，爱精美的饰品。可是女人们为什么爱呢？这些东西没有足够的吸引力，女人们又怎会爱呢？请看下图。 这两张图片代表了两种不同的风格，一个浪漫多彩，一个青春活力。一句话形容就是都很带劲啊。我相信绝大多数的女生都会喜欢这二者。有些不错的的设计它的灵感它都是从一些简单的元素，比如说一个简单的符号，一些简单的色彩。从这些方面，他们就可以提取他们想要的灵感。不可否认，这也是取得灵感的方法，但是灵感的来源太多了，从哪里都可以获得灵感，所以我觉得这些漂亮的图片能找到灵感也是可以的，不能因为觉得稀奇就否认它这种形式的存在。 在本学期的ktv设计上，我曾想过走新中式的风格，可是我的这种形式的新中式，在大家常规的意识中好像从没有过，你们可能举得天马行空，但我举得这也是一个不错的主意。想必大家都听说过丝绸之路吧，我想把这次的设计就和丝绸之路紧紧的联系在一起，展示时间轮回中，进化的丝绸之路，暂且给取名为——戏说丝绸之路。
景观设计元素解析
景观手绘的构成元素 2.1 景观线稿中植物的画法 植物是景观手绘中最重要的部分，毫不夸张的说，能否画好植物是能否画好景观效果图的关键。植物的丰富性不仅可以增强画面的空间感和生动性，还可以使画面更具感染力。 在一张完整的效果图上植物可以分为近景植物、中景植物、远景植物。常见的植物大致可以分为草本、灌木、乔木、三大类。 任何一个场景都要体现植物的丰富性，注意植物的搭配组合，不要孤立的表现一种植物。注意同类别的植物也要有所区别。同时还要注意远处和近处的虚实关系。 2.1.1 铺地植物画法 （1）草本植物的画法 草本植物植株相对矮小，高度一般在10cm-60cm之间，较为细致草本植物一般用于画面的前景或收边位置。练习时也要掌握其规律，一般植物叶片可以分为前、后、左、右、左前、右前、左后、右后、八个不同方向。然后在此基础上进行穿插。（如图所示）在画之前先找出叶子8个方向的叶脉，然后用双线将其细化，在叶子中间进行穿插，最后在叶片之间的叠压处压进重色，衬托出往前的叶子，即可画出草本植物的体积感。 （2）花卉植物画法 花卉植物在手绘过程中要注意花卉、花朵及叶片的多样性表达，画前要了解所表达植物的真实结构，抓住植物特点进行提炼，尤其是注意叶片、花瓣之间的前后遮挡关系以及叶茎之间的互相穿插关系。体现植物的软质感，掌控线条的柔韧度，把握多叶片之间的疏密关系及阴影投影关系，最重要的是塑造出“丛”的效果关系。 （图）
（3）、浮水植物 浮水植物如莲花，荷叶，荷叶叶片大，边缘圆润，茎多、细但直挺，因支撑叶片具有一定垂坠感，叶片造型多样。浮水植物是成丛生长，画时注意植物结构前后多层次多变化；如遇荷花，其根茎相对荷叶略高一些，根茎挺拔，可表现花开与花苞等不同形态；除了植物的基本特征的外，还要注意水环境中的倒影关系，可利用精炼的水纹线反应倒影，线条轻松，倒影离主体越远其线越虚。 （图）
设计该如何借鉴传统元素
似乎大家对国风LOGO还是比较偏爱，也可能是比较易于上手的原因，但还是希望大家能更多尝试不一样的风格，尽力走出舒适区。这一篇我们聊聊上次没有细讲的部分，偏具象的传统元素到底该如何借鉴? 传统元素应用在设计LOGO时是不是只能照搬?很难做出稍具创意的?或者是不能做出现代的风格感觉?其实不然，传统元素借鉴得当的话。表现形式和气质都有非常大的可变弹性。不知道大家还记得再上一篇提及的传统元素的例子吗，如果说你想看到更多的传统元素的灵感来源直接搜“传统元素”就能看到更多。 直接提取法 直接提取法，顾名思义。直接提取传统元素中可以借鉴和应用的部分来设计LOGO即可。其中有可以完全直接照搬的，也有需要提取部分再设计的。 传统元素中图形化程度本身已经非常强的元素在合适的时候是可以直接描摹调整为logo的。显然这是难度最低的方式，你只需要找到合适的参考，照猫画虎即可。最常见的是提取古代字画中的元素形象，剪纸窗花艺术等本身图形化程度就已经非常高的元素。这类元素在合适的场景可以直接调整应用为LOGO。但是需要注意的是，如果是直接照搬的传统元素，一定是只能借鉴历史比较悠久的元素，避免版权问题。 特征叠加法
特征叠加法也是不难理解的，其实就是提取两到三个不同的传统元素通过合理的方式做加法。无论是外形的加法或者是内外的加法，只要满足整体性和美观度就基本能是一个及格的方案。 抽象型的元素结合难点在于一方面你需要提炼出元素，另一方面你也需要兼顾到元素之间的关系，才能使之成为一个整体。 场景组合法 场景组合法与上面的方法其实有所共通，都是通过不同元素的组合。但是不同点在于。场景组合法，是让元素成为一个场景，而叠加法则是让不同的元素成为一个整体。 少元素场景，也就是通过比较少的元素组合成一个小场景LOGO。这类LOGO需要注意，因为元素少，所以元素之间的关系需要具有整体性，不能显得空、散。而且元素也需要更加精致。多元素场景与少元素场景几乎一样，只是元素的多少不同而已。当元素比较多的时候，需要注意元素之间的主次关系以及整体性关系。 抽象重构法 好了。终于到了最难的部分，将无论是图片或者是图形的传统元素提取后，抓住其中关键的特征点，进行抽象重构，几乎已经跳出了传统元素再设计，但根源依旧是传统元素。当你使用这种方法时，就可以不受风格的局限了，即便是传统元素也能有新的甚至是现代的气质。
