西方美术史大纲
天津商业大学《绘画艺术欣赏》课程简介
课程内容：
《绘画艺术欣赏》为全校选修课。主要内容是系统、概括地讲授西方绘画艺术的起源、发展和演变历程，分析各个时代不同国家、不同流派的主要绘画作品以及形成的历史文化渊源。通过学习，使学生对西方历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。带领学生对西方绘画发展历程进行一次全面视觉审美游历，加深对美的理解和认识，提高大学生的思想品德素质、提升大学生文化修养和品位、增进大学生的心理健康，完善大学生的个性，培养气质。
Brief Introduction
Course Description:
The Paintings Art Appreciation course is This course is elective course for the college students.
Through this course, students study both the history and aesthetic ideology that goes into a work of visual painting art. Whether it's painting,, architecture, sculpture, or multi-media projects, art historians are responsible for helping students to interpret work in these media.
This course help define a work of art by placing it into its proper historical context. They examine the layers of influences that go into the making of a piece of art, including the social, political, and personal forces underlying an artist's development. With each new artistic movement, with each new artist, comes a new way of seeing and interpreting the world. Through the art historian's critical lens, Student’s ability to share in the artist's insight and vision is enhanced.
天津商业大学《西方美术史》课程教学大纲
一、教学内容
第一部分：欧洲原始社会和古希腊罗马的美术
（1）欧洲原始社会时期的美术
（2）古希腊古罗马时期的美术
教学重点和难点
对古希腊、古罗马时期绘画艺术的形式和特征的了解与掌握。
第二部分：西方中世纪与文艺复兴时期的美术
（1）西方中世纪的美术
（2）文艺复兴时期的美术
教学重点和难点
对文艺复兴时期的文化背景和绘画艺术形式、艺术特征的了解与掌握。
第三部分： 17和18世纪的欧洲美术
（1）欧洲17世纪的美术
（2）欧洲18世纪的美术
教学重点和难点
对欧洲17、18世纪的意大利绘画的艺术形式、艺术特征的了解与掌握。
第四部分：19世纪的欧洲和美国美术
（1）欧洲19世纪的美术
（2）美国19世纪的美术
教学重点和难点
对欧洲19世纪时期的印象主义、新印象主义和后印象主义绘画的艺术形式、艺术特征的了解与掌握。
第五部分：西方20世纪与现当代的美术
（1）西方20世纪的美术
（2）西方现当代的美术
教学重点和难点
对现当代的西方绘画艺术特征的了解以及现代美术新思潮的理性认识。
二、教学要求
第一部分：欧洲原始社会和古希腊罗马的美术
要求学生了解西方美术和绘画的起源，掌握创始期绘画作品的基本特点。
第二部分：西方中世纪与文艺复兴时期的美术
要求学生了解西方中世纪与文艺复兴时期的历史背景和文化思想，掌握相关艺术特质和绘画作品的特点。
第三部分： 17和18世纪的欧洲美术
要求学生了解欧洲17和18世纪时期的历史背景和文化思想，掌握相关艺术特质和绘画作品的特点。
第四部分：19世纪的欧洲和美国美术
要求学生了解19世纪时期的欧洲和美国的历史背景和文化思想，掌握相关艺术特质和绘画作品的特点。
第五部分：西方20世纪与现当代的美术
要求学生了解20世纪与现当代的西方历史背景和文化思想，掌握相关艺术特质和绘画作品的特点。
三、章节学时分配
四、教材与主要参考资料
教材
自编
参考资料
[1] 中央美院外美史教研室．外国美术简史．高等教育出版社．
[2] 贡布里希．艺术发展史．天津人民美术出版社．
[3] 丹纳．艺术哲学．天津社科出版社．
[4]中央美院外美史教研室．世界美术全集．高等教育出版社．
执笔：
审核：
批准：
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本内容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学内容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：陶器艺术 难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学内容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国秦汉美术 本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。 第四章魏晋南北朝时期的美术 本章主要教学内容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
中石油19《西方艺术赏析》在线作业
在线考试 单选题 (共32道题) 收起 1.（ 2.0分）《画家之母》是哪位德国画家？ A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：2.0分 2.（2.0分）美术史上所记载的第一位画家是 A、达芬奇 B、凡艾克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：2.0分 3.（2.0分）以下哪幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：2.0分 4.（2.0分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥
