关于影视制作的术语

关于影视制作的术语
关于影视制作的术语

关于影视制作的术语

一、特殊效果

按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法,大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人,“拯救大兵瑞恩”,“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱,因为特殊化妆用的材料价格高昂,而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学(Animatronics)

Animatronics是Animation和Electronics的合成词,是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2,“侏罗纪公园”中的恐龙,“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛,都是用Animatroni cs制作的演员。在Animatronics领域中,最有权威的人士当数费尔·提贝,他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态,靠Key-Frame Animation(关键帧动画)是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作,然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形(Computer Graphics)

从1977年制作的电影“星球大战”开始,Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后,他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展,电脑特技能表现的领域也越来越广阔,“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像,人们可以感受到Co mputer Graphics技术离我们如此之近,在这些创作中,制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成(Compositing)

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成,合成的影像越多,画面质量越差。为了克服画面质量下降,IL M用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用,影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型(Miniature)

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniat ure是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature,但是,现在CG比模型摄影质量和真实感都差,比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子,影片Lost in Space没有用Miniature 摄影,而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差,看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此,目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子,电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话,如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果(Pyrotechnic)

爆破效果是利用化工技术表现出的效果,在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature 或用CG合成渲染影像,跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同,火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或A fter Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当,就能得到非常逼真的效果。特别是Aft er Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫,华纳,1998)”中用过,很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多,质量方面因很久没有做过比较,不能断定,可能不相上下。

二、特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法,据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式;

2.在摄像机上安装光学装置,如摄像机的滤镜;

3.在后期制作(Post Production)期间,在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法;

4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔,Motion Control等技法。

在制作Block Burster时,如果特殊效果场面很多,除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督,专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手,摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。IL M著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团,也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Ann a Foster虽然是女性,但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责,而且其实力也被业内人士们所认可,因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时,为了调整比例,可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影,如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段,每秒24帧以上的速度拍摄,然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样,被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄,而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反,用这种方式可以得到Fast Motio n效果。

每秒24 帧以下的速度拍摄后,以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影(Miniature)摄影

目前,Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机,有时也用一般的摄像机,而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜,摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样,是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera,边移动照相机,边一张一张地拍摄Miniature

的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种Staff Motion是一边一点一点移动被摄体,一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然,像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心,把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排,在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起,做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。因此,休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在B lock Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。

6 Motion Control 摄影

Motion Control 摄影是为克服Go Motion摄影和休诺盖尔摄影的缺陷而开发出来的技法。这是ILM的摄影监督约翰·达益斯特为制作“星球大战”而开发出来的。

Motion Control 摄像机是利用计算机高精度控制装置把摇镜头(pan)等的视点移动精确地拍摄成一个又一个的画面。因电脑完全控制摄像机的移动,就像用3D program 制作Animation时用path引导摄像机的路径一样可以得到行云流水般自然的影像效果。因为还可以单独看摄像机的路径,从而可以跟3D Animation 进行准确的同期化合成。

目前Motion Control 摄影在大部分电影里是不可缺少的重要摄影技法之一。

三、计算机成像(Compu-ter Generated magery)

Computer Generated Imagery (简称CGI)是电影里使用的所有CG影像的统称。(这里的CG影像不是Computer Graphic Image。)

用Miniature或实际摄影不能拍摄到的场面,可以用3D来制作。其中大部分都用写实摄影来进行处理。用“星舰骑兵”等影片的视觉效果监督Scott Anderson的话来说“没有比实际模样更写实的东西。”

如果把可以写实的场面不用写实,而用CG来制作,反而会降低画面质量。因此3D在Block Burster 里实际利用不多,跟其它特殊效果部分相比占的比重较小。如果不是像“玩具总动员”或“昆虫总动员”这样的完全CG电影,3D几乎无用武之地。但它也不是可以完全忽视的领域,因此在制作当中要斟酌使用。

3D

建模(Modeling)

好莱坞电影制作中使用的Modeling方法有多种,但常用的是用三维扫描仪对Clay Model进行Pointin g的方法制作Modeling。Clay Model是模型制作室里用黏土或木料制作的模型。

用具有Micro Scriber等Pointing功能的三维扫描仪对Clay Model进行Pointing,就可以得到Polygo n方式的Modeling Data。

不过大部分情况下不使用Polygon Data,而是把这作为基础,重新制作新的NURBS Modeling。这样重复作业是为了渲染。

做CG的人都知道渲染用NURBS Data,比用Polygon Geometry能得到更好的输出。好莱坞常用Ren derman 或Mental-Ray。用Renderman时,用NURBS Modeling做渲染比用Polygon Modeling做快9倍以上。这就是他们重新再做NURBS Modeling的原因。

Mapping/Shading(纹理映射/表面光学特性)

上面谈到常用的渲染器是Mental-Ray和Renderman。Mental-Ray或Renderman不能像3D MAX或Light Wave 把表面纹理映射形象地表现出来,因此一定要进行Shading处理。Mental-Ray和Renderm an的shader调整跟Mapping的表面有关的变量。Surface Shader编码是非常复杂而艰巨的工作。因为有关Illumination需要的所有变量和Displacement Mapping(凸凹贴图), 环境贴图等都要用类似C语言的程序设计来进行编码。Renderman不是Graphic Program, 而是像一种编程语言,它没有图形化界面,只能用像Word Pad这样的Unix编辑器编辑Shader 源代码。因此没有有关图像处理、分形算法(Fractal A lgorit-hm)、3D编程等方面的知识,就不能使用Renderman。

能用Renderman Shader编码的人,在好莱坞也不多见。美国国内也只有两个大学开设了Renderma n选修课程。因此能使用Renderman的工作人员可以拿到50万美元年薪。

以“星舰骑兵”等影片的制作而得到认可的Sony Pictures Image Works里,能使用Renderman的人也极少,可见Renderman有多难学。

最近出现了像Shadetree这种可以对Shader进行形象编码的软件。因此比以前更容易用Mental-Ray 或Renderman制作Shader。但是需要学的东西仍然很多。

总而言之,电影CG中做Mapping是非常非常艰难、复杂的工作。不管用什么样的软件,进行Mappi ng时要投入很长的时间进行制作,才能得到高品质的Rendering质感。

动画(Animation)

好莱坞的studio用最笨拙的方式制作Animation。看过Maya或Houdini的人或许会以为现在用MELS cript或Expression很容易制作Animation, 但在电影制作中这些起不了什么作用。这里需要的Block Burst er不是那种简单的Block Burster。

制作Block Burster的监督想要控制爆炸时乱飞的任意一个弹片。Expression的优点是可以利用几种物理环境变量进行物理解释,使自然现象中的动画变得真实而简单。但它不能控制物体的所有运动。所以要用Expression直接控制乱飞的弹片是不可能的。由于这个原因,好莱坞的动画师们大都使用设置关键帧方式。

电影中小木屋爆炸,发射台被炸等场面等都是用设置关键帧方式一个一个用手工制作而成的。当然,为制作的方便,他们在后期制作过程中做大量的表达式测试。更有甚者,他们为了一个场面在In-house开发表达式程序, 还制作另外的Table。但是无论从哪一方面看,表达式都不能按动画师们的意思控制物体,最终输出也不如用设置关键帧方式制作出来的好。角色动画也是一样的。

