戏曲小品《鸭缘》导演小记论文

摘要：整个小品没有一句唱词，但在很多地方都使用了戏剧中的打击乐，扩大了演员的表演张力，使整个小品的节奏感更强，情感变化更丰富。随着时代的发展，人们生活节奏的加快，小品以其深刻的内涵，生动的艺术形式，短小精悍、以小见大的功能成为深受广大人民群众喜爱的一种艺术“快餐品”。 2013年，由江西省万安县文化馆创作演出的极具浓郁地方特色的戏曲小品《鸭缘》参加第十届中国艺术节，荣获戏剧门类“群星奖”。这是该作品继荣获江西省首届农民文艺汇演一等奖、江西省首届“赣鄱群星奖”、“第十届华东六省一市戏剧小品大赛”金奖之后获得的又一殊荣。

该小品的诞生，起源于该县1996年起，每两年举行一届全县农村文艺调演，每届调演，由泥腿子们创作表演的小品都成为了所有节目中的重头戏和亮点，深受当地群众喜欢。2009年，为迎接万安县第七届农村文艺调演，县文化馆和五丰镇的业余文艺骨干共同创作打造了这一十分接地气的戏曲小品《鸭缘》。

该小品讲述的是：农村大龄青年天贵和寡妇巧云为相邻的两位养鸭专业户。一次偶然中，他们发现天贵养的鸭子是公的多母的少，巧云养的鸭子是母的多公的少，这将严重影响他们与某公司签订的种鸭蛋的合同，为解决这一难题，他们都为对方着想，男主人公天贵想趁着夜色把自己的一部分公鸭悄悄送给巧云，女主人公巧云也想趁着夜色把自己的一部分母鸭送给天贵，而在送鸭子的时候却被对方发现，由此他们都更加敬佩对方的人品。在互帮互助的过程中，他们相互吸

中国经典戏剧赏析论文

中国经典戏剧赏析系别：计算机科学与技术姓名：张顺胤学号：2011022220 日期：2013年5月28日

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。戏剧语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是

中国文化概论期末

在全球贸易的早期发展史上，香料、胡椒、咖啡等成瘾性物品占据统治地位的模式。正如布罗代尔所论，在工业成为“资本主义”的理想活动场所之前，正是香料、胡椒、咖啡、茶叶等在人类经济生活中显得微不足道的“小”东西，为欧洲资本主义、全球贸易和经济体系的早期发展奠定了基础。我们今天正处于一个全球化的时代，全球化对世界历史进程的影响正在变得越来越深刻。18、19两个世纪是经济全球化的重要阶段。在这个阶段，英国扮演了重要的角色。而中国在18世纪虽然被卷入了全球化的浪潮却不自知。而在十九世纪，我们可以通过茶叶与鸦片贸易看19世纪中国社会的变迁。 16世纪中叶至19世纪初叶，以商品流通为基础的贸易全球化是今天全球经济一体化的第一阶段。当时，中国丰富的商品在国际市场上具有极强的竞争力，对推动贸易全球化起了举足轻重的作用1。18-19世纪经济全球化突出表现为市场的全球化。在十九世纪中国被卷入全球化的过程中，茶叶贸易和鸦片贸易起到了关键的作用。因为这一时期英国是世界霸主，而英国统治和压榨东方的方式与这两种商品密切相关。英国人正是非常巧妙地控制了这两种商品的销售和生产，才从东方获取了巨大利益，并成功地成为东方霸主。在经济全球化的过程中，中国主要通过茶叶和鸦片等商品同世界发生经济关联，但最终的结果是成为了列强的牺牲品，并导致中国十九世纪的全面危机。2 从茶叶与鸦片贸易看19世纪中国社会的变迁在19世纪，中国的茶叶贸易与鸦片贸易密不可分。研究茶叶贸易问题，不可避开鸦片贸易；反之亦然。英国-印度-中国之间的三角贸易是当时国际贸易的重要组成部分，其中最重要的两种商品是茶叶与鸦片。这两种商品的国际贸易及其复杂关系影响了19世纪的中国，并使中国深深卷入经济全球化的漩涡。有人称18世纪是“茶叶世纪”，严格来说，其实这是不确切的。无论从茶叶在全世界普及和影响的程度，还是从中国茶叶出口的绝对数量来看，18世纪都是与19世纪不可比拟的，19世纪才是真正的茶叶世纪。3 中英两国相隔万里，但在19世纪的百年间，两个国家的关系却是异常密切，联系的契机主要就是因为茶叶和鸦片这两种特殊商品。从18世纪末开始，英国就采取各种手段试图建立同中国商业往来的通畅渠道，因为茶叶在英国已经成为人民的日常生活必需品，如果茶叶供应不能保证，则可能影响社会安定和国家的财政收入，而中国是唯一的茶叶供应国，因此英国对中国的依赖性很大。此时的英国日渐强盛，是全球化进程的引导和推进者。中国在19世纪向全世界提供了最好的饮料，而更直接影响了最早发生工业革命的英国。可是，这个世纪，中国不仅没有得到回报，反而遭受了耻辱。英国接受了来自中国的健康的饮料，却“回赠”给中国罪恶的毒品——鸦片，使中国人遭受鸦片毒害达百余年。鸦片对中国经济的危害巨大，鸦片贸易使中国大量财富流失，使本来就已普遍贫困的中国人变得更加贫困，严重影响了中国经济的稳定和人民生计。可以这样说，英国人疯狂地向中国推销鸦片，而中国人痴迷于购买和食用鸦片，使中国人遭受鸦片毒害达百余年，成为真正的“东亚病夫”，是19世纪中国危机的重要根源之一。因此对于中国人来说，19世纪同样是鸦片的世纪，是耻辱的一个世纪。 1黄启臣，《福建师范大学学校：哲学社会科学版》，2004年第1期，1-5 2【美】杰里·本特利，齐格勒著；魏风莲等译，《新全球史：文明的传承与交流（上）（北京：北京大学出版社，2007），633-648 3

