加伏特,嘉禾舞曲第一、二乐章,Gavottes I and II巴赫(John Sebastian Bach)古典吉他谱

《小步舞曲(巴赫)》教学设计

《小步舞曲》教学设计教学计划：一、确定活动名称：三声部女声合唱歌曲《小步舞曲》排练二、确定活动人数：20人。三、声部划分：高声部音域中声部音域低声部音域（ c1 — g2 ）（ a — e2 ）（ g — d2 ）；人数比例： 9 ︰ 6 ︰ 7 四、活动时间：周一至周五下午大课间活动时间教材简析：《小步舞曲》是德国作曲家巴赫的一首经典的钢琴曲，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。本课是以唱歌为主的综合课，我个人认为，编者的意图十分明确。为此，音乐课上，教师的自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。教师通过引导、启发，学生通过聆听、欣赏以及师生共同创设音乐活动，对学生进行审美教育，从而提高学生的音乐欣赏能力和审美能力。教学思路：德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。”在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰富，知识量较大，各种活动的意图十分明确，能抓住节奏、旋律主要的东西为“切入点”，加强学生对3/4拍强弱的体验，了解巴赫生平、巴赫的代表作及小步舞曲的一般特点，会唱歌曲，实现了教学目标。学习目标： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。

3、初步感受小步舞曲的风格特点,能按三拍子的强弱规律表现歌曲轻盈典雅的韵律,感受歌曲带来的愉快心情。 4、收集相同乐曲不同的演绎形式,进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。教学重点与难点： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。教学准备： 1、多媒体课件,钢琴。 2、课前收集小步舞曲音乐知识，在排练此曲前已对此曲进行了视唱练习。教学过程：一、引入导语：同学们，伴随着一曲令人身心愉悦的旋律，又开始了我们愉快的音乐课。课前老师布置了关于收集小步舞曲音乐知识的作业，想必大家一定完成得很好了吧？那么我们请各个组的代表上来展示你们的成果。首先我们用掌声有请第一小组的代表。（课件：用大事年鉴表的方式介绍一组德国各时期的音乐家）（学生：大家好，我们小组根据老师布置的问题……）（师：他的介绍是不是很精彩呀？让我们一目了然地知道了德国各个时期的音乐家……,老师想问问大家，在这些音乐家中你们最喜欢的是哪一位？能说说你喜欢的理由吗？) 学生议论。（师：对！喜欢一个音乐家自然有喜欢的理由。接下来请第二组的代表上台来。掌声。）（课件：推荐一组小步舞曲作品，重点聆听其中三首小步舞曲的片段）（师：哇！太美了。音乐把我们带进了小步舞曲美妙的意境之中。）同学们，这节课，我们就一起来学习教材推荐巴赫的小步舞曲。

巴赫二部创意曲的演奏风格探析

艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。巴赫二部创意曲的演奏风格探析一、主题特点二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。特点之四：各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑文/ 黄雪生 8

巴赫小步舞曲教案

巴赫小步舞曲教案教学内容： 1.唱歌《小步舞曲》高声部。 2.介绍音乐家：巴赫教学目标： 1.演唱歌曲《小步舞曲》高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。 2.背唱歌曲主旋律。 3.知道音乐家——巴赫的相关知识。 4.学跳小步舞。教学重点： 1.背唱歌曲《小步舞曲》高声部 2.知道音乐家——巴赫的相关知识。教学难点： 1.演唱歌曲《小步舞曲》的高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。 2.随音乐进行歌表演教学课时：一课时教学用具：多媒体，电子琴，录音机教学过程：

一、导入： 1.回顾上节课所欣赏的莫扎特的《小步舞曲》，复习小步舞曲的风格特点。 2.观看视频《皇后小步舞》了解小步舞曲。 3.介绍巴赫 4.欣赏巴赫两部《小步舞曲》由第二首《小步舞曲》导入本课。二、学习歌曲 1.聆听《小步舞曲》这首歌的情绪是怎样的？ 2.有节奏的读歌词 3.视唱曲谱 4.学生自主填歌词，如有错误，及时纠正 5.学生完整表现歌曲 6.处理歌曲按照这首歌曲的情绪演唱 7.巩固歌曲 8.背唱歌曲三、小步舞的学习 1.基本动作教学。 2.学生边唱边加入动作。 3.两个学生一组配合进行舞蹈。

4.随音乐进行歌表演。四、小结：这节课我们复习了小步舞的风格特点，学习了歌曲《小步舞曲》，并为歌曲编排了动作，同学们表现的都很好！现在，让我们随着欢快的音乐出教室，下课！《小步舞曲》教材简析：《小步舞曲》是德国作曲家巴赫的一首经典的钢琴曲，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。本课是以唱歌为主的综合课，我个人认为，编者的意图十分明确。为此，音乐课上，教师的自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。教师通过引导、启发，学生通过聆听、欣赏以及师生共同创设音乐活动，对学生进行审美教育，从而提高学生的音乐欣赏能力和审美能力。教学思路：德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。” 在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰

