《我的画
2、我的画
【教学内容】《我的画》+《秋游》
【教学目标】
1、有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。
2、朗读两篇文章，感受秋天的快乐。
3、观察秋景，把自己喜欢的景色画下来，写一写。
4、学写“它、苹、篮、梨、闻”五个生字。
【教学过程】
一、谈话导入新课
你们喜欢画画吗？有个小朋友也非常喜欢画画，他画了幅画送给他的爸爸妈妈，看看他画了什么？请同学们打开课本第5页读一读《我的画》，边读边把他画的景物全出来。
二、朗读课文，感悟秋天的快乐
1、谁来说说，小朋友画了秋天的哪些景物？鼓励学生用上“先……再……还……”
2、咱们先去看看他画的桂花吧！谁来读一读？你闻到桂花的香味了吗？我们再一起读！
3、我们再来看看草坪是什么样的？指名读。
引导；他画的草坪美吗？美在哪里？
再读比喻句，感悟秋天的美好。——再画草坪，这草坪在夏天就像是绿色的地毯，现在却染上了一抹金黄。草坪边上的枫树开始飘下几片黄中透红的落叶，它们像小鸟在飞。啊！原来是秋风让落叶长了翅膀。
4、小朋友还画了什么？谁来读一读？
“星星”指的是什么？
多有趣的画面呀，你想不想也来画一画呢？
5、课后作业：教师节马上就要到了，请你画一幅画或做一张贺卡送给自己的最喜欢的一位老师（今年正好是教师节），然后仿照《我的画》用上“先……再……还……”把自己制作的过程写一写，看谁写得最生动。
三、阅读《秋游》，感受秋天的快乐
1、在小朋友的眼里，秋天不但美丽，而且快乐，出去秋游是最开心的事啦，请打开《香香鸟》第3页，大声读一读，跟着小伙伴快乐地去秋游吧！
2、你从哪些句子读出了快乐？向大家展示一下。指导朗读。
四、指导写字
1、出示“它、苹、篮、梨”四个生字，观察他们的结构特点。
找出关键笔画的位置，注意上下紧凑。
2、范写“梨”，横要写得长，托住上面的“利”字；比较“蓝”和“篮”，不仅记忆字形，还要明白字义。
3、生自主练习剩下的字。
4、师生互动评价。
中国人体绘画艺术第一人薛宣林
中国人体绘画艺术第一人薛宣林人体代表作赏析 山石 薛宣林被誉为中国人体绘画艺术---中国人体美术第一人当之无愧。其创作三大系列——人体、海景、风景之一的人体可谓独树一格，具有开创性和领军性意义，真正是“当代绘画艺术重要的推动者”（新华网），被艺术界公认为“中国绘画艺术历史里程碑（俞永康）” 其历史代表作： 《生命奏鸣曲》1988--1989年薛宣林作。 相对画派创始人薛宣林1988年完成了《生命奏鸣曲》（1）（2）（3）——中国最早的完全用人体构成的宣画（中国画）、中国第一幅染黄发的艺术品、中国艺术历史第一幅出版或著录的没有用传统的所谓笔墨的宣画（中国画）。具有极高的艺术价值、历史研究价值和收藏价值。 作品大气磅礴，尺幅巨大，气势憾人。谋篇布局，用笔着色打破传统宣画（中国画）的局限，在对宣画（中国画）核心美的元素的继承的同时不拘一格，融入其西方绘画艺术精髓，不和谐与和谐完美统一，表现了如真似幻，超越时空的宇宙境界和生命奇迹。给人以无限的遐想和梦幻般的审美意境，蕴含了巨大的遐想空间和深邃的沉思。 一群年轻、身材曼妙的裸女，或轻舞飞扬、或舒展腰肢、或随地小憩、或放声高歌、或低头沉思，或窃窃私语、或追逐嬉闹，她们是大自然的精灵，是宇宙的造化，是梦幻与真实的结晶。每一处，每一笔是那么真实，却又是如此虚幻。画面中的每一个人都是一个鲜活的生命在绽放，都是一个独有的灵魂在呐喊，都是对生命和宇宙深思。净心凝视，如入太虚幻境一般。
薛宣林代表作：《生命奏鸣曲》1 薛宣林1988年作 薛宣林代表作：《生命奏鸣曲》2 薛宣林1989年作《百美图》2003—2007年薛宣林作。
大班艺术教案 《树林风景画》
