颜真卿书法字帖高清版
卿书法字贴
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徐文锦楷书练习颜
真卿书法字贴
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毛笔书法字帖颜
毛笔书法字帖颜 毛笔书法字帖颜欣赏： 毛笔书法字帖颜1 毛笔书法字帖颜2 毛笔书法字帖颜3 中国书法之唐代书法： 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。 整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。 唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五
代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。 唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。 唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。 柳公权说过：“心正则笔正，笔正则写出好字。” 隋唐五代书法总结：隋至唐初：隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬; 盛唐、中唐阶段：盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”(张旭、怀素)之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。 晚唐五代阶段存唐遗风：公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势
颜真卿书法的特点
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颜真卿书法的特点 【颜真卿书法特点】 1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。 2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。 【怎样练好书法】 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹
颜真卿《颜勤礼碑》楷书习字教范
颜真卿《颜勤礼碑》楷书习字教范 苍舒编写 颜真卿简介及《颜勤礼碑》临习要领 (一) 颜真卿(公元七〇九年——七八五年)字清臣，唐代杰出书法家。自署琅琊郡(今山东省东南部)人。代宗时曾被封为鲁郡公，故世称“颜鲁公”。 他的书法初学褚遂良，三十五岁后从张旭得笔法。正楷端庄雄伟，气势开张；行书遒劲郁勃，天真自然。用笔易方为圆，弃隶法而取篆草笔意，古法为之一变，开创了新风格。颜书在书法上的成就和影响极大，千百年来盛行不衰。颜真卿以后的各代著名书法家，大多取法于颜。他的碑刻有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等。行书有《争座位帖》，书迹有《自书告身》及《祭侄文稿》。这些众多的颜字资料，为后人学习颜书提供了方便。 这部楷书习字教范是采用颜体书的代表作品《颜勤礼碑》编辑成的。《颜勤礼碑》系颜真卿六十岁时所书，此碑的点画，有其独特的写法，将在本书第一章中作具体的分析。这里先简要介绍《颜勤礼碑》的字形和点画的特征以及习写此碑的运笔要领，以方便初学者的临习。 （一） 一、字形特点： 体态豁达端庄，雍容大方，遒劲豪宕，舒展开阔，疏密适当，结构停匀，善于避让，字口丰满，竖多相向，字形大体上为长方接近正方。 二、点画特征： (1)行笔雄健有力，落笔多藏锋，收笔多回锋。起笔处方笔少，圆笔多，横画起笔多斜角。 (2)点画讲究呼应、贯气。就是说上一笔的收笔和下一笔的起笔之间气势连贯。 (3)同一字中同样的点画，两笔以上便各有变化；同样的部首相遇，也见不同，显得生动多姿。 (4)横画轻、竖画重，但两竖并存时，左竖常和横画一样粗细；中竖都极粗壮有力；悬针竖常多写到该笔画五分之四处方逐渐提收。左右竖画多相向，如：“门”“具”等。 (5)长横多上拱且微向右上角运行，笔画渐细，以顿法收笔。笔画虽斜，但感觉上却是平的。 (6)捺笔有“蚕头燕尾”之态(“蚕头”指笔画的起端象蚕的圆头；“燕尾?指捺笔末端呈分叉状，似燕子的尾巴)；长捺常成瓢样的弧形，起笔较轻，出尾处较粗壮，尾端大多较长。 (7)转笔常用提法，圆转直下，而不取折笔。转折之笔多呈内方外圆。这样笔画不能写成弯曲的形状。 (8)“口”字写成上宽下窄状，两面基本对称。 (9)钩法多成鸟嘴状。“竖弯钩”的底部圆转，上部平正，出钩处内方外圆，内直外斜。 (10)“火字点”的四点，有些都作从左向右的同向斜点，也有些是第一点左向。余三点右向。一般中间两点稍细，左右两点较粗。 （二） 临习要领。 《颜勤礼碑》中每个字的每一笔，无不挺拔劲健，可谓笔笔力到。临写时，必须使腕部和肘部都悬离桌面。腕肘离桌可高可低，坐着临写，肘部离开桌面一、二公分即可。肘部离开了桌面，腕部自然悬离。但应注意身体不能倾侧，肩膀不能上耸。总之，以坐得自然，书写舒适、便利为准。 腕肘悬离桌面，是为了在运笔时不受阻碍，使力自然运用到笔尖上来。初学的人，悬腕肘习字，手会发抖，落笔不能控制，行笔不会如意；但只要坚持一段时间，就会习惯。这是要写好字的基本功，不能放松。