新人音版音乐小学二年级下册5加伏特舞曲公开课优质课教学设计

加伏特舞曲学习内容： 1.欣赏《郊游》 2.欣赏《加伏特舞曲》学习目标： 1.能随着音乐做出相应的情绪表现与动作反应，逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。 2.通过聆听音乐，能用肢体语言感受并体验音乐的舞蹈性，逐步培养学生舞蹈表现力。 3.能够用动作表达音乐中的结构、部分音高、休止符以及音乐不同的情绪。学习重、难点： 1．能随着音乐做出相应的情绪表现与动作反应，逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。 2. 通过聆听音乐，能用肢体语言感受并体验音乐的舞蹈性，逐步培养学生舞蹈表现力。学习准备：多媒体课件、黑板学习过程：一、课前准备： 1.跟着音乐来到音乐课堂。 2.师生问好！ X X X X X X X X ｜ X X X O ? 欢迎大家进入快乐音乐屋！ X X X X X X X X ｜ X X X O ? 老师您好老师您好我来啦！ 3.律动《去郊游》二、新课导学： 1.情境导入：师：孩子们到郊外郊游，开心吗？今天老师带着大家去一个神秘的地方（展示课件：音乐城堡）漂亮吗？嘘！听！城堡里发出了什么声音？你仿佛看到了什么？生：听完后，自愿与大家分享。 2.讨论由单簧管吹奏的声音。 3.老师引导学生讨论。

4.黑板展示《加伏特舞曲》 5.聆听第一部分。 A咚咚咚咚咚咚咚咚 | 咚咚咚 0 大家认识我吗？（老师引导学生认识休止符）B考验我们的时候来了，要求：一边听音乐，小手指一边跟着音的高低跳舞。遇到休止的地方，击掌表示！ 6.聆听第二部分。 7.聆听第三部分。 1）安静先生最后一个要求：聆听下面一段音乐，说说与哪段音乐相同，并听到熟悉的音乐用相应的动作表现出来。 2）通过师生一起互动，聆听和肢体语言的表现，得出结论：与第一部分相同，从而展示出ABA结构的乐曲！三、拓展：（表演全曲）孩子们用你们美妙的声音和可爱的动作，感化了安静先生，他终于解除了咒语，欢迎我们进入城堡，和城堡里面的人们一起载歌载舞呢，在进去之前，老师有要求啦！要求： 1.一定要做文明的好孩子，不能扰乱秩序。 2.听到熟悉的音乐跟着一起律动。四、课堂小结：全体师生一起律动表演！根据时间，学生可以跟随音乐快乐的离开音乐课堂！

加伏特舞曲教学设计

《加伏特舞曲》教学设计执教：丁纯子教学目标 1、通过音乐实践活动，引导学生为乐曲分段，在活动中使学生体会出不同乐段的情绪表现并能借助肢体语言等表现音的高低及旋律的走向，培养学生的聆听兴趣和习惯 2、通过律动、舞蹈参与哼唱，编配打击乐器等教学手段，帮助学生记忆乐曲的主题引导学生辨出三部曲式的音乐结构 3、通过带领学生欣赏《加伏特舞曲》使他们在合作中感受乐曲活波明快的情绪教学重点聆听和表演《加伏特舞曲》，感受音乐情绪哼唱乐曲主题旋律教学难点在活动合作表演教学中，做到“活而有序”、“动而不乱” 教学准备音乐、打击乐器、板书卡教学过程一、舞蹈导入设计意图：初步体会舞曲直接用《加伏特舞曲》A段旋律随师的舞蹈师生问好师：同学们，刚刚我们舞蹈的音乐好听吗？生：回答师：我们再来感受一次（聆听A段主题旋律，生随师一起轻轻的律动）师：听后该乐段给你什么样的感受？生：“欢快、有趣、……” 师生合作轻轻地哼唱主题旋律（生用“beng”哼唱出大跳音）师：孩子们感受和老师的感受一样，该乐段很适合舞蹈，在古代欧洲的宫廷里常会用这样的音乐来舞蹈，那么今天老师就带大家一起走进城堡参加舞会。设计意图：初步感受乐曲A段的高低音及音乐情绪为聆听全曲作准备二、听赏乐曲 1、初听全曲，整体感受音乐情绪结合律动体验全曲师“说一说音乐的整体情绪，乐曲可以分为几段？体会那两段是相同的？生“回答” 师：“为什么B段会不一样了？旋律发生了什么变法？生：“舒缓、连贯、平稳…. 设计意图：通过聆听、律动体会乐曲的音乐情绪并了解乐曲的结构三、重点聆听B段旋律师：“聆听B段旋律，一起来画一画旋律线条” 师观察画的线条并板书再随音乐巩固合作完成的旋律线师：“在宫廷舞会时我们还有打击乐器小乐手，接下来想请同学告诉我画弧线的可以用那种打击乐器表现？画波浪线的可以用那种打击乐器表现？那画高低梯线的

