自然调式下的和弦推算规律
和弦的构成和乐理是密不可分的，死机硬背肯定不行，而且不利于以后的歌曲创作，和声编配，下面主要是教大家怎么从一个你熟悉的和弦推出其他和弦！废话少说，开始正题！
其中有几个和弦图引用了雷震老师的画的手工图，很漂亮，谢谢
吉他的空弦构成音
|----------------|----------------|----------------|最细一弦高音空弦音:E
|----------------|----------------|----------------|二弦空弦音:B
|----------------|----------------|----------------|三弦空弦音:G
|----------------|----------------|----------------|四弦空弦音:D
|----------------|----------------|----------------|五弦空弦音:A
|----------------|----------------|----------------|最粗六弦低音空弦音:E
还有张音程关系图，也是很重要的：
以下和弦按照自然大小调音程关系定义!这个也是最常用的调式！
所谓自然大调，就是1 2 3 4 5 6 7 ?这8个音构成全全半全全全半的音程关系！
所谓自然小调，就是6 7 1 2 3 4 5 6这8个音构成全半全全半全全的音程关系！
C和弦，构成音C E G，其实C和弦在吉他上都有很多种按法(其他和弦也是)，只要保证其构成音是C E G就行了，只不过是音高音低的问题，比如下面的例子：
低把位C和弦，如图
中把位C和弦，如图
高把位C和弦，如图
下面我们用大横按理论（注意大横按其实就是变调夹的作用）从C 及其变化和弦推到B及其变化和弦：
C到B的变化（图中就是大横按）：
C D E F G A B
大家有没有发现从C和弦到B和弦，大横按分别按在了3品，5品，7品，8品，10，空（12品），2品，因为吉他品与品之间相差半音，所以这样的排列是按照自然调式全全半全全全排列的，同样#C, #D, #F, #G, #A也能很容易推出来！
有人要问，为什么到了A和弦，不是大横按12品呢，看下面这张图12品的各弦音比空弦音只是高了一个8度，音名是一样的，因为12品以后的和弦比较难按，而且音色也一般，很少用，所以回到空弦了!
大家所熟悉的低把位和弦图（图中就是大横按）：：
C D E F G A B
这些和弦除了B，其他都是比较常用的
有没有看到E到F的变化，E和F相差半音，所以F和弦大横按住一品，就是所有音提高半音，是不是恍然大悟的感觉！
我们来接着往下看。。。
首先看C到Cm的变化，2弦5品变成了2弦4品，也是就音高从E变成了bE,
大家知道Cm的构成音就是C bE, G,这么一个简单的变化就把C变成了Cm,不要小看这个半音，音乐出来的感觉是完全不一样的，C表现色彩明亮，欢快的感觉，Cm表现色彩黯淡，忧伤的感觉
再看Cm到Bm的变化（图中就是大横按）：：
Cm Dm Em Fm Gm Am Bm
看到没有，那个熟悉的Am, Bm原来也可以这么推出来，心情好鸡冻啊
同样#Cm, #Dm, #Fm, #Gm, #Am也能很容易推出来
大家所熟悉的低把位的和弦图（图中就是大横按）：：
Cm Dm Em Fm Gm Am Bm
其中Dm,Em,Am,Bm比较常用的
看到Em, Fm, Gm的变化没有，就是那么简单
至于有人会问，如果不用大横按，Fm和Gm会不会更简单一些呢，答案是更难按，比如下面的Fm和Gm,就比上面的难些了
Fm Gm
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先看C到C7的变化，3弦5品变成了3弦3品，也就是音高从C变成了bB
大家知道C7的构成音是C E G bB, 这个音的加入，感觉更加宽广明亮，这就是大小七和弦的特点
再看C7到B7的变化（图中就是大横按）：：
C7 D7 E7 F7 G7 A7 B7
和前面一样，我就不啰嗦了，列出来是让大家有个印象，毕竟比直接用文字好些吧
同样#C7，#D7，#F7，#G7，，#A7，也可以很容易推出来
大家所熟悉的低把位的和弦图（图中就是大横按）：：
C7 D7 E7 F7 G7 A7 B7
其中C7，D7，E7，G7，A7是比较常用的
同样E7到F7的变化也是和前面一样的，反正你会越来越发现和弦那么好玩
我们来接着往下看。。。
先看Cm到Cm7的变化，3弦5品变成了3弦3品，也就是音高从C变成了bB
大家都知道Cm7的构成音是C bE G bB，叫做小七和弦，它表现的色彩比Cm更浓烈，情绪变化更大
再看Cm7到Bm7的变化（图中就是大横按）：
Cm7 Dm7 Em7 Fm7 Gm7 Am7 Bm7
那个经典的Am7，让我想起【爱我别走】这首歌，里面就是用了这个和弦，感觉味道忧伤，但和Am又不一样，它的色彩跟浓烈，感情表达更丰富
同样#Cm7, #Dm7, #Fm7, #Gm7, #Am7也可以很容易推出来
大家所熟悉的低把位的和弦图（图中就是大横按）：：
Cm7 Dm7 Em7 Fm7 Gm7 Am7 Bm7
其中Dm7,Em7,Am7是比较常用的
注意Em7—Fm7---Gm7的变化
我们来接着往下看。。。
先看C到Cmaj7的变化，2弦1品变成了2弦空弦，也就是音高从C变成B
大家都知道Cmaj7的构成音是C E G B，叫做大七和弦
Cmaj7到Bmaj7的变化也是按照全全半全全全的关系来大横按的！
Dmaj7大横按2品--Emaj7大横按4品--Fmaj7大横按5品--Gmaj7大横按7品--Amaj7大横按9品
Bmaij7大横按11品
同样#Cmaj7, #Dmaj7, #Fmaj7, #Gmaj7, #Amaj7也可以很容易推出来！
第一把位的比较常用的和弦为：
Cmaj7 Fmaj7 Amaj7
Fmaj7常作为初学者代替F的和弦
