19世纪法国 英国的复古风格家具

19世纪法国的复古风格家具

——（1815-1870年）

许美琪

1法国的历史背景

虽然设计的变化并不与王朝的更迭有着直接的关系，但是一个时代的总的发展趋势总是受到社会状况、技术进步和统治者的经济政策的影响，同样也影响到室内设计与家具。

1814年4月，拿破仑一世退位，他被囚禁到厄尔巴岛(Elba)，法国的统治由各盟国主持。1815年3月，在他的追随者的支持下，拿破仑回到法国，又重操政权百日，最后兵败滑铁庐，第二次退位，此后他就在英国殖民地——圣爱伦岛(St. Helena)了结残生。拿破仑对艺术的影响持续到1830年。在复辟后的15年里，人们对家具木工没有多大兴趣，也没有一种风格占主流地位，更没有一种统一的风格。在1830年左右，人们开始回顾过去的风格并模仿它们，这些风格从哥特式到路易十四风格等，但是完全依赖于过去的风格是在第二帝国时期才达到高峰。

波旁复辟王朝时期(Bourbon Restoration)自1815年到1830年，自1795年一直流亡国外的路易十六(Louis ⅩⅥ)的弟弟路易十八(Louis ⅩⅧ)回到国内，宣布继任王位。他是在1795年被拿破仑打败逃出法国的，在1814年坐上宝座后，又在拿破仑的“百日政变”中逃出法国，他在位的时间是1815年到1824年。从1824年到1830年，路易十八的弟弟查理十世(Charles Ⅹ, 1757-1836)继任国王。1830年的“七月革命”使查理退位，他在流亡中死去。革命是由于有钱的中产阶级反对国王和大臣们的保守和压制的政策而爆发的，其基础来自资产阶级的影响，表现在设计上就是资产阶级有钱来买断设计，在第二次帝政时期，资产阶级的作用更明显了。

“七月革命”的领导者是自由资产阶级，他们立即组织临时政府，拥戴接近大资产阶级的年轻的奥尔良公爵——路易?菲力普(Louis Philippe, 1773-1850)继承王位，建立了“七月王朝”，自1830年至1848年间，他是法国国王。在这一时期，资产阶级获得了权力，贸易机会增加，工业化取得了里程碑式的成就，殖民地大量扩大，法国呈现出和平繁荣的景象，但是，没有财产的平民仍然没有资格参加选举。

国王们既不可能是推动设计的主要动力，也没有提供资助来促进设计的发展。在1815年到1848年这一期间，兴建民居很少，建筑设计没有能与风格同步发展，贵族政府缺少财政来源，同时也出现了周期性的经济衰退，因此没有人来领导设计潮流。但是，从1840年开始，有三个因素促使了建筑公寓建设，以解决住房短缺的问题。（1）城市增加和规模的扩大；（2）中产阶级的成长；（3）土地升值。在波旁王朝复辟时期，复式公寓(apartment complexes)很小，是简陋实用型的。19世纪初期，设计这种小型的复式公寓最著名的建筑师

是杜兰德(Jean-Nicolas-Louis Durand, 1760-1834)，他用功能主义的方法取得了大家认同的结果。他设计的特点是采用历史性的对称图案装饰。因为城市郊区开发起来了，所以比较简朴的大楼可以建设在市中心的外围，用以代替公寓。这样市民们可以免受市中心高昂的地价之累。在复辟时期积累的这种变化于第二帝国时期（1848-1870年）蓄势待发。

拿破仑三世是第二帝国的统治者，在1848年的革命以后，波拿巴（Napoleon Bonaparte, 拿破仑三世）当选为法兰西共和国总统，但他通过政变成为法国国王进行独裁统治，这一段时期从1852年到1870年。他委派哈森曼(Georges-Eugene Haussmann, 1809-1891)监督城市的重建项目，这一政策对公寓的建设是一个冲击。与优先解决中产阶级的住房短缺同样重要的是保护公众的健康需要。建筑法规调整了建筑物的高度（楼房的层数），把它们与街道的宽度（房子间的距离）联系了起来，其意图是让房间能照到阳光，以保护人们的健康。

在第二次帝政时期，工业化取得了里程碑式的成就，也影响到公寓的建筑方面。强调的是建筑单元和结构，而不是美观和规划。复合公寓的特点是简洁，创新不是设计的关键。对品味的诸多需求可能是复合公寓造得简洁的理由之一。

虽然重点在建设复合公寓上，但是新的大楼仍在建设以适应其他方面对居住的需求。暴发户们建筑的大厦通常用各种风格的元素来装饰，最喜欢采用的风格是文艺复兴式和巴洛克式，这是他们财富的象征，也表明了他们急于得到社会承认的要求。

