3我借神笔画天下

五年级语文下册 走遍天下书为侣1教学实录 北师大版

课前谈话： 1.游戏（老师说一句诗，学生来猜节日）： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——重阳节 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——春节 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——中秋节 月上柳梢头，人约黄昏后。——元宵节 2.其实我们刚才猜的这些节日，都是——传统节日 一年的很多日子都是节日，今天就是一个节日——国际消除贫困日，你说重要吗 你还知道哪些节日？ 生：十一国庆节、三八妇女节、五一国际劳动节、六一国际儿童节 师：还会想到什么节日？ 生：清明节、9月10日教师节 师：你没有忘记我们老师的节日。同学们，我再给大家猜2个。4月1日？第二天4月2日是什么节日？老师把它写下来，你们看仔细了。 师板书：世界儿童图书节 每年，安徒生获得者要做一个讲座。 一、感受作者义无返顾的选择 1.揭题、解题 师：在1974年的世界儿童图书节上，英国著名女作家尤安艾肯，她作了热情洋溢的献辞，在献辞中她做了一个有趣的假设。如果……如果你只能带一样东西供自己娱乐，你会选择什么呢？ 她选了一本书，并且以此作为献辞的题目，那就是——生：走遍天下书为侣 师：老师把题目写下来，请大家认真地看。 师：侣是一个生字，很有意思，右边紧挨着2个口，看到侣字你会想到什么？ 生：伴侣、情侣 师：你会想到哪些四字词语？ 生：形影不离、情比金坚你的词汇量非常丰富 师：比如“如影相随”把这些词语放到题目中去，你会怎么理解课题？ 师：理解到了这里，谁愿意来读读题目。让我们一起来读 师：课文都已经预习了是吗？课文围绕“走遍天下书为侣”到底写了哪些内容呢？注意把生字读准了，课文读顺了。 学生交流。 2.初次读课文，我们要抓住课文主要内容；深入学习课文，我们就要尽量走进作者创设环境中，去体会作者的情感。现在让我们走进作者创设环境中。她要去环球旅行，要多少时间呢？ 出示资料： 麦哲伦完成人类历史上第一次环球航行用了整整3年。 日本一位71岁老翁独自完成环球航行历时234天。 2006年，中国人首次完成帆船环球航行历时185天。 二、感知作者以书为友的理由 1.创设情境，质疑：你们心中是否有什么想问问作者？ 师：跟随这一叶孤舟到达这茫茫大海 音乐响起： 当第一缕晨曦穿破云雾，我静静地读这本书 当月光伴随孤独挥洒，我静静地读这本书 当乡愁如薄雾缠绕，我静静地读这本书

中国画论(诗书画印的相互关系)

论中国画中“诗书画印”的相互关系 中国文人书画，书中当有画意，画中当又诗意。 ————黄宾虹见陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》 大家都知道书法、题跋、图章是画家不可缺少的。诗书画印四个方面相得益彰，才能成一幅好画。对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一大特点。 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。诗、画、印这三门艺术，用书法的语汇统一于“一画”之内。它们之间相互交融、相互影响，使得中国绘画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。 我们要注意诗书画的结合，中国画家都是文人，都能赋诗书法，所谓诗书画三绝。中国画史上有不少诗书画三绝的大家。 诗、书、画、印这四者的结合，是逐渐的在中国画在发展过程中形成的。在宋代以前，是很少在画上题字的，只是在角落里，写着作者姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出。随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 书与画 书画同源，能以书法通于画法，为古往所来独创者，则有陆探微。 ————黄宾虹《中国画史馨香录》 书法是世界上唯一能以文字为载体的艺术形式。唐代张怀瓘在《书议》中曾把书法艺术称之为“无声之音，无形之相”，这是对书法美学特征既准确又深刻的概括。线的最高的艺术形式就是书法，古人把草书中的线条所表现抽象的意义观念用到了绘画之中，有一笔书，便有一笔画了。书画是同源的。画，借力于书法；书法又兼顾画的造型美。书画都是用用毛笔着同一工具，有许多共同之处。书画用笔同法，这体现了中国画艺术形式的一种客观规律。且作画的人不能光学一种字体。画家为了从笔韵墨趣中多得借鉴，就要多临字体。例如泼墨画写意画，就要豪放，要临草书，临张颠狂草。 刘海栗曾说过，以书为画，其实境界相同，不为三点： 一是气韵生动，这是前提； 二是气魄厚重，这是功力； 三是气势磅礴，这是面目。 要做到这三点，需要艺术家的艰苦劳动和聪明才智，更需要百折不挠的进取精神。