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先看C到Cadd9的变化，2弦1品变成了2弦3品，也就是音高从C变成D
大家知道Cadd9的构成音为C E G D
再看Cadd9到Badd9的变化（图中就是大横按）：
Cadd9 Dadd9 Eadd9 Fadd9 Gadd9 Aadd9 Badd9
没图
同样#Cadd9, #Dadd9, #Fadd9, #Gadd9, #Aadd9也可以很容易推出来
大家所熟悉的低把位的和弦图：
Cadd9 Fadd9 Gadd9
我们来接着往下看。。。
再看C到Csus2的变化，2弦5品变成2弦3品，也就是音高从E变成D
大家知道Csus2的构成音为E D G，叫做挂留二和弦，音有收缩的感觉，急需要得到解决
再看Csus2到Bsus2变化（图中就是大横按）：
Csus2 Dsus2 Esus2 Fsus2 Gsus2 Asus2 Bsus2
同样#Csus2, #Dsus2, #Fsus2, #Gsus2, #Asus2也能很容易推出来
大家所熟悉的低把位的和弦图（图中就是大横按）：：
Csus2 Dsus2 Esus2 Fsus2 Gsus2 Asus2 Bsus2
Dsus2，Asus2是比较常用的和弦
我们来接着往下看。。。
再看C到Csus4的变化，2弦5品变化为2弦6品，也就是音高从E变成F
大家知道Csus4的构成音是C F G，叫挂留四和弦，音有扩张感得感觉，但也需要得到解决
再看Csus4到Bsus4的变化（图中就是大横按）：
Csus4 Dsus4 Esus4 Fsus4 Gsus4 Asus4 Bsus4
同样#Csus4, #Dsus4, #Fsus4, #Gsus4, #Asus4也能很容易推出来
大家所熟悉的低把位的和弦图（图中就是大横按）：
Csus4 Dsus4 Esus4 Fsus4 Gsus4 Asus4 Bsus4
Dsus4, Esus4, Asus4是比较常用的和弦
注意Esus4, Fsus4, Gsus4的变化
我们来接着往下看。。。
大家再来看C, Cm, Csus2, Csus4里面的关系,有没有发现这四种和弦的3音都是半音关系Csus2: C D G---Cm: C #D G---C: C E G---Csus4: C #E G
三音D 三音#D 三音E 三音#E
Csus2 Cm C Csus4
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再来看看C7和Cm7的关系,三音也是半音关系，在吉他指板上是2弦5品移到了2弦4品C7：C E G B---Cm7: C bE G B
三音E 三音bE
C7 Cm7
我们来接着往下看。。。
复合和弦分为转为和弦和分割和弦
转为和弦：和弦根音落在和弦内音上，其实就是和弦的转位学科里面的内容！
比如C和弦的构成音是C E G
它的第一转位是E G C，就是低音变成了E，分解时先弹6弦空弦
它的第二转位是G C E，就是低音变成了G，分解时先弹6弦3品
估计很多朋友搞不懂C和弦到底是怎么按的，其实下面的都可以叫C和弦，只不过有些是原位，有些是转位！
这张图叫做C的原位和弦图，6弦打叉
这个叫C和弦的第一转位和弦图，同样的按法，根音变了，含义也变了！
这个叫C和弦的第二转位和弦图，很多教材直接标C了，不严格！
分割和弦：根音落在和弦的外音上，分割和弦不是和弦转位的范畴
比如下面几个和弦：
第一个：原来Am的根音是A，现在变成了G，在原来指法上面多按了6弦3品
第二个：原来Dm7的根音是D，现在变成了G，在原来指法上面多按了6弦3品
第三个：原来C的根音是C，现在变成了A,在原来指法上面去掉了5弦3品
9000多个和弦都是有规律的，很多变化自己可以去推！
上面的规律都掌握了，其实基本上流行歌曲常用的和弦你都可以迎刃而解了，是不是很爽啊，其实就那么几招，关键在于掌握核心，多加练习，熟练到比如看到Bm7能马上反应出常用的几种按法，平时再结合各种音乐织体练习这些和弦，很快你会发现很多流行歌曲你就能轻松弹唱了，当然一定要坚持，特别是在你感觉最乏味，感觉没什么进步的时候，那个时候坚持下来了，过了那段时间你就会发现豁然开朗了。。。最后祝大家练琴快乐！
江南郡QQ交流群162225040
2011.8.12
⒈和弦编配简单教程
和弦编配简单教程 决定调性： C大调歌曲以1、3、5某一音开始，或1、5其中的某一音结束；Am小调歌曲则以6、1、3开始，以6结束。因此歌曲结束在主音1是大调，结束在主音6就是小调。如果歌曲结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。如果旋律中出现135这些音，定为大调；出现613这些音，定为小调。 基本的方法： 1.C调歌曲的调式。以1、3、5音开始并结束在1音或5音上是大调，Am调歌曲的调式以3或6音开始并结束在6音上是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。 ------------------------------------------------------------------- 2．歌曲的开头和结尾应配主和弦大调C、或主和弦小调Am。 3．属七和弦之前最好配下属和弦。大调为F、小调为Dm。 4．终止前的小节应配属七和弦或属和弦。大调G7或G、小调E7或Em。 ------------------------------------------------------------------- 5．每小节和弦中的音倾向某一和弦就配该和弦。 6．如果每小节中音对和弦的倾向性都不明显，应该以重拍上的音或时值较长的音为准。 7．和弦进行是否合理：三、四、五、六度连接是良好的进行，二、七度是不良好的进行。 -------------------------------------------------------------------- 流行音乐的特点： 一、流行音乐和弦进行程式化： 1.C → F → G → C 2.C → Am → F → G → C 3.C → Am → Dm → G → C 4.C → Dm → G → C 5.C → G/B → Am → G → F→ Em → Dm → G → C