提取PPT中背景图片的三种方法
提取PPT中漂亮背景图片的三种方法 自己制作PPT课件过程中，经常需要用到一些比较好的背景图片，作为教师有必要随时储备一些精美的图片素材备用。网络中的图片虽然很多，但是要找到适合做课件背景的却不容易，一种可行的办法就是从现成课件里提取背景，那么如何提取呢？下面介绍三种可行的方法，与大家共享。 第一种： 最简单省事，就是直接提取人家PPT课件中的背景。 1.启动PowerPoint，打开相应的演示文稿文档。 2.在非文本框和组合内容外的空白处，单击右键选择“保存背景”，选择适当保存位置和对应背景图片名称，即完成背景图片的保存。 说明：此方法对有些PPT文件是不适用的，在非文本框和组合内容外的空白处，单击右键时不出现“保存背景”命令。 第二种: 制作者需要将某个PowerPoint演示文稿中的图片单独提取出来，只要将其另存为网页格式即可。
1.启动PowerPoint，打开相应的演示文稿文档。 2.执行“文件→另存为网页”命令，打开“另存为网页”对话框。 3.将“保存类型”设置为“网页（*.htm*.html）” ，然后取名（如123）保存返回。 4.我们在上述网页文件保存的文件夹中，会找到一个名为“123.files”的文件夹，PPT文件所用的所有图片都是单独保存了文件夹中，包括背景图片。 第三种: 1.先打开课件，找到你喜欢那张背景的幻灯片，然后把它上面的所有文本框等删去，再按幻灯片放映，放到那张背景时，按CTRL+PRINT SCREEN（全屏截取）。 2.找开“画图”（开始---附件）或者其它图片处理程序，按CTRL+V（粘贴）调出截图，另存为JPEG或GIF文件（记住位置）。 3.打开新的幻灯片，右键单击空白处---背景---填充效果---图片---选择图片（找到刚刚保存的那张图片）---确定---应用。 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
3dmax效果图设计制作总结心得
3dmax效果图设计制作总结心得 随着3DS max 软件版本的不断升高，其功能也越来越强大，目前已经成为大多数建筑装饰设计师制作效果图的首选工具软件。笔者作为一名装饰工程设计师，3 DS max + Photoshop是我日常工作中的最佳拍档。由于工作原因经常看到一些业余3D设计者的作品，感觉到有一些设计者的软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏专业知识和软件使用技巧，导致其设计水平长期得不到提高。现将我的一些效果图制作心得写出来，希望能够抛砖引玉，与大家共同提高想要成为顶尖的室内设计师可以关注https://www.360docs.net/doc/0216536975.html,这个网站。 第一要加强专业知识储备 建筑效果图不同于艺术绘画，我们在作图时不仅要追求艺术性美观性，还要注意一些建筑装饰行业的特殊要求。另外近年来建筑装饰效果图越来越多的被当成工程合同的附件，从而具有了一定的法律效应，如果你在作图时像搞艺术创作那样天马行空而不注意科学性严谨性，那么小则闹出笑话，大则引起合同纠纷。 举例来说吧，如果你在做建筑外观玻璃幕墙时为了好看而选择了一种颜色，但是实际市场上根本就没有这种颜色的玻璃卖，那么就很容易引起甲乙双方的分歧；另外我还遇到过这种情况，作图人事前没有与设计师和预算员进行沟通，就擅自把红榉木改为柚木，结果使施工成本增加了近一倍。要避免这种情况的发生，除了要系统的学习建筑装饰专业知识外，还要经常与工程师甚至是一线施工人员进行沟通，否则你就永远也无法成为一名职业的效果图设计师。 第二作图前要先做好整体规划 俗话说得好，磨刀不废砍柴工！制图前你最好先做好规划：整个工程要几个场景才能展示清楚？每个场景要有哪些元素构成？哪些元素需要进行建模？哪些元素可以在素材库或光盘中找到？然后还要考虑整体的颜色搭配，材质选择等等等等。只有这样，作图时你才能作到有的放矢，少走弯路。 第三分清重点，减少工作量 把场景建立起来之后，先加上一部临时相机，挑选好出图视角。对于那些不可视的面，我们就不必要为其太费功夫，这样就能省去不少建模和赋予材质的工作量；对于那些较远的物体，建模时就不必考虑细节，有个形状和颜色就行了，因为不管你出的是A 2 还是A3 图，在1440dpi 情况下，那些场景深处的物体细