拿破仑三世个人对艺术毫无兴趣，但是他希望促进工业的进步，以维护社会和经济的稳定。他要求展示他的宫殿的宏伟气势，通过宫殿周围的环境来突出法国宫廷的卓越不凡。当时的社会条件对发明和创新十分不利，因为设计师只盯着过去的风格，把它们视作圭臬而不敢越雷池一步。所有的设计画册都是过去风格的摹写本，如1839年出版的《Melanges

d’Ornaments Divers》by Leconte和1841年出版的《Repertoire de l’Ornemaniste》by Blaisot。

拿破仑三世很在乎他对艺术事务的决定所产生的社会影响，例如他根据技术优点而不是根据艺术长处来评估事物，他的结论是以产品是否能为社会上所有的人得到作为前提条件的，还有就是它对就业的影响如何。王后欧仁尼(Eugene)有相当的艺术鉴赏力，她对各种不同风格的家具表现了宽容的折衷态度（如第一帝政式、18世纪的和当代风格）所以她并没有开创什么运动，而是依附了当时的时尚。王后对玛丽?安托瓦内特(Marie Antoinette)和路易十六风格有强烈的兴趣，她委托了法国设计师彼隆(Perron)为1867年博览会设计路易十六风格的展位，对全世界的室内设计产生了影响。而对过去风格的模仿开始于路易?菲力普(Louis Philippe)时期，在第二帝政时期，人们表现了对古董家具的强烈兴趣，资产阶级意识到可以把古董家具作为与传统联系的桥梁。根据古典风格制作的家具并非全部是仿制的，设计师感到自己也可以提出一些新东西，并改进它们。例如，设计师们认为，他们的加工技术比过去好得多，用机器加工可以做得更精确，而且同样可以做镶嵌的细活。

2 法国的家具

在复辟时期以前，家具的风格明显是由统治的君王及其艺术顾问们所左右的。但是自复辟时期起，贵族和中产阶级开始引导家具的设计潮流。首先，当贵族们结束流亡回到国内，他们很自然垂顾原来为他们熟悉的工匠，对这群贵族们来说，过去的传统是他们缅怀的。他们总是从过去的风格着手，但是也作一些变化：造型比以前更柔和些，不再过分使用青铜件做支柱和用桃花心木做底座，装饰的细部更精巧些，家具的雕刻用了更多的曲线来代替直线，用本地的木材来代替进口的木材，拿破仑式的严肃庄重的外观被抛弃了。中产阶级虽然没有受过良好的教育，不具备品味，但是在确立设计的潮流中越来越起作用。因为他们大多住公寓，所以他们看重的是小型的、舒适的和功能性良好的家具。在复辟时期有着性质各异的影响，工业革命取得了巨大的成就，机器生产开始取代手工，出现了新的美学理论。为了迎合中产阶级的需求，机器生产是必不可少的，因为依靠手工技巧的传统加工方法代于高昂。尽管已经能用机器来切割单板，但是在涂饰方面还是继续应用手工。在路易?菲力普时期或第二帝政时期的头几年里，复制过去的家具并不常见，相反的却是以过去的风格作为创作灵感的来源。

在第二帝政时期，当代性是评判当时家具生产的一个主要标准。批评家们矛头所向的是缺乏亮点和没有创意的设计师和家具，他们抱怨这些家具缺少想象力，只是各种风格的大杂烩，除了模仿以外没有任何新东西。复古主义大行其道，他们设计的许多细节是从16世纪至18世纪的各种风格中借用过来的，但是对整件家具而言，其是否与原型相符却并不在意。

宫廷里有一个专门的机构(Mobilier de la Couronne )负责王室成员居住的房间里所有的

陈设和家具的配置，并按照王室的需要添置最新式样的陈设。在国王和王后经常光顾的地方，这个机构可以随时根据要求重新布置室内陈设。根据宫廷管理机构的档案记录，国王居住的Compiegne宫里的陈设几乎在50年里没有更换过。但时尚在变化，需要用新的陈设来愉悦客人，档案表明，陈设品的更换是追逐时尚的。在王后的房间里，陈设采取折衷的方式，各种风格的家具同时摆设在一起，有18世纪的，也有当代的。对一些传统的家具进行了改装，加填上豪华的羽毛内垫，以符合当时的舒适标准。

展览会在促进竞争和提高工匠们的技巧方面发挥了相当重要的作用，由于家具是根据前人的原型来设计的，所以研究一些过去的模范工匠的作品对改进工匠的技巧有所帮助。选择去参展的作品的主要标准是制作技巧，1867年，亨利?佛迪诺斯(Henri Fourdinois)制作的文艺复兴式柜子在巴黎得奖。当时在伦敦(1851和1862)和巴黎（1855和1867）举办了世界博览会。1863年开始建立的中央艺术联盟(Union Centrale des Beaux- Arts)举办系列的展览会，旨在改善工业产品的质量。这个组织的名称在1877年改成中央装饰艺术联盟(Union Centrale des Arts Decoratifs)。它声称的目的是促进设计师和工业艺术家之间的交流，最终实现一个共同的标准，正是这些人开启了现代运动。

许多家庭雇佣橱柜制造商和建筑师为他们家中的陈设出主意，每一个人的方法不同。橱柜制造商通常也做软包，为顾客选用家具和软包用的纺织品，有一些甚至还提供设计，例如亨利?佛迪诺斯就是这样。另一方面，建筑师也负责整个室内装饰的图样设计。

2.1 家具的材料及结构技术

2.1.1 复辟时期

在复辟时期，木材是主要的原料。由于进口的木材价格高昂，所以设计师主要采用本地木材，利用表面装饰技术来突出色彩的作用并扩大其使用范围。使用的主要木材为白蜡木(Ash)、榆木(Elm)、缎木(Satinwood)、橄榄木(Olive)、山槭(Sycamore)、枫木(Maple)和紫柳(Purplewood)。

在第一帝政时期，许多18世纪主要的木工技术已经废弃不用了，例如成型技术已经用得很少了，而雕刻技术也常常难以得到适当的应用，因为基本造型的结构上已有所改变，例如桌、椅的腿这种零部件。