C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：2.0分 5.（2.0分）那个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：2.0分 6.（2.0分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：2.0分 7.（2.0分）是哪个画派最早把自然风景主题引入绘画？ A、巡回画派 B、印象派 C、超现实主义画派 D、威尼斯画派 我的答案：D 此题得分：2.0分 8.（2.0分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》
我的答案：D 此题得分：2.0分 9.（2.0分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材？ A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：2.0分 10.（2.0分）哪个是巴洛克时期的代表人物？ A、鲁本斯 B、维米尔 C、拉斐尔 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：2.0分 11.（2.0分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼 我的答案：B 此题得分：2.0分 12.（2.0分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品？ A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：2.0分
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征： 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统- 的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为 明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就，其对于隋代既有继承的一面，又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想；而王维作为山水南宗之祖，形成了真正的文人画；李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画，张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提 到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传 统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现高侧深远，卷褶飘带之势。”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我, 服务个
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
西方美术史笔记(简化)
背诵 古希腊雕刻发达的原因：（1）农业和手工业之间、体力劳动和脑力劳动之间有了明的分工。有专门从事于美术有关的艺术创作活动.艺术匠师受到重视。(2)不只是艺术活动，也是生活的一部分。（3）体育活动以雕刻为奖励。 巨石建筑（新时期时代）主要有石柱、石台、石栏等“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。 原始美术的基本特征： （一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。 古埃及美术基本特征： （1）强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。（2）理智因素与固定程式结合的造型法则。（3）强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。（4）刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。 浪漫主义美术 浪漫主义一词源于中世纪，意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中页。表现在当时欧洲艺术的各个领域。浪漫主义作为一种美学思想，强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史概念，它是对古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范和自觉的否定和破坏。 新古典主义美术 “新古典主义”指：18世纪末19世纪前半期欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。核心是回到罗马去。 原因：一方面，反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面，人们对重新创建古希腊罗马艺术普遍要求 雅克·路易斯·大卫：《布鲁斯特》《贺加斯兄弟宣誓》. 多米尼克·安格尔：《泉》、《大宫女》、 现实主义： 是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。以现实为基础，坚持表现现实生活。如大自然、劳动者、普通人的生活都是其表现的题材。现实主义画家以写实的表现手法客观真实的表现社会生活。由于现实主义艺术家作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判的现实主义。 1、库尔贝：《石工》《奥尔南的葬礼》 2、米勒：《播种者》、《拾穗》、《晚钟》 【巴洛克】 巴洛克盛于17世纪。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 巴洛克风格的特点①具有华丽的色彩。②是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩③极力强调运动④关注作品的空间感和立体感⑤综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段⑥浓重的宗教色彩⑦远离生活和时代的倾向 1、绘画鲁本斯：《劫夺吕希普斯的女儿们》 2、雕塑乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼：《普拉东劫夺》《阿波罗和达芙尼》 3、建筑乔凡尼·贝尼尼：圣彼得大教堂前广场和柱廊 哥特式艺术 名词解释：“哥特式”一词最初用于文艺复兴时代，是意大利画家拉斐尔河美术史家瓦萨里首先提出。出现在12-15世纪的欧洲。以新型的建筑艺术为主要表现形式，也包括绘画、雕塑和工业美术。建筑一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，飞扶壁取代。