3dmax效果图制作教程1
3DMAX教学大纲 第一讲: 3Dmax基本知识 简介 3DS MAX是世界上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，广泛使用于游戏开发、角色动画、电影电视视觉效果和设计行业等领域。 开发商 3d Studio最初版本由Kinetix开发，后为Discreet收购，Discreet后又被Autodesk收购 发展历史 1.DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave、Wavefront 等在电影特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。和前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。3D Studio MAX 1.01996年4月，3D Studio MAX 1.0 诞生了，这是3D Studio系列的第一个windows版本。 界面认识： 3DMAX2009界面，按功能分为标题栏、菜单栏、工具栏、命令面板、视图区、装态栏、动画控制区、视图控制区等。如图1-1所示： 在创建面板：用于创建物体，修改面板主要用于修改物体的参数。 图1-1
如果须要更改界面可以通过自定义——自定义用户界面加载UI方案(更改界面方案)图1-2 图1-2 视图区： 顶视图：T 前视图：F 左视图：L 透视图：P 相机视图：C 其它视图:视图文字区——击右键：选择其它视图： 显示或隐藏：G (网格) 视图控制区： 缩放：ALT+Z 最大化视口；alt+w Z 全部缩放 CTRL+W 局部缩放 按住中键和ALT 键：可以摇曳对象 锁定\解锁物体：空格（锁定的物体只能对锁定对象操作） F3 线框和实体F4 边面显示 J 边界盒显示 标准几何体： 长方体:绘制时，（先拉出长和宽，再拉出高度;右键结束 ) 修改参数时，须要在修改工具下，更改长宽高，和片段数. 圆锥体： 球体： 平面：确定长宽，加壳可以增加厚度 物体的选择和移动： 选择物体：Q 点选: 窗口和交叉：（正窗口和反窗口:自定义—首选项： 常规勾: 按名称选择：h
效果图课程设计--实习报告
《课程综合设计》 实 习 报 告 书 系部人文与社会科学系专业室内设计技术141班 姓名黄四粉 指导教师杨云 日期2016年7月7日课程综合设计实习报告
——点格时光主题餐厅设计制作 黄四粉 (室内设计技术141) 摘要 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。作为一个优秀的设计师，我们必须将设计理念、效果图制作等等考虑进设计中。在实训过程中老师带领下，使我了解到了如何做好一份效果图。效果图是今后让客户接受到最直观的，也是将设计的还原。 关键字：设计理念设计效果图制作 一、选题意义 本案中所选用的主题餐厅是为了继承和发展传统文化，京剧脸谱被大家公认是中华民族传统文化的标识，本案将戏剧文化融入到室内装饰设计中，首先在餐厅设计中着重对于脸谱图案进行设计提炼，展示中国文化的拨打与儒、雅、和、韵的文化和精神内涵；其次脸谱是戏曲中图案化的性格化装方式，以夸张的色彩和图案来表现人物角色不同常人的性格特征；最终主题餐厅将利用脸谱不同的色彩，把餐厅分为三个板块，代表不同人物的性格，也代表不同的饮食心情。 主题餐厅是通过一个或者多个主题为吸引标志的饮食餐厅的场所，“民以食为天”，其实餐饮是聚集人气的地方希望人们身临其中的时候，经过观察和联想，进入期望的主题情境，譬如“亲临”世界的另一端重温某段历史、了解一种陌生的或者新潮的文化等等。
效果图大师级制作技巧
总纲 1.要有很好的氛围 2.真实的光感 3.真实的材料质感 4.舒适的相机视角 5.正确的空间比例关系 6.合理的配饰 7.良好的色彩感觉 1.氛围 释义：一定环境中给人某种强烈感觉的精神表现或现象。 无论做什么样的场景，以至于何种环境，都需要有氛围。这是效果图制作的第一步，你想把场景做出何种氛围？确定过整体氛围后，然后再考虑用何种手法去渲染氛围! 分析场景中那些元素能烘托出氛围，或是灯光，或是材质，或是形态，提取即可，进而得到想要的效果。 2.光感 对光线的理解和感觉 效果图是模拟现实场景的一种表现方，式??，所以它的布光方式可以按现实的光线去布。 通常在场景布光时，从无灯光开始，然后逐步增加灯光，每次增加一盏灯，只有当场景中已存在的灯光调整到令人满意后再增加新的灯光。