素描静物教案

课程名称素描1（静物）

授课

班级

授课

时间

课时72课时授课

教师

职称

教学内容第一部分结构素描（第1周以石膏几何体为主。透视、比例、虚实）

第二部分结构与调子相结合（第2，3周石膏体与静物结合。透视、比例、虚实、明暗层次）

第三部分调子素描（第4，5，6周静物。透视、比例、虚实、色调、质感）

教学目的

通过本课程的学习，使学生了解素描的基础理论知识，理解素描造型的基本规律，掌握基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象的目的，使学生在写生训练中掌握技术性的表现方法，提高学生的艺术修养和鉴赏能力以及在创造层面上的综合素质，在形象中寄托个人造型理念。具备基础造型能力，培养学生健康的审美观和对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感度。为适应以后其他专业课的学习和美术创作打下坚实的绘画基础。使学生能够胜任美术教学和与美术设计相关的工作。

教

学要求1、整体观察和多角度的观察方法，理解几何形体的构成原理，透视变化规律。

2、掌握基本技法和培养主观审美能力相结合。

学教生学学方习法方及法根据本专业的特点，本课程通过讲授、辅导、鉴赏、讨论等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面

的协调发展

教学过程

本课程总的教学时数为72学时，其中讲授2学时、实践70学时，具体如下：

重点：几何形体与静物写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律。

难点：1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形归纳的目的和意义。

新知识点：学会从结构着手，用结构来造型。

A.讲授部分（2学时）

基本内容：素材收集；写生构思；构图。

1.要求学生在平时要养成自觉收集写生和创作素材的习惯。创作素材源于生活素材，尤其是静物写生素材更是我们周边的或熟悉的材料，以激发学生的写生热情。

2.专题素材的收集是在有了想法和创作主题的前提下进行的素材收集，目标性、针对性较强，比如：静物选取时要注意构图、疏密搭配以及不同物体不同软硬的质感带给人不同的情绪。

3.在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。本阶段首先进行静物和石膏头像的写生训练。直观性强、实践性强是素描教学的两大重要特点。教师在教学中要利用范画、步骤图等进行教学，同时还应采取当堂演示等直观教学手段，以帮助学生了解素描的具体作画步骤；在讲解中语言要精练、文字要简短、示范要有重点，要给学生留有更多的时间做相应的练习。

B.写生实践部分（70学时）

基本内容：静物质感的表现；写生技法；写生过程。

1.基本静物的准备：几何体写生和静物写生

2.让学生写生从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、

鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习，

最后进行石膏头像的写生训练。由内到外，从本质入手，分析研究为主

自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空

间等关系。

3.静物写生思路主要要求学生写生时能够从整体观察和多角度认

识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，以线条为主不注重

光影、注重空间、透视、体积等。要求学生在静物写生时，要有整体意

识和主观意识。写生过程与步骤。起稿——铺大调子——局部细节塑造

——整体观察——调整大关系——完成作品。

4.总结：主要掌握素描静物写生中的绘画步骤和主要表现技法、提

高学生的造型能力和观察能力。通过素描静物写生，让学生感受素描的

艺术性，提高学生的艺术修养。

学

生

作

业

安

排

教

后

分

析

评

分

标

准

参考书目

教材：《素描》，颜铁良著，高等教育出版社，1997年4月版。

教参：《当代素描新概念训练教程》，（美）塞勒（Sale，T.），（美）贝笛（Bitti，C.）著；赵琦，何积惠，周燕琼译，上海人民美术出版社，2006年12月1日版；《中央美术学院附属中等美术学校-素描基础教程》，中央美术学院附属中等美术学校业教研室中联出版公司，1993年09月版；《造形与形态——中国高等美术学院精选教材》，胡明哲，丁一林著，河北美术出版社，2004年12月版；