运动捕捉装备看起来能使制作工作更方便,其实不然。运动捕捉的缺陷是只适用于人物形象,而且只考虑骨骼的移动,对肌肉的相应变化根本不考虑,这反而使动作变得更生硬。运动捕捉技术本身还处在发展阶段,因此找不到最适合的假想中的演员,这也是困难之一。

总之,目前好莱坞用的动画技法出人意料地笨拙、陈旧,而且这种情况不会很快得到改变。

渲染(Rendering)

在好莱坞大体用两种Renderer(渲染)方式。第一种是使用常用的Renderman渲染软件和Mental-Ray 渲染引擎。另一种是使用Production自己开发的In-house Renderer。目前拥有最成功的In-house Rende rer的是制作“泰坦尼克号” 控制室的Bluesky/VIFX和制作“蚂蚁”的PDI。

早在没有通用软件的时期,PDI就自己开发软件进行了制作。他们拥有自己的Renderer。而VIFX的职员全都称得上是Renderman导师,技术力量相当强。VIFX和PDI的Renderer都具有Rate Racing方式的Rendering算法。

VIFX的Renderer被认为是比Renderman还优秀的业内最好的渲染器。即使是Rate Racing也具有非常复杂的算法。因此渲染的质量比任何一种都优秀,速度也很快。渲染时间一般在每帧1~2小时就很成功了。虽然这不是绝对的标准,但大部分制作都适用这个标准。也有需要60个小时的。影片“星舰骑兵”中数千只蜘蛛爬行的场面就是这种。用4K分辨率进行渲染时,即横向4096象素数时,如果用60个小时每帧,则一秒的放映量需要60天的渲染时间。为此,大部分处理都采用Alpha CPU或Sun Ultra Spac CPU来组成Renderfarm。即使这样,过长的渲染时间仍是个问题。人们正在想尽一切办法缩短渲染时间。

2D

这是影像合成和Rotoscoping等把已拍摄的影像合成制作出新的影像的过程。将3D Source Image,Matte Painting背景,实际摄影的影像等进行合成的工作,是电影制作中占的比重最大的一块,也是最重要的一块。

能进行Film Size合成的软件并不多。Macintosh上用的软件只有Adobe的After Effects和Perpin的Comotion。据说也有用PC进行Film Size合成的软件,但并没有在实际使用中得到过验证。即使是在Ma cintosh上使用,也要求高性能的CPU和庞大的内存及硬盘空间。实际上制作当中也存在很多不合理的情况,应量力而为。

一般而言,Film Size制作需要在SGI Octane以上的系统上进行。在SGI Octane这一级别里,可以进行Film Size制作的软件主要有Discreet Logic公司的Inferno和Avid公司的Media Illusion,价格都在2亿至4亿(韩元)之间。

比这更高级的是SGI的Onyx级别。适用的有Kodak公司的Cineon和Quantal的Domino,价格最少也在20亿(韩元)以上。使用SGI Octane以上的硬件和Inferno或Illusion的理由是因为需要进行Film

Size的实时制作。虽说是实时制作,但全部工作只不过是进行Preview。(Prev-iew在电影制作中占有很重要的位置。)

色保护(色修补)

色保护不仅是数字合成过程中而且也是Film显像过程中所要解决的问题。显像过程中先复制Master Film。再对复制的Film进行药物处理和光学过滤处理。用这种方式得到色保护效果的代表影片是“拯救大兵瑞恩”。

在合成过程中会出现Source之间的gamma值不相匹配,或因对比度的不足,不能互相匹配的情况。为了解决这个问题,需要在数字合成过程中进行色保护。

Explorer的基本gamma值是1.0, Wave Front的基本gamma值是2.2, MAX的基本gamma值是1. 8, Light Wave的基本gamma值是1.2。具有这些不同gamma值的渲染图像合成在一起的Source,都各自为政。因此,合成过程中进行色保护是非常必要的。

没有做到很好的色保护的代表影片是ILM的“勇敢人的游戏”。用CG制作的猴子在画面上飘,出现这种现象是因为没有进行正确的色保护。电影中的色保护是非常复杂而艰苦的工作。可以用光学表现出来的电影色像域至少是NTSC的五倍,因此电影更接近自然色像。用Video拍摄的电影,效果较差的原因就在于此。

进行色保护,重要的是开始时的摄影质量,而不是在后期的制作。如果原画面质量差,在后期制作过程中进行再好的色保护也不可能制作出好的影像。只有拍摄的影像质量高,才可能进行好的色保护。

Rotoscoping

在大部分的电影制作当中Rotoscoping是很普通的工作。电影拍摄中不可能对所有的摄影源用遮罩。因此要在已拍摄的源当中把人的动作或其它的移动每次都用Key-Frame截下来做为合成作业用源。在这种时候因为用原来的Film Sou-rce,所以照明或人物等遮罩问题都可以得到自然的解决,合成时也可以保证自然的品质。

Twister的场面。这时如果把人物和背景分开拍摄后再进行合成,就会出现人物大,背景障碍物也多的问题,因此很难合成。结果假定人物后面涌上Twister,把人物和背景一起拍摄后,用Spline Curve从每个画面中只截下人物的基调,再利用Mask把Twister和人物合成在一个画面上。但是国内因制作时间和费用的关系不能很容易解决这个问题,因此只局限于Matte而进行制作。Matte跟电影的类型有密切的关系,而且是一定要做的工作。

Paintmation

影片“星球大战”中激光剑的场面是用Animation技法手工画进去的。“终结者2”的仿真效果也是一样的。这种方法就叫做Paintmation。过去用跟Cell Animation相似的方法画过,而现在用Digital方式用2D合成/Painting软件来画。因此Painting作业需要高价的Film/Video Painting 设备。

Video Painting设备中性能最好的是Quantel公司的Henry,但它只能制作NTSC 格式,因此不能用。F ilm Size里比较有名的是Avid公司的Matadoor Advance。原先这是Pararax公司的独家产品,但现在这已经包括在Media Illusion Package里面了。

Matadoor Advance使Film Size的Painting和Retaching成为可能,而且里面的Painting工具非常全,不需要另外使用外部设备。电影制作当中需要Retaching的部分很多。因为有的画面要擦掉误拍进来的Bo omMike等东西,有的画面要补上因合成当中的失误而被漏掉的部分。

Warping, Morphing (扭曲渐变效果)

Warping是歪曲原来的影像技术。Warping有时做为单纯的歪曲技术在调整影像的大小或改变模型时使用。有时做为修补影像受损部分的技术来用。

Morphing是跟Warping类似,是对已有的影像给予形态上变化的技术。Warping 用在改变已有影像的大小和模型,而Morphing是把已有的影像转换成另一种影像的技术。迈克尔·杰克逊的Music Video Bl ack & White就是使用Morphing技术的很好的例子。

3 制作分工(制作结构)

视觉效果监督(Visual Effect Supervisor)

对除了美术以外的所有视觉效果负技术总责的人员。他由总监来指挥,并对概念设计、预测Simulati on(模拟)、特殊效果、特殊摄影等全部视觉效果负总责。

CGI 监督(Computer Generated Imagery Supervisor)

