第四章 17至18世纪美术
第四章 17至18世纪美术
随着欧洲各国经济与文化的发展，欧洲的美术在这一阶段呈现出流
派众多、风格杂陈的繁荣景象。
样式主义
?产生于16世纪下半叶的样式主义（亦称风格主义）样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，是贬义的。矫揉造作和徒有其表。只得其形式而失其精神，追求形式的保守傾向。其特征是主观主义、矫揉造作、牵强附会和过分地注重装饰性。这样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复兴的结束。
《基督下十字架》蓬多尔莫
《奢侈的寓言》布隆齐诺
布隆齐诺
《圣母子》
帕尔米贾尼诺
古典主义
?指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期。
学院派
?特点：十分重视基本功训练，要求极为严格。要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，顽固不化和反对革新，脱离社会生活，缺乏生气的程式化。意味着严谨和规范，也意味着因循保守。
阿尼巴.卡拉契
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》阿尼巴.卡拉契
《圣墓前的圣女们》安尼巴莱?¤卡拉契
逃往埃及路上的风景阿尼巴.卡拉契
维纳斯, 阿多尼斯和丘比特阿尼巴.卡拉契
维纳斯和丘比特及森林之神阿尼巴.卡拉契
《曙光女神》格.列尼
《曙光女神》格维尔契诺
现实主义艺术先驱：卡拉瓦乔
?卡拉瓦乔是17世纪意大利最伟大的绘画大师有人把他划入巴罗克艺术家的行列但他更是一位写（现）实主义大师。也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。
卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的?°暗绘风格?±。
《抱水果籃的孩子》卡拉瓦乔
《圣马太与天使》西元1602 年卡拉瓦乔
《圣马太被召》卡拉瓦乔
《逃往埃及的路上的休息》卡拉瓦乔
《基督下葬》卡拉瓦乔
《女占卜师》卡拉瓦乔
《弹曼陀玲的姑娘》卡拉瓦乔
《多疑的多玛》卡拉瓦乔
《砍下洗礼约翰的头》卡拉瓦乔
《萨乐美有洗礼约翰的头》卡拉瓦乔
《圣母升天》卡拉瓦乔
《参拜圣地人的圣母》卡拉瓦乔
《圣母和蛇》卡拉瓦乔
《艾毛斯的晚餐》卡拉瓦乔
《鞭打基督》卡拉瓦乔
《圣彼得获救》卡拉瓦乔
《圣彼得受刑》卡拉瓦乔
《圣马太殉教》卡拉瓦乔
静物卡拉瓦乔
《逃亡埃及路上的休息》欧.简提列斯基
《弹鲁特琴的姑娘》欧.简提列斯基
《丘比特和普赛克》欧.简提列斯基
《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1611-12
阿.简提列斯基
《尤吉菲刺杀菏洛菲涅斯》1612-21
阿.简提列斯基
《音乐会》列.斯巴达
《四季》巴.曼夫列迪
《圣且契利亚和天使》卡洛.萨拉塞尼
《音乐会》马.普列基
《在希律王前的圣约翰施洗者》马.普列基
《责备希律王的圣约翰》马.普列基
《有洗礼约翰的头的萨乐美》马.普列基
《老风流》别.斯特劳兹
《女演奏家》别.斯特劳兹
《鲁特琴的琴手》别.斯特劳兹
《厨娘》别.斯特劳兹
《手持歌利亚头的大卫》多.菲奇
《演员肖像》多.菲奇
《自画像》
萨洛.撒
《男子肖像》萨洛.撒
《浪子》萨洛.撒
《战斗》萨洛.撒
圣伊沃·德拉·萨皮恩扎教堂 1642 - 1650 年
巴洛克
?巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
?首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
?二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
?三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
?四是它很关注作品的空间感和立体感
《圣彼得大教堂》巴洛克风格
巴黎荣军院（1691）
圣玛利亚教堂 1656 - 1657 年
《祭坛》1624-1666年* 青铜镀金大理石木材贝尼尼 (1598-1680年)
王妃的化妆室 17世纪
科学剧场 ,1767 年
凤凰剧场
大厅
装饰瓶
摆件
圣柜
椅子
教皇乌巴诺八世墓碑 1628 - 1647年贝尼尼
《大卫》姜格伦左.贝尼尼
《普鲁东枪劫珀尔塞福涅》贝尼尼
阿波罗与达芙妮贝尼尼
《康士坦察.布奥娜列里肖像》贝尼尼
神志昏迷的圣德列萨贝尼尼
《路易十四胸像》贝尼尼
《路易十四骑马雕像》贝尼尼
《芳塞克医生肖像》贝尼尼
《教皇英诺森十世像》贝尼尼
《圣路德维卡.阿尔贝托尼》1671-74 大理石贝尼尼《“四河”喷水池及方尖石塔》罗马贝尼尼
《“四河”喷水池雕像》贝尼尼
《特列同喷水池》罗马贝尼尼
波罗米尼《四泉圣卡罗教堂》
《乌尔冈的铁匠铺》科托纳
《劫持萨宾妇女》科托纳
《耶稣名字的崇拜》乔.巴.高里
《伊洛纳底乌斯的荣光》
安.波佐
《伊洛纳底乌斯的荣光》局部1 安.波佐
《伊洛纳底乌斯的荣光》局部2 安.波佐
《伊洛纳底乌斯的荣光》局部3 安.波佐
《伊洛纳底乌斯的荣光》局部4 安.波佐
《自画像》左.马.克列斯比
《抓跳蚤的女人》左.马.克列斯比
1707-09
《抓跳蚤的女人》左.马.克列斯比
1730
《洗碗的妇人》左.马.克列斯比
《海岸风景》阿.芒雅斯柯
《被二位修女崇拜的基督》阿.芒雅斯柯
《酒神节的现场》阿.芒雅斯柯
《女卜者》乔.巴.皮亚采达
《井旁的利伯加》乔.巴.皮亚采达
《背负十字架》乔.巴. 提埃波罗
《西风神和花神的凯旋》乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和达芙妮》乔.巴. 提埃波罗