由于对当地木材创造性的应用、新的色彩的组合和新的纹样的采用，单板覆贴、镶嵌技术大行其道。在单板覆贴技术方面，通过对木材的天然装饰花纹、树瘤、树根等的创造性的应用，工匠们可以获得良好的图案效果。自1790年前后至复辟时期，镶嵌细木工已不作为一种装饰技术，其原因是在经济上太昂贵，它是一个费时的装饰工序。但在复辟时期工匠们又重新采用这种技艺，主要利用本地的木材及其鲜丽的色泽组合来获得效果。镶嵌成为一种主要的装饰技艺，有着很大的技术上的优越性。通过纹样和基材之间的对比，装饰的效果表现出重大的价值。

在复辟时期，是用实木来加工还是采用专门的单板镶嵌技术，工匠们并不十分在意，他们并用这两种技艺来做家具。

2.1.2 第二帝政时期

风格明显的和风格比较模糊的家具所用的木材有些不同，紫柳(Purplewood)和黑檀(Ebony)在风格明显的家具中用得较多，此外最好的家具都是结构十分讲究的。镶嵌一直是家具主要的装饰技艺，应用了许多材料如龟壳、贵重的木材、银、瓷板、象牙等等。

梨木(pearwood)和榉木(beech)在风格比较模糊的家具用得较多，这些木材有时染成黑色来模仿黑檀木。人们认为一些木材适合于特定的历史风格，如橡木(oak)适合于新文艺复兴风格(neo-Renaissance)，因为在这种风格中，雕刻起着至关重要的作用。

设计师们过分依赖于历史上的风格，这个时期人们模仿法国的传统风格。人们认为，某种风格适合于特定的房间，如亨利二世风格{注：Henry Ⅱ，法国国王(1519-1559)，在位期间为1547-1559年，进行行政改革，继续对神圣罗马帝国皇帝查理五世的战争，设审判异教徒的火焰法庭，镇压新教徒，在节日比武中死去。}适用于餐厅或客厅；路易十四、路易十五和路易十六式的带簇绒或织物饰的家具则适用于卧房。另一方面，一些更加考究的家具用黑檀木(ebony)或红木(rosewood)来做，认为具有阳刚气，适合于吸烟室或书房。

在第二帝政时期，各种风格杂陈，对家具风格的特点不能一言以蔽之，工匠们从法国16世纪至18世纪的各种风格中撷取各种细节，但是风格的准确性常常不是人们十分计较的。总之，这个时期是一个复古的时期，是软包家具做得最好的时期；与没有创造性成鲜明对比的是有一些家具表现出的创造力令人吃惊；而与工业化生产的普通家具相比，一些复古家具的品质高得出奇。

3 典型的家具及其风格特点

3.1 复辟时期

复辟时期则开始时，所有类型的家具都受到拿破仑帝政时代的影响，后者的特点是厚重，但是后来逐渐变得轻了，直线型也更少了。对较早时期风格的模仿占了上风，艺术上的长处让位于技巧，为了满足日益壮大的中产阶级的需要，必须采取工业化的生产方式。中产阶级要求简朴、舒适和轻型的家具，以适应他们公寓式生活的需要。

3.1.1坐类家具

复辟时期的椅子有以下特点：靠背的处理多样化，软包的、直线型的、朝后翻卷的、顶部是圆形的，透雕的但在中部有着交叉的圆棒、连拱形的，它表明受到哥特式的影响且有卷叶形的花饰、贡多拉式（注：意大利威尼斯一种狭长形的平底船），它的后背凹进去，以包裹住坐上去的人，整个造型越靠近座面坡度越大。扶手有时做成传说中的狮头羊身蛇尾状的吐火女怪(Chimeras)；对贡多拉式，常用简单的S形，或者是弯曲的、与前撑成一体的；椅腿有时是车制的或是圆柱形的，军刀式的腿也是常用的，但军刀式的后腿比帝政式的张开的幅度大。当用军刀式的腿时，前腿朝里弯曲，其截面形状为方形；椅腿的顶部（位于座面横档的正下方）有一个明显向外的曲面，稍往下部则成锥状，这种处理方法是根据古典的式样（图17-2）。有时也用横撑（围成一圈或做成U字形），但是在许多情况下是不用的。在这一时期已经常用小脚轮了。在拿破仑统治时期，人们已经喜欢用长沙发了，这种沙发可以作“白日床”(daybed)，扶手一边高一边低，可以让坐着的人侧身倚靠，处于半卧半坐的姿势（图17-3）。这种根据所谓教堂风格的哥特式建筑的家具设计，有一种中世纪的魅力，它还表现在窗花格、卷叶形花饰的尖顶和内外四心桃尖拱(ogee arches)这些特点上（图17-4）。

3.1.2 桌子

与复辟时期的家具不同，带抽屉的写字台更厚重，结构更趋复杂，特别是在路易?菲力普时期尤为如此。台面上常常有许多架子，以存放文件或书籍。餐桌的尺寸很大，桌腿的形状各种各样，设计师运用了如希腊的七弦竖琴、带翅膀的、希腊神话中的羊角、狮爪等造型。出现了许多类型的桌子，包括独脚(monopodia)的或三脚(tripods)的小圆桌(gueridons)以及众多特殊用途的桌子。单独柱脚的桌子很常见。柱脚的底部常常饰有球茎状的凸嵌线，这个底部的造型是矩形或三角形，然后在它的下方雕刻出狮爪形来。三角形的基座常常有一面不事雕刻。虽然看起来与上面所说的有矛盾，但是由于住房空间较小，所以多功能的家具成为必然的需求。