色彩丰富的玻璃镶嵌花窗为重要室内装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉 1、建筑：夏特尔主教堂、米兰大教堂 2、雕塑：夏特尔大教堂南门雕塑 洛可可： 意为岩石或贝壳装饰物，后来指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。这个名词最早出现于19世纪初，是一些古典主义艺术家用来形容18世纪流行于欧洲各国的装饰样式。 【印象主义】 特点⑴“不要失掉你所感觉到的第一印象” ⑵注重绘画的光、色、形、意,美的融合。主张户外写生。 ⑶采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。 ⑷提出应自然而随意地表现生活与客观物象而不是再现；注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景进行直觉式的描绘。 ⑸主张绘画应表现色与光，冷暖变化，补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。印派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。影响⑴使艺术表现题材的空间得到了拓展。⑵绘画艺术的表现功能大大发展。⑶确立了新的独立性的美学观念、艺术观念和审美价值。⑷对油画的发展及光学、音乐、影视设计等艺术的发展做出了杰出的贡献。⑸印象派绘画开始了一个艺术的新纪元。⑹已经显露出现代主义的端倪。 识记 一、原始美术 原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。 2.雕塑（旧石器时代）最具代表性的是“女性小雕像” ,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》 （1）建筑：《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成， ▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 （2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。 《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》 3.新王国艺术这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”（1）建筑：太阳神阿蒙神庙、卢克索神庙 （2）雕塑：《埃赫那顿像》（3）浮雕、壁画：《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》《女乐师》 ▲一、古希腊艺术 古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻 建筑：出现了石质神庙建筑作品：希腊神殿 柱式：（1）多立克柱式2）爱奥尼柱式3）科林斯柱式 雕塑：《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》 绘画：瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》、《战士合唱队》、《出征的战士》 3.古典时期的艺术：建筑与雕塑都趋于完美 建筑：最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群 《帕特农神庙》：设计者是伊科迪努有着丰富的韵律感和节奏感 ▲第三讲中世纪艺术 从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间 ▲中世纪重要特点就是政教合一的教权统治，，（神权统治）。上帝是最高存在，是最完美最神圣的。中世纪美术具有明显的宗教性质。 一、早期基督教艺术1、绘画：主要是墓室壁画罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》 2、雕刻：《尤纽斯·巴苏斯石棺》3、建筑：《圣彼得教堂》 二、拜占庭艺术 特点：拜占庭的艺术保留了很多希腊罗马的传统，另外拜占庭艺术也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式。喜欢颜色不喜欢造型，喜欢装饰不喜欢真实表现。 1、建筑：早期采用圆形或者多边形平面结构，后期采用希腊十字形作品：《圣索菲亚教堂》 2、绘画：主要是镶嵌画 作品：圣维塔尔教堂的《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》
专题四 外国美术史
专题四外国美术史 考点1 史前美术 真正意义上的美术作品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期，多表现动物，手法写实而生动。迄今为止，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段，距今约2.5-3万年前。这种旧石器时代的美术，约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。 1、旧石器时代美术 旧石器时代美术的表现内容皆为动物为主，手法生动写实，其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西北部的拉斯科洞窟壁画。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《维林多夫母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 2、中石器时代美术 中石器时代美术产生于公元前1万年以后。中石器时代美术可分为三个区域。第一个区域是法国南部、西班牙北部旧石器洞窟艺术的繁荣地区，称阿奇利文化，其代表作是一些小卵石上用红或黑颜色画的点和线。第二个区域是北欧，主要是岩石艺术，即在露天的山崖巨石上画或刻的作品。第三个区域是西班牙的拉文特地区，以拉文特岩画为代表。 3、新石器时代美术 在阿尔卑斯山以北，普通存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于新石器时代，它不用灰浆粘合，完全用石块垒砌。这种石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙四种类型。 考点2 古代两河流域美术 两盒流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，是人类文明的