在视觉效果中使用Computer Graphic的部分,负技术总责的人员。他由视觉效果监督来指挥。他决定要用的软件,要开发的In-House软件,要录用的制作人员以及对有关预测Simulation部分和Animation 的处理,并对此负责。他要具有很多软件知识和跟Computer Graphic相关的广博的知识,还要具有Shad er Coding和In-house软件开发的能力。有时除了CGI 监督,另外还聘任后期制作监督,负责后期制作部分的工作。

Senior Animator (高级动画师)

为了适应电影制作各部分的需要,聘任多名Senior Animator(高级动画师)。他们负责所承担部分的Animation(动画)的关键部分。

他们在制作过程中要事先判断Animation Quality的程度,还要决定用自然物进行动画时用表达式还是用关键帧。在制作角色动画时,还要判断如何使用运动捕捉和DID以及Animatronics。

Technical Director (技术导演)

是相当于组长的职务。每个制作组都要选一位Technical Director(技术导演),即TD。一般按场面或所承担的领域,以组为单位进行作业,因此TD的位置和作用很重要。

工作人员

电影制作的最后阶段需要的人。根据需要的效果选用各类制作者,这些人由Senior Animator(高级动画师)和TD(技术导演)来选拔。

CG Model Builder

制作3D 模型的工作人员。

角色动画师(Character Animator)

制作角色动画的工作者,需要具备高度的传统动画感觉。一般选用曾做过传统动画的人员。

动画师(Animator)

负责制作一般动画的工作者,制作战斗机、汽车等普通CG动画。

FX Animator(特效动画师)

负责制作Particle效果,Paintmation等特殊动画的工作人员。制作Particle动画的人不仅要具备设计和动画方面的知识,还要具备物理、数学、程序设计等方面的知识。

Matte Painter

负责画Matte 的画师。Matte 画看起来要有逼真的效果,因此跟实际摄影一样,把握正确的色感很重要。

近来主要用的是Digital Matte Painting,先用Photoshop或Painter进行合成,再画的情况比较多。不过到目前为止一般采用在大型玻璃上用蚀刻画画的方法。

数字合成(Digital Compositer)

负责场面合成的工作者。需要具备色感和绘画、Retatching、合成等方面的知识。Match Mover(运动匹配)为了进行正确的合成,对摄像机拍摄的影像和用CG合成的影像进行同期化,并负责3D Tracking的工作人员。这是正常输出必需的重要工作,也是电影后期制作中最先进行的工作。

Motion Tracking工作是在已摄得的影像中以Data正确获取Panning, Dolly, Follow等摄像机的移动,最后取得Matte影像的工作。

Motion Stablizsing是跟已拍摄的影像进行合成后另外补充物体移动的过程。对因外部的冲击晃动的场面或在后期制作中补充的摄像机的场景移动进行同期化。

地形3D Tracking是把正在拍摄的地形形态和高度、曲折等用3D进行数据化。比如,把桔黄色网球以棋盘的形式布在地形上,在其周围进行拍摄,然后追踪桔黄色Mark的位置,并以数学的方式取得3D D ata的过程,这需要相当长的时间。

四、后期制作过程(Post Production)

1 胶片扫描(Film Scanning)

这是以尺或英尺为单位的胶卷以高速度连续进行扫描的过程。(一尺为16帧)典型的胶卷扫描仪有D omino,Cineon,IMAGICA的Imager 3000V,Oxbery的Cine Scan等。一般扫描速度是2K分辨率用15秒左右的时间。

基本上扫描要具备Machine Calibration和Negative Base Density Calibration。Machine Calibration (校准)目的在于扫描同一胶卷时数字图像始终保持同一属性。Negative Base Density Calibration(负片影像密度校准)目的在于支持不同的胶卷类型,并统一不同颜色值的颜色属性。

2 合成

Match Moving,3D,Particle,特殊摄影等合成需要的所有制作完成后,除了Full Digital Image,所有的Source都要经过胶卷扫描,最后进入合成·编辑阶段。

在好莱坞进行合成时一般用Avid Media Illusion或Discreet Logic的Inperno, Kodak Cineon,还有Q uantel Domino。而Cineon 和Domino,因为设备价格昂贵用得不是很多。

3 胶片记录( Film Recording )

这是用电脑把已完成的Data从硬盘里输出到胶卷上的过程。Film Recorder 对数据进行取样,并以显像的方式连续输出。即把用电脑制作的图像文件变换成胶片记录仪固有的语言能够识别的形式。控制语言能够识别位图图像,因此在把图像输出到胶片记录仪之前经过Raster过程,把所有的图像转换成Pixel形态,分离并转换成红、绿、黄,然后传送到胶片记录仪。传送到胶片记录仪的Data被Pictor Tube整理成完整的图像。然后被整理Beam的Analog Electro-nics,在摄像机镜头调整滤镜的光学扭曲度。

这样调整好了的图像被摄像机拍摄成胶片。Recording时间因分辨率而不同,但一般2K的分辨率,用Solitaire Cine3 或者Celco,需要40秒时间。

4 色保护

胶片输出完成,CGI完整地输出胶片,就对实际拍摄的胶片和经过CG制作出来的胶片进行编辑,然后进行光学色保护,使其具有同一的亮度和R,G,B。

5 分辨率(35mm 全屏为准)

好莱坞有时也用4K至8K的分辨率。而我们一般用2K的分辨率。最少要用2K以上的分辨率,放映时银幕上才不会出现Pixel。用这样的分辨率是因为考虑到胶片的光学分辨率。理论上用35mm胶片的Analo g Data,其光学分辨率几乎可达到无限。因此在CG等Digital制作中要用很高的分辨率才能跟实摄影像相和谐。就是说最少也要用2K以上的分辨率才能覆盖胶片的光学分辨率

二维影视制作岗位职责

二维影视制作岗位职责 第1篇:影视制作类岗位职责影视制作类岗位职责 一、职位: 视频传媒(影视前后期拍摄编辑)(实习生)视频传媒影视制作组具体负责的工作范围: 1.协助策划部门,进行日常工作安排,协调控制策划工作进度; 2.学习影视宣传片创意文案及PPT 策划方案撰写,负责影视项目的制作和培训工作; 3.协助主持召开创意策划的部门会议,统筹主题,引导并激发各人员创意,控制主题谈论方向并最终确定采用方案; 4.学习策划方案的撰写,把握主题和协调性,控制进度按时完成,保证方案的质量; 5.从影视广告专业角度上,根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意; 6.学习策划人员的提案演说能力,参加重要提案会并进行现场的提案演说; 7.根据公司要求学习制定节目计划,按照计划带领部门成员按时完成,并与其他部门紧密配合及时调整节目方向; 8.学习负责本部门人员的指导,培训,管理制作部门的制作、策划、客服相关业务; 营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求: 1、20岁以上,影视相关专业大专以上学历;有相关工作经验者优先; 2、对影视制作行业,了解影视市场发展趋势,并具有浓厚的职业兴趣; 3、对相关制作处理软件:Adobe Premiere和MS OFFICE等办公自动化软件;