餐具柜表现了一种折衷的倾向，这些家具主要用于装饰，后面的镜子用来映现出里面放置的东西。在有雕刻的侧面中，用旋制的杆件来作为支撑件（图17-5）。

3.1.3 贮藏类家具

直到1825年，三抽低衣橱(Commode)在结构上仍然没有什么改变。自此以后，衣橱在尺寸上做得较小了，有时抽屉是隐藏的，放在门的后面（图17-6）。半柱(Pilaster)及整根的圆柱已开始不用了。一般来讲，与帝政式相比，青铜柱变得更细了，装饰的细部不那么繁复。轻质的木材，有时漆成深色来做镶嵌，是比较典型的。1840年左右，深色的木材取代了浅色的木材。

3.1.4 床

复辟时期的床是船形的或是长方形的，带有直立的圆柱或半柱。软垫已用得十分广泛，带有厚重的打褶顶盖也用得很多。

3.2 第二帝政时期

3.2.1 坐类家具

在第二帝政时期，软包家具和橱柜具有同等的地位。实际上，一些橱柜制造商甚至宣扬自己也做软包家具。在坐类家具方面，软包家具显得十分突出，品种也极为丰富。多座的沙

发称之为软垫长靠椅（法文称之为indiscret，英文称之为upholstered settee）或双人沙发和三人沙发（法文称之为canapes de l’amitie，英文称之为settee for two or three people）。簇绒用得很普遍，最为看重的是舒适感（图17-7）。

这个时期采用了几个世纪以来的各种风格，特别是从路易十五时期的洛可可风格中获取灵感（图17-8）。因为工业化已取得了巨大的成就，其结果是用模型制造的工艺简化了，装饰细部也更加简化了，但是为了满足人们对奢华装饰细节的偏好，工匠们在椅子的框架上添加一些纹样。所用的材料为木材、铸铁、锻铁和纸板。在第二帝政时代的后期，从路易十六的风格衍生出来的作品被广泛采用，一部份是因为皇后欧仁尼(Empress Eugenie)对路易十六的皇后玛丽?安托瓦内特(Marie Antoinette)有浓厚的兴趣。

3.2.2 桌子

从风格演变和尺度来看，桌子的类型十分庞杂，桌腿车制成各种形状，或者雕刻成小柱、怪物形状、斯芬克斯、狮形、人体形等等。桌面有圆形、椭圆形、八边形、正方形或者矩形。装饰技术包括镶嵌、在镜子的背面涂抹金粉画、台面玻璃下压上干花、马赛克桌面等。特别在从路易十六风格演变过来的家具中，装饰手法是常在木材上直接绘制植物图案，或者把索文斯工厂(Sevres)生产的瓷片镶嵌上去。在小型的桌子中，常采用路易十五和路易十六风格。新的类型桌子包括帽形的撑脚和伞形脚。这一时期特别有意思的是，家具在白色的底面上用金色来构成对比强烈的效果。梳妆台已用得十分普遍，但形式极其多样。

3.2.3 贮藏类家具

根据历史上的先例再进行适当的修改是屡见不鲜的，一般来讲都有一些偏离（图17-9），在结构形式、材料选用、装饰细节上有一些改动。例如，路易十四和路易十六是第二帝政时期设计师们所借鉴利用的风格，但是19世纪的设计们可以在布尔式，(注：Boulle，布尔是路易十四时期的宫廷家具师，布尔式是路易十四式的代名词。)的衣柜中应用车制的螺旋式脚；18世纪的路易十六风格的植物枝叶饰是绘在板面上的，而现在可以利用彩色单板裁剪覆贴在板面上，用以代替大理石或其它的石材的镶嵌。更进一步，装饰的细部可以选用不是过去风格中有过的图案或纹样。

3.2.4 床

床的设计或是根据一种历史上的风格，或是综合几种风格的装饰和结构元素的特点。莫贝洛(Monbro)是一个老派的法国设计师，为英国人约翰?巴维(John Bowes)工作，莫贝洛接受法国和英国的顾客的订货。床架完全外露，雕刻做得很深，富有许多不对称的装饰细节，床的高屏和低屏是软包的，顶盖饰有很多抽褶、缘饰和流苏，在它的下面垂下长长的帷幕一直从高屏拖到地板上。法国文艺复兴式和路易十四式也被采用。

3.3 装饰

3.3.1 复辟时期

在复辟时期，一些帝政风格的纹样还继续在使用，但是装饰的细节倾向于更小型化了。在帝政时期的青铜镶嵌则代之以其它材料如锡合金、绘制瓷片和黑檀的镶嵌来实现。而各种装饰图案如帝政时期用的鹰头狮身有翅膀的怪物、海豚、吐火女怪、棕叶饰等，在这一时期做得更小些，不再像以前起主要的装饰作用。

当时的设计运动不仅对视觉艺术，而且对文学、音乐也产生了影响。浪漫主义使根据自然元素的设计倾向得以发展，彩色的花卉饰有时是画在日本漆器的黑底上的。

中世纪的考古兴趣对哥特式的细部应用发挥了很大作用，椅背采用高背，有一个完整的哥特式的拱型轮廓，在椅背的中部有窗花格饰和尖叶饰，这些都是中世纪建筑的装饰元素。

其它有意思的装饰纹样是小天使、七弦琴、天鹅、海豚、羊角等，后三种有时用在扶手的撑杆上。几何形状纹样也是重要的，它们是正方形、圆形、矩形、椭圆形和菱形。继承历史风格的装饰纹样是蛋形、箭头饰和串珠饰。