这样让我们能够清楚的了解每一盏灯在场景中的作用，并能够避免场景中多余的灯光而导致不需要的效果和增加渲染时间。 我通常从背景光开始，然后增加主光源，最后才添加必须的辅助灯光.因为这样布光思路会比较清晰. 也可以用其他方式布光,目的只有一个就是无论用什么样的方式,什么样的光源,必须把场景照亮并有氛围. 3.质感 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物质用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。 1.不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如水、岩石、竹木等 2.经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。 不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉. 4.视角
我想到曾经见过的一句话:换个角度看事物,世界更精彩. 效果图的视角来自于MAX自带的摄相机命令,它具备真实相机的各种功能,各种的焦距.随意的角度.以及其他各种特殊效果的运用. 摄像机的角度没有固定的,但可以用手法欺骗眼睛.俯视或仰视皆能改变空间的大小.我的方法是多打几个选合适的即可. 5.比例 基本解释:比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，通常反映总体的构成和结构 制图的比例包含物体体积的比例,色彩面积的比例等.物体体积的比例是在前期建模时应注意到的.只要按照人体工程学的尺寸去做,比例一般不会失衡.色彩面积的比例直接影响着所要渲染氛围的色调,换句话来说色彩的比例能直接改变人在某个环境中的感觉. 6.配饰 陈设；摆放的物品； 配饰在家居整体设计中起着点睛的作用。俗称软装饰。它能更直接的表达出风格的元素。它的形态质地跟据风格的变换而更改。 提供参考的饰品，皆是现代中式的风格； 不过模型不像图片一样能随时找到，这是制图的局限性之一。只能说尽可能找到合适的饰品 7.色感 所谓色感就是你自己平时对色彩运用的把握，简单点说就是你能看出物体上面到底有多少种颜色。 制图的过程中能遇见两种色彩：一种是物体的颜色，一种是灯光的颜色。这两种色彩皆能相互影响。 色感是一个人静静的去培养的，要考眼力，以及实际应用能力。无捷径，但有规律。相关的专业理论知识就不在这说明了。 1.要有很好的氛围也就是我们经常提到的风格感觉 2.真实的光感(太阳光及灯光处理) 3.真实的材料质感 4.舒适的相机视角 5.正确的空间比例关系 6.合理的配饰 7.良好的色彩感觉 在开始制图之前我们要先充分的了解以下几点: 1.此套方案的设计理念
图片的获取教学设计
信息技术教学设计 年级八年级主备审核编号 课题图片的获取课型新授课备课时间上课时间 教材分析: 图片是多媒体中常见的素材之一，也是人们传递与表达信息的重要形式。本节是本单元的起点，只有了解图片的基础知识，掌握获取图片的各种方法，学会根据主题需求获取所需的图片，才能为图片的加工与创作提供必要的条件，进而为多媒体创作提供更多的素材。因此，本节在培养学生信息获取能力方面有着重要的作用。 学情分析: 本节内容紧扣时下流行元素例如数码相机、扫描仪、屏幕截图等等，对初一的同学来说很新鲜，有吸引力，会激起他们的学习兴趣。 教学目标: 知识与技能：了解图片的特点，掌握获取图片的几种方法。 过程与方法：能够掌握获取图片的一般方法，选择合理的方法获取图片。 情感、态度与价值观：学生交流合作，养成正确的审美观，通过完成操作体验成功的喜悦。 教学重点: 掌握获取图片的常用方法。 教学难点： 能够在实际的学习生活中采用恰当的方法获取图片，为以后学习打下基础。 教学方法: 运用多媒体课件辅助教学，丰富感知；利用数码相机、扫描仪等数字设备现场演示，激发学生学习兴趣；采用任务驱动法，提高教学效率。 教学准备: 联网电脑教室、两台数码相机、一台扫描仪以及其它。