《小步舞曲》

教学基本信息课题《小步舞曲》学科音乐学段：初中年级初一相关领域感受与体验、表现、音乐与舞蹈教材书名：北京市义务教育课程改革试验教材音乐出版社：人民音乐出版社，出版日期： 2004 年 7 月北京第 3 版一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课教学设计的指导思想是采用灵活多样的教学形式，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。让学生用不同的方式感受、体验《小步舞曲》的音乐风格。（二）理论依据《义务教育阶段音乐课程标准》提出注重学生个性发展，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与各种音乐活动，教师要创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。提倡学科综合，如音乐与舞蹈。通过艺术实践，培养学生良好的合作意识和团队精神。学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。二、教学背景（一）教学内容分析本课是人民音乐出版社第十三册教材第五单元“巴洛克风格”的教学内容。本课是此单元的第二课时，学唱巴赫的《小步舞曲》。本单元是欣赏、感受和体验西方巴洛克时期的

音乐作品。在此基础上，本课着力于感受和体验小步舞曲的音乐风格。希望学生能学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。《小步舞曲》是由巴赫所创作的《 G 大调小步舞曲》填词改编，巴赫是巴洛克时期的代表人物之一。这时期的音乐对比度增强，体现在速度的快慢、力度的强弱、音的高低、不连续音与连续音的对比，音乐更富于律动感。歌曲《小步舞曲》是《 G 大调小步舞曲》的第一乐段，结构为 A(a+a')+B(b+c) ； 3/4 拍；节奏型较固定，变化简洁；旋律以音阶上、下行级进居多，偶有大跳音程；大跳音程加强了音乐的律动感，较固定、变化简洁的节奏和平稳的级进，使得音乐风格典雅、优美。歌曲的源出处为复调音乐，复调音乐是巴洛克时期音乐的一大特点，并且巴赫把复调音乐发展到了一个崭新的高度，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约 1650 年传入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章，也可作为单独的器乐曲。（二）学生情况分析我校初中学生音乐基础一般，有些学生识谱能力弱。由于是舞蹈特色校，所以每班基本上有一至两名舞蹈特长生，初一的学生基本具备自学较简单知识的能力，这些都为这节课的设计提供了很好的资源。在以前的课里，学生学习了一些基本的发声方法，但是，初一的每个班基本上已经有一小部分学生开始进入变声期，不过，他们歌唱的积极性还是比较高。学生对巴洛克音乐比较陌生，以前没有接触。在本单元的第一课时学生观看、开始知道了巴洛克时期的建筑、美术、雕塑作品，并对巴洛克时期的音乐有了初步的认知。（三）教学方式与手段说明课堂教学以体验为基本方式，主要过程是：导入阶段采用问答的教学方式，通过设问，让学生产生好奇心，知道作曲家。新课讲解阶段采用自主学习与教授学习相结合的方式，首先，一方面通过听唱、视唱、启发、分析等方式，感受、体验歌曲风格；同时，另一方面通过学生自主学习的方式，观看视频资料与舞蹈队同学教授相结合，学跳小步舞，感受、体验歌曲风格。其次，以相互汇报的形式，展示各自的学习成果，教师要给予及时的指导纠正。最后，以联欢会的形式进行歌舞表演，体验歌曲风格。拓展阶段采用对比、分析、体验等方式，初步了解复调音乐。（四）技术准备 1．拍摄校舞蹈队《小步舞曲》的舞蹈。

小步舞曲

小步舞曲郑雪洁【教材依据】本课选自人民音乐出版社出版的义务教育课程标准实验教科书中四年级下册第二单元“跳起来”中的一课《小步舞曲》。【教学理念】无论从哪个角度进行透析，舞蹈都可以说是音乐中不可缺少的因素。音乐借助舞蹈特有的表现力可以变得更加完美、更加动人。结合四年级小学生好动且比低年级小学生更具备一定的表现舞蹈的能力及知识面的特点，我主要“以情入手”、“以动激情”、“以图激趣”，调动各种有效的方法、手段，引导学生通过学唱、欣赏、学跳产生共鸣。舞蹈中内在的旋律流动感、起伏感、强弱感等与本课教材丝丝相连、密切关系并切《小步舞曲》的本体风格的多种可利用的因素，使《小步舞曲》的学习达到事半功倍的效果。在乐曲的新授教学中，我们常常注重多听多感受，然而在简单舞步的引导下，学生从身体多方面全方位的感受了歌曲、乐曲美的风格。当然，本课的设计尚需推敲和尝试。【教材分析】《小步舞曲》是作曲家巴赫的经典之作。乐曲为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。【教学目标】： 1、了解小步舞曲的由来与作用，体验法国宫廷礼仪文化底蕴 2、聆听音乐并学会小步舞曲的三拍子舞步，培养学生集体合作的意识 3、学会用连贯以及弹跳的声音来演唱《大家跳起来》【教学内容】 1、学唱歌曲《我们大家跳起来》 2、欣赏乐曲《小步舞曲》【教学准备】多媒体、电子琴、白纸、黑板、记号笔【教学过程】一、导入播放《小步舞曲》慢版，生进入教室师：不知道我们班的同学刚才有没有注意到老师播放的乐曲？你有什么感受？它是几拍子的？