戏剧美学论文

戏剧美学姓名: 学院: 专业: 方向: 学号: 试论道家美学思想对中国戏剧的影响一言中国的戏曲具有“大美”的特质。本文主要本文从中国传统的道家之“妙”、儒家之“和”、佛家影响影响下之“意境”说为切入点来看这三种思想影下戏舞响响下戏曲舞台表演呈现出来的美的。 2012/6/7

试论道家美学思想对中国戏剧的影响一、虚实相生的空灵美中国的传统文化源远流长，博大精深。道家思想的“有无相生”、“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着艺术领域的审美倾向。《庄子·天地》中“虚乃大”、《老子》第三十八章中“大以虚为主”的哲学观点被戏曲领域广泛吸收和利用。戏曲表演当中的虚拟性和假定性，正是从另一层面体现了表演“虚乃大”的艺术品性。戏曲表演讲求“生活真实”和“艺术真实”的高度统一。戏曲舞台艺术以音乐、舞蹈为主要元素，其节奏性、程式性是生活的变形，是在真与非真、似与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。例如在戏曲中表演拥抱、亲吻，只需演员相互搭肩即可，无需把生活中的亲密动作直接搬上舞台。粤剧《再世红梅记》中，有些演裴生和李慧娘的演员把脸相互贴在一起写恋情，反而影像效果。丢弃写意的美学精神，直接写实，反而显得很假，也不符合观众的审美。正如明代戏曲理论家梦梦生阐述戏曲艺术的特征是“偏要在真人前弄假，却能使人认假成真”。盖叫天也说，“和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假。”有时还“非假不可，非假不真，非假不美。”犹如舞台上，几个龙套就代表千军万马，一个圆场行千里路。阿甲先生把它叫做“团团转”，这种咫尺千里的空间转换，就是通过假定性的东西，来反映生活内在本质的真实。象这样的例子，戏曲表演当中不胜枚举。戏曲的虚拟，还有象征性虚拟、对自然环境的虚拟，和对时间形态的虚拟等多种。例如昆曲《桃花扇》中，用水旗象征人在水中，用马鞭的扬动表示策马前行。对景的虚拟，如赣剧《荆钗记》的《雕窗·投江》二折，钱玉莲为了抗拒婆婆逼婚而逃出家门时，用剪刀撬窗的方形舞蹈动作，虚掉了窗的实体；她到江边后，用手撩拨着前进的动作，虚掉了芦苇，用听到犬声而惊恐后退的动作，虚掉了犬；当她投江后，有用长达七尺的水袖不断舞动着，宛似滚滚激流，以此虚掉江。类似《荆钗记》这样用演员的舞蹈动作虚拟周围环境和景物的戏曲表演中比比皆是。时象，即对时间形态的虚拟，如京剧《三岔口》中，两个人物在灯光如昼的舞台上，以摸黑打斗的身段表现当时的时间正处于伸手不见五指的黑夜，如果观众看不到演员摸索、搏斗的动作和吃力凝视的眼神，又怎能知道这是在黑夜？戏曲当中的虚拟，有时还通过夸张、变形等手段，为的是表现人物内心的情绪和心理活动。达到一种“贵乎其真，又不必果真，却见技艺之精，超乎其真”的虚实相生的效果，使“不果真”的形象比“果真”的生活原型还要真实动人。如川剧《射雕》中，小姐与意中人相视发呆，丫鬟唤他们，两人都“不醒”，丫鬟似看到他们两人的眼睛，由一条无形的线连着。丫鬟竟可以“弹”和“拉”这跟线，以至两个情人的身体随之晃动。这段传神的表演，用眼神的呆、身体的晃动、丫鬟俏皮的虚拟动作，艺术地反映了恋爱中的人物的真实情态。这都是戏曲当中的虚实结合所体现出来的美。

(文学常识)戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析

戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关：梨园长廊通关战 1.元曲在元代被称作（）。 A.新诗 B.新词 C.新曲 D.新乐府 2.《墙头马上》的作者是（）。 A.马致远 B.郑光祖 C.石君宝 D.白朴 3.李翠莲这个人物出自（）。 A.话本 B.诸宫调 C.传奇 D.杂剧 4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。 A.马致远 B.郑光祖 C.汤显祖 D.王实甫 5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。