3.3.2 第二帝政时期

第二帝政时期的绝大多数装饰纹样是从古典中引伸出来的。所借鉴的风格和应用的纹样常常是相互关联的。在路易十四风格中，很自然复制布尔的镶嵌木工，而且深受当时的细木工匠的欣赏，但是在布尔式复制中，已改用了相近的材料或者替代材料，如把梨木染成黑色来代替黑檀木、用仿造龟甲来代替真正的龟甲，用钢材来代替锡合金和青铜。

最有影响的历史风格是路易十五式，在结构和装饰细节上大都采用，虽然结构形式还是容易辨认出来。这种风格的家具有时布满雕饰，如贝壳、植物和涡卷饰。

当重视路易十六风格时，复制是相当准确的，虽然有些不一致，但在簇绒、缘饰、浮华的金属底座或流苏方面仍基本照原样较为准确地复制。

4 结语

19世纪的初叶至中叶，法国出现了几个时期。第一个历史时期是波旁王朝的复辟时期；七月革命以后，法国社会进入了金融资产阶级统治的时期；1848年的革命结束了“七月王朝”，但是仍旧由资产阶级实行统治；1851年，拿破仑第三的政变，资产阶级更是甚嚣一时。在这一时期，由于经济的发展，中产阶级开始在生活上出现了诸多诉求。特别是在第二帝政时期。但是艺术品味的转变远远滞后于经济的发展，没落的封建贵族依然在这一方面影响着新兴的资产阶级，这也许是理解这一时期法国复古主义风格的钥匙。

5 参考文献

（1）Robbie G. Blakemore, History of Interior Design Furniture, John Willey & Sons Inc. 1997

（2）Edward Lucie-Smith, Furniture A Concise History, Thames And Hudson. Ltd. 1993

（3）John Morley, The History of Furniture Twenty-five Centuries of Style and Design in the Western Tradition, Thames & Hudson. Ltd. 1999

（4）罗伯特?E. 勒内等，王觉非等译，西方文明史，中国青年出版社，2003

（5）周一良吴于廑主编，世界通史，近代部分，人民出版社，1973

（6）斯塔夫里阿诺斯，全球通史，第7版，北京大学出版社，2005

（7）董玉库主编，西方历代家具风格，东北林业大学出版社，1990

（8）张广智主编，世界文化史，近代卷，浙江人民出版社，1999

19世纪英国的复古风格家具（1830－1901）

许美琪

19世纪是人类历史上最重要的一个世纪，列宁在评述资产阶级在历史上的作用时曾经说过，它是“……给予人类以文明和文化的世纪”。（列宁：《全俄社会教育第一次代表大会》，见《列宁全集》第29卷，人民出版社，1961年版）

19世纪30-40年代，资本主义在欧洲许多国家经历了简单协作和工场手工业两个阶段，进入了高度发展的大机器工业时期。英国是资本主义发展最典型的国家，工业革命始于18世纪60年代，从工场手工业过渡到大机器生产，约经历了80年，至19世纪40年代，基本上完成了工业革命。

在政治上，19世纪中叶欧洲各主要国家都已经完成了资产阶级革命。于是，资产阶级埋头于发财致富，失去了思想文化上的锐气，“折衷主义”在建筑和家具中占了主导地位。折衷主义是一种无原则主义，各种历史风格都可以“为我所用”，整体或局部地抄袭它们，创造的自觉性大大衰退。

资产阶级对住房和家具极为重视，坚固的建筑、浓墨重彩的装饰，显示着居住者的财政实力和社会威望。在各省的城市，这些建筑往往呈零散的“别墅式”，在伦敦、巴黎和柏林，或是在维也纳，它们可能成为成排的五至六层的楼房，或是很大的公寓。不管它们采用什么特别的外型，这些建筑都非常牢固。房间内挤满了家具、艺术品、地毯、挂在墙上的装饰品等。椅子、桌子、衣橱与沙发可能具有不同时代的风格，但是都装饰精美考究。

1 英国的维多利亚时代

19世纪30年代的英国绅士们的日子很好过，舒适而且富裕，他们或是从工业革命中得到好处，或是在自己的领地里发现了矿产而致富。他们都受到《谷物法》（Corn Laws）的保护，这个法律用以调节谷物的进出口，进口的谷物除非价格昂贵，否则将受到限制。地主们从这个法律中获利甚丰，他们的利益得到了保护。

由于工业的扩张，中产阶级获得了大量的物质财富，这使他们拥有了成为地主绅士的资本。由于铁路系统的扩张和航运能获利甚丰，国际和国内市场都大大开放，市场的扩张特别对诸如羊毛、棉花和钢铁等产品十分有利，这带来了工厂的兴建、银行的开张等等，也就是维多利亚时代繁荣的标志。

同时，已经成为地主的家族也更加富裕了，而在传统上，只有拥有土地的贵族才享有政治权力，现在这些新兴地主也可以与中产阶级分享权力了。他们可以在国会上发表批评意见，影响国家的政策。1832年，改革法案（Reform Bill）促使了下议院议员的选举办法的改革，在推选国会议员的过程中重新分配名额，有利于把国会议员的名额分配到较大的社区和新的城镇中去。更进一步，中产阶级在选举中可以得到更多的公民权。1846年对《谷物法》的废除更增加了对城镇人口需求的关注。