大班艺术教案《树林风景画》 教材分析： 树林风景画是一节美术活动，幼儿通过欣赏画面，辨别树林中各种树木的不同形状、颜色和排列方式，感知远近树木的遮挡关系，了解各种树木的画法，尝试使用不同粗细的笔，画出想象中的树林，分享走进树林的快乐。激发幼儿关心周围环境，热爱大自然的情感。 学情分析： 幼儿有绘画树木的经验，但都是单独的个体，对一片树林中树木的远近、高低及遮挡关系感触不深、表现不够。 活动目标：1.学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 2.关心周围与我们一起生活的树木，热爱大自然。 活动重点：学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 活动难点学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 活动准备：经验准备：幼儿走进树林，观察和感受；练习涂抹色块认识渐变色物质准备：教具——树林风景画。学具——幼儿绘画工具（油画棒、纸） 教学方法：观察法、讨论法、操作法。 活动过程：一、欣赏树林风景画 1.欣赏画。“老师这里有一幅画，请小朋友们来看一看，说说你看到了些什么呢？” 2.说说画面上各种树的特点。 （1）在画上有很多的树木，这些树有什么特点吗？它们之间有何关系？ （2）树的形状、颜色和排列方法不同。 3.观察画上的树木，感受它们远近与前后的关系。 （1）请大家仔细看一看，为什么有的树不是完整的一棵，有的只有半棵？ （2）再观察一下，为什么在画后面的树会变得越来越小、越来越矮？（远近的关系的不同） （3）想象一下这些树木你挨着我，我挨着你，非常的快乐，发出了欢快的笑声、 二、讨论请小朋友们开动脑筋想一想：大小远近、前后不同相互遮挡的树木怎么画？ 先用黄色勾画出书的轮廓，然后用不同颜色（黄、橘红、绿）的油画棒涂抹树叶，最后用褐色涂画出树干。 三、幼儿尝试作画 1.鼓励幼儿大胆绘画。 2.适时提醒幼儿所画的是树林风景画，不是单单的几棵树，要有树林的感觉。（近
国画的花鸟画基本画法
国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
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欣赏艺术画作文400字_15篇 第1篇：欣赏艺术画 〃当岁月的痕迹慢慢爬上眼角,老的是年纪,也是岁月的镌刻。〃这是我看到艺术画——《岁月》，发出的感叹。 画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他堇堇的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活! 裸露的上身,粗壮的手，从手中显出了血红的血管Z他已经饱经 风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛,看出他对工作认真、热匮。印 刷机已陈旧”但却干干净净的,老人可能每天都擦它。 老人穿着一条深蓝的裤子,裤子上的补丁一个一个映在我的脑 海里，老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵, 他买 不起……一串一串猜想从我脑中浮过。这都是社会的〃恩 赐〃！店里没有什么雕梁画栋”但却有些古色古香。墙上挂着_幅笔走龙蛇的字,还有两个陈旧的大柜子。很明显除了老人和 一台机器没有什么了。
〃当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻……〃人一生难免遭遇坎坷与挫折,关键如何面对,只要向目标前行,才能实现理想! 〃当岁月的痕迹慢慢……“ 〃地上本没有路,走的人多了，也就成了路。〃是啊，脚比路长，因为路是人走出来的,没验证,谁又说翻不了高山，征服不了沙漠？只有具备不屈精神，才能走完漫长的岁月。 广东佛LlJ西南中心小学六年级:廖颖欣 —600 字 第2篇：我学一门艺术 我是一个热爰画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。 记得那年，我还是三年级的一天下午Z我在文化馆对面玩了—会儿,妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候,妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹,走向文化馆,妈妈便牵着我的手走去,跟着那个带眼睛的小孩,当我们上了楼梯,走进一扇门的时候才发现我们到了一个教个男的,在黑板上画画Z大概他就是老师吧Z我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子