A．《荆钗记》B．《琵琶记》 C．《拜月记》D．《杀狗记》第二关：梨园百花争艳战 6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。 A.男角 B.女角 C.没有性别限制 7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。 A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。 B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。 C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。 D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。 8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。 A.花旦 B.青衣 C.花衫 9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。 A.浙江绍兴 B.浙江嵊县 C.浙江嘉兴 D.浙江杭州

10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。 A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》 C.《三岔口》 D.《四郎探母》第三关：梨园教主争夺战 11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.孟小冬 12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。 A.俞振飞 B.白先勇 C.王瑾 13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。梅兰芳、尚小云、程砚秋和（）被誉为京剧“四大名旦”。 A.欧阳予倩 B.孟小冬 C.荀慧生

戏剧鉴赏考察论文(精)

湖南农业大学课程论文学院：东方科技学院班级：10级工商管理一班姓名：刘朝鹏学号：201041921109 课程论文题目：析高校开展校园戏剧活动的意义课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日析高校开展校园戏剧活动的意义学生：刘朝鹏 (东方科技学院10级工商管理一班，学号201041921109 摘要：在戏剧普遍衰微的今天，校园戏剧却如一支奇葩在校园里蓬勃兴起。从最初学生自发组织的零星小剧团发展到今天颇具影响的“校园戏剧热”，校园戏剧走出了一条别具一格的发展道路。我国以前大部分高校的学生剧团都是由学校组织的主流剧团，因而在数量和规模上都无法与专业的剧团相提并论。但随着时代的发展，我国校园剧团的数量在激增。据粗略统计，我国目前大概有两百多个大学剧团（仅武汉大学就有四个由学生自发组织的剧团）。这些学生剧团活跃在各大高校里，所有的演出程序，从剧本、舞台、音乐到演员，全部都由大学生们自己策划、组织，取得了可观的成绩。这些数字充分说明了校园戏剧已经从星星之火发展到了燎原之势。校园戏剧正以它独特的魅力吸引着大批已经逐渐远离了戏剧的人们。关键词：校园戏剧，表演状态，导演理念

校园戏剧拥有永远年轻的生命力，它的真正意义是在展示一个永恒的创作过程，在参与戏剧中获得品格，在体验戏剧中改变认识，创造角色也创造自我。一、校园戏剧形式和目的翻开记录中国话剧发端的历史便可清晰发现，1907年中国留日学生以满腔热情组织起校园戏剧团体…春柳社?，在日本东京成功演出…茶花女?…黑奴吁天录?第三幕的事实，便是当时莘莘学子展示自我创造精神的精彩一页。五四时期，“爱美剧”运动确立了中国话剧的演剧体制，学生演剧又是此次轰轰烈烈的戏剧运动的最重要的组成部分，“爱美剧在中国...... 为了提高高尚的业余演剧——以创造内容和演出形式全新的，受中国民众欢迎的戏剧为最终目的。”究其原因，除了当时顺应时代感召和历史潮流的发展趋势之外，的确也与大学校园本身所存在的海纳百川有容乃大的宽厚氛围，以及学子自身求新创新，勇于参与戏剧活动获得戏剧体验有关。应该说，校园戏剧是校内业余文化活动中最具社会性的艺术形式，就它的性质本身来说，是一种集体的创造，参与者共同通过参加戏剧创造和欣赏获得直接而积极的审美愉悦。对校园戏剧团体的成员来说，校园戏剧的目的不仅仅是培养学生审美想象力，创造里及鉴赏能力，而且通过参加戏剧实践全身心投入完成演出的过程，同时体验集体智慧在戏剧创作过程中得以完美体现的艰辛，和深切感悟团队精神的凝聚。以及通过反复揣摩排练终于上台表演的戏剧实践，更会使参与者深切感受自我价值得以真正实现的欢乐。从校园戏剧观众的角度来看，开放的心态和较高的文化素质是决定他们审美需求的关键所在。也许今天的大学生在进入校园之前，社会教育提供给与他们的戏剧知识少得可怜，也是中学时代埋头对付影视教育的苦读使他们无法注意戏剧这块天地，但是，一旦他们走进大学校园戏剧这块天地，开始接触和不知不觉地参与其间，浸润于充满戏剧张力的世界中，体验在同一时空中戏剧冲突的跌宕起伏，凝神于日常十分熟悉的同窗演员栩栩如生的角色表演，对喜剧人物的命运和情感产生休憩相关甘苦与共的直接交流……戏剧艺术就将以巨大魅力吸引他们的注意力，打动他