《克娄巴特拉女王的宴会》乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》局部1乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》局部2乔.巴. 提埃波罗《克娄巴特拉女王的宴会》局部3乔.巴. 提埃波罗《在珀加索斯上的柏勒罗丰》壁画乔.巴. 提埃波罗《在珀加索斯上的柏勒罗丰》局部1乔.巴. 提埃波罗《在珀加索斯上的柏勒罗丰》局部2乔.巴. 提埃波罗《皇帝腓特烈.巴巴罗萨的婚姻》乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》中部乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》亚洲, 方尖石塔乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》亚洲象征乔.巴. 提埃波罗《阿波罗和大陆》非洲,左侧的边乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》非洲,右侧的边乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》美洲,左侧的边乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》美洲,右侧的边乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》欧洲乔.巴. 提埃波罗
《阿波罗和大陆》欧洲局部乔.巴. 提埃波罗
《西班牙王朝的凯旋》乔.巴. 提埃波罗
《自画像》罗.卡尔耶拉
《年轻的骑士》罗.卡尔耶拉
《花神》罗.卡尔耶拉
《报喜》乔.巴.皮道尼
《波吕克塞娜的牺牲》乔.巴.皮道尼
《威尼斯迎接法国大使》安.卡纳列
《共和国总督宫》安.卡纳列
《壮观的运河》安.卡纳列
《盛大的运河》安.卡纳列
《德瑞斯顿的新市场》贝.别劳陶
《德瑞斯顿的风光》贝.别劳陶
《维也纳俯瞰图》贝.别劳陶
《华沙风光》贝.别劳陶
《咸水湖上的贡都拉》法.瓜尔第
《音乐会》法.瓜尔第
安.卡诺瓦（1757 ~ 1822）
《邱比特和普绪喀》安.卡诺瓦
《手持梅杜莎头颅的珀修斯》安.卡诺瓦
17世纪佛兰德斯美术
佛兰德斯美术较之同时期的荷兰美术，一方面带有明显的贵族性和宗教性，另一方面仍然具有一定的民族性。
《自画像》鲁本斯
《勒马公爵骑马像》1603年鲁本斯
《玛丽·德·美第奇像》1622 年鲁本斯
《美惠三女神》鲁本斯1636
强劫留西帕斯的女儿鲁本斯
阿马松之战鲁本斯
《和平的祝福》鲁本斯
《土地与水的联盟》鲁本斯
《珀尔修斯与安德洛墨达》1620-21 鲁本斯
《珀尔修斯解救安德洛墨达》鲁本斯 1639-40
帕里斯的裁判1625 鲁本斯
帕里斯的裁判鲁本斯 1636
帕里斯的裁判鲁本斯 1639
镜前维纳斯鲁本斯
《玛莉梅迪奇的宣言》鲁本斯
《玛莉梅迪奇在马赛的登陆》鲁本斯
《摄政统治的玛莉梅迪奇》鲁本斯
《参孙和黛利拉》鲁本斯
《猎狮图》鲁本斯
《谷物女神的装饰雕像》鲁本斯
有彩虹的风景鲁本斯
暴风雨的风景鲁本斯
苏珊娜.弗尔曼肖像鲁本斯
海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯
《裹着毛皮的爱莲娜?¤芙尔曼》鲁本斯
鲁本斯与家人
《芙尔曼与孩子们》1636 - 1637 年鲁本斯《一个女工的肖像》鲁本斯
《圣乔治杀龙》鲁本斯
《豆王宴饮》雅各布.约丹斯
《豆王的宴饮》雅各布.约丹斯
《画家的家庭》雅各布.约丹斯
《一个传道者》约丹斯
《亚克托安与狄安娜》约丹斯
《宙斯的教育》约丹斯
《果树女神，丰饶的寓意》雅各布.约丹斯《果树女神，丰饶的寓意》钢笔雅各布.约丹斯
凡·代克
《自画像》
凡·代克
《自画像》
《查理一世骑马像》凡?¤代克
查理一世像凡·代克
《查理一世骑马像》凡·代克
《玛丽女王和哈德逊爵士》凡?¤代克
《圣母子》
凡·代克
《嘲弄基督》
凡·代克
《邱比特和普绪喀》凡·代克
《热那亚小姐》凡·代克
《热那亚贵妇》凡·代克
《维纳斯请求弗尔坎提供武器》凡·代克
《苏珊娜和长老》凡·代克
《美术品收藏室》凡·代克
《圣苏珊娜像》弗朗索瓦.杜盖斯诺伊
《圣安德烈像》弗朗索瓦.杜盖斯诺伊
《巴伐利亚的路易斯》老阿尔图斯.盖利努斯伊
《玛莉亚.凡.苏伊洛斯贝格半身像》罗伯特.维尔赫斯特
《黛安娜和水仙》加布里尔.格鲁佩洛
荷兰绘画
?作为荷兰社会的特征，艺术作品此时已摆脱隶从于宫廷或教会的封建关系，艺术家把自己的作品通过画店标价出售。画家们还常常直接为雇主完成订货。
女人的肖像
哈尔斯
《笑的骑士》哈尔斯
《拿笛的男孩》哈尔斯
《弹曼陀罗林的小丑》哈尔斯
《吉普赛女郎》哈尔斯
男人的肖像哈尔斯
男人的肖像哈尔斯
《圣乔治射击手连军官的的宴会》1627 哈尔斯
《圣乔治射击手连的军官》1639 哈尔斯
《圣亚德里安射击手连军官的的宴会》1627 哈尔斯
《圣亚德里安射击手连军官》1633 哈尔斯
《威廉姆.凡.海特海珍肖像》哈尔斯
《哈勒姆养老院女管事们》哈尔斯
《哈勒姆养老院男管事们》哈尔斯
现实主义美术
?现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
伦勃朗﹝1606 ~ 1669﹞
《34 岁时的自画像》伦勃朗
自画像 1660年伦勃朗
《自画像》伦勃朗
自画像约1665 年
蒂尔普教授的解剖课荷兰伦勃朗
《达娜厄》伦勃朗
《扮成花神的莎士基亚》1634年伦勃朗
《花神》1634年伦勃朗
《参孙被弄瞎眼睛》伦勃朗
《沐浴的拔示巴》伦勃朗
《先知费利米哀悼耶路撒冷的毁灭》伦勃朗
《苏珊娜在沐浴》伦勃朗
《阿姆斯特丹布业公会的样品检验官》伦勃朗
《夜巡》伦勃朗
《穿红衣的老人》伦勃朗
《浪子回头》伦勃朗
戴金盔的男人伦勃朗
《入浴的妇人》伦勃朗
《犹太新娘1665年》伦勃朗
《风景》伦勃朗
《浮士德》伦勃朗
《裸女坐像》伦勃朗
《贡税》伦勃朗
《音乐课》格拉尔德.特鲍赫