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大班教案艺术《树林风景画》 教材分析: 《指南》艺术领域指出：和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观 中美的事物。活动通过幼儿欣赏画面中的树林，观察各种树木的不同形状、颜色和排列方式，感知远近树木的遮挡关系，了解各种树木的画法，尝试使用不同粗细的笔，画出想象中的树林，分享走进树林的快乐。激发幼儿关心周围环境，热 爱大自然的情感。 学情分析: 大班幼儿有绘画树木的经验，也体验过人或物体之间的遮挡关系。但都是单独的个体，对一片树林中树木的远近、高低及遮挡关系感触不深、表现不够。 活动目标: 1.学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 2.关心周围与我们一起生活的树木，热爱大自然。 活动重点: 学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 活动难点: 学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 活动准备: 经验准备：幼儿走进树林，观察和感受；练习涂抹色块认识渐变色 教具——树林风景画 学具——幼儿绘画工具（油画棒、纸） 教学方法: 观察法、讨论法、操作法. 活动过程: 一、欣赏树林风景画 1.幼儿欣赏画面，教师提问。“这里有一幅画，请小朋友们来看一看，说说你看到了些什么呢？” 2.幼儿说说画面上各种树的特点。 （1）在画上有很多的树木，这些树有什么特点吗？它们之间有何关系？ （2）树的形状、颜色和排列方法不同。 3.观察画上的树木，感受它们远近与前后的关系。 （1）请大家仔细看一看，为什么有的树不是完整的一棵，有的只有半棵？ （2）再观察一下，为什么在画后面的树会变得越来越小、越来越矮？（远近的关系的不同） （3）想象一下这些树木你挨着我，我挨着你，非常的快乐，发出了欢快的笑声。 教师小结：我们看到图片中树木的形状不同，有的粗有的细；树叶的颜色也不同，有深绿、浅绿；它们的排列方式也不一样，有的地方树木少，有的地方树
法院判决书样本
甘肃省定西市中级人民法院 民事判决书 (2010)定中民三初字第01号 原告张爱祥，男，汉族，甘肃省通渭县人，个体户，住通渭县平襄镇北街56号。 委托代理人李小娥，甘肃三泰律师事务所律师。 被告张礼，男，汉族，定西市安定区人，个体户，住定西市汽车站立交桥对面交通宾馆左侧“弘古斋”古玩店。 委托代理人倾兆滨，甘肃恒亚律师事务所律师。 原告张爱祥与被告张礼著作权侵权纠纷一案，本院于2010年8月9日立案受理后，依法组成合议庭，适用普通程序公开开庭进行了审理，原告及其委托代理人、被告及其委托代理人均到庭参加了诉讼，本案经本院审判委员会讨论决定，现已审理终结。 原告诉称：原告父亲张守忠系通渭县人，2007年1月16日（农历2006年11月28日）去世，系甘肃省及定西市的著名国画家，擅长禽鸟画。原告父亲去世后，被告在其经营的“弘古斋”古玩店明目张胆制作出售仿冒原告父亲张守忠名字的禽鸟画牟利，给原告造成巨大精神损害和经济损失。如果按被告每年最低出售25幅画，每幅画为1200元计算，年侵权
金额为3万元，原告父亲去世三年半则侵权金额为10万元。因被告及其他人非法制作、出售仿冒原告父亲名字的书画作品，依据相关法律规定，请求法院：一、判令被告立即停止对原告父亲张守忠著作权的侵害；二、判令被告消除影响，向原告公开在《甘肃日报》、《定西日报》上赔礼道歉；三、判令被告赔偿原告经济损失100000元，精神损失44500元，实际支出5500元（律师费5000元，租车500元），共计150000元；四、由被告承担本案诉讼费。 被告辩称：被告不存在侵害原告著作权的事实。被告没有制作过原告父亲的国画牟利。在被告处的国画，是被告从书画爱好者丁珍瑞处交流来的。并且被告不是从事书画交流的，对于收到藏品的真伪没有能力鉴定，往往是凭借双方的经验判断。至于说在被告处的国画，是否属于仿制品，被告也不清楚。故被告没有制作过原告父亲的国画牟利。原告的诉讼请求缺乏明显的证据证实，请求驳回原告的诉讼请求。 原告提供以下证据，以支持其诉讼请求： 1、张守忠常住人口登记卡1张，证明张忠守系通渭县人。 2、张守忠高级职务资格证书1份，证明张守忠生前系中学高级教师。 3、张守忠甘肃美术家协会会员证1份，证明张守忠系甘肃美术家协会会员。