《加伏特舞曲》教学反思

《加伏特舞曲》教学反思收获： 1.遵循以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐根据二年级学生的特点和教学要求，在《加伏特舞曲》这一节欣赏课中，我坚持以音乐为本，尊重学生的独特情感和体验，养成他们聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。在聆听的方式上，遵循欣赏课“总—分—总”的方式聆听，有完整聆听，也有分部聆听。在聆听的过程中我设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏，对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。 2.课堂教学方法的运用比较恰当第一，体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去体验、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体参与。因此，在欣赏《加伏特舞曲》的过程中，我十分注重学生亲身的音乐体验。在聆听主题的过程时通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。第二，比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我运用比较法引导学生对比不同乐段的情绪，帮助学生梳理音乐思路。 3.课堂教学中有特色的环节一是，导入部分。导入采用了猜谜的方式，通过学生参与猜谜，从而增加教

学的趣味性。这是学生所喜欢的，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。二是合理、恰到好处的运用第二乐器。本节课所欣赏的乐曲主奏乐器是单簧管，所以我选择了自己会演奏的第二乐器——单簧管贯穿课堂。力求做到使学生直观的接触乐器及感受乐器音色，感兴趣的同时能让他们更喜爱音乐。不足： 1.要善于捕捉学生的信息做出恰当反馈在课堂上，学生对于音乐的理解和感知可以通过多种方式表现出来，比如语言、动作、表情、声音等，而学生的表达途径不仅是回答，更多的是可能在不经意间流露出来的，因此，我应该敏锐的捕捉学生反馈出的信息，抓住这些好的教育契机。 2.必须努力增强应变能力学生在课堂教学中呈现出的信息很多是即兴的、不可预测的，对学生的反馈作出及时恰当的评价并非易事，当有些学生的回答与我预设的答案不一致时，我就紧张或者不能给出很好的评价，因此，在应变能力上作为年轻教师的我还应该提高应变能力。 3.学生聆听音乐后的体验与效果欣赏教学有别于唱歌、器乐教学。唱歌、器乐教学中，学生通过演唱、演奏就可以及时表达出情绪情感，欣赏教学的表现主要是感受与体会。如何让音乐走进孩子的心灵；如何及时捕捉孩子们聆听音乐时的内心动态反应，是欣赏教学成功的关键所在。因此，在以后的欣赏课教学中，一定要及时关注孩子们内心的感

巴赫的二部创意曲

巴赫的二部创意曲一：简述巴赫巴赫，（1685-1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方…现代音乐?之父”“复调音乐”在巴赫的手里推向到一个光辉发展时期二：简述复调什么是复调？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等三：复调的表现手法对比式、结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。模仿式同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前

起后应，层次分明的模仿关系。衬腔式（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。综合式在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。课外延伸：琶音巴赫的原作什么事琶音？指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析

巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析一、作品背景介绍 “加伏特舞曲”原为法国民间舞曲，17世纪开始流行。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。它像小步舞一样，18世纪末叶以后就不流行了，但它的音乐被引入器乐组曲中仍作为纯粹的音乐作品被演奏，后在芭蕾舞、舞剧中经常出现。再后来传入宫廷和贵族社会，被继续发展和传承。二、作品练习要点此作品主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般地弹奏。此曲为g小调，是有两个插部的回旋曲式。曲式结构为：A+B+A+C+A（主部——第一插部——主部——第二插部——主部）。A 代表主部，分别是第1小节到底9小节、第18小节到第26小节、第35小节到43小节（不完整小节），B（第10小节到第14小节）、C（第27小节到35小节）代表插部。各个插部和主部形成对比，而插部在相互之间又形成对比，第一插部和主部的对比较弱，第二插部和主部的对比则较为鲜明；主部在主调上，各个插部在关系调上。整首作品旋律优美、抒情，极富有歌唱性。本首曲子的难点在于三声部的出现，一只手要弹两个声部，也充分的训练了学生手指的独立性。另外，本曲还训练学生对滚落的掌握，滚落的第一个音要靠手腕

的自然下落，画一个小弧度，弹第一个音后抬起，不可弹得太僵硬。全曲还需要掌握对旋律线条走向的表现，严格按照谱例上的表情记号，要将每句的意思表达完整，并注意各段之间的情绪对比。三、难点要点详解主部中： 1.二分低音要注意时值和左手两声部的层次，应将二分音符弹得饱满； 2.下行的连续的双音，要注意指法和力度的控制，保持整齐； 3.第三小节后和第四小节的高声部，右手二度淫滚落，注意不要太僵硬； 4.第二、三主部的开始第一个音应注意表情标记p，应和前一小节的mf做出明显的变化，以及之后的每个渐强渐弱记号； 5.第三主部中，由于是曲终，所以还要注意(poco rit.)，意思是渐慢。最后一小节一定要弱，因为前一小节有个减弱标记，和弦要求整齐，不能太强硬，低声部的四分也不要太强。第一插部中： 1.第一插部的出现，右手则担任了二声部的旋律； 2.第十一小节的连续双音，要注意指法不要断开，保持连续的完整性； 3.第十二小节的二分音符，应注意用左手保持； 4.第十二、十三小节的右手旋律，要注意时值长的为高声部，声音应该饱满一些，时值短的为中声部，弹奏的时候要注意轻一点，注