4、对影视脚本撰写,有扎实的文案功底和策划能力,并有良好的社会交往能力; 5、有一定的英文听说读写能力; 6、具有较强的事业心和责任心,富有团队精神。营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责: 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施,执行项目设计的规划、分配工作及规则制定; 2、协助对本部门相关人员属培训,协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率; 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案;同时负责与客户进行谈判,精准地向客户阐述出设计理念,并让客户信服; 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定; 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力; 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度; 7、学习管理影视制作组,学习领导视频传媒影视制作团队。二、职位: 视频传媒(影视前后期拍摄编辑)助理营销策划部视频传媒影视制作组具体负责的工作范围: 1.协助管理策划部门,进行日常工作安排,协调控制策划工作进度; 2.协助负责影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写;负责影视项目的制作和培训工作 3.协助主持召开创意策划的部门会议,统筹主题,引导并激发各人员创意,控制主题谈论方向并最终确定采用方案; 4.协助跟进策划方案的撰写,把握主题和协调性,控制进度按时完成,保证方案的质量;

动漫设计与制作(上)

动漫设计与制作专业(上)培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。毕业后,可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。 一级知识点 (上) 一、动漫含义 二、手绘知识和技能 三、动漫基础理论和技能 四、计算机平面图形、图像软件 (下) 五、计算机三维图形、图像软件 六、动漫后期制作软件 七、插画技能 八、3D 建模技能 九、无纸动漫制作十、计算机基础知识一、动漫含义 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics, manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。动漫是通

过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制,使其真实化。漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。 动画(animation或anime)或者卡通(基本上是指幼儿的动画,在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16 帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 漫画(comics或manga或caricature)一词在中文中有两种意思。一种(caricature)是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种(comics)是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画(过去亦有人称连环漫画,今少用)。而“动漫” 中的漫画,一般均指现代漫画。 二、手绘知识和操作理论知识提高学生的艺术修养和素质,在创作时,把这些知识融入自己的作品。 大量的实际操作—手工绘画,形成自己的特点,甚至风格。 1、素描

影视制作类岗位职责

影视制作类岗位职责 一、职位: 视频传媒(影视前后期拍摄编辑)(实习生) 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围: 1. 协助策划部门,进行日常工作安排,协调控制策划工作进度; 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写,负责影视项目的制作和培训工作; 3. 协助主持召开创意策划的部门会议,统筹主题,引导并激发各人员创意,控制主题谈论方向并最终确定采用方案; 4. 学习策划方案的撰写,把握主题和协调性,控制进度按时完成,保证方案的质量; 5. 从影视广告专业角度上,根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意; 6. 学习策划人员的提案演说能力,参加重要提案会并进行现场的提案演说; 7. 根据公司要求学习制定节目计划,按照计划带领部门成员按时完成,并与其他部门紧密配合及时调整节目方向; 8. 学习负责本部门人员的指导,培训,管理制作部门的制作、策划、客服相关业务; 营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求: 1、20岁以上,影视相关专业大专以上学历;有相关工作经验者优先; 2、对影视制作行业,了解影视市场发展趋势,并具有浓厚的职业兴趣; 3、对相关制作处理软件:Adobe Premiere和MS OFFICE等办公自动化软件; 4、对影视脚本撰写,有扎实的文案功底和策划能力,并有良好的社会交往能力; 5、有一定的英文听说读写能力; 6、具有较强的事业心和责任心,富有团队精神。 营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责: 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施,执行项目设计的规划、分配工作及规则制定; 2、协助对本部门相关人员属培训,协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率; 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案;同时负责与客户进行谈判,精准地向客户阐述出设计理念,并让客户信服;

影视文化传播公司组织结构及薪酬方案

图 v1.0 可编辑可修改 影视文化传播公司组织结构及薪酬方案 一、公司背景 随着信息时代的到来和中国经济的腾飞,人们对于信息的索取和传播都达到了空前的水平。个人形象包装诉求增强、中小企业雨后春笋般建立、网络视频的疯狂传播、手机微电影 的萌发、电影市场的快速成长等等,都预示着影视产业的蓬勃发展即将来临。影视产业是个 极为特殊的行业,它是一个集艺术与技术为一体、个性与商业并重的复合型服务产业。它不 同于普通广告公司和单纯摄影行业,门槛高、涉及面广、投资大、风险高。这也决定影视业 的投资会有惊人的回报率,让投资者能享受在其他普通传统行业投资不可能有的巨额回报。 目前普遍存在的影视工作室显然已经满足不了市场的需求,由工作室转化为公司运营迫在眉睫,一方面通过软硬件上加强提升影视作品质量,另一方面可以与较大订单进行业务洽 谈,让客户对公司资质产生信任,通过影视创作来提升企业形象、传播企业文化。 二、公司概要 公司宗旨: 立足影视,创造美好生活。 公司目标: 立足上海,辐射全国,最终成为专业商业电影制作公司。 公司使命: 帮助中国企业传播企业文化,塑造企业形象。 公司发展阶段及理念 依据现在及未来市场的发展需要,我们将公司发展分成三个阶段: 发展初期(2年): 拓展市场,建立稳定的客户群,打造最具竞争力的组织架构和核心团队。初期以抢占 大影视公司无力顾及的中小型客户群,制作高水平的企业宣传片、广告片、网络视频 和微电影,创立品牌,提高知名度。 发展中期(3年): 更加突出质量,逐渐服务高端客户,争取高额利润,逐步拍摄具一定影响力的企业电影及各种记录片,为建立影视、文化、社会活动结合的规模发展道路打好基础。 成熟期(5年后):成为国内专业商业电影制作公司,致力于企业电影和电视剧的制作。 三、公司主要业务 初期:各种企业宣传片、广告片、专题片、网络视频、微电影、摄影摄像服务。 中期:高质量宣传片、广告片、微电影、记录片、初步涉足电影、电视剧制作。

动漫设计及影视制作

动漫设计与影视制作 动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计,动画设计师要运用运动学原理,使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性,这是动画的主流。 动画设计简介 动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都 动画人物 是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL 制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 编辑本段动画设计目标 培养具有二维动画设计的创作,教学和研究等方面的知识及能力,能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人

影视制作部岗位职责

影视设计师岗位职责(暂行) 1:在保持个性化穿着的同时注重个人形象, 2:遵守公司各项制度、守则,按时完成设计、制作工作! 3:积极与客户沟通联系,落实设计方案。 4:接待前来看样的客户热情有礼,耐心倾听客户意见,仔细了解客户需求,用专业的角度对客户作出合理的建议和解释,同时做好记录。 5:设计中遇到的协调问题及时与同事或客户讨论解决。 6:配合市场部督促客户签名确认样片。 7:对老客户的常用资料、数据进行保存,以便提高工作效率和为老客户提供便捷服务。 7:对每期节目的音量力争做到均衡,提高节目水平。 8:同事之间相互团结,多学习,多交流,努力积累、增加设计素材,不断提高专业知识。 9:空闲时间帮助公司其他部门制作、打印文件及有关工作。 10:保证电脑使用顺畅,经常抽空整理电脑,所有资料、节目都要作档案归类,已备他人查找。 11:注意节约公司资源,如纸张、墨水、光盘、用电等。 12:下班前对自己所用电器进行检查,关闭、切断电源后方可离开。 13:遵守公司其它的各项规章制度,维护公司利益,严守公司和客户机密。完成领导临时交办的其他任务,并积极为公司提出有用的意见和建议。