语文版【单元教案】9年级上第5单元舞台视野

九年级语文上·新课标（语）第五单元舞台视野本单元是戏剧和影视剧本,目的是让学生在八年级戏剧单元学习的基础上,进一步深入了解戏剧这一文学样式,本单元中的几篇作品蕴含丰富的人文内涵,通过学习,使学生具体可感地了解历史的发展、社会的变迁,形象地感受老一辈无产阶级革命家的风采和胸襟。个性化的语言是本单元作品最突出的特征,阅读时要透过人物个性化的语言体会人物的性格特征。老舍先生的话剧《茶馆(节选)》,通过描写北京裕泰茶馆的盛衰,刻画了王利发、秦仲义、常四爷等众多人物形象,展现了晚清的腐朽没落和民不聊生的社会现实。当代作家沙叶新的话剧《陈毅市长(选场)》,通过记叙时任上海市市长的陈毅夜访著名化学家齐仰之,说服他主持筹划建立全国第一家盘尼西林药厂的故事,表现了陈毅的胸怀和智慧。电影作品《开国大典(节选)》从生活的角度,展现了一代伟人毛泽东作为一个普通人的形象,让我们感受到了伟人的平凡朴实、诚挚谦逊。 1.采用分角色朗读的方法,反复诵读课文,把握戏剧内容,体会文中所写的人物形象和矛盾冲突。 2.在自主学习中,引导学生学习戏剧剧本,了解戏剧文学的特点。 3.组织学生观看有关戏剧、影视的录像,加深对剧本的感受和理解,指导学生更好地欣赏戏剧和影视,丰富对生活的艺术感受,进一步培养文学鉴赏能力。 4.以本单元的课文为基点,引导学生适当地扩展阅读范围,课外阅读一些戏剧剧本和影视剧本,了解一些戏剧文学的知识。如果学生有兴趣、有余力,可以让他们读一读戏剧的全文或课文作者的其他剧作。 5.通过分析戏剧冲突和品味戏剧语言来把握剧中人物形象的特点,从而把握剧本所表达的主题。初步感受话剧、戏曲、话剧小品、影视等剧本不同的艺术风格。 6.尝试戏剧剧本的编写和演出,加深对戏剧与生活关系的理解。第17课《茶馆(节选)》2课时口语交际·写作·综合性学习3课时第17课茶馆(节选)

中国文化概论期末考试试题与答案

中国文化概论期末考试试题（经修改，以下显示答案均为正确答案) １、《五帝本纪》中五帝的文献材料贴合于哪一段?（3.０0分) Ａ.旧石器时代 B．五代十国时期Ｃ.汉景帝时期 D．新石器文化晚期正确答案：D 、２、分封体制下的君民关系是什么？(3．00分) A.君民同体关系 B．舟与水 C．上与下的绝对服从Ｄ．征服与被征服正确答案: A 、 3、关于乡射礼说法不正确的是？(3.0０分) Ａ．国人举行 B.野人举行 C．定期举行 D．造就国人团结 4、中国古代的贵族对自己手下的民众是恩威并施，给民众以恩惠,是因为中国的什么意识？ (3.00分) A.民本 B.人本 C.家族 D．人道 5、宋末管理边疆少数民族实行什么制度？(３.00分) Ａ．郡县 B.羁縻Ｃ.督察 D．州府６、下面不属于儒家“仁”的含义的? (3.００分) A．爱人Ｂ.克己复礼 C．兼爱 D．君子的事 7、关于墨家说法不正确的是?(3.００分）Ａ.游说 B．非乐 C．兼爱Ｄ．非攻 8、中国权力的两股势力中,底层的是？（3.00分)

Ａ．小农Ｂ．王权 C.军人 D．商户９、文人治国的最高宗旨是什么？(3.０0分) A.教化论Ｂ．礼乐 C．和平 D.官僚１0、分封制下的君民关系是(3.0０分) Ａ.征服与被征服 B．平等Ｃ．舟和水的关系 D．军民同体的关系正确答案: D 、１1、大蒐礼什么什么时候举行的比较频繁(3．００分) A．耕种Ｂ．祭祀 C.战后 D．战前 12、关于大蒐礼说法错误的是(３.00分) A．只有贵族有资格参加 B．是一种集体军事训练Ｃ．是我国戏剧的早期萌芽 D.带有原始民主色彩正确答案：C 、 13、周代的国人指的是(3.00分) Ａ.周人Ｂ.住在城里的人 C.士阶层 D．贵族阶层 14、羁縻制度是一种什么制度(3．0０分) A.政治制度 B．经济制度 C.民族制度 D.军事制度１5、周代较早的文献中,小人指的是(3.00分) A.小孩 B.奸诈之人 C.不在位的人