当暴发户起初搬进社区成为地主绅士时，他们希望得到本地家族的接纳和承认。他们没有自己一套的贵族规范，这意味着当新的农庄建筑修建时，房屋的主人不得不竭力仿效他们的邻居。后来到了19世纪60年代至70年代，这些新兴的地主绅士们有了足够的自信，他们开始表现出较大的独立性，许多人根据法国文艺复兴风格来装饰他们房子的外面。

从19世纪的30年代至1901年，有两种对立的发展趋势：一种是传统的，另一种是改革和创新的。19世纪进步的设计师建立的信条和设计原则直接推动了20世纪设计的发展，这一切都在包豪斯的教学课程中极力加以贯彻。但是，在当时的主流社会中占主导地位的风

格流派并不讲究品味，他们购用的家具是工业化生产的家具，许多家具的品质十分低下。1835年前后，开始比较强调工厂化的生产，用这种方式生产的家具大多数还是根据历史上的风格——哥特式、主要依据希腊的古典风格、结合了洛可可风格的路易十四式、结合了16世纪晚期和17世纪一些设计元素的伊丽莎白式（注：伊丽莎白一世于1558年即位，在她统治时期，室内装饰和家具风格受到意大利、尼德兰及德国文艺复兴式的强烈影响。当时有许多优秀的工匠从尼德兰、德国移居到英国，他们把自己国家的文艺复兴式样带到英国，从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。英国民族有着坚强刚毅的特性，体现在家具上就是单纯而刚劲的形式。），其中还包括了17世纪晚期的巴罗克式。

但是对历史上风格的依赖不只是在家具设计方面，虽然新的房屋已经建造出来了，也出现了革新。在维多利亚时期，房屋的数量大大增加，最时尚的风格包括哥特式和伊丽莎白式。房屋的业主想象中的家具风格与他们选择的建筑风格有关。作为基督教徒，他们一开始倾向于哥特式，而当他们自认为是英国的乡绅时，他们就更倾向于伊丽莎白式，因为后者是纯粹英国式的。

普金（A.W.N. Pugin，1812-1852）领导了哥特式复兴，他承担了装饰和建筑两个方面的工作。虽然他的许多观念是进步的，但是有一些是相当保守的。甚至在一件家具上要看得出考古学的精确，并不受任何时期的影响。他早期的家具设计是摄政式哥特风格（Regency Gothic style ）。1834年他与哥特主义者的对话对他的哲学是一个明显的冲击。他把中世纪视作是一个理想的社会结构，可以作为范本服务于他身处的时代。在他1841年出版的著作《尖顶或基督教建筑的真正原理》（The True Principle of Pointed or Christian Architecture）中，他通过揭示内含的真实结构，分析每一部分的功能来表明哥特式的意义。在他的陈述中，看起来是倡导功能主义的，而这正是20世纪早期的设计宗旨。普金认为高耸的外观是次要的，而使用方便才是最重要的。

1851年的“水晶宫”世界博览会是艺术协会（the Society of Arts）组织的，得到女王的丈夫有力支持。该次博览会表现了英国的富足和强大，但同时也暴露出英国在设计方面的薄弱与不足。对工艺品质标准的批评认为，缺乏教育而没有知识的中产阶级不具备提高设计水平的能力。有一部分参展商为了出风头，表现出超过对手，把精力花在装饰的细节上。1851年后，许多家具以较大规模进行生产，而展览的家具并没有真实地反映出当时的生产情况。展示的家具主要表现了结构上的创新和造型的新颖性。博览会造成一种误解，即所有早期维多利亚风格的家具都是过分地精致，主要的制造商为了取得人们的认同，用了大量的雕刻，而不是请建筑师来设计家具。1851年后的一些参展展品以大尺度为特点，这在家居的家具中也表现出来。

2 维多利亚时代的家具风格

维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，所以很难准确地界定它来自何种风格。经常是把各种较早时期的成分凑合在一起，其主要的目的是为了获得经济利益。维多利亚时代所处的19世纪，工业化取得了伟大的成就，这也对设计师产生了深刻的影响。

正如前文所述，在这一时期出现了两种相互矛盾的趋向，一种是传统的，另一种是现代的。这种状况在较长的维多利亚女王（Queen Victorian，1837-1901）统治期间所生产的历史风格的家具中明显地反映出来。维多利亚时代可以分为三个典型阶段，即早期

（1837-1855）、中期（1855-1870）、后期（1870-1901）。较早时期的维多利亚风格倾向于古典希腊式、路易十四式（结合了巴洛克和洛可可的特点）、伊丽莎白式｛反映了都铎式［都铎王朝（Tudor）为1485-1603］和斯图亚特式（Stuart，斯图亚特王室统治英格兰为1603-1714年间）中的一些元素｝和哥特式；而较后时期的维多利亚风格有摄政时期（Regency）的元素，并在19世纪的30年代至40年代对这种风格实行了复兴。（注：摄政时期为1820-1830，即乔治四世摄政到英王乔治四世时期，表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、罗马装饰的倾向。把古代希腊家具的简朴结构、古代罗马的大理石和青铜制品的豪华形态、古代希腊的优美装饰等巧妙地统一起来，形成一种古代的折衷样式。）

在维多利亚时代的初期，从古典风格引伸出来的形式是继续依据摄政式家具来进行生产，开始强调的是希腊的影响。与以前的时代相比，在造型和细部结构上趋向粗放。1835年前后，希腊的影响式微，而路易十四和伊丽莎白则较为普遍地被接受。