诗与画的关系

诗与画——《春江花月夜》与《游春图》 《春江花月夜》（唐）张若虚；《游春图》北周末隋初—展子虔宗白华在《美学散步》中说：“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”所以，这首《春江花月夜》无论从艺术上还是自然上，都是美的。 《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的作品，被称为“孤篇横绝”。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，又以月为主题。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历升起—高悬—西斜—落下的过程。在月的照耀下，江水、沙汀、天空、枫树、花林、飞霜、高楼、鸿雁、思妇、游子等一系列的形象组成了完整的诗歌意象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。 闻一多先生赞美此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。李泽厚认为“这首诗有憧憬与悲伤，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，···所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。” “诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。” 诗中的所有意象经由月的升起—高悬—西斜—落下的诗意渲染和一系列动态的转换后，无疑构成了一幅幅动态流转的画面。月华笼罩下的春江月夜，不失典雅，不失隆重，一幅纯净淡雅的水墨画跃然纸上，体现出的是清幽的意境之美。 诗中的每一联都可以是一幅绝妙的丹青，都可以讲述一个动情的故事。诗，从不束缚人们想象的步伐，一千个人就可以有一千幅春江

花月夜。诗给人们的美是想象的，动态的，流转的，无穷的。所有可看得见的意象有序排放在一起所形成的看不见得意境之美是诗歌美的典范。很多的时候，诗的美是意会而不能言传的，即所谓的“感觉”。例如《春江》中，春、江、花、月、夜这本都是具体的事物，然而它们一起所构成的意境之美却是妙不可言。 《游春图》是北周末隋初画家展子虔所作。描绘了二月桃杏争艳时人们春游情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠、花木葱茏、波光粼粼的湖山佳境，意境十分优美。人称此画是：远近山川，咫尺千里。 画给人们的美往往是直观形象的。绘画所表现的是一种静态的对象，虽然欣赏绘画也同样需要想象力，但这种想象力是受固有的画面所束缚的。《游春图》中所表现的春意盎然的景象靠的是画家的画笔、线条、色彩的勾勒渲染，在给人们直观形象的同时，又不能完全表现春天的动态之美以及画中游春人物的内心活动（或喜悦或激动）。因此，绘画在反映事物的发展及传达人物的内心活动方面就要受到一定的限制。为了突破这种限制，莱辛主张绘画“就要选择最富有孕育性的那一刻，使前前后后都可以从这一刻中得到最清楚的理解”。 宋朝诗人晁以道曾有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗与画的区别。这也可以解释为什么一些中国古人喜爱为画题诗了。 附：《春江花月夜》原诗 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞。汀上白沙看不见。

五年级语文上册第1单元练习-3走遍天下书为侣(1)附答案

新课标人教版小学五年级语文上册第1单元课时同步练 习-3走遍天下书为侣(1)附答案 基础积累不夯实基础，难建成高楼。 一、拼音小关卡。 i?仔细读拼音，认真写生字。 (1) 电脑不仅是我们y u l (e )时的好伙伴，更是我们生活和学习的好 b d n l u( )。 ⑵从m b u zh如)意义上讲，每个成长中的人都在x u bi a n()自己的故事。 ⑶他做事从来不y du y U )，今天上午就去了一t n g( )少年宫，报名参加了书法班。 2. 给下列加点字选择正确的读音，填到括号里。 (1)据犯罪人员供.( )认，他们确实有一段时间供.()应过违法的电缆。【gong gm g】 ⑵看着夜空中一个个仿佛眼睛似.()的星星，我们似.()乎陶醉了。【s I sh 1 二、字词游艺厅。 1.写出同偏旁的字，并组词。 女() ( )( ) 走() ()( ) 水() ()( ) 2. 精挑细选。选择恰当的词语填空。 欣赏观赏 (1)学会()别人，自己也会因此而变得快乐。 (2) 周末我打算和妈妈一起去公园()菊花。 连续继续… (3) 读完故事以后，我会在脑子里()把这个故事编下去。 (4 )在校冬季运动会中，我们班()三次得了 冠军。 3. 辨析多义词。选择正确的序号填在括号里。 品味：①尝试滋味，品尝；②仔细体会，玩味； ③(物品的)品质和风味。 (1)他经过细细地品味.，终于明白了那句话的含义。() ⑵由于吸收了异味，再加上连日的阴雨天气，茶叶的品味..大受影响。 ( ) (3) 专家们经过仔细品味，认为这种新推出的浓香型白酒酒质优良。 ( ) 三、句子训练营。 1. 根据提示写句子。 (1 )你不会因为熟悉家中的一切就弃家而去吧？ 仿写：______________________________________________

中国画与诗的关系

中国画与诗的关系 中国诗画产生的背景: 中国的诗与画关系是极其密切的。它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。 中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。 绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。诗除了可以影响画家的情绪之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。

3走遍天下书为侣(1)