八大山人的艺术绘画风格
八大山人的艺术绘画风格 摘要：明末清初书画家朱耷一生历经坎坷，性格孤僻倔强。他常借书、画、诗来宣泄内心世界。国破家亡的切肤之痛，在他的书画作品中有着强烈的表现，使他的作品脱尽巢臼，达到了情景交融、天人合一的艺术境界。 关键词：朱耷艺术绘画风格艺术价值 一、朱耷的身世及人生经历 人的身世个性因素可影响他一生的发展方向。笔墨随心性，一位绘画艺术家一生的作品尽管有多种体貌，但其笔墨个性是少变的。“金枝玉叶老遗民”—朱耷离奇的身世、孤傲的个性是造就其书画风格的主要因素。 朱聋，号八大山人（1626—1705），江西籍，明太祖十六子宁献王朱权十世孙。朱耷19岁时明朝灭亡，突遭巨变，他只好弃家避乱山中。国破家亡，昔日的繁华成为过眼云烟，这残酷的现实深深刺痛了他的心。然而一切都不是他所能改变的，欲洁何曾洁，云空未必空，痛苦日益吞噬着他的心灵，唯有装傻扮哑，才能躲过事端，才能有所解脱。他将佯狂背后隐藏着的生命激情燃烧于笔墨指端。也唯有将胸中的愤懑宣泄于纸笔之间才能有所解脱，这便是朱耷最难熬也是他创作绘画风格形成的最佳时期。 很多人因处境的变化而有所改变，但是中国人的民族精神与气节在朱耷身上充分体现出来，他不改变、不圆滑、不屈服，执着地生活在认定的世界里。他在题黄公望山水的诗中写道：“郭家皴法云头小，董老马皮树上多。想见时人解图画，一峰还于宋山河。”表现出他刚强不屈的民族气节。他活在自己的心灵世界，活在自己的绘画世界；他更加沉默，多年形成的偏激个性使他肆意地在纸上挥洒一切，此时其独特的绘画风格日趋成熟，画风怪异不屈。 二、朱耷的绘画风格—墨点无多泪点多，一峰还写宋山河 他的绘画，既取法自然，又独创新意。山水画远法五代董源、巨然，宋米芾，元黄公望、倪瓒诸家，近取明董其昌，画面意境荒寂，多取荒寒萧疏之景，残山剩水、枯枝败叶，给人以枯索冷寂、满目凄凉之感，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。 1.写生册—鸭 朱耷的绘画，非常有质感和立体感。“奇”也是八大山人绘画重要的艺术特色。朱耷晚年的作品，笔墨更是简化到夸张、扭曲变形的地步，趋向于符号的象征性。如台北艺珍堂所藏《写生册—鸭》，正是这类作品的典型。画面笔触松动，水墨交加，恣肆淋漓，鸭的形态经符号化后失去了真实的自然特征，眼形呈圆弧状，眸子点于一边，冷眼相向，眼神中透露出隐约玩世的意味，隐喻了画家玩世不恭
绘画入门：学画画必须了解的风景画知识
绘画入门：学画画必须了解的风景画知识 18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。 中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。当然两者
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趣味美术教育与幼儿创造力培养的研究 趣味美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有趣味的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。趣味美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 一、理论基础 趣味美术教育与幼儿创造力培养研究以现代脑科学研究成果作为培养幼儿创造力的科学理论依据;以创造力结构理论为导向;以现代创造方法为手段,以艾斯纳的美术教育批评(欣赏)理论为指导;紧密结合趣味美术教育内容，通过趣味美术欣赏、趣味绘画、趣味手工教育三种形式，培养幼儿的创造力。 (一)现代脑科学研究显示良好的美术教育有利于幼儿左右脑功能协同发展,促进其空间视知觉能力的提高美国医学生理学家罗杰尔·斯佩里博士指出:大脑左 半球(左脑) 控制人体的右侧器官，主要司语言、计算、逻辑思维、辐合思维、分析思维，主管人的说话、阅读书写、计算、排列、分类、言语回忆和时间感觉等，是理性的脑;大脑的右半球(右脑)控制着人体左侧器官，主要司形象思维、发散思维、直觉思维，主管人的视知觉、复杂知觉、模型再认、形象记忆、认