教学过程: 一、创设情境，导入新课 师述：请同学们仔细欣赏一段文字与图片。（点击PPT） 生观看幻灯片。 1、我们来比较一下，你觉得图片同语言文字哪种表达方式能让你更好更直观地感受到开幕式的精彩盛况？ 学生齐答：图片 2、为什么？你认为图片同文字相比具有哪些特点？ 生：（小组交流回答） 图片具有形象、直观、生动、简明等特点。 师：是的，正因如此图片在现实中应越来越广泛。 （设计意图：通过课件展示开幕式的盛况，激发学生学习的兴趣。通过问题的设计，进一步引发学生对图片的思考，导入本节将要学习的内容。） 二、自主探究，合作交流 师：随着信息技术的发展，图片的作用越来越大，已成为人们表达思想和情感的重要方式之一。那么，我们怎样才能快捷的获得需要的图片呢？（小组交流讨论回答） 指名回答： 从因特网上下载图片、用扫描仪获取图片、用数码相机获取图片、从屏幕上截取图片、从素材光盘上获取图片。 师：图片的获取途径很多，在不同的情况下，我们可以根据实际需要，选择不同的获取途径。这一节课我们先和大家一起来学习获取图片的四种方法。 现在我们以小组为单位分别利用几种方法来尝试获取图片。第一小组：采用扫描仪获取图片。第二、三小组：采用数码相机获取图片。第四小组采用从屏幕上截取图片：第五小组：采用从因特网上获取图片。 第一小组：扫描仪学生没有使用过，有一定难度，结合课本说明，加上教师指导，完成照片、课本封面的扫描、存储。总结操作步骤 1、启动扫描软件
提取PPT中背景图片的三种方法
提取PPT中漂亮背景图片的三种方法自己制作PPT课件过程中，经常需要用到一些比较好的背景图片，作为教师有必要随时储备一些精美的图片素材备用。 网络中的图片虽然很多，但是要找到适合做课件背景的却不容易，一种可行的办法就是从现成课件里提取背景，那么如何提取呢？下面介绍三种可行的方法，与大家共享。 第一种： 最简单省事，就是直接提取人家PPT课件中的背景。 1.启动PowerPoint，打开相应的演示文稿文档。 2.在非文本框和组合内容外的空白处，单击右键选择“保存背景”，选择适当保存位置和对应背景图片名称，即完成背景图片的保存。 说明： 此方法对有些PPT文件是不适用的，在非文本框和组合内容外的空白处，单击右键时不出现“保存背景”命令。 第二种： 制作者需要将某个PowerPoint演示文稿中的图片单独提取出来，只要将其另存为网页格式即可。 1.启动PowerPoint，打开相应的演示文稿文档。 2.执行“文件→另存为网页”命令，打开“另存为网页”对话框。 3.将“保存类型”设置为“网页（*.htm*.html）” ，然后取名（如123）保存返回。 4.我们在上述网页文件保存的文件夹中，会找到一个名为“
123.files”的文件夹，PPT文件所用的所有图片都是单独保存了文件夹中，包括背景图片。 第三种： 1.先打开课件，找到你喜欢那张背景的幻灯片，然后把它上面的所有文本框等删去，再按幻灯片放映，放到那张背景时，按CTRL+PRINTSCREEN（全屏截取）。 2.找开“画图”（开始---附件）或者其它图片处理程序，按CTRL+V（粘贴）调出截图，另存为JPEG或GIF文件（记住位置）。 3.打开新的幻灯片，右键单击空白处---背景---填充效果---图片---选择图片（找到刚刚保存的那张图片）---确定---应用。
效果图的制作
效果图的建模原理 一、二维物体的编辑 Edit Spline与Editable Spline、Extrude、Lathe、Bevel、Bevel Profile、Loft（放样）概念 二、使用修饰器使用二维物体变为三维物体 1、Extrude 拉伸 Attach复合物体拉伸的条件： A．二维图形须是闭合图形；B。所有图形不得重合；C。所有参与运算的图形均须结合（Attach）到一起 2、Lathe 旋转 3、Bevel 倒角 （1）主要参数 （2）两种倒角数字的制作方法 4、Bevel profile 三、Loft（放样）概念 沿着一条作为路径的曲线，挤压2D图形成为三维实体的工具 四、放样的条件 至少有两个二维物体SHAPE 和PATH，PA TH只能是一条开放或封闭的曲线 五、放样的操作过程 六、放样物体的编辑 1、不同路径上使用不同的截面，截面扭曲的调整 2、修改路径和截面次物体 3、复杂物体的放样 七、Boolean（布尔运算） 1、数学概念：集合交集并集差集 2、进行布尔运算时的要求 （1）要求参与运算的物体必须具有绝对完整的表面 （2）不要轻易翻转物体表面的法线，否则会产生不可预知的结果 （3）要求物体表面元素没有重叠现象，也就是说在物体的表面或内部没有因使用次物体级中的编辑，修改命令而留下多余或线段 （4）如果操作物体没有相交，布尔运算什么也不会做最好是在表面复杂程度相近的模型之间进行布尔操作，如果一个物体很复杂（由很多点线面组成），而另一个物体很简单（如一个没有进行任何段设置的盒子），对它们进行布尔运算，运算结果将会花费很长时间 3、布尔运算的相关参数 八、使用修饰器使用二维物体变为三维物体以及三维物体常用的修改器 1．Bevel profile 2。Bend 3。Tapar 4。Tessellate 九、Edit Mesh修改器 1、Edit Mesh与Editable Mesh 2、Edit Mesh修改器面板 3、Face（表面）Polygon（多边形）Element（元素）层次 （1）Bevel（压模） （2）Extrude（拉伸） （3）Tessellate 4、Edge（多边形层次） （1）扭转和分割边线 （2）Cut和Slice平面工具 【技巧点滴】