3 走遍天下书为侣 教学目标： 1、准确认读、书写生字，掌握生词。 2、准确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第7 自然段。 3、把握课文主要内容，体会读书乐趣，学习一些读书方法。 4、感受作者对读书的热爱，继续展开关于阅读的综合性学习，逐步养成阅读的习惯。教学重 点： 把握课文主要内容，体会作者选择一本书陪伴自己旅行的理由及反复读书的方法，并受 到启示。 教学难点： 把握课文主要内容，体会读书乐趣，并受到启示。 课前准备：课件。 课时分配：两课时 第一课时 教学目标： 理解会写“侣、娱”等9 个生字，掌握生词。 把握课文主要内容，体会读书乐趣 教学过程： 一、谈话导入，激发兴趣 1.一本好书，蕴含着丰富的知识和美好的情感.古今中外有成就的人，都喜欢阅读，从童年时的“窃读”，到季先生对读书的见解，能够看出他们都善于从书中汲取营养.今天，我们学习第3 课“走遍天下书为侣”。 2.齐读课题.释题.（侣：伴侣，表示的是最亲爱的朋友） 3.用自己的话说说课题的意思。 二、初读课文，学习生字，整体感知课文内容。 1.幻灯片1，学习生字词，读准字音。 2.指名分自然段读课文，正音.，读通句子，不理解的词语做上记号.。 3.指导书写容易写错的生字及不理解的字词。 4.默读课文，想想作者选择一本书陪伴自己旅行的理由是什么，在书上作批注。

三、再读课文，体会读书乐趣 1.把第一自然段和第三自然段以问答的方式分角色读。（读出疑问的语气，“毫不犹豫” 的语气。） 2 小组合作读课文，交流：作者选择一本书陪伴他旅行的理由；作者“一遍又一遍地读那本书”的方法分别在课文的哪些段落。 3.齐读课文第 5 自然段，与大家交流读懂了什么。 4.幻灯片2：出示关键句子： а. 你喜爱的书就像一个朋友，就像你的家.” b．“你已经见过朋友一百次了，可第一百零一次再见面时，你还会说：‘真想不到你懂 这个! '。” c. “你每天都回家，可不管过了多少年，你还会说：‘我怎么没注意过，灯光照着那个角落，光线怎么那么美! '” 把这些句子多读几遍，再充分说说自己的感受.（鼓励学生畅所欲言，抓住“朋友” “家” “一百次” “多少年”，发表不同的见解.） 4.齐读第6自然段，联系上下文说说“新东西”指的是什么？ 5?有感情地朗读第4?6自然段，再次感受作者选择一本书陪伴自己旅行的理由。 б. 作者把书比作什么？反馈之后，师小结。 7.仿说关于书的比喻句。 书是营养的面包。 理想的书籍是智慧的钥匙。 好书是伟大心灵的宝贵血脉。 四、作业： 抄写生词并熟读课文。 第二课时 教学目标：

中国诗与中国画

中国诗与中国画 【中国诗与中国画】 我们在欣赏中国画的的时候，经常看到有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。中国诗书画自古是相辅相成的，诗有“题画诗”，画 也有“诗画谱”，笔者藏有一部明代“集雅斋”雕版《唐诗画谱》，都是依照诗境而作的画，其中不乏名家手笔，但几乎都有一个共性，那就是太过于写实，纤毫丝缕都要表现到，其结果是破坏了诗的意境之美，少了深幽，辽远，剥夺了读者想象的空间。 对于诗画问题的研究，是中西方艺术家所共同感兴趣的，“诗中有画，画中有诗”便是诗画相生的论断。中国诗与画皆 重写意，而不求一笔一画的写实。中国画追求的是“传神”与“意似”而在中国画众多的表现“意”的手法，有一种最为常见的方法，我们称它为“诗境入画”通过表现画中的某一特定的 景象，创造一种富有诗情的境界，这种以诗境入画的表意，在人物、山水、花鸟画中，都可以看到。另外，还有一种表“意”，画家是运用了象征、借喻、拟人等等方法，所以这类 表意其寄寓性和曲折性是很强的。六朝时王微在他的《叙画》