小说与戏曲关系研究

08秋汉语言文学刘杰 D20810057014 汉语言文学毕业论文开题报告 ——小说与戏曲关系研究一、选题目的及意义文章在概述前辈时贤对中国古代小说与戏曲关系研究的基础上，认为目前对于此论题的研究总体上还处于缺乏系统性、开创性的状态，许多问题的论述或语焉不详，或简单比附。要突破这种状态，就要改变目前只关注二者成熟形态的比较研究，注意加强二者关系的发生研究，以为二者关系的研究提供早期形态的参照。并且要明确二者关系研究的目的在于开拓小说、戏曲研究的视界，为具体的小说研究和戏曲研究提供一种新的参照系和观察点，从而使此关系研究具有文体学探讨的意义，而不是罗列一些异同现象材料，作表面化的比较二、综述现有研究成果中国古代小说与戏曲的关系最明显的表现在两方面：一为故事题材的相互袭用；二是小说与戏曲间概念不清，如视《西厢记》为“曲本小说”，是小说中的韵文一类[1](P308)( 老伯《曲本小说与白话小说之宜于普通社会》)，而蒋瑞藻的《小说考证》兼及小说和戏曲。前人有关二者关系的疑问或论定多基于此，如明人胡应麟就疑惑：传奇”之名，不知起自何代？陶宗仪谓唐为传奇，宋为戏诨，元为杂剧，非也。唐所谓“传奇”，自是小说书名，裴鉶所撰，……然中绝无歌曲乐府，若今所谓戏剧者，何得以“传奇”为唐名？[2]( 卷41《庄岳委谈》卷下) 明人称长篇南曲戏文为“传奇”，那么，这种戏曲形式何得以唐人小说书名作为文体称谓？这一疑惑也曾萦绕在王国维的脑中。他在《录曲余谈》中谈到元人陶宗仪所言“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调”时，案曰：“九成此说误也。唐之传奇非戏曲……”[3](P222)他们俱对陶宗仪的这一列举线索持有异议。伴随着这些思索与议论，也就开始了对小说与戏曲关系的关注和考察。早在元代就有人对杂剧开始镜考源流，追索根本，元末夏庭芝、陶宗仪即有言：唐时有传奇，皆文人所编，犹野史也；但资谐笑耳。宋之戏文，乃有唱念，有诨。金则院本、杂剧合而为一。至我朝乃分院本、杂剧而为二。[4]（夏庭芝《青楼集志》）稗官废而传奇作，传奇(笔者案：此指唐人小说)作而戏曲继。金季国初，乐府犹宋词之流，传奇(笔者案：指元杂剧)犹宋戏曲之变，世传谓之杂剧。[5]（卷27“杂剧曲名”条）这一排列是基于故事题材为线索的追溯：唐之传奇、宋之戏文、金院本、元之杂剧一脉相承。然而，“传奇作而戏曲继”，则已包含了对此一脉线索内在联系纽带——叙述性的关注。正是在这一认同点上，刘师培把唐传奇小说认定为戏曲的源渊：盖传奇小说之体，既兴于中唐，而中唐以还，由诗生词，由词生曲，而曲剧之体以兴。故传奇小说者，曲剧之近源也；叙事乐府者，曲剧之远源也。[6](P132) 刘师培以叙述性和诗韵为基点认为传奇小说和叙事乐府两种文体分别是戏曲的近源和远源，故称之为“曲剧”。当然，相对于刘师培，古人对这一点可能未形成自觉意识，把唐传奇小说认定为元杂剧的渊源还是在故事题材的袭用关系和小说、戏曲概念不清的基础上所作出的结论，可无论如何这是对小说与戏曲关系所关注的最初视点。在此后的很长时期内，人们循

选修课《戏剧鉴赏》论文

戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因

为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

中国文化概论期末考查论文

中国文化概论期末考查论文中国传统节日文化现象分析姓名：周芸学号：201302060043 学院：传媒学院专业：教育技术学

随着改革开放和对外交流的日益加深，外国特别是西方节日逐渐在中国流行起来。我们看到，现在很多的年轻人特别热衷于过情人节、圣诞节，而中国传统节日中必须有的一些习俗被淡化了。比如春节回家、清明扫墓、中秋赏月吃月饼等等。而且，很多节日都流于形式，甚至仅仅变成了一种吃的节日，其中一些深层次的文化的东西渐渐被人们淡忘了。对此，国务院对国家法定节假日进行了调整，明确规定：清明节、端午节、中秋节这三个传统节日为法定节日。笔者认为此举是及时的，而且具有重大现实意义。中国传统节日作为一种行为层面的传统文化，它根植于古代农业社会文明。在长期的流传过程中，它通过对天人、群己、义利等关系的约定，形成了自身特定的文化内涵。同时，它还是传承民族文化的有效方法，提高民族自信心的重要途径，因而具有非常重要的现实价值。表现形式：传统节日中的饮食文化：众所周知，中华民族的节日里蕴藏着丰厚的“吃”文化。在某种程度上，我们的节日就是一路“吃”过来的。如：春节吃饺子，正月十五吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼等等。而且，绝大多数传统节日都是在古老祭祀仪式的基础上发展起来的，这些伴随着祭神、祭祖以及节日饮食而逐渐形成一种习俗的食物，都负载着一种深厚的民俗情感。它们不仅为后来中华民族饮食文化的发展奠定了坚实的基础，并且，节日食品的献祭、馈赠与集体分享，构成了中国节日物质生活的重要传统，体现着中国人处理天人关系与社会关系的表达方式。① 传统节日中的服饰文化：每逢节日来临，人们都会穿上节日的盛装，这在春节时候体现得尤为明显。可以说，节日是一个民族的特色盛装的展示舞台。与便装相比，盛装雍容、典雅、庄重、讲究、繁琐，它更注重节日文化内涵的表达与展示，是我们研究一个民族历史、文化、艺术、工艺的重要参照，具有更为重要的历史认识价值、艺术价值、文化价值和科学价值。比如唐装的演变和发展就是很好的例证。传统节日中的节日仪式文化：中华民族的传统节日最早起源于祭祀。发展到今天的节日庆典活动大多都与古老的祭祀仪式、迎神赛会、驱邪免灾等活动有密切关系。保留到现在的民俗活动，如安塞腰鼓、端午龙舟、上元花灯等，不仅增添了中华民众的节日乐趣，也成了