小学音乐加伏特舞曲的教学设计

加伏特舞曲的教学设计小学音乐教案一.教学目标: 1.能随着<< 加伏特舞曲>>的音乐做出相应的情绪表现与动作反应. 2.通过聆听《加伏特舞曲》感受并体验音乐的舞蹈性,并逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。 3.通过律动让学生感受音乐的段落和情绪。二.教学重难点: 重点:培养学生有目的的聆听音乐,并能随音乐进行编创和表演难点: 用律动和图谱来区分音乐的段落和情绪. 三.教具准备:录音机和相应配套伴奏范唱带四.教学过程: 1.听赏《加伏特舞曲》 (1)先听赏全曲,初步谈谈自己的感受。 (2)聆听第一乐段,学生参与表现让,学生边听音乐边随节奏口念节奏。方法一:学生边听音乐边随节奏口念咚咚咚咚咚咚咚咚 | 咚咚咚 0 方法二: 学生用律动表现(引导学生用肢体动作将该节奏表现出来)

师生互动,随音乐进行节奏接龙,用自己喜欢的动作来做。方法三: 用乐器表现。(第一小节用拍铃鼓、第二小节用敲双响筒) I老师通过律动的方式,引导学生听出第一乐段节奏上的共同特点(哒哒哒哒哒哒哒哒 | 哒哒哒 0 |) II感受乐曲第一乐段欢快活泼的情绪。教学意图:学生能在老师的引导下感受第一乐段节奏的共同之处,并能用不同的方式表现音乐,培养学生良好的欣赏音乐的习惯。 (3)让学生手持铃鼓等乐器。 (4) 听赏乐曲的第二乐段. ① 听第二乐段,感受乐曲情绪发生的变化.(速度稍慢,情绪抒情优美。) 教师:这段音乐与前段音乐在速度和情绪上有何不同? ② 表现第二乐段教师:你会用怎样的动作表现呢? 学生交流回答:模仿风车转动,转圈等优美动作律动表现第二乐段. (5)聆听第三乐段。思考:乐曲的第三部分和哪一部分相同? (6)完整聆听全曲。引导学生用动作表现全曲,并能简单区分乐曲的段落。 A.第一乐段律动。第二乐段女生表现风车随风转动的情景。

欣赏课《加伏特舞曲》模式及教案

小学音乐“欣赏课”教学模式音乐是听觉的艺术，感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。欣赏课作为音乐教学的主要内容之一，在小学音乐教育中有着重要作用。但由于多种因素的限制，欣赏课相对于唱歌课难度偏大。小学音乐欣赏要素较多，涉及的知识面比较广，特点鲜明。而小学的孩子们专注力差，观察力、记忆力等相对比较薄弱。特别是部分农村学校，教师专业水平参差不齐，教学乐器、多媒体设备的局限性，都让欣赏课达不到预期的效果。在新课改的大形式下，“多维合作，高效生成”的教学模式给了欣赏课一个大大的助力，通过采用多种形式的合作、探究，引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象，从而养成聆听音乐的好习惯，培养学生良好的审美情趣和人文素养。【课前】以小组合作的形式，让学生搜集、准备与本节课有关的资料，如：歌曲、乐曲、舞蹈、乐器、音乐家的故事、游戏等等。【课中】 → → → → 一、汇报展示情境导入 1、小组展示课前搜集、研究的内容，教师简单总结。 2、情境导入。二、聆听乐曲整体感知 1、课件出示小组合作学习内容。 2、整体感知音乐要素。通过聆听，整体感知音乐的情绪、速度、节奏、力度、旋律等音乐要素，培养学生的音乐感知能力。 3、分组展示合作学习内容，教师做总结。三、分析欣赏对比体验 1、分段欣赏：借助画旋律线、律动、游戏等形式分段感知音乐，进行不同乐段的对比体验，教师及时渗透音乐知识的讲解。

2、学唱主题旋律：选择一到两个旋律性强的主题，让学生随琴哼唱主题旋律，深入感知音乐特点。四、合作探究多彩呈现 1、分小组进行创编，用自己喜欢的方式参与乐曲的表演。 2、小组展示创编成果。采用师评、生评、小组互评等多种评价机制进行评价。 3、集体随音乐表现，把课堂气氛推向高潮。五、歌曲拓展开阔视野欣赏其他乐曲、歌曲等，和学生产生共鸣。可以通过教师演唱、演奏或者播放视频、音频等形式呈现，开阔学生的视野，进一步激发学生的音乐兴趣。六、课堂小结情感升华回顾本节课内容，并进行课堂总结, 情感升华结束本课。【课后】搜集于本节课主题相关的其他音乐作品，下节课交流、欣赏。【教学案例】