中所说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”就是强调绘画应该以诗情为境，而在北宋晚期的苏轼更提出“诗画本一律。”他认为诗和画在艺术表现上都具有这种共性，也就是都具有表“意”的共性。但要认识本质则必须从区别入手，我们写诗，必须要知道诗的本质，这可以通过诗与近邻的艺术形式作比较方能表现出来。那么诗和画在意境上有何共性呢？首先是“意境”上的相同。画要注重“虚与实”的结合，诗也不例外。我们这里举个例子：这原是一则笑话段子，说某地社区举办了一个由家庭妇女参与的业余诗歌创作班，老师出了一道题，要求每个学员写段文字，表现一种十分浪漫的情境。许多学员都写了灯光摇曳的晚会，华丽绝伦的服装，优美的音乐，美酒佳肴……而只有一位学员写道：星期天的清晨，丈夫出差了，孩子们去了姥姥家……。乍一看，这段文字没什么特别之处，但仔细一回味，我们发现，里面有令人惊奇的想象的空间- 意境。我们设想一下，假如是周一的早晨，做母亲的还不为孩子上学，丈夫上班忙得不亦乐乎？而此时不同，清晨，独自一人，少了家务的烦恼和凌乱，心可以静静地想自己的心事，那或许是很久以前的一次邂逅？抑或是一次让人措手不及的一见钟情？清晨的阳光温暖而清新，空气中似有似无地飘着淡淡的薄荷的味道？总之，这段文字提供给我们的信息是十分值得回味的。要说这段文字的成功之处，那就是想象的空间十分广阔。相比之下，那些描写灯红酒绿，

3、走遍天下书为侣(1)

3、《走遍天下书为侣》第一课时导学案

3、《走遍天下书为侣》第二课时导学案

１、我能认识并正确读写本课生字词。 ２、我能正确、流利、有感情地朗读课文，把握主要内容。 重点：学习本课生字词，概括课文主要内容。。 难点：概括课文主要内容。 自主学习 1、读课文三遍：第一遍了解课文大意，遇到不认识的字查字典；第二遍边读边动手画出本课新词，试着联系上下文理解；第三遍通读课文。 2、自学生字，在课后生字表中注音并组词（两个，问中的新词必须有）。 自主评价：小组评价： 合作探究 1、给下列加点的字注音或是根据拼音写汉字 伴侣（）诵（）读零（）次某（）种 yú( )乐 biān( )写毫不yóu yù( ) 一tàng（） 2、通过多次读课文，你能试着总结一下这篇课文的内容吗？（如果有困难可以和同桌共同完成。） 自主评价：小组评价： 课堂检测： 1、我会填。 所以，我愿意坐在自己的船里，一遍又一遍地读那本书。首先我会思考，故事中的人为什么（），作家为什么（）。然后，我会在脑子里继续把这个故事（），回过头来品味（），并问问自己（）。我还会再读其他部分，并从中找到我以前（）。做完这些，我会把从书中学到的东西（）。最后，我会想象作者（），他会有（）……这真像与另一个人同船而行。 2、搜集有关读书的名言、诗句。 自主评价：小组评价：老师评价： 3、《走遍天下书为侣》第二课时学生活动单

1、感受作者对阅读的热爱，并受到启示；逐步培养自己“以书为侣”的阅读习惯。 2、我要通过多种形式地读，领悟作者的观点，体会假设、设问、反问、比喻等的表达效果；学习用比喻的表达方式写出“一本你喜爱的书就是＿＿＿＿，也是＿＿＿＿”。 3、阅读《神奇的书》，感悟比喻、拟人表达方式的妙处。交流名人读书名言，增加语言积累。继续开展关于阅读的综合性学习。 重点：把握主要内容，体会作者的情感。继续开展读书的综合性学习。 难点：理解反复读一本书的原因和方法。 自主学习 1、快速浏览课文，回顾课文内容。 2、交流搜集到的有关读书的名言、诗句。 自主评价：小组评价： 合作探究 1、默读课文，说说作者选择书为自己伴侣的理由是什么？ 2、作者读书的方法是什么？在文中找到相关段落，边读边体会，这种方法对你有什么启发 自主评价：小组评价： 课堂检测： 1、课文中的一些表达方法，我能找到，并抄写下来。 设问句： 反问句： 比喻句： 2、仿写“一本你、、、、、、也是、、、、、、、、、、”。 自主评价：小组评价：老师评价：