【毕业论文选题】戏剧戏曲学毕业论文题目

戏剧戏曲学毕业论文题目上自古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派，中国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近互相参照、相互推动。下面是戏剧戏曲学毕业论文题目，供大家参考。戏剧戏曲学毕业论文题目一： 1、豫西北唐宋民间戏剧史料述考 2、中国戏曲艺术的虚拟性原则 3、略论马克思主义经典作家的戏剧思想 4、世间法、戏剧法与中国戏曲的表演原则 5、黄梅戏的艺术特征研究 6、戏曲美学视域下的电影《我不是潘金莲》 7、黄梅戏《凤鸣宏村》之独到视角 8、提升河南曲剧文化品格的三个维度 9、当代戏剧延续性发展探究--从中国剧场观演关系的历史演变考察 10、“中国戏曲艺术思想史” 11、戏剧表演中对节奏的巧妙把握 12、河南戏曲电影的审美意蕴 13、民间音乐元素在吉剧舞台的传承与变异--有感于吉林省地方戏剧《额娘梦》的音乐创作 14、中国戏剧通史建构的百年转型与重构可能 15、刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索 16、中国地方戏外部生态环境及传承保护策略 1

17、中国戏曲文学的独特审美形态 18、戏曲丑角舞台表演的文化意蕴分析 19、试论民国时期戏剧书籍的出版 20、从导演本《慈禧与珍妃》看罗云的舞台呈现和追求 21、木偶皮影发展呈现新态势 22、贝克特《等待戈多》荒诞派戏剧的语言特色 23、满族曲艺中的悲剧精神 24、论任半塘戏剧研究的意义与影响 25、从艺术生产理论角度看英国戏剧与中国传统戏曲的异同 26、中国戏曲表演艺术的显着特征 27、传统戏曲的导向模式 28、戏曲表演艺术的特点分析 29、莎士比亚经典戏剧的中国戏曲化呈现 30、从世界现代戏剧史的视角认知梅兰芳访美和访苏的意义 31、浅议“临川四梦”当代传播之地方化、全国化、国际化 32、浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用--以话剧《画皮》为例 33、《牡丹亭》中喜剧性因素研究戏剧戏曲学毕业论文题目二： 34、戏曲舞台艺术创意--以晋剧现代戏《托起太阳的人》为例 35、陕南地方戏曲传承模式与发展路径探究 36、西方语境中徐慕云的戏曲双重定位与其戏剧史撰述 37、象征手法在民族歌剧中的运用--以歌剧《回家》中的“竹”为例 38、江苏地方戏曲旅游文化开发与研究 39、山西古代戏曲文物研析 2

(完整版)常见文学常识整理

我国第一部现实主义的诗歌总集是《诗经》；我国第一部浪漫主义的诗歌总集是《楚辞》我国第一首长篇叙事诗是《孔雀东南飞》；我国古代第一部文学评论专著是《文心雕龙》我国古代诗人中流传下来的诗作数量第一的诗人是陆游语文常识（一） 1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬） 2. 第一位女词人是：李清照 3. 第一部词典是：尔雅 4. 第一部大百科全书是：永乐大典 5. 第一部诗歌总集是：诗经 6. 第一部文选：昭明文选 7. 第一部字典：说文解字8. 第一部神话集：山海经 9. 第一部文言志人小说集：世说新语 10. 第一部文言志怪小说集：搜神记11. 第一部语录体著作：论语；第一部纪传体通史：史记 12. 第一部编年体史书是：春秋13. 第一部断代史：汉书 14. 第一部兵书：孙子兵法15. 文章西汉两司马：司马迁．司马相如 16. 乐府双璧：<<木兰词>> <<孔雀东南飞>>，加上《秦妇吟》为乐府三绝 17. 史学双璧：史记资治通鉴18. 二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇（凌蒙初） 19. 大李杜：李白杜甫；小李杜：李商隐杜牧 20. 中国现代文坛的双子星座：鲁迅郭沫若21. 三不朽：立德立功立言 22. 三代：夏商周23. ＜＜春秋＞＞三传：左传公羊传谷梁传 24. 三王：夏禹商汤周公25. 三山：蓬莱方丈瀛洲 26. 三教：儒释道27. 三公：周时，司马司徒司空／／西汉，丞相太尉御史大夫清明，太师太傅太保28. 三曹：曹操曹丕曹植 29. 公安三袁：袁宗道袁宏道袁中道30. 江南三大古楼：湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁31. 岁寒三友：松竹梅32. 三辅：左冯翊右扶风京兆尹 33. 科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元） 34. 殿试三鼎甲：状元榜眼探花35. 中国三大国粹：京剧中医中国画 36. 三言：喻世明言警世通言醒世恒言（冯梦龙）37. 儒家经典三礼：周礼仪礼礼记 38. 三吏：新安吏石壕吏潼关吏39. 三别：新婚别垂老别无家别 40. 郭沫若“女神“三部曲：女神之再生湘果棠棣之花 41. 茅盾“蚀“三部曲：幻灭动摇追求；农村三部曲：春蚕秋收残冬 42. 巴金“爱情“三部曲：雷电雨；“激流“三部曲：家春秋 43. 第一部国别史：国语44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策战国策 45. 第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋 46. 第一位伟大的爱国诗人：屈原 47. 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞（357句，1785字） 48. 第一部文学批评专著：＜＜典论。论文＞＞（曹丕） 49. 第一位田园诗人：东晋，陶渊明 50. 第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的＜＜文心雕龙＞＞ 51. 第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的＜＜诗品＞＞ 52. 第一部科普作品，以笔记体写成的综合性学术著作：北宋的沈括的梦溪笔谈 53. 第一部日记体游记：明代的徐宏祖的＜＜徐霞客游记＞＞ 54. 第一位女词人，亦称“一代词宗“：李清照语文常识（二） 1. 我国第一部长篇讽刺小说：儒林外史 2. 我国第一部介绍进化论的译作：严复译的赫胥黎的＜＜天演论＞＞，他是一个由不懂外，却成了翻译家的人。 3. 我国第一部个人创作的文言短篇小说集：聊斋志异