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五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰
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六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。 七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。 九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。 同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。 什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。 最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。 这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。 如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。 我们必须记忆的常用和弦： 第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。 第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。 第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。 第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。 第一把位的Ddim7、Eaug和弦。 为歌曲编配和弦！ 一、定调。 1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。 2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。 3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。 4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个
歌曲C大调的简易编配和弦
所谓和弦，就是指三个以上不同的音的构成。 和弦可由音阶上找出，就是顺着音阶可以排列出和弦，叫做顺阶和弦。 C大调音阶如图1所示：C. D. E, F, G, A, B, C（简谱为1, 2, 3 ,4, 5, 6, 7, 1）为根音，由根音3度、3度由下往上叠加起来，就构成了C大调的顺阶和弦，如图2所示。 1, 2m, 3m, 4, 5, 6m, 7°,1是国内常见的录音室记谱法。 图3是C大调的各级顺阶和弦及其转位 1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。 C、F、G、是大三和弦 Am、Dm、Em是小三和弦 如何选择和安排使用和弦 C和弦：由1，3，5三音组成，根音为1，伴奏时，如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）均可用C和弦来伴奏，同时亦可用1，3，5各音为之配合音。 Dm和弦：由2，4，6三音组成，根音为2，伴奏时，如遇乐谱小节内有2，4，6各音（无论其音高音低）均可用Dm和弦来伴奏，同时亦可用2，4，6各音为之配合音。 Em和弦：由3，5，7三音组成，根音为3，伴奏时，如遇乐谱小节内有3，5，7各音（无论其音高音低）均可用Em和弦来伴奏，同时亦可用3，5，7各音为之配合音。 F和弦：由4，6，1三音组成，根音为4，伴奏时，如遇乐谱小节内有4，6，1各音（无论其音高音低）均可用F和弦来伴奏，同时亦可用4，6，1各音为之配合音。 G和弦：由5，7，2三音组成，根音为5，伴奏时，如遇乐谱小节内有5，7，2特别是7，2各音（无论其音高音低）均可用G和弦来伴奏，同时亦可用5，7，2各音为之配合音。 Am和弦：由6，1，3三音组成，根音为6，伴奏时，如遇乐谱小节内有6，1，3各音（无论其音高音低）均可用Am和弦来伴奏，同时亦可用6，1，3各音为之配合音。 B°不常用。不作介绍。 常用的还有：E和弦：由3, ＃5，7组成，G7和弦：由5，7 ，2 ，4 组成。 上面介绍了C调的主要和弦。但是在C调所有和弦里，除了主要和弦之外，还有很多其它和弦。虽然所有的曲子都是以主要和弦为基础作成的，但为了使曲子的演奏更为美丽动听，更具演奏效果，主要和弦以外的和弦，许多场合是很需要使用的。 下面是一些副和弦 C7和弦：由1、3、5、b7组成。当C和弦转入F和弦副歌时常使用C7和弦，即C—C7—F。D7和弦：由2、＃4、6、1组成。常用于G7和弦之前或用于A7和弦和F和弦之后，即C—F—D7—G7 C—A7—D7—G7 A7和弦：由6、＃1、3、5组成。常用于D7和弦或Dm和弦之前。即 C—A7—D7—G7—C C—A7—Dm—F—C Cmaj7和弦：由1、3、5、7组成。常用于C和弦与F和弦之间，也可用于C和弦与C7和弦之间。
各级和弦的功能
各级和弦的功能