中国画与诗词的关系探析

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中国画与诗词的关系探析 作者：金晨鹭 来源：《美与时代·美术学刊》2017年第11期 摘要：中国画不同于西方绘画，除绘画本身外还包含诗词、书法和印章，这些元素构成 了中国画的显著特点。中国字，最早是来源于画的象形字，以画达意。故字或画，多少都含有诗意，皆离不开意境。传统中国画丰富的精神内涵、审美理念和思维特点体现了中国画文学性的主要内容。诗词又是中国传统文化中极具生命力的分支，其文学性作为中国画的养分使中国画成为一朵生命力旺盛、永不凋落的独秀之花。文章以古代诗词和中国画间的相互交融为主题，来逐一分析两者间的关系。 关键词：中国画；诗词；文人画；诗画 一、诗画的产生 中国诗歌最早起源于距今三千年左右的西周时期，继《诗经》之后，《楚辞》成为了中国诗歌发展史上的第二个丰碑。随着时代的发展，越来越多的诗人厌倦了尘世的喧嚣与纷扰，纷纷归隐田园，寄情于山水，并借此创作，“山水田园诗”也就顺势而生。 中国是一个历史悠久的国家，人口众多，地域辽阔。单从出现的图案而言，直到汉代以来一直都偏重实用性。它们或为政教服务，或为宗教服务。魏晋以后，绘画才开始走向实用性。到了宋代，受到政治的影响，中国工笔花鸟绘画达到了顶峰。 然而真正将诗、画联系起来的是刘褒。他为《诗经》上的《北风》《云汉》二诗配图二幅。后发展到晋代，顾恺之又根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。东晋末期，由于朝代的更迭动荡，大批的士大夫决心归隐田园，由此涌现出一批山水画家。他们无意识地将诗与画结合起来，有时以诗为画，有时为画赋诗。唐代时，诗画结合已经十分明朗。因而王维还提出了千古定论“诗中有画，画中有诗”。此后，越来越多的诗人画家把此作为目标，想要达到此种境界。 二、诗画同源 国画和诗词都是中国传统文化中的两大瑰宝。虽然在技法上有所别，但追根究底，还是同源。自秦国统一六朝以来，儒家文化成为了古代中国的正统思想。同时还有老庄之道、佛学易经等文化，对中国画与古代诗词的结合都产生了深远的影响。在中国画与古代诗词的兴起中，由于画家和诗人所接受的文化思想大体一致，受到了思想上的熏陶，所以他们所描绘的景象或是所创作出的诗句皆有着相似的意韵。 在古代中国画的创作中，大多都是在描绘客观对象。先秦时期的象形图案是为了能够记录当时人们生活所需的一种方式；发展到唐代，出于为政治服务的目的，画家以宫廷中贵妃侍女

3、走遍天下书为侣

3、走遍天下书为侣 学习目标： 1、认识4个生字，会写9个生字。 2、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵并抄写自己喜欢的段落。 3、把握主要内容，体会作者选择一本书陪伴自己旅行的理由及反复读书的方法，并受到启示。 4、感受作者对阅读的热爱，继续开展关于阅读的综合性学习，逐步培养学生阅读的习惯。 教学重点： 整体把握文章主要内容，体会作者情感，开展读书的综合性学习。 教学难点： 理解作者反复读一本书的原因和方法一、课前延伸 ▲学习目标 1．预习课文，独立解决生字词。 2．初步感知课文内容。 ★方法步骤（完成得又快又好的同学加3颗星） 1.预习生字词 （1）正确认读生字词 （2）描红 （3）熟练组词 2.预习课文 （1）正确、流利地朗读课文 （2）标出文章的自然段。

（3）画出文中的生字词和四字词语。 3. 思考课文的主要内容，用自己的话，说说课文写了什么？ 4.写出预习中不明白的问题 二、课内探究 （一）创设情境 同学们，如果有这样一个机会，让你独自驾舟环绕世界旅行，只能带一样东西供自己娱乐，你会选择什么？为什么？ （二）检查预习 ▲学习目标 1．同伴合作解决生字词和课文，提高学习效率。 2．教师抽查，督促学习。 ★方法步骤（完成得又快又好的同学加3颗星） 1．同桌互查生字词。 2. 小组成员轮读课文，长段可分两人读。 3．教师抽查 （三）自主学习 ▲学习目标：有感情地熟读课文，对重点的语句进行理解分析。 ★方法步骤：（完成得又快又好的小组每人加1颗星）。 默读课文，思考：为什么作者要以一本书为自己旅行的伴侣呢？接下来，请大家自由读课文，看看能否把我们课前提出的问题弄懂。可以选择自己喜欢的方式读课文。 ※早完成的同学，带着自己的感受朗读画出来的句子。 （四）合作探究（约10分钟）

浅析中国诗与画的关系(一)