影视设计部考核办法(暂行) 影视设计部采用百分制考核办法,由影视创意总监进行考核登记,无任何差错满分100分,出现差错扣相应分数,年底将每月相加平均的既为全年最终得分,并与年终岗位责任制奖金挂钩,按比例奖罚。 一:凡有下列情况的予以扣分: 1、工作时间衣装随意、形象不佳扣2分。 2、设计不合理遭客户投诉扣1分。 3、制作错误一处扣2分,因制作错误引起客户不满的一次扣5,造成拒付的扣10分。 4、未按时完成影视制作的一次扣2分。 5、未与文案、摄像充分沟通,导致作品完成时间延长或作品不佳扣2分。 6、下班时未关闭、切断电源的一次扣1分。 7、不定期整理电脑内资料一次扣1分、未将节目等客户资料有效保存的的一次扣2分。 8、无故不参加公司组织的学习、会议的,每次扣1分。 9、下单表遗失、无下单表进行设计制作的一次扣2分。 10、未按时完成领导布置的其它任务扣2分。 11、迟到、早退一次扣1分,旷工一次扣5分,代人打卡一次扣5分。 二:服从领导,工作积极主动,完成任务出色,自觉遵守各项规章制度,具有良好的工作人员形象及其它突出表现的酌情加分。 三:考核考评: 1、影视设计师的考核考评由信息员每月作好记录,月初交与财务。 2、影视设计师当月得分在90分以上拿全额考核工资。 3、影视设计师当月得分在89--85分以下拿90%考核工资。 4、影视设计师当月得分在84--80分以下拿70%考核工资。 5、影视设计师当月得分在79分以下无考核工资。

影视制作公司如何规划发展方向

影视制作公司如何规划发展方向 在目前的发展环境下,影视制作公司如何去规划自己的发展方向呢?后期的发展方向有哪些比较好的选择?这似乎是很多刚起步的公司关注的问题。今天小编就和大家探讨一下关于影视制作公司如何规划发展方向的问题。 首先,在这个产业链之中,要看你擅长什么了,有的公司擅长拍摄,有的擅长后期动画及特效,有的擅长节目剪辑,术业有专攻嘛。 影视制作公司大致上有这几类主要业务: 1.婚庆,如果是专业性不强的公司,只需要一台电脑和一台单反,去拍摄剪辑修图,一般没时间设计,所以都是套模版。 2.企业宣传片,分两种,一种是简单化的说明书式介绍企业文化和产业结构,拍完自己剪辑套模版加简单特效。另一种就高大上了,属于专业级的宣传片,里面含有拍商业广告片的阵容和形式,从前期

到后期都是专业级的操作,想套模版之类的是不可能了,因为客户看了是不会买单的。 比如1920影视传媒,绝不会用缺乏创造力的固定模板去敷衍自己的客户,但大家也知道,纯创作的预算成本肯定是要比套模板固定模式的拍摄形式要高的。 3.商业广告TVC,基本和大片形式企业宣传片差不多,专业程度只会比它高不会比它低,做好了创意分镜头之后,再去拍摄和制作就好。他们要好莱坞级别的特效,你就做好莱坞级别的特效,他们要接地气的就给接地气的。有些特效类或影视动画类的广告片需要制作公司有一定的规模和大神支撑。

4.电视包装,我们公司也做电视节目包装这块,这部分也分很多类,比如电视台的常规节目、真人选秀节目、户外真人秀等,制作都是有点区别的。 5.电影特效,这块大家都略懂,特效优秀才是王道,没有一家电影公司想把特效做成《万万没想到》那样。

动漫设计与制作专业发展三年规划

动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键。动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人。为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设。结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划。 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质。 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年(2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段。中间两年(2009年为专业基本完善阶段,后三年(2010年为提

高阶段。力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业。 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式。我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制。 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制。这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。 (一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专

影视岗位职责

影视编剧岗位职责: 编剧的职责及任职资格 1、本科以上学历,导演、编剧,编导等相关专业优先。 2、独立撰稿及制作脚本,擅长创意、策划,文字功底深厚,丰富的想象力和创新力。 3、思维清晰敏捷,逻辑严谨,工作踏实认真,善于沟通,热爱创作。 4、能够根据制作方要求完成剧本的创作及修改。 5、高度的责任感和工作热情。 6、可以根据公司意向、选择、指导编剧对以确定的素材进行改编、创作。 7、可以结合市场对剧本进行商业性策划、调整。 编剧主任优先录用条件: 1、中戏、上戏、北电或重点大学影视戏剧、文学专业毕业优先,熟悉影视剧本创作技巧、具有优秀的文字能力、有剧本创作经历; 2、十分熟悉国内影视剧市场及政府的相关政策、法规; 3、对影视剧作品及影视剧本有较高的评判水准,能够结合市场对剧本提出具体专业性的评判指导意见; 4、有丰富的素材资源(尚未公开发表的小说、剧本等)有丰富的作家人脉资源; 5、在电影、电视剧实际项目中做过文学统筹、责编; 6、思维活跃、视角独特有深度。 责编岗位职责: 一、组织稿件。以本校为主,同时有目的向外单位专家邀稿,保证不断提高学报质量,扩大学校的影响。 二、审查稿件。主要是做好初审和联系送审工作。 三、编辑稿件。主要是文字上的删减、修改、标点订正。 四、编排版面、初审清样。主要是科学的安排版面,并对清样校对,报主编审定。 五、发行、交流。主要是搞好与有关院校、科研单位交流刊物。 六、收集反馈信息,对学报工作提出改进建议。 七、帮助作者掌握与学报编辑出版有关的国家标准,提高论文写作能力。 八、坚持学习政治理论与业务学习,不断提高政治水平和政策水平,提高业务工作能力,学习、汲取兄弟院校的办刊经验,不断提高编辑水平和学报质量。 九、完成领导交办的其他工作。 文学责编职位描述: 岗位描述: 1) 策略性思考和创意文字的撰写表达工作; 2) 审阅各类原创小说、分集大纲、故事梗概,根据题材划分,针对主题思想、人物角色、核心情节、故事结构、细节逻辑、社会影响等方面进行综合评定后出具专业审核; 3) 对社会投稿进行审阅甄别;接待项目编剧或投稿作者等。 4) 发掘优质或有潜质的网络文学小说、推荐主流文学期刊发表的优秀长篇及中短篇小说、选送当下主流文坛知名作家的最新力作,并对所推荐之作品做较为详细的项目分析; 5) 与各大文学网站、知名出版社、主流文学期刊建立良好的合作关系,争取第一时间抢占项目资源;

影视广告制作报价单

企业宣传片制作报价单(会员单位除外) 一、企业宣传片服务费用 基本报价:10000元/分钟; 考虑到各企业自身情况、具体要求、目标受众群、播放场所等的不同,以下表格标出大多数情况下的几种类型。客户可以在给出具体拍摄需求和诉求提纲前作前期参考。 二、会议、庆典、活动拍摄