毛笔书法颜体字帖
毛笔书法颜体字帖 毛笔书法颜体字帖欣赏： 毛笔书法颜体字帖1 毛笔书法颜体字帖2 毛笔书法颜体字帖3 书法如何创作： 许多人临帖很像，技术很到位，一创作就不行了，学到的东西运用不起来。 创作的几方面要素：1、技法。2、字法、背帖。3、深入古人、对古帖气息的把握。4、大量的创作。5、读书。其实大家都知道这些，关键在于很多人没下足够的功夫。写好字需要“聪明的脑袋+扎实的功夫”。 1、技法：对技法的把握水平，直接决定作品质量的高下。学到好的技法，需要一个真正好的老师，这是一个非常重要的前提。技法需要一个好老师的教授，同时自己也要琢磨。苦笋帖真是好啊，你要是认认真真的去摹几十遍，临几十遍，就能体会到它技法的妙绝了”。其实这就是告诉我们应该怎样去临帖，怎样去获得书写技巧。 2、字法、背帖很多人以为老师写得那么好，一定有诀窍，所以总是对老师穷追不舍，希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀，老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有
比赛，写一幅草书作品，先查字典，把字一个个找出来，再组合，整了半个月，没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》，认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧，想从老师那里找到秘诀和捷径，所以难写好。 3、深入古人、对古帖气息的把握笔法、字法是书法的技术层面的因素，而对古人气息的把握更加重要。这是很难说清的感觉，这是古帖透露出来的一种气质和感觉，每个人的感觉不一样。这只能“意会”。“意会”到的东西才能真正体现你的“书写境界”。黄山谷说，“古人书字不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为揩式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”但是入古很难，难的是我们不仅仅要理解古人，理解他们的生活状态和思想状态，还要把古代的精神气质表达出来。所以，我觉得能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握与掌握!李可染说：“用最大的功力打进去，”只有深入古人，你才知道古人的奇妙，古人的境界。很多人把自己瞎编乱造当成了创作，当成了创新。看看“恨二王无臣法”那家伙的字写得怎么样。 4、大量的创作有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下
颜真卿书法艺术
颜真卿书法艺术 （一）颜真卿 颜真卿(709-785)，唐京兆万年(今陕西西安)人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颜体”。 图3-25 颜真卿 （二）代表作及其艺术特征 颜真卿书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。现存的楷作品有《多宝塔碑》《东方画赞碑》《麻姑仙坛记》《郭家庙碑》《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。 1.《多宝塔碑》 （1）《多宝塔碑》简介 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由岑勋撰文、徐浩题额、颜真卿书丹、史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。 此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。
图3-26 《多宝塔碑》局部 （2）《多宝塔碑》艺术特征 ①用笔 该碑用笔多用中锋，起笔和收笔有明显的顿按。起笔藏锋为主，兼用露锋，方圆并用。有些横画起笔较为外露，不同于柳体的齐头方脚，而是稍存斜尖，并参以含蓄的笔意使之变化丰富；收笔用顿笔和回锋的较多，强调“护尾”，尤其于横画中最为明显，写横行至收笔处，常向右下方重按，顿笔回锋，体现出颜体的雄浑、大气之韵，竖画粗壮，浑厚力强。横、竖笔画粗细对比鲜明，富节奏、韵律美感，也把颜体的一个“筋”的意味完整地表达出来。颜体撇画较轻盈挺健，捺画却粗壮有力，有“蚕头燕尾”之称，给人以刚健的动感，尤其是捺脚较长，顿挫后踢出开衩，含蓄而又有峻利之感。另外，颜体捺画的捺脚多与撇画锋尖持平或稍低，不似柳体的撇低捺高，而呈现出一种舒展沉稳之美。《多宝塔碑》转折变化较多，主要有提耸肩顿挫和按笔削肩暗转之法，有方有圆，方圆兼施。