浅析中国诗与画的关系(一) 摘要：中国诗歌与中国画虽然是艺术的两个分支，但两种艺术之间又不可避免的存在着密切的联系，存在着很多共通的地方。同时二者又存在着一些不能忽视的差异性，不能完全看做是一种艺术形式。从诗歌的角度，分析了诗和画之间的联系是诗中有画、画中有诗和诗画一体。也分析了二者之间的区别时间艺术和空间艺术的差别、间接艺术和直观造型艺术的差别以及"说得出，画不就"的情况。 关键词：诗；画；同一性；区别。 在中国艺术史上，诗歌和绘画均占有着很重要的地位，它们彼此之间密切相关，携手并肩地走过了几千年的历史，共同创造了中国艺术的辉煌。诗歌与绘画之间虽然存在着联系，但毕竟是两种艺术手段，它们之间必然又存在着一定的区别。本文主要是从诗歌的角度，简要的分析诗歌和绘画之间的关系。 1、诗歌和绘画的同一性 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。"这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，也开创了诗歌与绘画讨论的新领域，从中我们就可以看出诗歌和绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。不论是"诗"也好，"画"也好，都是要在一定的感情的指引下，才能够彼此相融，彼此渗透。本文将"诗"、"画"与"情"相联系，分析两者间的相通之处。 1.1诗中有画 诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所谓"诗中有画"就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点，而且有些叙事诗同样也能看到"诗中有画"的影子。 1.1.1山水诗中的"诗中有画" "诗中有画"就是苏轼评论王维的诗歌的，所以王维的诗可以说是其最明显的代表。"王维善于从纷繁变幻的景物中，略去次要的部分，抓住它们的主要特征，摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表现，他描写景物时，既不堆砌词藻，也不作琐细的形容，总是给读者留下充分的馀地，供他们自己去联想、想象，进行艺术的再创造。王维的诗最有写意画的效果，略加渲染，就产生强烈的艺术魅力。"〔1〕如他的《过香积寺》一诗："不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，按禅制毒龙。"寺庙、云峰、古木、小径、泉水、青松等景物，按照各自的空间方位排列在"画"中，我们仿佛可以听到树木的被风吹出的唰唰声、深山寺庙中的低沉的钟声、巨石下泉水的幽微，一幅深山古寺风景图跃然眼前。 《红楼梦》第四十回中香菱评王维的一段话更真切的说明了王诗中的画情： 我看他《塞上》一首，内一联云："大漠孤烟直，长河落日圆。"想来烟如何直？日自然是圆的。这"直"字似无理，"圆"字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。 诗句仅用十个字就勾勒出祖国边疆的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒凉的画面。同时，这十个字用的恰到好处，就如香菱所说的"诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有情有理的。"这正是诗与画的结合，同时也是诗与情的结合，从而呈现出了这样一幅绘景绘情的边疆风景图。 再如王维的《山居秋暝》："明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。"诗人从秋日傍晚山村的景物中，选取了明月，青松，清泉，竹，莲等景物，又选取了一些富有灵动

浅谈中国画与中国诗的关系

一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活

3、走遍天下书为侣第一课时

3、走遍天下书为侣 教学目标： 知识与技能： 1．认识4 个生字，会写9 个生字。正确读写”伴侣、娱乐、毫不犹豫、一趟、背诵”等词语。 2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵并抄写自己喜欢的 段落。 3．把握主要内容，体会作者选择一本书陪伴自己旅行的理由 及反复读书的方法，并受到启示。 过程与方法： 1、整体把握主要内容。 2、在朗读中体会情感。 情感态度与价值观： 感受作者对读书的热爱，继续开展关于阅读想综合性学习，逐步培养阅读的习惯。 教学重点： 整体把握文章主要内容，体会作者情感，开展读书的综合性学习。 教学难点： 理解作者反复读一本书的原因和方法 课前准备：

1、布置学生搜集读书名言，回顾自己曾经读过的一本书，想 想自己阅读经历与方法。 2、教师整理部分读书名言与读书方法，课件出示生字，一些 重点句子及训练的句式。 课时安排：2 课时教学过程： 第一课时 一、激发兴趣，导入新课。 同学们，如果有这样一个机会，让你独自驾舟环绕世界旅行，只能 带一样东西供自己娱乐，你会选择什么？为什么？ 质疑问难。 1、齐读课题，侣”是什么意思？（伴侣、同伴）课题是什 么意思？ 2、质疑课题。为什么要选择书为自己的同伴？） 三、初读课文，识字读句。 1、初读课文。 师：下面，请大家自由大声地朗读课文，用自己的方法把生字新词读准确，并把句子读通顺，读完后，把生字新词画下来，标下段落序号。 2、认字读词。 ①教师呈现词语，学生自由拼读；去掉拼音，指名领读；读对了大家跟读。 ②教师呈现文中带有生字新词的重点句子，请学生读句。 ③指导写字。 师：你们认为这些生字中哪两个字最难写？谁来教老师写。（着重指导“豫”、“趟”的写法，学生可能认为其它字难写，可以顺势指导，教师