钪的提取方法研究设计
摘要 钪是一种稀土元素，在被发现后的相当长一段时间里，由于难于制得，钪的用途一直没有表现出来。随着对稀土元素分离方法的日益改进，如今用于提纯钪的化合物，已经有了相当成熟的工艺流程。获得了纯净的钪的化合物之后，将其转化为ScCl3，与KCl、LiCl共熔，用熔融的锌作为阴极进行电解，使钪就会在锌极上析出，然后将锌蒸去可以得到金属钪。这是一种轻质的银白色金属，化学性质也非常活泼，可以和热水反应生成氢气。本文综述了钪的分布情况以及钪的生产辅助原料、提取制备工艺。并对其进行了展望。 关键词：钪，提取，工艺技术，设备
前言 金属钪(Sc)是稀土金属类的重要产品之一。这是由于金属钪的物化性质与稀土金属很相似，所以科学家将其划归入稀土金属族内。但是，因为钪的独立矿物极少，主要分散于其它矿物中(如铝、铀、钛、钨、稀土、锡、钽和煤等矿物)，且含量低，故科学家也称它为“稀散金属”，是典型的稀散元素。钪是由瑞典化学家尼尔森于1879年发现的。它属于元素周期表中第三副族，熔点1539℃，沸点2730℃，密度2.99 g/cm3，吸收中子截面积24靶。它的化学活泼性较强，在一定 外界条件作用下,可与氧生成氧化钪(Sc 20 3 )，又能与氢(H )、氟(F)、碘(I)及酸 碱等分别生成ScH 3、ScF 3 、ScI 3 、Sc 3 (S0 4 ) 2 、Sc(OH) 3 及ScCl 3 等产物。这些的 钪的化合物在应用中很有现实意义和较好的经济价值。近年来，钪及其化合物都不断引起人们的高度重视及关注，并加强研制和开发利用。钪主要分散于许多矿物中，含量少，矿物复杂，要分离提取及制取金属钪的工艺技术较难；又因制取金属量不多，价格昂贵，致开发利用进展缓慢，比其它金属应用较晚。但由于钪具有独有的特性，近20年来其在新型电光源材料、激光材料、合金添加剂和金属改性剂等方面获得了较好的应用。这些含钪的材料已在航天、核能、冶金，器件和军工新应用等方面发展较快，钪用量增大，前景看好。国外最早研制、生产、应用和销售金属钪是前苏联。它是开发利用金属钪的世界主力，于20世纪60年代开始研制Sc。目前俄罗斯继承了前苏联的传统，继续开拓金属钪，其产量大，质量好，销售量居世界之冠。
建筑3D效果图设计制作心得
建筑3D效果图设计制作心得 随着3DS max 软件版本的不断升高，其功能也越来越强大，目前已经成为大多数建筑装饰设计师制作效果图的首选工具软件。笔者作为一名装饰工程设计师，3 DS max + Photoshop是我日常工作中的最佳拍档。 由于工作原因经常看到一些业余3D设计者的作品，感觉到有一些设计者的软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏专业知识和软件使用技巧，导致其设计水平长期得不到提高。现将我的一些效果图制作心得写出来，希望能够抛砖引玉，与大家共同提高。 第一要加强专业知识储备 建筑效果图不同于艺术绘画，我们在作图时不仅要追求艺术性美观性，还要注意一些建筑装饰行业的特殊要求。另外近年来建筑装饰效果图越来越多的被当成工程合同的附件，从而具有了一定的法律效应，如果你在作图时像搞艺术创作那样天马行空而不注意科学性严谨性，那么小则闹出笑话，大则引起合同纠纷。 举例来说吧，如果你在做建筑外观玻璃幕墙时为了好看而选择了一种颜色，但是实际市场上根本就没有这种颜色的玻璃卖，那么就很容易引起甲乙双方的分歧；另外我还遇到过这种情况，作图人事前没有与设计师和预算员进行沟通，就擅自把红榉木改为柚木，结果使施工成本增加了近一倍。要避免这种情况的发生，除了要系统的学习建筑装饰专业知识外，还要经常与工程师甚至是一线施工人员进行沟通，否则你就永远也无法成为一名职业的效果图设计师。 第二作图前要先做好整体规划 俗话说得好，磨刀不废砍柴工！制图前你最好先做好规划：整个工程要几个场景才能展示清楚？每个场景要有哪些元素构成？哪些元素需要进行建模？哪些元素可以在素材库或光盘中找到？然后还要考虑整体的颜色搭配，材质选择等等等等。只有这样，作图时你才能作到有的放矢，少走弯路。 第三分清重点，减少工作量 把场景建立起来之后，先加上一部临时相机，挑选好出图视角。对于那些不可视的面，我们就不必要为其太费功夫，这样就能省去不少建模和赋予材质的工作量；对于那些较远的物体，建模时就不必考虑细节，有个形状和颜色就行了，因为不管你出的是A 2 还是A3 图，在1440dpi 情况下，那些场景深处的物体细节根本无法显现。 第四尽量不要在总场景中直接建模 我看到很多业余效果图设计师总喜欢在总场景中建模，除非你用的是专业级的图形工作站，我不推荐你这样做。因为即便是一个简单的室内装饰效果图，通常也会由近万个面构成，加上灯光材质贴图，每次渲染下来对你的CPU、内存、显卡都是一次满负荷的考验，如果你用的是“瘟酒吧”（Windows 98）那么这种经历就如同走上一次高空钢索，即使你使用 Hide (隐藏）命令隐藏掉部分物体，赶上场景复杂时渲染一次的时间也够你去喝杯茶的了！ 有经验的设计师通常会在独立的场景中为不同的物体建模，然后再用 Merge (合并）命令将不同的子场景进行合并，从而合理地利用计算机资源，提高作图效率。 第五一定记好为几何元素命名