8套儿童绘画艺术启蒙图书.doc
－ 1 － 8套儿童绘画艺术启蒙图书 可能没学过画画的妈妈们，都觉得美术是个很高大上的事，孩子学艺术就必须送给懂艺术的老师去启蒙。不过你懂的，学美术是比较烧钱的，如果我们没想好孩子是否要往这个专业方向培养，但又想让宝宝通过画画培养审美激发创造力，身为艺术小白的父母们该怎么给宝宝做美术启蒙呢？ 为此小编特别向专业人士请教。他们的建议是： 先想清楚孩子以后是以画画为专业还是只作为业余爱好和修养。前者可在孩子10岁以后接触素描色彩训练，之前尽量让孩子天马行空，自由发挥，期间可以找老师启发式地点拨，以免磨灭孩子的创造性思维，等孩子自律性加强后可接受一些专业训练；如果是后者就让孩子自由涂鸦，没必要让天真的孩子呆坐几个小时去画素描等所谓的美术基础训练。 所以，其实小学以前根本没必要让孩子学太多绘画技巧，只要他对绘画感兴趣，那就自由发挥怎么高兴怎么玩吧。 基于此，小编特别推荐以下与绘画和艺术启蒙相关的童
书，没有死板的简笔画、没有教条主义，一本本书仿佛好玩的游戏或故事，让孩子们能够自由自在体验画画的乐趣和艺术的感染力。 2-5岁 － 2 － 1.《艺术大书》 作者:[法] 埃尔维杜莱著，青豆童书馆译 出版社:重庆出版社 这本书是世界著名童书作家、法国童书大师杜莱的经典艺术创意作品，他用最简单的方式，用孩子最能接受的点、线来表现艺术创意，这是送给孩子的一本很好的艺术启蒙书。 小编要着重推荐一下作者杜莱先生，他是一个了不起的童书作者！杜莱就像一个生活在孩子心底的精灵，拥有孩子般善感的心灵与敏锐的洞察力，他创造了一系列新奇有趣、脑洞大开的作品，以天才的创意、天真的童趣、杰出的绘画技艺征服了全球无数孩子的心。他的书不是用来读的，而是用来玩的，几乎所有的书都让宝宝爱不释手。他的作品《点点点》、《洞》《哈！永远永远不要搞错！》等都非常值得推荐，有可能的话把他出的图书都搬回家给宝宝看吧，而且越早越好！ 是不是很像孩子小时候的涂鸦？这样的抽象色彩与点线
岭南版美术六年级上册教案
岭南美术第11册 第一课美术从远古走来 教学目标： 1. 领会古代美术作品的意思美。 2. 懂得美术分类的主要类别。 3. 培养对美术作品的兴趣。 ` 4. 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。 重点： 古代美术的分类及其艺术特征。 难点： 对经典作品的概括分析。 教学过程： 1. 活动一：介绍古代中国与外国的美术作品，选取经典的有代表性的作品加以说明，要有具体形象展示，如课本图片或挂图，或光盘中的图片等。以教师的解说为主，或师生互动式讨论。要突出要点避免泛泛而谈，如《溪山行旅图》要突出构图的雄伟，《君士坦丁凯旋门》要突出造型的独特与浮雕的精美。 2. ' 活动二：美术作品的分类，引导学生完成“探索、尝试”中的第1道练习。教师要提出不同美术门类的特征，在工具材料的使用、表现的手法等方面作必要的说明。 3. 活动三：对作品进行点评，引导学生完成“探索、尝试”中的第2道练习题。教师可列出一些点评范围与准则，如“要表达什么”、“主要构图法则是什么”、“选用什么材料，表现一种什么质感”、“在色彩方面给人什么感觉”等等。以上，欣赏与评价有机地结合在一起。 4. 活动四：学习建议与作业布置。按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”的内容实施。 第2课美术走向新时代 教学目标： … 1. 巩固和提高美术分类的知识。