《年轻姑娘给一位妇人读信的》格拉尔德.特鲍赫《给狗抓跳蚤的男孩》格拉尔德.特鲍赫
《阅读功课》格拉尔德.特鲍赫
《早餐》加布里尔.梅蒂绥
《阿姆斯特丹的菜市场》加布里尔.梅蒂绥维米尔﹝Vermeer, Jan﹞﹝1632 ~ 1675﹞
《老鸨》维米尔
在窗前看信的少妇维米尔
《读信的蓝衣少妇》
维米尔
《情书》
维米尔
《倒牛奶的女仆》维米尔
《代尔夫特风景》维米尔
《代尔夫特风景》局部维米尔
《拿水壶的妇人》维米尔
《戴珍珠耳環的少女》维米尔
《少女头像》维米尔
《戴红帽的少女》维米尔
《花边女工》维米尔
绘画的艺术荷兰维米尔
《琴前的妇女》维米尔
《站在琴边的妇女》维米尔
《玩纸牌》阿德里安.勃鲁威尔
《争吵的农民》阿德里安.勃鲁威尔
《女鱼贩》阿德里安.凡.奥斯塔德
《快乐的农民》阿德里安.凡.奥斯塔德
《酒馆内部》水彩阿德里安.凡.奥斯塔德
《圣尼古拉节》扬.斯丁
《艺术家的家庭》扬.斯丁
《沙丘》扬.凡.戈因
《沙丘风景》扬.凡.戈因
《多特莱希特城河边的景色》扬.凡.戈因
《多德勒克马士河景》埃贝特.谷波（寇普）《多德勒克远景》埃贝特.谷波（寇普）《犹太人的墓地》1655-60雅各布.凡.雷斯达尔《犹太人的墓地》1657 雅各布.凡.雷斯达尔
《麦田》1657 雅各布.凡.雷斯达尔
《城堡与瀑布》1657 雅各布.凡.雷斯达尔
《有废墟的风景》1657 雅各布.凡.雷斯达尔
《维克风车》1657 雅各布.凡.雷斯达尔
《海景》小威廉.凡.德.维尔德
《炮击》小威廉.凡.德.维尔德《在太克斯的战争》小威廉.凡.德.维尔德《在阿姆斯特丹的军舰》小威廉.凡.德.维尔德《米德尔哈尼斯的道路》迈因德特.霍贝玛《水车磨坊风景》迈因德特.霍贝玛《水车磨坊与巨大红屋顶》迈因德特.霍贝玛
《静物》威廉.考尔夫
《静物2》威廉.考尔夫
《有龙虾的静物》贝耶林
《有鱼的静物》贝耶林
《有黑莓馅饼的早餐》威廉.克拉斯.海达
《静物》威廉.克拉斯.海达
《有镀金高脚玻璃杯的静物》威廉.克拉斯.海达《静物》威廉.克拉斯.海达
《静物》威廉.克拉斯.海达
《静物》威廉.克拉斯.海达
《静物》威廉.克拉斯.海达
学习西方美术史有感学习体会
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
漫画绘画技巧
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作
外国美术史结构图4教程文件
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主 义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪 放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公 正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》； 高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展
【免费下载】动漫绘画技巧课程标准
计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准 一、概述 （一）课程性质 动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。 本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop 的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。 （二）课程的基本理念 1.以“行为引导式”教育方法为指导。 2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。 4.培养学生综合应用专业技术的能力。 （三）设计思路 本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
西方美术史复习
西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，
外国美术史习题
西方美术史 第一章原始社会美术 一、单项选择题 1、〔法国〕约公元前20000年出现的是（）洞穴壁画。 A.威冷道夫的维纳斯 B.拉斯科野牛 C母神雕像 2、发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万多年的小圆雕被称为( )。 A威冷道夫的维纳斯 B劳塞尔的维纳斯 C母神雕像 3、〔西班牙〕约公元前20000年前是( ) 洞穴壁画。 A阿尔塔米拉 B拉文特 C母神雕像 4、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。 54、史前巨石结构的类型主要有___________ 、___________、___________。 43、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 1.试析洞穴壁画的涵义、功能和内在意义。 指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。 西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其着名代表。 2.名词解释：洞窟壁画威冷道夫的维纳斯 第二章古两河流域和古埃及美术 1、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 11、古埃及建筑形式的突出代表是。 32、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 44、在公元前3300年到公元前3000年之间苏美尔人创造的世界已知最早的文字系统是。 45、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和 金字塔。 1、古代埃及美术的特点？ （1）、庄严肃穆、永恒宏大。 （2）、建筑上。 （3）、雕刻比较写实。绘画题材广泛 （4）、装饰性的特色。 （5）、正面律原则 1.谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点。 2.古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 3.简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。 4.简述亚述美术和苏美尔美术的异同。 5.比较古埃及和古代两河流域的艺术异同。 6.名词解释：金字塔空中花园