四、交互式多媒体光盘制作费用 价格参考:电视专题片宣传片报价 --- A 档 ---- B 档 --- C档 -5分钟 6000元 5000元 4000元 10分钟 10800元 9000元 7200元 15分钟 14400元 12000元 9600元 20分钟 16800元 14000元 11200元 30分钟 21600元 18000元 14000元 45分钟 27000元 22500元 18000元 60分钟 28800元 24000元 19200元 三、专题片制作(参考) 5000元/分钟(含策划,拍摄) 注 *包括主持、配音、音乐、字幕、合成、精编。 *负责市内拍摄,如需出差,差旅费、食宿费客户负担。 影视广告拍摄设计制作报价

------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一、三维制作 ①200(一般场景)——1000元/秒(不含创意,设计费) ② 3000元/秒(含创意,设计费) 二、广告片制作 ① 2000元/秒(含拍摄) ② 5000元/秒(含创意、策划、拍摄) 注 * 以上价格不包括演员、音乐、配音、字幕等。 * 负责市内拍摄,如需出差,差旅费、食宿费由客户负担。 三、精编 1. 视频剪辑每分钟 100元(一般剪辑)——200元 2. 文案策划每千字 500元需提供有关制作资料 3. 配音每30分钟以下1000-5000元(演示解说双声按双倍八折 备注: 1、拍摄、创意、制作难度较大,价格视具体情况另议。 2、加急加收30%-100%加急费。 3、其它未涉及事项,以签定合同为准。

知名影视公司经营计划方案

北京联合国际文化有限公司 影视制作经营方案 一项目介绍 1.项目立项过程介绍 根据集团战略部署与新传媒公司业务开展需要,经过大量的市场调研工作后,新传媒公司决定进行自有影视前后期设备购置和视频演播室搭建工作。在设备到位和演播室搭建完成后,不但可以通过承接影视节目前后期制作业务获得一定现金流收益,尽快做到设备投入回收,还能使新传媒公司项目运作中在制作环节的成本和开支大大降低。 影视前后期设备和视频演播室预计投入80万元,2009年年度经营费用为429700。设备选用上为目前业内采用的主流设备。而且考虑到业务发展后的二次投入,将做到相互兼容搭配使用,一定时间内不会被淘汰,以便于经营工作良性开展。 2.项目执行时间 3.项目主要负责人 4.年度经营目标 1.年度内实现运营成本收支平衡 2.争取年度内实现设备回收成本投入的50% 3.争取实现2007年年度利润444000元 4.建立和资源城市、企业的业务合作关系 5.创建专业制作团队和科学的服务流程、业务经营管理体系 6.积累新媒体CP内容资源 7.通过日常经营打通传统媒体渠道,为公司其他业务开展提供辅助平台 5.项目经费预期投入情况 资金来源:北京----投资集团全资投入 资金数量:人民币2039700元,其中: 影视前后期及视频演播室:800000(见设备配置单) 人员工资:120000元 运营费用:119700元 流动资金:100000元 二市场概述和业务定位 1、市场环境 通过市场调研,影视制作业务属于一项较为传统但是对技术手段要求极高的业务。从事影视制作的主要有:电视台、专业影视制作公司、专业广告制作公司、具备一定知名度的个人工作室(工作小组)、一些掌握设备资源的个人。主要进行各类宣传片、专题片、纪录片、MV、广告片、电视栏目等的制作服务。全国约有影视制作公司1200多家,其中有一定设备和专业制作实力的公司只要集中在北京、上海、广州、杭州和成都等。北京为主要的影视制作集中地,约有制作公司300余家(不含个人影视工作室)。 中国有31个省(含5个自治区),660个城市,4个直辖市,副省级城市15个,地级市260个,县级市381个;全国注册企业350万家。每个省、市及企业基本每2年都会一定的城市宣传片、专题片、广告片等制作业务的市场需求,这给专业性的影视制作公司创造了较大的市场空间。

动漫设计与制作

动漫设计与制作专业人才培养方案 一、专业名称:动漫设计与制作 二、专业代码:590110 三、招生对象:普通高中和职业高中毕业生 四、学制与学历三年专科 五、就业面向 动漫设计与制作专业毕业生主要面向动漫创意设计相关岗位;动漫生产制作相关岗位;动漫创作、制作,衍生产品生产营销等相关的管理与服务岗位。 相关职业岗位为动漫行业产业链上、中、下游各个公司,游戏行业相关公司,其他需要动漫的企业与机构。其岗位的主要范围及发展变化如表1所示。 表1 动漫设计与制作专业岗位的主要范围及发展变化

六、培养目标与规格 (一)培养目标 动漫设计与制作专业主要培养面向动漫设计与制作、影视剪辑、广告制作、玩具开发、游戏制作、多媒体制作等公司或单位生产第一线,并且能从事动漫角色设计、场景设计、分镜设计、原画、3D建模、材质灯光制作、动画制作、特效制作、渲染合成、音频音效制作等技术岗位工作,具备良好的职业素养及团队精神,有一定的创意和策划能力,适应快速发展的计算机动画行业的高等应用复合型技术人才。针对人才培养目标的职业核心能力的描述如表2所示。

(二)培养规格 1.知识要求 (1) 掌握绘画基本功、创意设计及表现,具备较高的艺术修养; (2) 掌握动画设计理论和制作技巧,能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品; (3) 熟悉动漫行业发展规律,掌握市场调查和营销策划方法,对信息学、传播学有较深入的了解,能准确把握消费者心理; (4) 具有较强的平面设计制作能力,二维动画和三维动画设计制作能力。 2.技能要求 (1) 具备绘画基本能力和相关计算机应用软件运用能力; (2) 具备动画创意、设计和制作能力; (3) 具有三维建模、材质、灯光、动画、特效与后期制作能力 (4) 具备市场调研和营销策划能力; (5) 具备阅读本专业一般英文资料的能力。 3.素质要求 (1)拥护中国共产党的领导,热爱社会主义祖国,遵纪守法; (2)爱岗敬业,诚实守信、团结协作、职业道德良好; (3)有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力,欣赏与鉴别能力、组织管理能力、开拓创新能力; (4)心灵美好、体魄健壮。 七、课程体系 (一)公共基础课 (1)思想道德修养与法律基础(课时:48 学分:3 其中课外学时:16)通过本课程的教学使学生树立正确的世界观、人生观、价值观、道德观,树立正确的理想与信念,保持积极的人生态度和健康的心理状态,加强自我修养,成为有理想、

影视制作类岗位职责

视频后期制作岗位职责 1 、 视频后期制作岗位职责 1 、负责公司产品、品牌展示视频制作、创意性视频方案策划; 2 、有独立完成视频的包装、剪辑、合成、制作能力; 3 、理解视听语言,根据创意脚本或文案对镜头表达进行创作; 4 、具有较强的独立制作能力和创新意识,传达宣传诉求; 5 、具有视频后期制作工作经验,可独立完成三维片头动画、宣传片、广告片等影视片的设计及制作。 2 、 视频后期制作岗位职责