发祥地，古希腊人称之为“美索不达美亚”。大致可以把两河流域分为以下四个时期：苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）、巴比伦时期（前1900—前1600）、亚述时期（前1000—前612）、新巴比伦时期（前612—前539）. 苏美尔—阿卡德时期。这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实，神智庄重威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画交待了特定的环境。 巴比伦时期。巴比伦人在文化上继承了苏美尔—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是《汉谟拉比法典石碑》。汉谟拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。 亚述时期。亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但并不像苏美尔人那样对宗教虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。 新巴比伦时期。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市，每道城门均用巴比伦的神祗（zhi）命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔门。新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含的强悍的生命力。 考点3 古代埃及美术 古埃及位于非洲东北部尼罗河下游，是世界文明的发源地之一，经历了古王国、中王国、新王国给三个时期，以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的地位。 建筑。埃及的建筑庞大而宏伟，蕴含着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。其总体特征趋向严整、庞大和庄重，最具代表性的是埃及首府开罗以西的基泽金字
中外美术史课程教学大纲
本科教学大纲 学院（部）：艺术学院 课程名称：中外美术史 教务处 二○一三年十月
《中外美术史》课程教学大纲 课程名称：（中文）中外美术史（英文）Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院（部）艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。 通过教学，有助于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况。由于课时有限，在教学中要选择最有代表性和典型性的，最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍，使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史，从某种角度上讲，也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。
西方美术史课后题
1 旧石器时代晚期美术的风格及主要作品旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。 3古代两河流域美术的主要成果是什么古代两河流域生活着很多民族，以农业生活为基础的苏美尔人最先在这里建立城邦国家。他们创造了楔形文字，书写在泥板上，这就是著名的泥板书。随后，阿卡德人建立闪米特王国。公元前18 世纪，阿莫莱特人统一两河流域建立了巴比伦王国，制定了世界上第一部成文法典汉谟拉比法典。巴比伦人首先开始使用釉料、玻璃和琉璃，在伊拉克西维埃出土的绿花釉小罐被认为是釉料和玻璃的最早标本。在巴比伦王尼布甲尼萨建造新巴比伦城的时候还使用琉璃砖砌成城门，成为建筑史上的创举。其间还建造了著名的世界七大奇迹之 一——空中花园。波斯王朝吞并两河流域之后延续了这种设计方法，公元 3 世纪时贾普尔一世的宫殿中还出现了马赛克壁画。 由于长期的战乱，两河流域的军事设计非常发达，尤其是和骑兵相关的部分更加完备。武器、护具、马具一般都配有精美的装饰纹样，不但是作战利器，也是不可多得的工艺品。 4试比较克里特美术与迈锡尼美术的差异爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 克里特美术克里特是一个狭长多山的岛屿，传说中，国王米诺斯是创建克里特古王国的君主，因此，克里特文化又以他的名字而称为米诺斯文化。 克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22? 前15 世纪间，曾多次被毁又重新 改建。这是一个庞大而复杂的建筑群，整个建筑的中心是一个长方形的庭院，其特色在于内部结构奇特多变，因此人们认为这里是神话中的米诺斯迷宫。 克里特绘画主要是克诺索斯王宫残留的壁画片断。这些壁画内容多样，均以线条为主的装饰手法绘成。克里特雕塑现存一些陶制小型雕像，最典型的是持蛇女神像，也有精美的动物雕塑作品。在工艺品方面，克里特人在陶器、金银工艺方面也表现了相当高的技艺。 基克拉泽斯美术基克拉泽斯是克里特以北爱琴海中一群岛屿的泛称。他们的文化与克里特和迈锡尼有一定的联系，但留下的遗迹甚少，主要是一些石制的墓穴和陪葬品，其中以石雕人像最具特色。 迈锡尼美术迈锡尼是希腊南部伯罗奔尼撒东侧的一个古城，迈锡尼文化与克里特有明显的相承关系。迈锡尼最重要的文化遗迹是狮子门。迈锡尼绘画可从残留在建筑遗址上的壁画片断略见一斑。有许多反映当时生活的画面。 5黑绘风格与红会风格的瓶画各有什么特点黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前 6 世纪末到公元前 4 世纪末。这种风格优越处在于灵
近代西方的科学与艺术成就
导言 这一学习专题主要阐述近代以来世界科学技术与文学艺术的发展历程。 1、人类自从步入近代社会，科学技术上的发明、发现便与日俱增，到了近些年， 更是以一日千里的速度向前发展。 科学技术对人类社会的贡献也一天比一天大，作为第一生产力，它极大推动了社会发展与进步。 2、19世纪以来世界文学艺术的发展历程。 19世纪，世界范围内，尤其是西方，文学艺术的发展达到了一个高峰，小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑、音乐等文学艺术各个门类皆呈欣欣向荣之势，创作上十分活跃，流派上异彩纷呈，对人们生活和时代进步影响颇大。 进入20世纪后，文学艺术的发展势头不减，创作更加丰富，流派更加多样，加之以影视艺术为代表的现代艺术种类的兴起与发展, 文学艺术愈益成为人们日常生活不可或缺的精神产品，对社会的影响力也越来越大。 Ill