小步舞曲教案

《小步舞曲》教材简析：《小步舞曲》是德国作曲家巴赫的一首经典的钢琴曲，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。本课是以唱歌为主的综合课，我个人认为，编者的意图十分明确。为此，音乐课上，教师的自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。教师通过引导、启发，学生通过聆听、欣赏以及师生共同创设音乐活动，对学生进行审美教育，从而提高学生的音乐欣赏能力和审美能力。教学思路：德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。”在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰富，知识量较大，各种活动的意图十分明确，能抓住节奏、旋律主要的东西为“切入点”，加强学生对3/4拍强弱的体验，了解巴赫生平、巴赫的代表作及小步舞曲的一般特点，会唱歌曲，实现了教学目标。活动目标： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情内涵。 3、初步感受小步舞曲的风格特点,能按三拍子的强弱规律表现歌曲轻盈典雅的韵律,感受歌曲带来的愉快心情。 4、收集相同乐曲不同的演绎形式,进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。活动重点与难点： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。活动准备： 1、多媒体课件, 钢琴。 2、课前收集小步舞曲音乐知识，在排练此曲前已对此曲进行了视唱练习。活动过程：一、引入导语：同学们，伴随着一曲令人身心愉悦的旋律，又开始了我们愉快的音乐课。课前老师布置了关于收集小步舞曲音乐知识的作业，想必大家一定完成得很好了吧？那么我们请各个组的代表上来展示你们的成果。首先我们用掌声有请第一小组的代表。（课件：用大事年鉴表的方式介绍一组德国各时期的音乐家）（学生：大家好，我们小组根据老师布置的问题……）（师：他的介绍是不是很精彩呀？让我们一目了然地知道了德国各个时期的

加伏特舞曲的教案

加伏特舞曲的教案更多XX试题一教学目标:能随着>的音乐做出相应的情绪表现与动作反应通过聆听《加伏特舞曲》感受并体验音乐的舞蹈性,并逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。通过律动让学生感受音乐的段落和情绪。二教学重难点:重点:培养学生有目的的聆听音乐,并能随音乐进行编创和表演难点:用律动和图谱来区分音乐的段落和情绪三教具准备:录音机和相应配套伴奏范唱带四教学过程:听赏《加伏特舞曲》先听赏全曲,初步谈谈自己的感受。聆听第一乐段,学生参与表现让,学生边听音乐边随节奏口念节奏。方法一:学生边听音乐边随节奏口念咚咚咚咚咚咚咚咚|咚咚咚方法二:学生用律动表现(引导学生用肢体动作将该节奏表现出来)师生互动,随音乐进行节奏接龙,用自己喜欢的动作来做。方法三:用乐器表现。 (第一小节用拍铃鼓第二小节用敲双响筒)老师通过律动的方式,引导学生听出第一乐段节奏上的共同特点(哒哒哒哒哒哒哒哒|哒哒哒|)感受乐曲第一乐段欢快活泼的情绪。教学意图:学生能在老师的引导下感受第一乐段节奏的共同之处,并能用不同的方式表现音乐,培养学生良好的欣赏音乐的习惯。让学生手持铃鼓等乐器。听赏乐曲的第二乐段①听第二乐段,感受乐曲情绪发生的变化(速

度稍慢,情绪抒情优美。 )教师:这段音乐与前段音乐在速度和情绪上有何不同?②表现第二乐段教师:你会用怎样的动作表现呢?学生交流回答:模仿风车转动,转圈等优美动作律动表现第二乐段聆听第三乐段。思考:乐曲的第三部分和哪一部分相同?完整聆听全曲。引导学生用动作表现全曲,并能简单区分乐曲的段落。第一乐段律动。第二乐段女生表现风车随风转动的情景。第三乐段重复第一乐段动作加入打击乐器。全体学生一起表现乐曲。完整地聆听乐曲,在对比中感知第三乐段和第一乐段的相同,从而区分出三个段落,最后通过学生的感知,引导学生分角色来表现音乐的段落并用动作来展示音乐的美。同时也给全体学生有展示自己的机会,每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。五总结在欢快的音乐声中,我们今天的音乐课就要和大家说再见了,让我们随着音乐走出教室。更多XX试题

加伏特舞曲

《加伏特舞曲》教学设计教学对象：小学二年级。教学课型：欣赏课。教学课时：第一课时。教学内容：湖南文艺出版社二年级下册第六课《加伏特舞曲》教材分析：本课《加伏特舞曲》是湖南文艺出版社二年下册第六课中的内容，是一首经典的、较为短小的小提琴独奏曲，由比利时作曲家、指挥家戈塞克创作。《加伏特舞曲》为D大调，4/4拍，带再现的三段体结构，乐曲短小精练，律动感强。有小提琴独奏，音色清脆明亮。乐曲A段的主题旋律采用对称的乐句组成，由两个小节组成的每个乐句，都在后一小节作跳跃进行，并在第三拍收，第四拍停，这种“顿一顿”的特点好像画龙点睛，使音乐活泼起来，富于个性。中间部分的前后两部分形成对照，前半段节奏连贯，旋律平稳，后半段保持了活泼的特性，统一中有变化。这首轻松活泼的《加伏特舞曲》脍炙人口，充满着生命力，具有强烈的艺术感染力。学情分析：二年级的小学生是形成自信心的关键期，他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自已充满信心。同时要注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心