各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个: 和弦 C Dm Em F G Am Bdim 简谱 1 2 3 4 5 6 7 音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ 分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。 ⅠⅣⅤ称正三和弦， ⅡⅢⅥ称副三和弦。 Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。 Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和
F?Ⅳ级和弦： 大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用Ⅳ级和弦来表现。Ⅰ级和弦后面跟Ⅳ级与跟Ⅲ级和弦是绝对不同的。 G ?Ⅴ级和弦： 大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ-Ⅰ这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但Ⅴ级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am?Ⅵ级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果Ⅵ级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。Ⅵ级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 Bdim?Ⅶ级和弦： 在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
吉他和弦组成、进行、编配和即兴(内容清晰)
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴） 教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4、BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
和弦大全表
和弦大全表 C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)
Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) G G:5 7 2(g) Gm:5 b7 2(g) G7:5 7 2(g) 4(g) Gaug(G+):5 7 #2(g) Gdim(G°):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g) 3(g) Gm6:5 b7 2(g) 3(g) G9:5 6 7 2(g) Gm9:5 6 b7 2(g) Gm7:5 b7 2(g) 4(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Ab=G# Ab(G#):b6 1(g) b3(g) Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g) Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)
简单民谣吉他和弦编配教程
简单民谣吉他和弦编配教 新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。想想这事还 是挺有意义的吧。 闲话少说，书归正传。 一、和弦的简化 大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。 为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：
1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对！要摆脱这个状态！怎么弄呢？要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。 如何简化？且听我慢慢道来。 首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。 我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过！经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是 1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思？这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。
各级和弦的功能
各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个: 分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。 ⅠⅣⅤ称正三和弦， ⅡⅢⅥ称副三和弦。 Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。 Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和