西方美术史答案
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
第四章外国美术史
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 三种国家 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 三种制度 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。 学院派美术影响了古典主义艺术， 巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术； 卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 17?18世纪的 意大利 17 世纪 学院 派 卡拉瓦乔与 地方画派
西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】
西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】 １９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。 伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。 他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。 费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
CG动漫绘制技法教学大纲
CG动漫绘画技法教学大纲 一、课程性质与任务 本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。 二、课程教学目标 本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。是动画专业其他科目不可分割的一部分。它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要的位置。《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。传递设计新理念、新思维。提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。 三、课程内容结构： 本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 模块五绘制场景
任务7 绘制码头场景 模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品 任务9 绘制讽刺作品 任务10 绘制PS女孩 模块七优秀CG作品赏析 四、课程教学内容与要求 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程 2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具 3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作 2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点 3、能够绘制可爱型女孩 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法 2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧 3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 1、掌握怪兽的构成方法 2、掌握创作怪兽的方法 3、能够创造并绘制不同类型的怪兽 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 1、掌握绘制刀具的流程和方法
4外国美术史第四章
第四章１７、１８世纪xx美术 第一节１７、１８世纪xx美术 三个艺术流派的诞生 1、学院派艺术 2、现实主义艺术 3、xx艺术 1、学院派艺术 欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。 学院派的艺术主张 学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。 受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。 阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》 2、现实主义艺术与卡拉瓦乔 ▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。 ▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。 ▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。 他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。 《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》