1 、负责相关影音项目的剪接和图象处理; 2 、理解影视语言,根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排; 3 、完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作; 4 、在剪辑中配合领导实现视频构思并提供合理化建议,提升视频质量;5 、并负责影音资料整理归档。 3 、 视频后期制作岗位职责 1. 负责视频后期剪辑制作; 2. 收集公司影像资料,定期整理; 3. 对各种素材包括文字、图片、视频等按照编辑规定进行有效处理; 4. 协调与沟通制作过程中的相关各环节; 5. 完成制作全过程,保证成片质量;

6. 负责包装剪辑公司所有数字内容视频案例。 4 、 视频后期制作岗位职责 1 、企业大学视频课程的制作; 2 、各类企宣片、产宣片、广告片、大型活动宣传片等视频的剪辑合成、包装设计及制作; 3 、视频策划、创意; 4 、视频音乐制作、匹配; 5 、各类素材采集、整理、分类、存档。 5 、 视频后期制作岗位职责 1 、根据公司项目要求独立完成相关视频、后期剪辑工作,包括视频剪辑、基本特效、音乐合成等。

2 、理解项目脚本,运用镜头语言,包括剪辑、调色、声音处理、字幕特效合成等。 3 、协调与沟通视频制作过程中的各相关环节,及时反馈视频拍摄、剪辑过程中的问题,完成制作全过程,保证成片质量。 4 、根据需要,对各种视频、音频内容进行二次创作。 1. 影视策划 兼制作总监 工作职责: 1 、 负责部门岗位任务的总体协调和安排 ,负责影视项目的题材 选取,分析可行性的实施方案; 2 、负责影视项目的创意策划及提案; 3 、负责选取题材、 项目,作为公司的储备资源; 4 、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行; 5 、负责市场 推广所需的宣传品和广告策划; 6 、 负责公司重大宣传活动的组织、安排, 公司新闻策划与 传播;

影视制作价格表

影视制作价格表 某某广告影视制作服务价格表 企业广告片、宣传片能够有效的提升企业形象,更好的展示企业产品和服务,说明产品的功能和用途、使用方法及特点,广泛适用于企业形象宣传、产品推介、使用说明、房产招商、楼盘销售、展会招商宣传、旅游景点、学校招生、上市宣传、品牌提升、特约加盟、各类评估、汇报和媒体投放等。 企业歌曲MTV是企业为弘扬企业文化、增强员工凝聚力而拍摄的。MTV可以由歌手,也可以由企业员工合唱,MTV中会加入很多宣传,企业的镜头相当于艺术化的企业宣传片。 城市宣传片/开发区宣传片能更好的提升知名度,促进招商引资。 注:以下提供的价格体系只提供参考,详细情况以实际方案报价为主

现在我们来分析一下宣传片/专题片的制作价格为什么差异那么大: 首先,宣传片的制作分为前期策划、中期拍摄、后期制作三大部分。 1、前期策划内容包括:整片的创意方案、影片脚本、解说词以及故事板。这里说一下,价格低的宣

传片创意很少甚至是没有创意,脚本和解说词是根据企业提供的文字资料稍稍加工而已。反之,档次高一点的广告、专题片通常在前期上很下功夫。虽然片子还没有出来,你都可以根据前期工作知道整片的效果。这里多说一句,前期是整片的制作灵魂,这是因为整个中期及后期都是围绕前期的指导思路来实施的。 2、中期的内容是拍摄。决定价格高低主要是看拍摄时使用的设备以及人员上的差异。比如摄像设备有不同的档次,有数码DV级的,也有广播级标清系列的(而标清系列又分为多个型号,不同型号拍摄效果有所不同),还有高清系列和电影胶片机。另外,就是人员的差异。比如,摄像师有高级的也有中级的,甚至还有业余的。那么不同摄像机的佣金肯定有所不同。有创意的专题片甚至会用专业导演,而导演也分为国家一级导演,二流导演还有三流或业余导演。有时候还会需要演员、美术指导等多名场务人员。 3、后期制作。后期制作内容包括非线性剪辑、二维三维动画制作、配音、画面调色、配乐以及特效合成。而这里的每一项都可能让你花大钱。 (1)先来说说剪辑,同样是剪辑,有粗剪、精剪之分,剪出的片子是否画面自然流畅,情节生动,蒙太奇手法是否娴熟就要看技术人员的水平了。 (2)再说二维三维动画的制作,一般情况下,影视公司是按二维三维动画的难简程度来报价的,一般报价为每秒几百到几千。二维动画一般是指flash,三维动画一般是指用3D MAX和MAYA做的动画,这其中,MAYA做的动画最趋于真实画面,所以价格也最昂贵。例如,《蜘蛛侠》、《海底总动员》等大片的很多动画特效都是用MAYA做的。说句题外话,1秒=24帧。也就是电影胶片中的24格。因为每格画面都是需要做出来,而我们数字是1秒=25帧(PAL制)1秒=30(N制),所以影视公司一般是按秒报价。 (3)配音,有的是国家一级配音员,有的是一般广播电台主持人配音,还有外籍配音,所以价格各有不相同。影视公司一般会让你挑选你所喜欢的声音作为解说员。 (4)画面调色是指对剪辑出来的画面进行色彩调试,以期把整个片子的色调做成一致。如《长征》的画面一般是比较有“历史感”,而电视广告片的画面色调一般都比较鲜艳,以达到视觉冲击和审美艺术的效果。画面调色由于是逐帧操作,比较麻烦,所以企业要求不高或者出价不高的宣传片广告公司很少做这项工作。 (5)配乐,是指在片中的背景音乐、片头和片尾等音乐的编配。要求高的配乐,一般会有自己的原

动漫设计与制作专业规划

计算机动漫与游戏制作专业发展规划专业建设是学校发展的一项长期战略任务,是学校建设的核心,是提高教学质量和科研水平的关键,关系到学校的办学层次、整体竞争能力。专业建设包括人才培养、队伍建设、专业办学条件建设、课程改革等内容,它既是学校发展的一个突破口,更是全面推进职业教育工作的一项整体性、战略性和根本性的工作。为适应江都职业教育迅速发展的新形势,落实我校十二五发展规划中关于专业建设的基本要求,指导专业建设的方向,抓住主要矛盾,使有限的建设资源投入到专业建设的关键任务中去,将计算机动漫与游戏制作专业做大做强,做精做活,实现计算机动漫与游戏制作专业省内一流,苏中领先,成为学校品牌专业,结合我系办学历史、实力、条件和性质,以及今后地方经济和社会发展对计算机动漫与游戏制作专业中高级专门人才的需求,特制定计算机动漫与游戏制作专业建设规划。 一、专业状况 1.行业背景分析 随着人类社会逐步由工业社会进入信息社会。社会对计算机技术人才需求越来越迫切。近年来,劳动和社会保障部发布了“企业岗位、专业人才需要排行榜”,榜单显示,目前企业急需的前10类专业人才,动漫专业人才市场需求名列第三位。教育部对技术、技能型人才的实际需要进行专题调研后,将“计算机动漫与游戏制作”列为技能型紧缺人才专业之一。 2.本地区动漫产业现状及发展情况分析 动漫产业已成为扬州市扶持的产业。动漫产业既是江苏省重点扶持的六大新兴产业之一,也是扬州市“十二五”规划优先发展的产业。我市“迪莎娃娃”玩具公司与动漫公司合作,投资制作了动漫影视剧《迪莎娃娃》,收到良好的社会效益和经济效益。扬州市已成为全国著名的玩具之都,许多玩具企业与动漫企业合作,纷纷进驻扬州创意产业园。 动漫产业已成为江都区推动企业转型升级重点产业。为推动企业转型升级,江都区正围绕动漫设计等领域加大招商引资和政府投入力度,重点建设扬州(江都)软件园,与南京维色动漫公司等众多企业合作,积极打造扬州(江都)软件园动漫基地,力争使动漫基地成为辐射苏北的区域龙头。 3.本地区专业人才需求分析