弦的属性. C ?Ⅰ级和弦： 是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm?Ⅱ级和弦： 是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即Ⅴ级和弦之前。而Ⅴ级和弦则自然要回到Ⅰ级和弦，所以很容易就形成了Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。即：Dm- G- C是一个极其常用的进行。 Em ?Ⅲ级和弦： 也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。Ⅰ- Ⅲ- Ⅳ的进行，C大调中的C- Em - F是一个很常用的进行。乐曲中本来用Ⅰ级和弦的地方有时可以考虑换成Ⅲ级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F?Ⅳ级和弦： 大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用Ⅳ级和弦来表现。Ⅰ级和弦后面跟Ⅳ级与跟Ⅲ级和弦是绝对不同的。 G ?Ⅴ级和弦： 大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ-Ⅰ这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但Ⅴ级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
和弦编配法则 乐理辅导讲义
【大调七声音阶】 七声音阶是现代音乐的基础，更是民谣吉他音乐的基础。 我们都知道的do re mi fa so la ti 就是大调七声音阶中从第一音到第七个音的唱名。 我用简谱数字来标记它们，既：1 2 3 4 5 6 7 在不同的调（即所谓的Key）中，这七个音除了有“唱名”之外，还有一个“音名”。 音名是用英文字母表示的固定音高的音的名字。既然是“固定音高”，也就是说特定的一个音，它的名字永远是这个英文字母，不会是别的。而相同的音在不同的调中唱名却是不同的。在C大调中，1 2 3 4 5 6 7的名字分别是C D E F G A B。 大调七声音阶中，只有【3和4】之间以及【7和1】之间相差半音，其他音与音之间都是相差全音。那么1和2，2和3，4和5，5和6，6和7之间，都是一个全音。同理【E和F】，【B和C】这两组音之间也是半音关系，其他音之间，C和D，D和E，F和G，G和A，A 和B，都是一个全音。 那么现在我们不说C调改说D调。D调是以D这个音为1的，那么相应的7个音，音名分别应该是：D E #F G A B #C。3是#F，4是G，他们是半音关系。7变成了#C，它与D（1）也刚好是半音关系。同理我们可以推出其他各个调中每个音的音名。 【音程度数关系】 在12345671234567中： 1到1本身，被称作“一度”关系。 1到2（一个全音）之间的音程，被定义为“二度”或“大二度”关系，那么1到b2（一个半音）之间的音程关系被叫做“小二度”。 同理1到3（两个全音）之间的音程又被称作“三度”或“大三度”。 1到4（5个半音）之间是“四度”。 1到5（7个半音）之间是“五度”，四度和五度之间，即1到b5，被称作“增四度”或“减五度”。1到6（9个半音）之间是“六度”，五度和六度之间被称作：“增五度”或“减六度”。 1到7（11个半音）之间是“七度”，六度和七度之间被称作：“增六度”或“减七度”。 1到下一个1（12个半音）之间是“八度”，同样有“增七度”、“减八度”。 1到下一个2（14个半音）之间是“九度”。 1到下一个3（16个半音）之间是“十度”。 1到下一个4（17个半音）之间是“十一度”。 依次类推。 因此5就是1的“五音”或“五度音”，b6就是1的“减六度音”或“增五度音”。 把以上唱名中的关系运用到音名中来： 那么C的五度音就是G，因为当C是1时，G就是5，他们相差7个半音。 E的三音是#G，E的小三度音是G。（E和F相差半音） 【和弦及种类】 1
五声调式和声进行
王小玲老师告诫： 五声结构和弦应用原则中最重要的是——五声性结构和弦一般不用转位形 式 正文1 第一节宫调式 宫音为主音的调式。宫调式常用的和声语汇： 一、变格进行 S—T宫调式的和弦构成中，它们是最自然级常用的和声语汇。 1.VI—I VI—I的进行时五声调式旋律性的强进行。 在宫调式中，这两个和弦的组成音全部是五声正音，因而十分好用。 2.II46—I 这一进子表现了五声调性特点的和声强进行。注意，如果把 II 和弦三音放在内声部、五声 正音放在外声部，就能更好地达到突出五声音调的目的。 解读
以1为主音的宫调式，常用的和弦有变格和正格两种行进方式。（*所谓“正格”即从属和弦向主和弦进行，“变格”就是从下属和弦向主和弦进行，一般用在终止处，所以叫做“终止式”。） 变格行进最常用的，是从下属和弦461进行到主和弦135。有两种情况，第一种是从第六级向第一级运动，即从613向135运动，这两个和弦全由五声正音组成，所以很好用。第二种是由二级的四六和弦（即246的第二转位624）向一级和弦135运动，因为其中的4不是五声的“正音”，所以最好把它放在内声部，让“正音”处在外声部，这样能突出表现汉族音乐的特点。（*从四声部作品谱面上看，最上最下两个声部是外声部，中间两个声部是内声部。内声部一般音量较小，所以是藏匿“不正”之音的最佳场所。） 这里的问题：1、如果从461到135也算一种的话，变格进行应该有三种才对。2、到底没看出来下属和弦“S”461有什么用。 正文2 二、正格进行 类似于自然大小调。 更多要用V—V+6—I；V+6—V—I。
与传统大小调式不同之处，V+6和弦，在大小调中多省五音的六代五形式的七和弦，而在五 声调式中却是比较多用六代五音的三和弦。 解读 宫调式的正格进行，与西洋自然大调相似。但要多用从572向573再向135，或者从573向572再向135这些进行。“V+6”就是573（将原来的五音2换成3），它应当被看成是民族调式中特有的三和弦，而不是西洋大调中以六代五的七和弦。 概括一下正格：572-573-135；573-572-135 变格：①461-135；②613-135；③624-135。 但这些和弦之间又该怎样连接呢？简单地说，135后面该接什么呢？上、下属和弦之间该怎样连接呢？而且，如果需要在这些连接之间（例如461和135之间）再加一个和弦，又该加什么呢？ 正文4 第三节商调式 商音为主音的调式。商调式常用的和声语汇—— 一、正格进行：