卡拉瓦乔 《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》 黑暗法 卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓“黑暗法”。 卡拉瓦xx的艺术理念 “不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。 为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。所以人们把他看作是“不合群的人”。我们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。 3、xx艺术 ▲巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，被教会为反对宗教改革所利用，受到教会的强力支持。后随着教会的影响而流行于全欧洲。 ▲巴洛克的来源说法不一，有的说来自葡萄牙语或西班牙语，意为“不圆的珠子”。有的说来自意大利语，意为奇特、古怪、推理错误。总之，这是一个贬意词，18世纪一些古典主义理论家认为巴洛克是堕落瓦解的艺术，用这个词来进行嘲弄。 xx艺术的特点
动漫绘画与普通绘画的区别
动漫绘画与普通绘画的区别 我们常见的普通绘画几乎是一种写实的画法，比如素描，它最大的特点是忠于被画对象，对现实的物体进行形体、空间、光影等的绘画。 认识与了解普通绘画对于我们进行动漫绘画是有很大帮助的，普通绘画是进行其他艺术创作的基础。动漫绘画有其自由性和独特性，但始终离不开普通绘画的范畴。 线条初步练习 线条是表现人物性格和风格的基础，不同的排线方式和笔触能够表现不同的阴影轮廓。线条的多样性和变化性也是十分灵活的，线条还决定着人物的立体感和整体感。 线条的方向决定头发或衣物纹理的走向，纹理的走向能更好地体现人物的结构和人物动作的运动轨迹，让画面更加生动。 线条的粗细变化，能够增加人物块面的层次感，让画质丰满。在体现结构的同时更能让立体感增强，让人物不显单薄。 富有变化的线条和圆润的笔触能够使画面有变化性，看起来也更为柔和精致。可以使人物的体态和线条更为柔美。 在绘制阴影时，排列斜线条能将画面立体感均匀地表现出来，使整个画面更有整体感。 在绘制人物轮廓时，直线条是很好的选择。运用直线条可以流畅地表达出轮廓。 在绘制头发等柔软部分时，随意的C形线条能够很好地表现质感，使人物柔美。 在绘制阴影的过程中，也可以使用竖线条进行表现，使人物有被拉伸的感觉。 在绘制阴影部分时，斜线条是最好的选择。在绘制的过程中，线条的粗细与疏密可以根据画面的需要来进行调节。 在绘制漫画中的阴影时，主要以斜行线条作为基础的，在排列线条时应当一气呵成，这样才能够让线条看起来整齐、均匀。 在表现深浅关系的时候，可以通过疏密来调整线条的表现方式，也可以在绘制的时候反复加强，这样能够让阴影效果更加明显。 表现光源的方法是通过阴影的绘制来进行的。因此，在作画的时候，需要先想好整体的阴影分布情况。只有这样，才能让画面具有整体性。 简约绘画流程： 1：利用铅笔粗略地绘制出角色的基本动态。此时利用铅笔是因为铅笔的线条较粗，易于表现大的形体结构，所以第一步一般表现出大的结构。给我们一个方向就可以了。在绘制角色身体动态时，也要注意各个部分之间的穿插。 2：在角色的大体动态绘制完成后，开始对一些表现身体及服饰的弯曲、转折、环绕等部位进行相对的详细的绘制，并进一步明确形体。
西方美术史课后题
1旧石器时代晚期美术的风格及主要作品 旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么 古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的苏美尔人最先在这里建立城邦国家。他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。随后，阿卡德人建立闪米特王国。公元前18世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元3世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异 爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22～前15世纪间，曾多次被毁又重新改建。这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于内部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画内容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些陶制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面，克里特人在陶器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点 黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
卡通动漫绘画班介绍