一、考点要求: （一）近现代世界的科学技术 1、经典力学：伽利略、牛顿对经典力学建立所作的贡献；经典力学在近代自然科学理论 发展中的历史地位。 2、生物进化论:拉马克和早期的生物进化思想；达尔文创立进化论。 3、蒸汽机的发明和电气技术的应用：蒸汽机的发明和第二次工业革命时期电气技术的应 用、科学技术进步对社会发展的作用。 4、相对论与量子论：爱因斯坦的相对论及其意义、量子论的提出与发展。 5、现代信息技术：电子计算机与网络技术的发明和发展、现代信息技术对人类社会的影 响。 （二）19世纪以来的世界文学艺术 1、文学的主要成就：19世纪的浪漫主义文学和现实主义文学、20世纪的 西方文学和苏联文学。 2、有代表性的美术作品：19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表 性作品。 3、影视艺术的产生与號展：电影的出现、电视的发明与发展、影视艺术对社会生活的影 响。
动画专业中外美术史教学大纲
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
西方美术史复习
西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。一、史前艺术 史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。 旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。 新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。 二、古代艺术 古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。 埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。 古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容
2020年高考历史二轮专题复习11：近代西方的科学技术与文学艺术(附解析)
2020年高考历史二轮专题复习11：近代西方的科学技术与文学艺术（附解析）考纲指导： 1．近代科学技术：(1)经典力学。(2)进化论。(3)蒸汽机的发明和电气技术的应用 2．相对论和量子论 3．现代信息技术 4．西方文学的主要成就 5．有代表性的美术、音乐作品 6．影视艺术的产生与发展 知识梳理 本专题分为两条主线： 主线一近代以来，从经典力学的建立到相对论、量子论的提出，人类对世界变化的认识开始由宏观世界深入到微观世界。生物学领域经历了由创世神话到生物进化的理论演变，在一定程度上破解了生命起源之谜。三次科技革命分别使人类进入蒸汽时代、电气时代和信息时代，改变了世界的面貌和人类的生活方式。 主线二 19世纪以来，世界文学艺术名家辈出、杰作纷呈，出现了浪漫主义、现实主义和现代主义等各种流派；电影和电视艺术极大地丰富了人们的文化生活，推动了社会的发展。
常规考点一近现代世界的科技成就 一、近代科技成就 1．哥白尼的日心说 16世纪初波兰天文学家哥白尼提出了太阳中心说，从根本上动摇了欧洲中世纪宗教神学的理论基础。 2．伽利略的实验科学 17世纪初意大利物理学家和天文学家伽利略开创了以实验事实为根据并具有严密逻辑体系的近代科学，他被誉为“近代科学之父”。 3．牛顿的经典力学 (1)背景：资本主义经济的发展；文艺复兴促进了思想解放；前人科技成就基础。 (2)标志：1687年，牛顿出版了《自然哲学的数学原理》一书。 (3)内容：物体运动三大定律和万有引力定律等。
(4)意义：标志着近代科学的形成；推动了物理学的发展和两次工业革命的进行；冲击了宗教神学思想；推动了启蒙思想的传播；具有科学预见性(如海王星的发现)。 4．生物进化论 (1)诞生：1859年，达尔文的《物种起源》出版。 (2)观点：生物是不断进化的；生物是不断变异的；生存竞争和自然选择是生物界的普遍规律。 (3)意义：是对神学创世说的有力挑战，打破了造物主造人的神话；对处于国家危亡时期的中国思想界产生了重大影响。 5．瓦特和爱迪生的主要发明 (1)蒸汽时代：1785年“万能蒸汽机”运用于纺织业；蒸汽机运用于交通运输业；1807年富尔顿发明蒸汽轮船；1814年史蒂芬孙发明蒸汽机车。 (2)电气时代：1879年爱迪生发明电灯；发明和改进了电话、电报、电影等。 (3)影响：前者：使人类进入“蒸汽时代”；大量工厂纷纷建立，密切了世界各地的联系；加速了城市化进程；世界市场初步形成。后者：使人类社会进入电气时代；垄断大企业时代到来；世界市场最终形成。 二、世界现代科学技术 1．相对论 (1)背景：19世纪，随着物理学研究的进展，经典力学受到挑战。 (2)发展 ①爱因斯坦利用量子理论成功地解释了光电效应。 ②丹麦的玻尔提出有关原子的量子理论。 (3)意义 ①相对论和量子论构成了现代物理学的基础，是现代物理学的两大支柱，为现代科技革命提供了理论基础。
西方艺术史基本脉络.
西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴 黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗 教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导 致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮 观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物 表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中 最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等 建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史 称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马 式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券， 既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运 而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺 术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一 个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的 重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的 变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为： 1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术， 2.罗马盛期文艺复兴美术， 3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。