在19世纪20年代，路易十四复兴风格已经突显，反映在细部结构上，表现为用涡卷形和扇贝形作为装饰纹样来代替棕叶饰。定义为路易十四复兴，是因为它更准确地反映了“旧秩序”，后来设计师添加了路易十五风格的过度装饰。后者被认为更加适合于女性的房间，例如梳妆间或闺房。当古典复兴起初从法国开始时，一些18世纪的洛可可风格的元素被渗和了进来。由于它的装饰更为繁琐，这种风格不被建筑师所喜欢，但是仍受到商人的青睐。

作为民族遗产的一个部分，伊丽莎白复兴在1835年从国会选举委员会中获得了动力，这个委员会把哥特式和伊丽莎白式推荐为威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）的主要风格。这些风格之所以得到大众的认同，也和小说家斯各特爵士（Sir Walter Scott）有些关系，他自己的家在1819年后进行了修复，以一种如画的风格再现了都铎和斯图亚特时期的风情。在这些因素的推动下，设计师们认为，这种风格代表16世纪都铎设计的风格并还囊括了17世纪后期查理二世时期的特点。（注：CharlesⅡ，查理二世，1630-1685年，为英国斯图亚特王朝国王，1660年王朝复辟，继承王位，两次发动对荷兰的战争，其亲法、亲天主教的政策遭到议会和臣民的反对。）画册也介绍了这些风格，其中有亨利?萧的《古代家具样本》（1836年，Henry Shaw: Specimens of Ancient Furniture ）、罗伯特?布

里金的《带有大枝形烛台的家具和室内装饰》（1838年， Robert Bridgens: Furniture with Candelabra and Interior Decoration），这两本书里包括了希腊式、哥特式和伊丽莎白式等主要风格的家具图样；另外还有哈特的《都铎式建筑和家具范例》一书。（1829-1830年，T.F.Hunt：Exemplars of Tudor Architecture and Furntirue）在1835至1850年期间出版的图册所标明的风格的名称是十分重要的。与路易十四复兴式不同，这种复兴式是被建筑师认可的，当然它们不仅是指的是建筑的外观，而且对室内设计也同样适用，因此显得格外重要。

A.W.N.普金（A.W.N.Pugin）是哥特式复兴的主要代表人物，他对同代人对哥特式原则的曲解十分不满，他痛斥了当时生产的家具在设计上歪曲了哥特建筑的特点，他认为在家具上应用连拱扶垛、卷叶形花饰和角塔是不协调的，在装饰上是过度的。他认为，如果一个人不用哥特式的风格来进行室内装修，就可以幸运地避开烦琐过度的装饰细节。1835年他出版了一本画册《15世纪风格的哥特式家具》（Gothic Furniture in the Style of the Fifteenth Century），尽管他做了很多努力，但是对当时商业化的家具生产并没有产生多大的影响。

2.1 维多利亚时代早期

维多利亚早期生产的一些家具没有可明确辨认的风格特点，生产者也不在乎他所做的家具属于何种风格派别。许多19世纪40年代和50年代的家具主要关心使用者体感的舒适，以商业化的方式进行生产，各种风格的零部件混合在一起是常见的。例如坐类家具的扶手和靠背是互相借用的，座垫的基座和撑托没有明显的区分。坐类家具的特点是造型的动感、全软包、木框架几乎不外露和整体性（图1）。可以灵活地改变功能（Plasticity）是柜类家具的一个特点。

维多利亚早期的家具比较呆板，曲线造型虽然继续应用，但是它们大多比较简洁，更加严格，例如衣柜的端面是方正的。其它的一些特点包括内面是平直的，这是受到普金的影响；配上宽幅面的玻璃的门；用小柱取代底座；材料的互相替代。

2.2 维多利亚中期

19世纪中叶以后的趋势是减少曲线的使用，其结果是提高了人们对直线和软包的兴趣，这样就增加了木质部件外露的部分。到19世纪60年代后期，由于路易十四复兴风格的影响，进一步使镶嵌细木工、瓷片饰板和仿金铜箔的镶嵌工艺得到复苏。

2.3 维多利亚后期

在维多利亚后期，商业化生产的家具呈现出纷纭复杂的多样性和逐新猎奇的特点，几乎对任何一种历史上有过的风格都进行复制——齐宾泰尔、赫普尔怀特、谢尔顿、帝政式、文艺复兴式等等，不一而足。一些复制品是为我所用，并不忠实地遵循原来的风格，而另一些则惟妙惟肖地复原了原有风格。例如作为文艺复兴式的衣橱、壁炉架和壁柜沿用的是建筑上的概念，其中包含了壁龛系列、搁架和支柱。镶嵌和雕刻是重要的装饰技巧。这些风格也被1880年前后的建筑师所采用。

3 维多利亚风格的家具的材料和结构技术

铸铁成为椅子、桌子和长凳的常用材料，它主要用于庭院或社交的场合。有时，还模仿软包家具及其边缘的做法，或是模仿树干和树根的做法，等等。中空的铁管用于做床或摇椅。有时，铸铁还用来作为机制纸板家具（papier-mache furniture）的加强材料，但是否采用这种做法还要根据成品的尺寸而定。

机制纸板用纸浆做成的纸裁切而成，纸浆倒入模型中，然后进行烘焙成型。它不仅用来做装饰的配件，而且也用来做椅子，床架等。通常把它漆成黑色，并在上面绘有鲜丽的彩色图案作装饰，还常嵌有珍珠。