2. 认识似的不同的美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”、美术的发展当随时代。 3. 领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。 重点： 现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。 难点： 对抽象作品的理解。 教学过程： & 1. 活动一：展示显得美术作品，包括课文中的图例，教师补充的图例，已经同学们在预习中收集到的图例。 2. 活动二：在美术作品的类别方面，哪些美术作品所代表的类别，是上一课没有的引出版画、设计方面的作品。 3. 活动三：对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评，以学生为主体、教师为主导，开展师生互动式教学，然后在课堂上完成“尝试、探索”栏目的分类填空练习。 4. 活动四：学习建议与作业布置。按照本校教学实际，布置难度适中的作业练习。 第3课生肖邮票 ' 教学目标： 学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。 重点： 学习、掌握关于邮票的基本知识。 难点： 邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。 教学过程： 1、活动一：感知与体验。 ; 师生在课前广泛收集邮票、邮品，通过书籍或互联网查询有关资料，先有一个较丰富的感性知识。 2、活动二：欣赏与比较。 重点对十二生肖邮票进行欣赏，在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较，还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较，从中学习有关邮票鉴赏的知识，提高美术鉴赏能力。 3、活动三：创作与表现。
主题背景下幼儿创意美术课程
主题背景下幼儿创意美术课程 ——市二幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们二幼在实践和摸索中感悟到:相对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源
共享,共同促进的新格局。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对二幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，也有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。同时，对教师的专业化成长有着积极的促进作用。园本课程倡导的是一种课程共建的文化，因此，我园的园本课程更需要融成一种勤于研、乐于思，共同参与构建新课程的相互合作的氛围。今天，当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流时，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发使幼儿园、家庭、社区、社会紧密连在一起，
古代著名的花鸟画
古代著名的花鸟画 中国花鸟画有自己独特的艺术传统,就是以写生为基础,借物抒情、托物言志为目的。以下是分享给大家的古代著名的花鸟画，一起来看看吧! 古代著名的花鸟画【古代著名的花鸟画：1】 【古代著名的花鸟画：2】 【古代著名的花鸟画：3】 【古代著名的花鸟画：4】 【古代著名的花鸟画：5】 看完了以上的古代著名的花鸟画之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧! 中国花鸟画的表现形式中国花鸟画从古至今，虽然经历了历史的推移、社会的变更、审美观念的转变，但是线的形态却贯穿了始终。所谓“线”，只是人们习惯性的称谓，从概念上给他一个定义的话，中国画的线应称为“符象”。线是符象的表现之一，符象是线的形态内涵。从这一层意义上讲，笔墨与符象也有着线与符象的同样关系，也就是说符象是笔墨的内涵，笔墨是符象的外在形态，笔墨借着符象来表现，符象则借笔墨得到呈现，他们彼此互相依存。所谓符象，符与象具有一体两面又合而为一的特点，反映着符即象、象既符、形式既内容的互为表里的关系。