戏曲鉴赏论文

论京剧《智取威虎山》和昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同点京剧《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。《牡丹亭》是昆曲中的经典剧作。昆曲的前身昆山腔，诞生在苏州的昆山地区。明代中后期，戏曲音乐家魏良辅大胆放弃了仅仅以吴语演唱的昆山腔的传统，采用应用更为广泛的中州韵来演唱，使昆曲成为集南北曲之大成的新声，昆曲也很快就得到了上流社会的认可。在明朝晚期，昆曲与表演艺术相综合，被搬上了

浅析湖北天门传统文化与习俗

浅析湖北天门传统文化与习俗我的家乡位于美丽的鱼米之乡——湖北天门。天门市为湖北省直管市，是中国棉花高产县市之一，位于省境中部，汉江北岸。天门文化底蕴厚重，特色鲜明，在楚文化中占有重要地位。其中具有代表性的特色历史文化有：填补历史空白的"石家河文化"、名扬海内外的陆羽茶文化、"敢为人先、敢闯天下"的侨乡文化、声名远播的"状元"文化。源远流长的历史文化繁育出异彩纷呈、具有浓郁地方特色的天门民俗文化。天门蒸菜、天门曲艺、天门民歌、天门花鼓戏、天门渔鼓、天门皮影和天门糖塑等民间民俗文化韵味独特，堪称文化瑰宝。天门糖塑、天门民歌进入国家级非遗保护名录。荣获"中国蒸菜之乡"、"中国曲艺之乡"、"中国民间文化艺术之乡"。下面将从三个主要方面分析天门特色文化。（一）天门饮食文化湖北菜（鄂菜）是中国十大名菜之一，常用的烹饪方法有30余种，以蒸、煨最具特色。如果说“味在四川”，那么“鲜”在荆楚，而这“鲜”，能很好地用“蒸”表现出来。提起湖北天（天门）、沔（仙桃）等地的蒸菜，无不让人津津乐道。起源于江汉平原的蒸菜，迄今已有2000多年的历史，这从2005年天门石河镇出土了东汉陶甑可佐证。（二）天门戏曲文化天门地处江汉平原，文化底蕴丰厚，艺术表演形式和流派繁多，然而，最具地方特色还是曲艺。“天门曲艺”种类较多，历史悠久，富地方特色，其演唱风格和表现手法自成流派，主要曲种有天沔小曲、

天门渔鼓、天门歌腔、天门说唱、三棒鼓、莲花落、道情等。这些曲种大多发源于明清时期，天门说唱《石磉磴还田》、戏曲小品《心灵的密码》参加湖北省第十届“楚天群星奖”评奖，荣获金奖和银奖。2007年，小品《虾缘》获湖北省“春满楚天”春节联欢晚会原创节目一等奖。2010年12月3日，中国曲艺家协会授予天门市“中国曲艺之乡”称号。据《天门县志》记载：同治年间，天门艺人陈登洲携儿带女靠唱渔鼓，打三棒鼓到了乌克兰一带。欧洲其它一些国家也有天门华侨当时靠打花鼓到国外谋生的（三）天门的文人与文学竟陵派是天门继茶圣陆羽之后的又一文化名人，中国诗文一大流派。晚明时朝，继江汉平原公安派（公安三袁即袁宏道与兄袁宗道、弟袁中道）之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，并产生了较大影响。因钟、谭二人是湖北竟陵（今天门市）人，故被称为竟陵派。还因为钟惺年长谭元春十二岁的原因，钟惺始终占据着主导地位。竟陵派诗风在明末乃至清初盛行一时，其影响要比公安派来得更久远。明清时，天门县内曾立有“钟谭合祠”，坊上题书“天下文章”四字。天门文化历史悠久，博大精深，承载着祖祖辈辈的智慧结晶，更值得我们去发扬光大。作为一名天门人，我为天门文化感到自豪。在未来，一定会有更多人理解并喜欢上我们的文化，所以我们要坚守优良的传统文化，对于外来文化，要去其糟粕，取其精华，不断发展天门文化，让天门文化走向世界。