该碑具有唐楷“尚法”的典型特征，结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，已初显颜体成熟期正面示人、雄浑豪迈的书风。 ②结体 《多宝塔碑》整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，其结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，布势均匀，四周撑满，故气势雄伟，这是“颜体”佛书的又一特色。颜真卿的结体，用的是“外拓”笔法，字势方正，撇捺竭力向左右拓展，气势尤其是博大恢弘。无论独体字，还是合体字，都以中心轴线为重心，在结构处理上，既讲究规矩，又生动活泼。在楷书史上还没有一个人有过这样的结体方式，尤其是捺脚，重拙而不作波曳之状，线条涩重雄强，气概非常。 ③章法 《多宝塔碑》的章法之美：整幅作品纵整齐。从纵看，字的中心在中轴线上；字的大小配合得当。整体雄伟恢弘，实也秀媚多姿。 2.《颜勤礼碑》 （1）《颜勤礼碑》简介 《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》，碑四面环刻，存书三面。碑阳19行，碑阴20行，行38字。左侧5行，行37字。右侧上半宋人刻“忽惊列岫晓来逼，朔雪洗尽烟岚昏”十四字，下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林，北京故宫
书法基础知识-楷书入门(图文带字帖)精华版[1]
【楷书入门】竖的写法——悬针竖与垂露竖 颜体“州”字中竖与柳体“十”字的起笔相同，但收笔却不一样，柳体“十”是悬针竖，而颜体“州”字中竖的收笔是回锋呈“垂露”状(形如下落的露珠)，所以叫做垂露竖(见图一)。它的写法的前面步骤与悬针竖相同，但收笔方法不同(见图二)：①提笔圆转；②回锋收笔。 “垂露”竖画无论起笔是方、是圆，收笔方法相同。必须特别提醒的是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”(见图二)。可不要小看竖画的收笔方向，这里可涉及到竖画的态势及笔意的连贯问题。譬如柳体“百”字(见图二)的两个竖画，其收笔的方向就各不相同，左竖收笔是从左往右，而右竖收笔是从右往左。为什么必须这样收笔呢？反过来不行吗？不行，因为按照笔顺“百”字左竖结束就应该收笔向右上写横折竖画，因此必然是从左往右收笔。如果只知道竖画的收笔一律从右往左收笔，那么态势必然出现别扭。因为第一竖画的左边不再存在呼应问题，所以那种写法就不合情理。而右边的竖画收笔就不同了，竖结束以后紧接着要写中间的两短横，从右往左收笔合乎情理。因此，我们可以得出一个规律：竖画的收笔方向必须与下一个笔画的起笔关联。如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的左边，那么竖画的收笔应该由右往左收；如果竖画的下一个笔画的起笔在竖画的右边，那么竖画的收笔应该由左往右收，只有这样，笔画与笔画之间才能呼应贯气。 图一
【楷书入门】竖的写法——竖的病笔及其纠正方法 由于竖画只是将横画竖起而已，因此，凡横画所存在的病笔，如骨节、蜂腰、折木、算子等，竖画都可以找到它相类似的病笔，因此在此不再重复。但竖画也有它特殊的病笔。 (一)锯齿 “锯齿”是指竖画左边齐平光洁、右边枯涩不平，如锯齿一般。 形成原因：写竖画直下起笔，欲竖先横以后缺少提笔的动作，没有将笔锋调到中锋就直接向下行笔，形成笔锋在竖画的左边；笔肚子在竖画的右边，也就是形成偏锋运笔(笔毫的方向与运行方向呈90度左右的夹角)，出现“左秀右枯”的现象，成为锯齿状的病笔。 纠正方法：按照方笔竖画的书写步骤去写，切笔直下(欲竖先横)以后，增加提笔、折锋动作，使其在下行时呈中锋运笔状态，笔锋复压在笔腹的墨迹上，就能写出左右匀齐光洁的竖画来。 (二)缺锋 “缺锋”是指写竖画悬针出锋时，出现悬针的锋尖不在竖画的正中，而是偏到左边去了，右边锋刃不仅缺了一小块，并且还呈犬牙交错、干枯毛涩的状态。 形成原因：如上面的锯齿竖画一样，缺少提笔动作，用偏锋写悬针，这时候笔锋始终在悬针竖的左边，当笔毫逐渐提起准备出锋时，实际上提起的是笔肚子，最后离开纸的，是在悬针竖画左边的笔锋，故锋刃偏左，右边残缺。 纠正方法：与“锯齿”的纠正方法基本相同，在起笔直下后增加提笔动作，使毛笔下行时处于中锋运笔状态。由于笔锋在笔画的正中央时，毛笔渐渐提起笔画也随之变细，最后出锋，锋尖才能在悬针竖画的中心位置。 可以肯定地说，检验悬针竖画是否中锋运笔，只要看它的笔锋是否在这一竖画的正中，若偏向左边，那必然是偏锋运笔。 (三)鼠尾 “鼠尾”是指悬针竖出锋处过于尖细，犹如老鼠尾巴那样令人生厌。 形成原因：在写悬针竖画时，提笔过早，且行笔速度太快，有的甚至是快速将笔扫过而成。 纠正方法：写悬外竖时要渐渐提笔，行笔速度要慢一些，不要摇动笔杆，在即将出锋的地方继续让笔杆保持与纸面的垂直状态，用手臂和手腕平移运动，逐渐提笔，将毛笔一直送到悬针竖的出锋处，在出锋的瞬间往回收笔，这就是古人所说的“笔笔送到”的真正含义。