特点，善于利用儿童的好奇心、模仿力结合声势动作、舞蹈动作等综合手段，进行直观教学。因此，本课结合学生的身心特点，通过声势动作、舞蹈动作等随乐参与表现，让孩子们积极参与到音乐中。让孩子们用身体感受音乐的旋律、结构以及风格特点，在轻松愉快的学习氛围中，轻松的突破了教学的重、难点达到教学目标。教学目标： 1、听赏小提琴独奏《加伏特舞曲》，感受乐曲独特的韵律，能够积极参与音乐活动并从中体验轻松愉快的音乐情绪。 2、通过反复聆听逐步熟悉音乐主题，能根据不同的主题以不同的方式参与乐曲表现。 3、通过画线段图、声势动作、舞蹈动作等形式加深学生对音乐形象的感受，能与同学合作参与表演，体验与他人合作的乐趣。教学重点：听赏乐曲《加伏特舞曲》，能随乐进行律动表现，感受乐曲中音高、情绪的变化，感受音乐的曲式结构。教学难点：聆听音乐，体验不同乐段的情绪，用各种方式参与表现。教学准备：钢琴、PPT 教学过程：一、情景导入、激发兴趣同学们大家好！我是你们这节音乐课的老师，今天咱们来比一比

人音版二年级下册音乐教案《加伏特舞曲》

加伏特舞曲一．教学目标 1、欣赏乐曲《加沃特舞曲》，感受乐曲明快、跳跃的节奏和欢快活泼的旋律，激发学生想象乐曲所表现的情景，培养学生体会音乐学习过程中的乐趣。 2、初步听辨小提琴的音色，简单了解小提琴的构造。在欣赏中感受加沃特舞曲的旋律特点，学会简单的加沃特舞蹈，能与同学愉快合作表演。 3、在欣赏演奏、听赏乐曲、小组讨论、创设情境、拓展欣赏等学习过程中，鼓励学生主动参与学习，提高学生互相合作、即兴创造的学习能力，并在学习中体验加沃特舞曲的风格特点。二．重点难点教学重点：欣赏《加沃特舞曲》，感受乐曲的旋律和情绪教学难点： 1、听赏乐曲，为乐曲分段 2、能伴随着音乐创编简单的舞蹈动作。三．教学过程活动1【讲授】加沃特舞曲教学设计（一）课前准备： 1、跟着音乐来到音乐课堂。

2、师生问好！ X X X X X X X X ｜X X X O ? 欢迎大家进入快乐音乐屋！ X X X X X X X X ｜X X X O ? 老师您好老师您好我来啦！ 3、律动《去郊游》（二）新课导学：情境导入：师：孩子们到郊外郊游，开心吗？今天老师带着大家去一个神秘的地方（展示课件：音乐城堡）漂亮吗？嘘！听！城堡里发出了什么声音？你仿佛看到了什么？听完后，自愿与大家分享。讨论由单簧管吹奏的声音。老师引导学生讨论（他们在举行音乐会、他们在跳舞、举行盛会……）师：这首动听的乐曲还有一个好听的名字（黑板展示《加伏特舞曲》）你们想进去吗？安静先生出场：真是太吵闹了，将城堡锁住！想进去把音乐盒的任务完成，才能进入！师：怎么办？安静先生用魔法将城堡锁住了，要一一打开他的音乐盒才能解开魔咒，进入城堡，没关系，让我们用我们的智慧来解救音乐城堡吧，好不好？