“画符成象”而非“画形成象”就好像说符象而不是视觉痕迹一样。1、符象一体，符既象，象既符的关系是形式既内容的关系;2、造型表现从符象出发。这二点是中国花鸟画造型审美和表现的关键。反映着中国花鸟画的造型的重要特征。而“画形成像”则属于一般绘画的认识，反映不出造型审美和表现中的作用和意义。 这两个不同认识概念上的区别，反映在具体花鸟绘画中就形成了“符象”与痕迹的区别。进而形成了以符象为造型审美和表现的中国画，和以视觉痕迹为特征的西方绘画的区别。所谓符象，从视觉看除具有点线面形态这一与痕迹一致的视觉特征外，更主要的是中国文化观念的物化显现这一观念特征，因而它有造型的完整性，而视觉痕迹首先仅像是一个绘画的工具罢了，并且是以对自然景物的简单还原和再现为前提的。 中国画以符、象形成绘画作品，中国画家在表现的过程中自始至终是以审美的眼光关注符象及其之间关系的表现意义。
小学美术教案-中国花鸟画
美术教案－中国花鸟画 小学美术教案 概要： 了解中国花鸟画的特点、工具的使用。 关键词：翎毛画法；飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。 鸟的造型练习： 一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。 画麻雀的步骤： 褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。 画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。 一、教材分析 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。 花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
趣味版画
教师导学案 教材分析教材处理学法指导课题：趣味版画姓名：范海荣备课时间：2011.4.04 年级：八年级授课时间：2011.4.14应知应会知识点：版画的制版工艺 和特点。 易错点： 关键点：制版 课后补充及反思：知识链接知识拓展知识创新整合归纳达标检测 设计思路 版画创作从构思、构图、画稿、制版、拓印到签名、装裱一系列过程，都具有严密的整体性。这对于培养学生手脑并用和认真、周密的品格，起到重要的作用。版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。 作为版画教学创作，不但要教给学生基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在创造性，涉猎古今中外，灵活地运用多种艺术手法，为我所用。研究传统，汲取现代，将生活体验和感情融入版画教学创作中，创造出具有时代性，具有深刻内涵的新版画艺术。 本课主要学习版画的各种技法，使学生了解版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 教学目标 版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过既动手又动脑的制作过程引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点 掌握版画的制版工艺和特点，学会画面黑白的处理。 培养学生的动手能力和创新能力。 教学难点 不但要掌握基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在的创造性，灵活的运用多种艺术表现手法。 教学过程： 活动一：范画导入通过对比导出趣味版画 活动二：讨论交流 1、根据材料版画可分为几类？ 2、版画的特点是什么？ 3、版画的分几步？ 4、范画是什么材料什么技法出来的？（漏版法）(木刻)（剪贴）（综合）（纸刻）（划痕）
中国古代花鸟画
中国古代花鸟画讲义 我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。 中国花鸟画的特点 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。 作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情