LOGO设计元素提取的常识
元素提取，是logo设计工作的一个资料与逻辑梳理过程，希望能对你有用哦。 一、关于LOGO设计元素提取的相关常识内容 企业相关元素提炼工作做的好不好直接影响logo设计的结果，这是做LOGO一直要遵循的定律。 你做菜不好吃，也许只有1%的可能是你买了不好的食材，但这1%的可能，足以毁了你整顿晚餐。而由于企业相关元素种类繁杂且互相交织，没有几万字说不清楚，所以今天只写关于logo设计的元素提取的常识，而“企业名称中的文字信息提取”、“企业名称中的名词元素提取”、“企业名称中的文化元素提取”等等，留在下几期。 [ 1/什么是LOGO设计的元素提取] 不管你是否了解logo设计元素提取是什么，不管你是不是一个logo设计新手，你做出了一个logo就一定会用到元素提取，就像你做菜一样，你总不能用马勺炒锅铲、用砂锅焖大碗?是的，你肯定不会，做饭离不开食材，做衣服离不开布料，做汽车离不开钢铁塑料玻璃等各种材料，针对于最后完成的成品，你加工过程中用到的所有原材料和配件等等就是元素了。 logo设计元素提取简单说就是为logo设计收集与企业相关的logo创作可用元素，以便在logo创作的时候可以丰富你logo的视觉表现力，这里有几个关键词，第一收集，第二与企业相关，第三创作可用，第四丰富你的视觉表现力，那这四条都是什么意思呢? [ 1-1/收集] 收集的意思就是寻找，并且要拿回来，并且放在一起，你只去找，而不拿回来那不叫收集，那叫浏览，所以收集元素，就是要去把你认为与企业相关的元素找到，并把图片拷贝到你的一个文件里，按元素的类别摆放整齐，这个非常重要哦。例如做一个“左右星光”的儿童模特培训机构logo，我的女儿就是小童模，下面放一个她在央视走秀的GIF视频，大家可以体验下儿童走秀的风采。针对这个项目就做了比较完善的素材收集整理工作，如下： A/品牌名称中的直接元素： A-1 中文：左右、左 A-2 英文：LEFT RIGHT、Left Right、LR、lr[注1]
室内设计效果图制作的五个标准
让你的效果图脱颖而出的几个决定性标准 一、你有着足够的细心程度 就是我们在美院时候素描老师会讲的一句话：我们要把画画画到最后，不能再深入时候才换纸。也就是我们需要把图做的完整，一个表现，包括气氛的表达，材质的体现，空间角度构图的表达，很多方面，而一个成功的作品是完整的，这也是很多abbser 没有注意到的细节，大家可以自己看看大部分的精华贴，无论从哪个方面它都在表达一个意思，就是完整的体现一个空间，而所谓菜鸟的图，不是没做完就是没贴完，没有绿化，没有人物，没有摆设，没有外景而也就是这些细节，让菜鸟和高手的差距拉大，而细心还有另个一个方面，透漏个经验，高要求下可以锻炼出来大家所谓的高手！记的4年前发的贴还是很菜的时候，有这样一个机会，让我得到很大的锻炼，也有了很多的作品，也就是网络国外的网络单，我在没有考虑利益的情况下在无限制的改这他们给我的业务，他们对图的要求只有两个字能代替(变态)但就是因为他们的变态，我才有了更快的提高资料由丝路教育整理提供。 二、科学的制作方法(软件技术) 有很多方法可以做出效果图，比如模型其中最重要的模型部分，一个房间可以用六个box来拼，也可以用一个box反转法线，目的相同，可以结果不同，一个是用24个面去堆砌，而另一个是用6个面反转法线，而针对l s而言，前面的方法渲染速度慢了4倍，而第一个方法的12条墙缝还都会漏光，这就是我说的“语言“针对ls时候我们要有针对l s的“语言“也就是尽量减少面数的不漏光的模型！而一个科学的方法，会加快做模型速度，提高渲染质量，操作更加简单。 三、美术功底(审美表达) 很简单，大家看过很多关于ps的贴子，ps前啥都不是，ps后非常'非常'，不是ps软件的功劳，而是操作这个软件的人，他知道什么样的才是好的，也有了对与此空间的见解，而是用ps帮助实现，如果他擅长渲染软件ls，他也会只用ls把图做的非常“非常“所以说软件是实现你目标的工具，而你要有目标，有审美意识！
[创意,图形,元素]浅谈传统主题创意图形元素的设计方法