影视制作类岗位职责

影视制作类岗位职责 一、职位:视频传媒(影视前后期拍摄编辑)(实习生) 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围: 1.协助策划部门,进行日常工作安排,协调控制策划工作进度; 2.学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写,负责影视项目的制作和培训工作; 3.协助主持召开创意策划的部门会议,统筹主题,引导并激发各人员创意,控制主题谈论方向并最终确定采用方案; 4.学习策划方案的撰写,把握主题和协调性,控制进度按时完成,保证方案的质量; 5.从影视广告专业角度上,根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意; 6.学习策划人员的提案演说能力,参加重要提案会并进行现场的提案演说; 7.根据公司要求学习制定节目计划,按照计划带领部门成员按时完成,并与其他部门紧密配合及时调整节目方向; 8.学习负责本部门人员的指导,培训,管理制作部门的制作、策划、客服相关业务; 营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求: 1、20岁以上,影视相关专业大专以上学历;有相关工作经验者优先; 2、对影视制作行业,了解影视市场发展趋势,并具有浓厚的职业兴趣; 3、对相关制作处理软件:AdobePremiere和MSOFFICE等办公自动化软件; 4、对影视脚本撰写,有扎实的文案功底和策划能力,并有良好的社会交往能力; 5、有一定的英文听说读写能力; 6、具有较强的事业心和责任心,富有团队精神。 营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责: 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施,执行项目设计的规划、分配工作及规则制定; 2、协助对本部门相关人员属培训,协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率; 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案;同时负责与客户进行谈判,精准地向客户阐述出设计理念,并让客户信服; 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定; 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力; 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度; 7、学习管理影视制作组,学习领导视频传媒影视制作团队。

影视制作报价单——供参考[资料]

影视制作报价单——供参考[资料] 影视制作报价单(会员单位除外) 一、企业宣传片服务费用 基本报价:10000元/分钟; 考虑到各企业自身情况、具体要求、目标受众群、播放场所等的不同,以下表格标出大多数情况下的几种类型。客户可以在给出具体拍摄需求和诉求提纲前作前期参考。 类型与费用备注 介绍型制作 (一)整体效果:按照按甲方配音稿各部分划分段落,图像清晰、镜头组35000~50000元接流畅、叙述清楚、重点突出、专业配音。 (二)设备:中央台技标520线级别摄像设备(中央台娱乐、新闻栏目广 播级标准)。 (三)成品输出:模拟BateCAM/数字 BateCAM/DVCPro三种母带任选其 一;VCD5套(盘面、盒子封面封底简单设计、数码打印) 专题片型制作 (一)整体效果:深入挖掘企业需求和特质的基础上,按甲方配音稿各部50000~80000元分划分段落,突出企业整体或某些方面的行业领先地位;镜头构图讲究、镜头组接明确、叙述追求文艺感、音画流畅、引人入胜、专业配音。抓拍 与摆拍结合。中等节奏,10~12个镜头/分钟。 (二)设备:中央台技标680线级别摄像设备(中央台电视剧类广播级标 准)、专业灯光。 (三)成品输出:模拟BateCAM/数字 BateCAM/DVCPro三种母带任选其 二;VCD50套(盘面、盒子封面封底艺术设计、数码打印);DVD10套。广告片型制作 (一)整体效果:在专题片型制作的整体效果基础上,增加使用特级效果,(非

胶片类) 镜头拍摄强调光影效果、突出画面视觉冲击力;节奏、画面、音乐追求艺80000~150000元术唯美和国际感;专业化装;专业灯光;摇臂、轨道使用。导演讲戏摆拍。 叙事部分高峰剪辑手法,30~40个镜头/分钟。 (二)设备:中央台技标720线级别摄像设备(中央台重点专题片类广播 级标准)、专业灯光。 (三)成品输出:模拟BateCAM/数字 BateCAM/DVCPro三种母带; VCD100套,DVD30套。 二、会议、庆典、活动拍摄 项目费用备注 会议、庆典摄像 800元/机位.半天如留素材带,另付80元/盘;可作现场视频输出 到大屏幕 会议素材编辑 600~800元/小时片头、粗编、转VCD 教学片、讲座拍摄 4000元/课时摄影棚拍摄、细剪、片头、合ppt讲义、转VCD 三、其他类宣传片及单项制作 产品/服务专题片 3~5万元/部 20~30分钟;脚本策划、拍摄、编辑、配音、配乐、转VCD/DVD 展览会热场片 20000~30000元/补充拍摄、编辑、特技、配音、配乐、转 VCD/DVD 分钟 电视广告片 15万元起广告企划、企划构成(由企划中心思想形成广告 创意)、创意脚本(根据创意内容形成工作台本)、

视频剪辑岗位职责

一、职位:视频传媒(影视前后期拍摄编辑)(实习生) 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围 1. 协助策划部门,进行日常工作安排,协调控制策划工作进度; 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写,负责影视项目的制作和培训工作; 3. 协助主持召开创意策划的部门会议,统筹主题,引导并激发各人员创意,控制主题谈论方向并最终确定采用方案; 4. 学习策划方案的撰写,把握主题和协调性,控制进度按时完成,保证方案的质量; 5. 从影视广告专业角度上,根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意; 6. 学习策划人员的提案演说能力,参加重要提案会并进行现场的提案演说; 7. 根据公司要求学习制定节目计划,按照计划带领部门成员按时完成,并与其他部门紧密配合及时调整节目方向; 8. 学习负责本部门人员的指导,培训,管理制作部门的制作、策划、客服相关业务; 二、职位:营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求: 1、20岁以上,影视相关专业大专以上学历;有相关工作经验者优先; 2、对影视制作行业,了解影视市场发展趋势,并具有浓厚的职业兴

趣; 3、对相关制作处理软件:Adobe Premiere和MS OFFICE 等办公自动化软件; 4、对影视脚本撰写,有扎实的文案功底和策划能力,并有良好的社会交往能力; 5、有一定的英文听说读写能力; 6、具有较强的事业心和责任心,富有团队精神。营销策划部视频传 三、职位:媒影视制作组具体岗位职责: 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施,执行项目设计的规划、分配工作及规则制定; 2、协助对本部门相关人员属培训,协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率; 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案;同时负责与客户进行谈判,精准地向客户阐述出设计理 念,并让客户信服; 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定; 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力; 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度; 7、学习管理影视制作组,学习领导视频传媒影视制作团队。

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