3.走遍天下书为侣

3．走遍天下书为侣 完成时间：30分钟编者：朱菊雪审核： 学校：班级：学生： 基础训练 一、读拼音写汉字。 bàn lǚ yú lè yóu yù （）（）（）bèi sònɡ biān xiě mǒu rén （）（）（） 二、辨字组词。 误（）趟（）像（）佣（） 娱（）趣（）豫（）诵（） 坐（）骗（）继（）原（） 座（）编（）断（）愿（） 三、在括号里填上合适的量词。 一（）书一（）船一（）灯光一（）扑克牌 一（）山水画一（）圆月一（）寒风一（）阳关 一（）琴一（）朋友一（）旅行一（）大树 四、找出句中的错别字并依次改正。 如果只能代一样东西供自己娱乐，你会选择那一样？一副美丽的图画，一本有趣的书，一合扑克牌，一个百音盒，还是一只口琴…… （）（）（）（） 五、选择恰当的词语填空。 欣赏观看 1.我和爸爸妈妈一起在花园里（）各种美丽的鲜花。 2.我再（）《巴黎圣母院》中的敲钟人，他貌丑心善。 忽视忽略 3.对于一部喜爱的电影，我会一而再，再而三地重新观看，找到我以前（）的东西，再加以细细咀嚼。 4.因为你的（），造成了弱势群体的自卑心理。 发现发明 5.爱迪生（）了电灯。 6.你总能从一本书中（）新的东西，不管你看过多少遍。 六、给加点字找反义词。 1.我会继续 ．．。（）．．把故事编写下去。（）2.这里的一切我都熟识 3.这是一艘非凡 ．．的东西。（）．．的战舰。（） 4.我会找到曾经忽略 课时达标 一、把搭配的词语连起来。 周游专业 选择对话 倾听故事 编写世界 二、阅读课文，填空： 1.一本你喜爱的书就是________________，也是____________________________。

国画与中国古诗词之间的关系

国画与中国古诗词之间的关系 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《国画与中国古诗词之间的关系》的内容，具体内容：中国诗画产生的背景中国的诗与画关系是极其密切的。它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。中国最早的文学成就是编纂... 中国诗画产生的背景 中国的诗与画关系是极其密切的。它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的"诗中有画"与"画中有诗"的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画

上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。 绘画史一般把王维看成"诗中有画"与"画中有诗"的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他"以诗为有声画，画为无声诗"，这也是一个非常高的评价。画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。诗除了可以影响画家的情绪之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。 苏轼在评论唐代王维的作品《蓝田烟雨图》中指出："味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗"。丰子恺也说"：中国诗人作诗善用绘画技法"。古希腊抒情诗人西蒙尼得斯说"：画为不语诗，诗是能言画"，所以诗与画不仅关系密切，而且相互融合，相互辉映。 中国画与传统文学中诗的表现关系 诗后附以图画，画后题以诗句，这只是诗与画在表现上互相辉映、互相对照、互相补充、互相引申的处理手法，使人对诗画里的艺术处理与欣赏

中国画与书法之间的关系

“书法入画”之我见 新疆第四师七十一团中学张影 中国画与书法之间的关系，一是因为两者在使用得工具和材料上相同，特别是毛笔这一工具，其执笔、运笔的方法也是大致相同，另一方面是用笔的要求，中锋为上是书法和中国画书写规则。唐代张彦远说“书画异名而同体”。书画自古就是相通，古人就有“书画同源”的说法。画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意；书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。无论是画家之书还是书家之画，其法与理都是相通的。 我们强调书法对中国画的影响，主要着重于书法用笔对中国画的影响。从我们的分析来看，书法用笔是一种融形式和内容为一体的兼有时空两维特性的情感表现体系。因此，我们重新整理“书法入画”历史的时候，看到的是形式自身的表现和自然物象在现之间的冲突在中国画发展历史中所激起的波澜。我们的视点将集中在宋、元、明、清这一段代上。 严格地讲，“书法入画”现象不仅仅限于宋、元、明、清这四个时代，即使上溯到春秋战国秦汉时期，已经可以看到书画之间的渗透迹象。战国帛画，西汉帛画已具有用笔勾取的意味。而西汉、东汉魏晋时期的木板画、木案画、砖画、纸画，就更具有书写的意味了。至于晋、隋、唐、五代时期诸名画家，用笔的书法意趣就越来越强烈了。 但是，宋代之前，书法本身尚处在一个发展是过程中，书法中的表现意识尚在萌醒，因此，中国画从书法中得到的好处，仅仅属于一种技术借鉴，而在艺术观念上没有太大的突破。从宋代开始，各种书体都已健全，特别是行草的盛行意味着书法已经成为一种十分成熟是纯形式艺术，书法线条已经蕴育着强烈的表现意识。因此，在宋代以后，书法对中国画的影响，已经不是单纯的技术关系，而是一种原有“精神”意味是“入侵“了。于是，我们首先看到的是具有绘画观念的动摇，对”形“的鄙视，对”全对象之形骨“的怀疑。 在宋代，苏东坡提出著名是论点：“论画以形似，见与儿童邻”。虽然在此之前，欧阳修也声称“古画画意不画形”，但是，把“轻形”的思想推到极致的却是苏东坡。苏东坡作为一位有相当书法造诣的人，自然对书法纯形式的情感表现有精深的体悟，他自己所具有的表现意识使作品《树石图》中物象的形体作出让步。 到了元代，便有赵孟頫那首无人不晓的“书法入画“的宣言诗：”石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”在赵孟頫眼中，自然对象的形体无处不存在着书法用笔的迹象。这种书法意识向自然界是自觉投射，使整个自然都有可能进入一个艺术表现的世界。然而，事实上，一旦用一个有书法意味的形式框架去理解自然的时候那么外界物象就有一个经过解体，并以书法用笔的形式特征重新构合的可能，这种重新构合的形式，就是一个介于“似”与“不似”之间的形象。 此外，元人钱舜举把隶书入画作为有无士气的标准，而倪高士大呼“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。在整个元代花坛，书法用笔意识基本和具象表现形成势均力敌的局面。 但是，观念是改变并非一朝一夕之事，书法致使中国画艺术观念的根本改变起码以宋元两代作为铺垫。我们可以看到，苏东坡在批评“以形论画”的同时，却赞扬吴道子画人物“如以灯取影，旁见侧出，得自然之数，不差毫末”。而赵孟頫一边大呼书法入画，一边又说“然观之王维、李成、徐熙、李伯时，皆士夫之高尚，所画善与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，其缪甚亦。”或许在赵子昂看来，士夫画之妙在于“与物传神”，而“近世”的士夫画其缪甚者，是由于绘画承受了过大的书法集大成者，书法意识十分强烈，然而在表现和“物传神”二者的关系上却保持了中和态度。这一切，如果放在整个“书法入画”的渐次过程中，是可以理解的。 进入明代，书法的表现意识对中国画坛的冲击日盛一日，在戴进、吴小仙、林良、吕纪、陈白阳诸名家的某些作品中，激荡是笔触已咄咄逼人。当发展到徐渭手里，强烈的表现心理