浅谈传统主题创意图形元素的设计方法 随着时代的发展，新时代的青年们，可以接受新鲜的事物。他们在生活上与物质追求上，都已经有了自己的想法和习惯。而图形创意的本身消费者就是集中在20-30岁的青年艺术爱好者。 在设计的初期，我想的是如何能赋予我的作品一个主题，一个可以和大学生产生共鸣的主题。最后在与指导老师的沟通下，我决定以大学四年了为中心结构，大一到大四这四个阶段，每年都有不同的收获和体验。最初大一的离开家乡，独自进入陌生的环境。懵懵懂懂的接受新鲜的事物，以及不同于原先生活方式的各种冲击，进而不断地成长和进步。在不知不觉中已经成为了一名大二的学长，大二的我开始放任自己，激情的享受时间自由支配的权利。大三的我比以前有年龄上成长了许多，但是由于时间的消磨和自由放纵的堕落，浑浑噩噩的我又进入了迷茫的阶段。很快就到了大学的最后一年，才意识到时间不多了。然而四年的我们并没有将知识完整的填充自己，更多的是浪费时间。就像大梦初醒一般，开始疯狂的填充自己，身边的同学都有了自己的奋斗方向，来自身体最初的力量又被唤醒，重新的燃起了自己的斗志。树立起自己的奋斗目标，并为之努力。 这就是我的设计关键词：分离、新鲜、激情、自由、爱情、迷茫、伤感、斗志。 1 设计风格确定及纹样、材料、规格、结构及色彩的设计 1.1 创意图形的传统风格确定 在构图上，画面采用利用堆叠方式构成空间关系。几何图形在我国的表现方式有很多种，它的的拼接方式多样化，比如对称和延续以及重复。在形状上多以，圆形和方形为结构，在结构的内部用不同的元素重复旋转。因为每天时间都在流失，节气每年都在轮回，用一个传统的符号元素代表一个点，点慢慢的重复形成线，线不断地旋转形成面。 1.2 创意图形的传统纹样设计 在传统纹样上，更多的选自古典的建筑纹样、民间的剪纸艺术、手工纺织艺术、青花陶瓷纹样等。每一种形式都有自己的独特艺术风格，都是劳动人民按照自己本身的生活元素为基础提取而来。在典型的纹样上，青铜器、彩陶纹、瓦当纹案、汉画砖、图方胜盘长、其他纹样。再此为基础提取自己觉得可以用的元素，再加以设计和创新。 1.3 创意图形的材料色彩设计 在颜色选取上，因为元素本身就有自己本身的颜色，所以八个图形的背景颜色就选取与本身元素所含的颜色。但必须都是鲜艳的颜色，也就是纯色。因为在从图形排版、装裱方式上要打破传统，利用堆叠方式构成空间关系，与观众更近距离接触。所以红黄蓝此三原色为主要背景颜色。 1.4 创意图形的规格与结构设计
]建筑3D效果图设计制作心得
[转帖]建筑3D效果图设计制作心得 软件版本的不断升高，其功能也越来越强大，目前已经成为大多数建筑装饰设计师制作效果图的首选工具软件。笔者作为一名装饰工程设计师，3 DS max + Photoshop是我日常工作中的最佳拍档。 由于工作原因经常看到一些业余3D设计者的作品，感觉到有一些设计者的软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏专业知识和软件使用技巧，导致其设计水平长期得不到提高。现将我的一些效果图制作心得写出来，希望能够抛砖引玉，与大家共同提高。 第一要加强专业知识储备 建筑效果图不同于艺术绘画，我们在作图时不仅要追求艺术性美观性，还要注意一些建筑装饰行业的特殊要求。另外近年来建筑装饰效果图越来越多的被当成工程合同的附件，从而具有了一定的法律效应，如果你在作图时像搞艺术创作那样天马行空而不注意科学性严谨性，那么小则闹出笑话，大则引起合同纠纷。 举例来说吧，如果你在做建筑外观玻璃幕墙时为了好看而选择了一种颜色，但是实际市场上根本就没有这种颜色的玻璃卖，那么就很容易引起甲乙双方的分歧；另外我还遇到过这种情况，作图人事前没有与设计师和预算员进行沟通，就擅自把红榉木改为柚木，结果使施工成本增加了近一倍。要避免这种情况的发生，除了要系统的学习建筑装饰专业知识外，还要经常与工程师甚至是一线施工人员进行沟通，否则你就永远也无法成为一名职业的效果图设计师。 第二作图前要先做好整体规划 俗话说得好，磨刀不废砍柴工！制图前你最好先做好规划：整个工程要几个场景才能展示清楚？每个场景要有哪些元素构成？哪些元素需要进行建模？哪些元素可以在素材库或光盘中找到？然后还要考虑整体的颜色搭配，材质选择等等等等。只有这样，作图时你才能作到有的放矢，少走弯路。 第三分清重点，减少工作量 把场景建立起来之后，先加上一部临时相机，挑选好出图视角。对于那些不可视的面，我们就不必要为其太费功夫，这样就能省去不少建模和赋予材质的工作量；对于那些较远的物体，建模时就不必考虑细节，有个形状和颜色就行了，因为不管你出的是A 2 还是A 3 图，在1440dpi 情况下，那些场景深处的物体细节根本无法显现。 第四尽量不要在总场景中直接建模