中国艺术画市场调查分析报告
中国艺术画市场调查分析报告 前期调查 随着人们生活水平的不断提高，使得用于文化消费的支出呈现出一种递增的趋势；加之住房条件的改善，又使得装饰画商品越来越多的走进了家庭。既为了紧贴现实，又为了更好地对装饰画市场做深度分析，我们进行了相关的文化市场装饰画商品调研，旨在了解文化市场的现状、变化趋向,把握总体潮流，并对今后的全国装饰画市场走向和市场热点进行预测，以此指导公司的项目投资行为。在为期两周的实地调研中，为了做到全面而有重点地了解装饰画商品的情况，我们首先对天津市内六区及塘沽、东丽、大港等地区的各类经营画类商品的商店（包括装饰城、专卖店、超市、工艺品店、礼品店、综合商场等）进行大范围实地调查，然后又选取了古文化街这一天津市民族传统文化的集散地，来进行更进一步细致深入的访问。 一、文化市场装饰画商品的现状分析 在调研中，我们运用了大量所学的调查方法，如实地考察法、问卷调查法、电话调查法和网络调查法等等，从不同的侧面，获取了很多宝贵的第一手资料。通过对140多家经营字画商店的调查与整理分析，我们得到如下一些结论： 1、产品方面 现今的文化市场上出售的画类商品可谓种类繁多，形式多样，大体上包括了：国画、油画、雕刻木画、现代装饰画、金箔画、字画、苏绣、铜版画、宝石画、石板画、牛皮画、杨柳青年画、地毯画、漆画、弹指画、羽毛画、立体画、动感画、麦杆画、镭射画、刻盘画、石头雕刻画等等。这其中国画仍不可替代地处于第一位，在我们所调查的115家专营字画的店中就有58家出售国画，占50.43%，其次是现代装饰画，以其新颖多变的样式，相对低廉的价格，在市场占有率中排名第二。再次就是油画、金箔画、雕刻木画和其他种类，其数量虽然不多，但加合起来，也占据了不小的规模。 2、价格方面 就国画这一大类来看：标准型尺寸的最为常见，价格也基本持平，大致保持在200元左右；大小中堂也是较为多见的尺寸，因篇幅较大，画工较为复杂，所以价格也要高一些，多在400元~700元间；见方的尺寸不是很多，价格多在200元左右。古画则大不相同，它往往会由于年代的久远而具有历
大班美术活动有趣的沙画教案反思
大班美术活动有趣的沙画教案反思 大班美术活动趣味沙画教案反思主要包括活动目标、活动准备、活动过程、活动反思等，鼓励幼儿大胆想象，探索中初步学习沙画创作方法，激发幼儿热爱大自然的情感，体验沙画创作乐趣，适合幼儿园教师作为大班美术活动课，快看趣味沙画教案 活动目标:256以上 1年:鼓励幼儿大胆想象，在探索中初步学会沙画的创作方法。 2:激发儿童对自然的热爱，体验沙画创作的乐趣 3:根据观察到的现象，培养孩子动手操作的能力和在同龄人中大胆交流的能力。 4:体验用不同的方法与同龄人合作绘画的乐趣。 5:培养儿童的技能和艺术气质 活动准备: (体验准备)家长带孩子到海边玩沙，体验沙的特性； (材料准备)主砂画家PPT:彩色砂、音乐、布 活动流程: 1:对话介绍:这是什么，小朋友？ 沙子能做什么？(沙袋:铺路) 2:今天，老师为你准备了许多彩色的沙子。来玩吧！(让孩子们体验玩沙子)问:你用沙子做了什么？ 3:播放视频:今天，老师带来了一段视频。让我们看看他用沙子做了什么！
问:这位大师在做什么？ 他画了什么？ 4:儿童自由绘画，教师之旅 在1991年看完这个视频后，你想试着画一幅你自己的沙画吗，完成后请给你的画起个好听的名字？ 2健康习惯要求:绘画时不要在桌子上撒沙子，完成工作后擦手 5:儿童介绍他们的作品，教师指导儿童了解沙画技巧和名称 1991年，老师给孩子们的画拍照，并让孩子们介绍他们自己的画。 2教师通过幼儿介绍引导幼儿学习基本的沙画技巧(卡扣:刮、漏、夹) 3鼓励幼儿用更多的方法重新做创造性的沙画，并由教师巡回指导他们。 6:沙画有趣吗？ 让我们向班上的其他孩子展示我们的作品。 带着音乐离开活动室并结束 活动反映: 通过小班和中班的美术学习，大班的孩子已经掌握了一定的绘画技能，尤其是在应用网吧方面。在这节课中，我感受到了孩子们对美术的兴趣和尝试。在老师的指导下，他们学会了使用不同的工具(棍子:不同形状的物体等。)来创作沙画。在来画画之前，老师没有指定特定的主题或内容。所有的孩子都用他们的想象力和团结合作的精