和弦编配基本法则
一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7 3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦： （1）小节中的音均为某和弦内音； （2）小节中强拍上的音决定和弦； （3）小节中时值较长的音决定和弦； （4）小节中反复出现的音决定和弦； （5）小节中被装饰的音决定和弦； 三、和弦的进行 一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。 四、再修缮和弦 在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦. 1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。 2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。 4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。 5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。 6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者. 五、和弦其它连接规律 (1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6 (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang 六、歌曲结束式和弦配法 1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C 2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A 这份现有的教材我看了一下，写得不错。这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了。当然这里举的例子全是用C 大调、Am 小调说的，首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到。 解刨<怎样编配和弦>第一集! 和弦编配一步步（一） 当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例： ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式： ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 什么？不会分析，不能确定？？？５５５５５５。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上： （1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦： 需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３
和弦与调式
【和弦与调式】 本贴很长，本人心血，想细心学的朋友可以耐心揣摩与交流，如有错误，请一定指正。 什么是和弦这里就不废话了，这里介绍一些常用的三、七、九和弦，尽量通俗一点。 三和弦：三个音按照三度关系叠加，根音到五音为五度关系，135 七和弦：四个音按照三度关系叠加，根音到七音为七度关系，1357 九和弦：五个音按照三度关系叠加，根音到九音为九度关系，13579 两个要点：和弦有几个音，和弦按什么三度叠加的。 提一下六和弦，是三和弦的第一转位（从三音开始排列），形成了三音到根音的六度关系，比如135转351，3到1是六度，所以叫六和弦。第二转位（从五音开始排列）叫四六和弦，同理可得，五音到根音形成了四度关系、三音到根音为六度，比如135转531。另外还有五六、三四、二和弦，为七和弦的转位，原理一样，感兴趣的朋友可以自己揣摩下。 三度音程 大三度：比如C到E，4个半音距离，还有个条件，一定是跨越3个音，比如A#到D就不是大三度，Bb到D才是。 小三度：比如C到Eb，3个半音距离，上面已经说了，一定要跨越3个音，所以C到D#不是小三度，而是增二度。 增三度：比如C到E#，5个半音距离，再如F到A#。 减三度：比如C到Ebb，2个半音距离，注意这个，重降E，不好理解就换个，比如D#到F。 增、减是变化音程，大、小、纯是自然音程，音程有很多，除此之外还有倍增、倍减，咱弹电子结他，一般一辈子都用不上。 现在来介绍三和弦，都以C为根音排列。 大三和弦 C、E、G 1、3、5
大三度+小三度 小三和弦 C、Eb、G 1、3b、5 小三度+大三度 注意不是C到D#，但弹吉他一般可以混淆使用，D#音高=Eb。 增三和弦 C、E、G# 1、3、5# 大三度+大三度 这里就牵扯到一个问题：既然叫增三和弦，为什么没有用增三度排列？ 答：增、减和弦的命名是根据根音到尾音的距离，比如增三和弦是根音到五音为增五度，减七和弦是根音到七音为减七度。 减三和弦 C、Eb、Gb 1、3b、5b 小三度+小三度 三和弦只有4种，3个音用大三度和小三度只排得出4种，理论上可以进行增三度、减三度排列，只是我不懂。 下边的七和弦就很多了，因为把增三度、减三度都叠加进去了，有兴趣的朋友可以自己推。