卡通动漫绘画学习儿童兴趣班 卡通亦称为动漫，它涉及的范围非常广泛，于我们的生活密不可分。未来的社会学要大量的卡通创作和制造人才。通过学习卡通画，可以培养少年、儿童丰富的想象力和创造力，同时，也让学员学到各种绘画技能和美术知识。 学习卡通这门艺术就如同选择了轻松快乐的生活，选择了浪漫的梦幻世界、 同时对培养少 年、儿童的生活情趣、艺术素养和综合素质都会有潜移默化的作用。使之成为一个高素质的艺术人才。 ◆ 卡通动漫绘画学习儿童兴趣班 ⊕ ？老师 ---- ？？？毕业，美术专业。曾先后任幼儿园专职美术教师，广告平面设计师，卡通动漫教学培训师等，在实用美术领域有丰富地实战经验。擅长基础绘画教学，装饰设计教学，卡通动漫教学。 ⊕ 教学内容 学习卡通动漫基础知识，卡通人物的基础表情、动作、造型、比例，动物、风景、静物的不同画法，以及学习线描创意画、素描基础知识。由简到繁，寓教于乐，根据少年儿童心理、生理特点，在课堂中引入童话、寓言、成语等故事、激发学生的绘画兴趣，培养和提高认知、观察、想象能力。 ⊕ 主题式教育 采用各种适合幼儿简便易学的方法，在课堂上形成主题让孩子去自我体验并思考问题，主题式美术所培养的是孩子的审美能力和创造能力，引导孩子关注人、自然、社会。给予孩子广泛的想象空间，培养孩子独特的个性。同时培养他们在以后的生活中，遇到困难的时候，充分运用创意与想象来解决问题的能力。 儿童绘画兴趣班 儿童绘画 兴 趣 班 简笔画 从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的 结合来组成图形。学习简笔画有助于培养学画兴趣也有助于练习画画基本功。 油 画 棒它是类似蜡笔性质的绘画工具，它色彩鲜艳、涂色方便、覆盖力强，通过学画油画棒画，可以提高你对物象色彩的观察能力和分辨能力，以及对颜色的使用、调配和表达能力，为以后学习水彩画、水粉画打基础。课程分为静物、蔬果、风景、动物、人物和想象等环节
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术 17世纪欧洲美术 1、17世纪意大利美术： （1.卡拉奇的学院主义美术： 学院派的基本主张： A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。 B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。 代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺 （2.卡拉瓦乔的现实主义美术： 现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。 （3.巴洛克美术： 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。一定程度上发扬了现实主义的传统。最能体现巴洛克风格的是建筑。 （4.贝里尼的雕塑： 早期杰出的巴洛克艺术家。他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。 代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。 雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。 2、17世纪佛兰德斯美术： 1.鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》 2.凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。 第7页
西方美术史答案精编
西方美术史答案精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是着名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜 因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最着名的两位画家是乔尔乔内 和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟 发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳 动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚 威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委 拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼， 则被誉为“画水的贝多芬”。
11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的 标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最着名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学 发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20 米，长73米，一般认为是根据哈夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在 美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典 范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作 是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格 尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之 一。整幅画描绘了五个成人，一个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表 人物主要有恩斯特、马格利特和达利等。