使用的木材种类也很多，在维多利亚时代早期，桃花心木、橡木、红木、胡桃木是主要用材。在维多利亚后期，椴木（Satinwood）和鹅掌楸木（Tulipwood）被人们乐于采用。

一种用于模板装饰或整件装饰用的材料是马来亚树胶（gutta-percha），它是用一种叫Dichopsis gutta的树的发硬的树液做成的。这种用马来亚树胶做成的家具在1851年的世界博览会上展出过。

3.1 典型的家具的特点

3.1.1 坐类家具

路易十五风格影响的椅子和伊丽莎白复兴式的椅子是两类复兴式的代表。前者具有洛可可风格的曲线，它常用于餐厅和客厅。主要的特点是后背鼓胀，脚是弯脚。鼓胀的后背是这个世纪中期以前重要的发明。后背的凹面曲线从座面开始，高于座面后它就呈曲率很大的凸面鼓起。用机制纸板做的家具漆成黑色，但上面再饰以多种颜色的图案（图2）。

伊丽莎白复兴式的边椅（Side Chair）有许多特点，它们与17世纪后期有着关联（图3）。查理二世的风格的影响是明显的，在家具上运用了螺旋式的车制件，在两根后撑档之间的横档加上顶饰，成拱型的透雕。后背是分成几个部份，虽然有各种做法，但都表现了17世纪风格的怀旧情愫。其它伊丽莎白复兴式的椅子都有复辟时期的风格特点，例如藤编的座面和直前腿间加上横撑。

3.1.2 桌子

用胡桃木雕刻的桌子（19世纪中叶）表明维多利亚时代喜欢造型夸张、波浪形的曲线及灵活的功能（图4）。在台面上嵌有各种色彩的瓷板。新哥特式的胡桃木纸牌桌（loo table）是根据普金的设计，他既是一个传统主义者，又是一个改革家。在应用尖拱作为支撑时，普金表现了对考古学的兴趣，而在台面上则嵌上平面图案，这又表明了他对改革有同样的兴趣。这张桌子做于1847年（图5）。

由简纳德?罗滨孙（Gerrard Robinson）在1857年设计和雕刻的餐桌，这件难以理解的家具代表了维多利亚时期许多不切实际的家具，其中许多自然主义的雕刻细部表现了从《罗滨孙漂流记》（Robinson Crusoe）里看到的图景，这是18世纪早期作家笛福（Daniel Defoe）

所描写的人物（图6）。

3.1.3 贮藏类家具（衣橱和边柜）

从19世纪40年代到19世纪后期生产的橱柜有各种风格，这些橱柜的设计包括英国18世纪的亚当、齐宾泰尔、谢尔顿和赫普怀特的式样，还包括哥特式、英国摄政式、意大利文艺复兴式等，18世纪的法国风格对这一时期的维多利亚风格也有重大的影响。

商业化的制造商几乎采用或者复制了历史上所有的风格，文艺复兴风格是其中最为精致的，餐具柜的顶部被饰以中间断开的分区的三角饰，采用的是建筑上的概念，并配有女像柱、壁龛、托座、搁架等。上面有精致的雕刻，常在这些家具上配有镜子，特别在19世纪的下半叶更是如此。这些不规则外形的橱柜很高，有的竟高达14英尺。

由法国艺术家设计和杰克逊（Jackson）和格拉哈姆（Graham）工厂制造的英国橱柜，因为所需要的技术很多，所以一只柜子至少要由40个工人才能做得出来（图7）。

亚当式样的缎木柜反映了维多利亚后期的设计师专注于复兴18世纪前人所做的家具，这种橱柜在1867年的巴黎博览会展出过。表面装饰用了多种色彩的楔形木块来镶嵌（图8）。

3.1.4 床

19世纪下半叶，青铜床和铁床已使用得十分普遍。第一个关于金属床的专利发布于1848年。许多这种床有一部分是由帐帘遮住的，一半华盖的床又重新流行起来，这种龛式的床有

一个顶蓬，部份已伸出床外。造于1850年左右的金属床用涂黑漆的金属件加上机制纸板构成，在纸板上画上许多植物装饰图案。

3.2 装饰

家具和室内装饰中的装饰细节在各种历史风格是不同的，装饰的图案和纹样有从英国的中世纪到18世纪的，有从法国的文艺复兴时期到帝政时期的，有从古典希腊、罗马或者由意大利文艺复兴时期的影响中引伸出来的。维多利亚时期有时会惟妙惟肖地模仿自然万物，有时还会在装饰中采用借喻或象征的手法。

与维多利亚时期有关的特殊的派生风格所采用的装饰图案和纹样有受洛可可风格影响的漩涡饰（scrolls）、涡卷形饰（volutes）、贝壳饰（shell）；有受哥特式影响的内外四心桃尖拱（ogee arches）、外二心桃尖拱卷（lancer arches）、叶形花饰（crockets）和四叶饰（quatrefoils）。自然主义倾向在细节方面摸仿自然界中的动植物，植物如树、各种形状的花（向日葵、蜀葵）用在垂花雕饰中；动物如松鼠、狐狸、猴子和其它动物。

4 结语

维多利亚时代是资产阶级处于上升的时期，英国成为“日不落”的帝国，奢糜之风盛行。早在1876年，库柏（Cooper）在《陈设的艺术和美学原理》中就批评维多利风格并没有表现出良好的品味，不过显示出精神的贫乏，只关注个人的兴趣而已。但是，维多利亚风格的这种负面影响延续到20世纪，甚至有过之而无不及，人类追求浮夸虚荣的心态到今天仍然

在大行其道。