人音版欣赏课小步舞曲

篇一：小步舞曲教案《小步舞曲》教材简析：教学思路：德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。”在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰富，知识量较大，各种活动的意图十分明确，能抓住节奏、旋律主要的东西为“切入点”，加强学生对3/4拍强弱的体验，了解巴赫生平、巴赫的代表作及小步舞曲的一般特点，会唱歌曲，实现了教学目标。活动目标： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情内涵。 3、初步感受小步舞曲的风格特点,能按三拍子的强弱规律表现歌曲轻盈典雅的韵律,感受歌曲带来的愉快心情。 4、收集相同乐曲不同的演绎形式,进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。活动重点与难点： 1、愿意了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为更好地学习歌曲服务。 2、能够用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。活动准备： 1、多媒体课件, 钢琴。 2、课前收集小步舞曲音乐知识，在排练此曲前已对此曲进行了视唱练习。活动过程：一、引入导语：同学们，伴随着一曲令人身心愉悦的旋律，又开始了我们愉快的音乐课。课前老师布置了关于收集小步舞曲音乐知识的作业，想必大家一定完成得很好了吧？那么我们请各个组的代表上来展示你们的成果。首先我们用掌声有请第一小组的代表。（课件：用大事年鉴表的方式介绍一组德国各时期的音乐家）（学生：大家好，我们小组根据老师布置的问题??）（师：他的介绍是不是很精彩呀？让我们一目了然地知道了德国各个时期的音乐家??,老师想问问大家，在这些音乐家中你们最喜欢的是哪一位？能说说你喜欢的理由吗？) 学生议论。（师：对！喜欢一个音乐家自然有喜欢的理由。接下来请第二组的代表上台来。掌声。）（课件：推荐一组小步舞曲作品，重点聆听其中三首小步舞曲的片段）（师：哇！太美了。音乐把我们带进了小步舞曲美妙的意境之中。）同学们，这节课，我们就一起来学习教材推荐巴赫的小步舞曲。二、新课导语：要想真正了解巴赫就要从了解他的音乐开始，现在就让我们走进巴赫，走进他的小步舞曲。 1、聆听歌曲范唱（课件：音频） (师：老师发现很多同学都情不自禁的唱起来，这样，我们先来演唱、体验这首歌曲。) (师：老师这里有一个要求：请同学们在演唱中特别要关注小步舞曲的音乐特点。) 2、学唱歌谱（老师右手弹奏单旋律，唱两遍，慢、快各一遍）强调：准确唱好歌曲中的各种装饰符号和变化音记号。（师：巴赫的这首小步舞曲就是因为有了这些神奇的变化音和装饰符号，才具有他的风格和特点。如果没有了这些微妙的符号，那就不是巴赫的音乐了，这也正是老师喜欢巴赫和他的音乐的原因。） 3、完整哼唱歌谱，老师伴奏，按照正常速度演唱旋律。 4、唱歌词,要求三拍子节奏的强弱规律要在歌声中体现出来 5、明确小步舞曲的音乐特点：（师：通过欣赏和演唱小步舞曲，那大家能否来归纳一下小步舞曲的音乐特点。）（课件：小步舞曲音乐特点）

加伏特舞曲评析

《加伏特舞曲》评课稿走进张湘江老师的课堂，就有一种美的感觉萦绕心间。张老师的这堂音乐展示课，为我们执教音乐欣赏课《加伏特舞曲》。“加伏特”原是法国古代民间舞曲，后传入宫廷。荷兰作曲家、指挥家戈塞克把这种传统的舞曲改编成了器乐曲《加伏特舞曲》。该作品对学生来说还是比较喜欢和感兴趣的，其旋律轻快活泼，音乐风格典雅。但在教学中真正让学生感知作品的高贵典雅还是有一定的困难。因此，张老师在设计教学目标时，把“通过聆听《加伏特舞曲》感受并体验音乐的特点，并通过动作体现音乐的风格”作为本节课的主要教学目标。听了本堂课，有以下几点感受：一、教学步骤演绎一个“序”字对于一群活泼爱动的二年级学生来说，尤其35班又是特别活泼，让他们很投入地反复欣赏一段音乐确实很难得，可是张老师做到了。在这节课中，张老师引导学生层层深入，循序渐进地聆听音乐。如在初听音乐时，只是让学生感受音乐的情绪；第二次聆听则巧用直观形象的图形谱来引导学生感受音乐的重要元素——音高变化；第三次聆听，用动作表现；第四次聆听，在一乐段加入邀请舞。这样，教学步骤层次清晰、流畅，非常容易地引导学生一步步走进音乐，通过不同的方式让学生充分体验音乐的各种元素。二、学生参与呈现一个“动“字本节课让一群生龙活虎的二年级学生真正成为了课堂的主人，让学生在课堂上“动”起来。随着音乐流动，调动学生的听觉动、视觉动、思维动、手指动、全身动，让学生在“动”中充分体验音乐的各个元素，感受音乐美。让学生通过手指的“动”（手指舞），感受旋律走向；通过全身“动”（根据音乐节奏、旋律设计的邀请舞），让学生全身投入音乐，体验着音乐的各个要素。学生通过不同形式的“动”，充分感受音乐的变化，体验音乐的美。本堂课的最大特点就是教师能够将音符的变化找出规律，并且能够设计出符合其规律的动作，不仅让学生对音乐的走向一目了然，而且能够更好地表现出音乐，并且动作设计的很简单，易学易记。再者，我很欣赏老师最后的“小乐手”环节，课堂的组织有条不紊，每个参与的孩子都能大方娴熟地表演，可以看出老师平常的训练落实得很好，值得大家学习。张老师的这堂课给我留下了深刻的印象，下面是听了这堂课后的几点思考： 1、欣赏课教学主要目的是感悟音乐，了解音乐的结构，以及对主题旋律有所熟悉，整堂课中对A段旋律老师有较多时间让学生进行欣赏，也让学生跟着哼唱了，是否能让学生独立的哼唱出旋律的曲调就更好了，我想可以再花点时间。 2、《加伏特舞曲》是一首荷兰舞曲，我觉得老师可以在初听乐曲的时候利用多媒体出示一些荷兰的风景图片让学生欣赏，毫无痕迹地渗透一点有关荷兰的知识。