音乐鉴赏课之古琴赏鉴

论文题：我所知道的古琴

学生：黄琬云

学号：1016060304

第一次正确理解“古琴”这个词是从我的一位老师那里。原来以为古琴就是古筝，原来，古琴完全是不一样的。古筝是二十一根弦，而古琴只有七根弦，故又称为七弦琴。关于古琴的故事很多比如伯牙子期就是其中非常有名的一个，高山流水遇知音说的就是他们。古琴的历史相当久远，可以追溯到伏羲女娲的时代，相传第一把琴就是叫做“伏羲琴”，据说是伏羲看到凤凰在梧桐树上休息，就用梧桐木做了一把琴。古琴是拨弦类乐器。音域宽广，音色深沉，余音悠远。古琴的琴音素来特别安静，被称为“太古之音”，就是祖先的声音，演奏古琴的人一般内心都很平和，很安静，抚琴的环境也要求严苛，一般在茶室，郊野等安静而围和的环境下演奏，这样听古琴的声音会显得特别平稳，安静而享受。记得我学会聆听古琴也是在和老师在一个静谧的茶屯聊天的时候，虽然不是现场演奏，但是从音响中传来的高山流水之音却在我们的低声私语中显得特别有天地自然地抚慰感。

古筝应该是我们更为熟悉的拨弦乐器，古琴虽然和它形似但其乐感却非常不一样。筝的声音比琴要高亢，清脆得多。如果说古筝是一个女高音歌唱家，古琴的感觉更像是唱诗班的和鸣，要安静得多，像在心中低吟的感觉，但是虽然低吟却又深远，所以说它是太古之音，天地之音一点也不夸张，是来自祖先的感觉，来自自然，来自天地，来自我们的灵魂。

慢慢地，我就开始喜欢听古琴的声音，不像流行音乐那样撩拨你的感情，也不会像欧洲古典音乐般太过宏伟而目不暇接。我喜欢古琴的声音就像是小溪流，缓缓在心中淌着。整个人都会慢慢在音乐中安静下来。

古琴有很多很多的经典保留曲目，已经是非常非常老的曲子了，比如《广陵散》、《高山流水》、《阳春白雪》、《凤求凰》等等。这些曲子历久弥新，在众多派别的古琴大家显现出及其丰富的生命力。

但是，真正吸引到我的还是当代的古琴演奏家。比如说成公亮。听了他得《袍修罗蓝》，得益于古琴的琴音，这张专辑融入了禅的概念。用质朴的琴音带我们去探寻生命的奥义。曲子的名字分别命名为地、水、火、风、空、见、识，是为佛家所说的“七大”，代表了生命的七大元素，最后归为一曲如来藏。相当禅意。其实我了解的古琴不深，我无法听出行家所说的各种技巧、风格等，只是我在听这张专辑的时候，常常会进入一种无意识状态，就是似听非听的状态，听着听着我会去做自己的事情，但是古琴的琴音会一直潜意识的牵引着我，一曲作罢，即使我在专心做别的事，也会有一种“出定”的感觉。大概古琴的秘密就这里，它一点都不华丽，甚至有时质朴得老成，但是却是从地底下，从骨头里，从遥远的盘古天地而来，无从抗拒，只是接受。就像早就写好的命运，就是一个圆的轨迹，一个圆的智慧，一个圆的生命。大概都是经书的味道。我觉得成公亮把古琴本身的韵味已经淋漓尽致的表达出来了。还有另外一位我特别欣赏的古琴演奏家，是来自重庆的女青年，巫娜。她的音乐很特别，在于把古琴放在新的时代下，让新的声音与其一起和鸣。她用了很多接近自然声音，比如流水，鸟语，洞萧，笛子，提琴。还有类似曼陀铃的声音，以及电子音乐。为古琴的新生创造了新的音乐语汇。是古典音乐通俗化的一个特别成功的创造例子。相比较成公亮，巫娜的音乐更直观，更容易有情感上的共鸣，这样的音乐适合安静的时候，什么也不做，就静静地聆听，有感觉了还可以起舞相伴。说到舞蹈，巫娜自己也做过这样的尝试，就是现场把古琴和古典舞联系起来，同台演绎，颇有伯牙子期的感觉。我自己是很享受巫娜的流行古典乐，就像说话，把想说的都静静地说出来。

听古琴的人好像还不多，也许艺术的传承就是这样，一脉相承，只有懂得人才会靠近它，了解它，接受它。相比其他很多乐器，古琴像檀香木一样吸引着我，也许我还未摸到它的精髓，但是，这就是我所知道的古琴了。