戏剧论文

浅谈中国曲艺、布莱希特戏剧表演体系之比较斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”、布莱希特的“表现派”、中国戏曲的“古典派”被称为“世界三大表演体系”为了便于讨论，我想围绕着三个截然不同的戏剧观来谈一谈，那就是：斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观，梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。目的是想找出他们的共同点和根本差别，探索一下三者之间的相互影响，相互借鉴，推陈出新的作用，以便打开我们目前话剧创作只认定一种戏剧观的狭隘局面。 “世界三大表演体系”之说，在西方国家并不存在，因为每个国家也不仅三种表演体系。今天我们把中国的曲艺表演体系与所谓的“世界三大表演体系”之一的布莱希特戏剧表演体系做一对比，我们会发现布莱希特表演体系与中国曲艺表演体系有着异曲同工之妙。接下来我将从三个方面详细进行经比较。两者本质特征对比中国曲艺特征是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。中国曲艺表演讲究的是传神，靠演员生动的语言和传神的表演给观众无穷的想象空间。曲艺表演不受舞台框架的限制，舞台布景以写意为主，甚至无需布景、舞台。演员在田间地头、工厂车间随时随地都可以为观众进行演出。尤其是解放前的曲艺艺人，基本是“撂地”演出，四周围全是观众，这种“撂地”演出虽然不受舞台框架束缚，但对“拴住观众”的技艺要求极高。山东快书大师高元均曾说过“撂地演出，脑瓜后都必须有戏”。可见，中国曲艺对演员的表演技艺的要求极高。

布莱希特把自己所追求的戏剧称为“叙事体戏剧”，他破除“第四堵墙”发挥戏剧激发观众思考的艺术功能，并让解说员、唱歌者、直接向观众说话，使演员与观众进行意识交流，引发他们理性的思考。从以上对比我们不难发现，中国曲艺表演体系和布莱希特戏剧表演体系共同存在“叙事体”、“写意”、“视舞台为流动空间”、“自由”、“打破第四堵墙”的本质特征。 “跳入跳出”与“间离效果”对比 “一人多角”、“跳入跳出”是中国曲艺的最大特点。第一人称和第三人称自然跳换，来去自由，尤其用第三人称作为旁观者叙述的方式，使叙述人与叙述的事件之间保持着一定的距离，而这种距离恰恰拉近了演员与观众的距离，因为以第三人称的评述往往是站在观众的角度代言，从而更能体会观众的此时此刻的心理反应，是曲艺表演更贴近观众，满足观众的内心需求。曲艺表演讲究“分寸”，要求演员表演不能太满，要给观众留有想象空间。就算进入人物表演时表演也不能忘我的过分投入，中国曲艺表演讲究“像不像，三分样”。曲艺演员刻画人物往往是既形象又夸张，让观众有对形象的信服，也有对夸张的欣赏。在第三人称叙述时要求演员要有极高的艺术技巧和舞台魅力，在进入人物时要求表演分寸控制在演员与角色之间，角色又稍偏重一点的表演程度。当眼看观众被演员带入剧情时，曲艺演员会迅速的由第一人称跳到第三人称，把观众的情绪迅速由“共鸣”带到“欣赏”境地。布莱希特戏剧表演体系讲究“控制”。他推崇“间离效果”“间离效

中考文学常识：戏剧

中考文学常识：戏剧导读：戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》;歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点： (1)有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的'发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。 (2)主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。 (3)适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

(4)有舞台说明。舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。【中考文学常识：戏剧】 1.初中戏剧单元文学常识 2.2015关于戏剧影视文学常识知识 3.语文文学常识之戏剧基础 4.2015年戏剧文学常识题目大全 5.2015关于戏剧的文学常识大全 6.戏剧文学专业艺考：文艺的文学常识 7.中考文学常识汇总 8.中考语文易错文学常识上文是关于中考文学常识：戏剧，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢

扬州大学戏曲鉴赏论文

戏曲鉴赏中国戏曲中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 1)戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。 2）离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台戏曲舞台美术所包含的内容：戏曲行头、戏曲化妆、面具、脸谱、旦角头面等等行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。《牡丹亭》赏析作为一名选修戏曲鉴赏的学生，平时在也听过一些戏曲，其中昆曲居多，而在昆曲中印象最深刻的则是汤显祖创作的“玉茗堂四梦”之一的《牡丹亭》了。《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。虽然只是看了《牡丹亭》的一些片段，但我却深深地被他们大胆追求爱情的精神所折服，更是对他们那时候反对封建礼教的精神所敬佩。刚看了开头，我就深深地爱上了杜丽娘，别人说她是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，但是她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；她不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、