中国画与古诗词

中国画与古诗词 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国画与古诗词》的内容，具体内容：一个好的国画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，更应该懂得诗词学。"琴棋书画"在中国历代传统文化中一直是被认为不可分割、有着紧密联系的一个艺术整体。... 一个好的国画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，更应该懂得诗词学。"琴棋书画"在中国历代传统文化中一直是被认为不可分割、有着紧密联系的一个艺术整体。在中国的文化艺术里，说某作品"如诗"一样，是对艺术作出评价的最高境界的评介词语之一。诗工而书，书工而画，以诗为魂。这是书画的一种境界，也是一种途径。无诗的书法艺术，怎么也脱不了匠气与俗浮，无诗的国画亦然。书中有诗，画中有诗，书画方有了大的气象。书画之功夫在书画之外，却不在诗之外，诗是气、韵，是灵魂。有了诗性，线条和色彩的艺术才有了诗性，线条和色彩的艺术才产生灵气、灵动，才有力量，才使人感到有一种气韵。书画的化境在诗境。 "诗者，情动于中而形于言"(唐孟启《本事诗序》)。可以说，诗词与书画的源远流长，这不仅仅指中国画上往往有题跋诗词,读好的诗词就好比在欣赏一幅好的水墨画卷，短令如小幅，中调如立轴，而长调则当然是长卷了。说好的诗词如同一幅写意水墨画，是因为它能够产生水墨画所带给人们的意境感受。诗画不分家，唐朝大诗人王维就曾以"水墨渲淡"的手法来表现出"画中有诗"的辋川山水。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：

"味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。" 所谓 "画中有诗"，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容;就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要"状难写之景如在目前"，而且还要"含不尽之意见于言外"。中国水墨画首先是提倡"画中有诗"，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到"画外有意""意趣无穷"，给读者以充分的回味与想象的余地。与此同时，前人在评介好诗的时候也常常把是否描写得"逼真、如画"作为主要依据之一，诗要有"如画"意境。 中国写意水墨画首先要求做到立意为先，意到笔随，笔笔传神，看似淡淡随意的每一笔，其实都能够体现出它包含的意义和事物的特性，无论是搜奇揽胜的写生，还是门前小景的点染，都必须洋溢着浓郁的情感，隽永的形色意味。都要富有"诗意"。 中国写意水墨画的特点还在于绝不铺张和浪费无用的笔墨，虽然画面一般比较简洁，但是很讲究含蓄婉转的表达方式，往往更能够在若无若有的几笔中，给人一种意象上的感受和浮想的空间。譬如有不少画家在表现悠闲的心境时候，常常喜欢随手在一幅若大尺幅的宣纸上，就那么寥寥几笔画上几条优游乐哉的鱼，然后为了体现出鱼儿在水的意境，就在画幅的角上或泼墨或淡笔抹上几片荷叶、浮萍水草了事了，虽然我们在画面上并没有看见任何涟漪、水流什么的东西，但是我们却能够真实地感受到鱼儿在水这样的意境。虽然画面的东西不多，但是这些很形象的几笔，却给读者