mid文件下载

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mid格式保存的是单一的音符，就是通常键盘钢琴的音质。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。MIDI最早是应用在电子合成器——一种用键盘演奏的电子乐器上，由于早期的电子合成器的技术规范不统一，不同的合成器的链接很困难，在1983年8月，Y AMAHA、ROLAND、KAW AI等著名的电子乐器制造厂商联合指定了统一的数字化乐器接口规范，这就是MIDI1.0技术规范。此后，各种电子合成器已经电子琴等电子乐器都采用了这个统一的规范，这样，各种电子乐器就可以互相链接起来，传达MIDI信息，形成一个真正的合成音乐演奏系统。

由于多媒体计算机技术的迅速发展，计算机对数字信号的强大的处理能力，使得计算机处理MIDI信息成为顺理成章的事情了，所以，现在不少人把MIDI音乐称之为电脑音乐。事实上，利用多媒体计算机不但可以播放、创作和实时地演奏MIDI音乐。甚至可以把MIDI 音乐转变成看的见的乐谱（五线谱或简谱）打印出来，反之，也可以把乐谱变成美妙的音乐。利用MIDI的这个性质，可以用于音乐教学（尤其是识谱），让学生利用计算机学习音乐知识和创作音乐。

文件性质

所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*.mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*.wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。普通的声音文件（*.wav 文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理，不经压缩处理，变成与声音波形对应的数字信号而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文件的千分之一左右，便于储存和携带。

解析

可以把MIDI理解成是一种协议、一种标准、或是一种技术，但不要把它看作是某个硬件设备。

当然硬件也是MIDI的媒体。还是先从它的硬件将讲起吧，MIDI不是首先出现在计算机里面的，它是由电子乐器生产厂家为了不同型号的电子乐器的“交流”而产生的，由于它采用的是数字化技术，当然自然而然的很容易的与计算机挂上了关系。所以我们要讲MIDI乐器的接口，有三种，MIDI OUT、MIDI IN、MIDI THRU。这些可以在你家里的MIDI乐器或带有MIDI的电子琴（现在的很多电子琴上都有MIDI接口）上找到的。MIDI OUT是将乐器中的数据（MIDI消息）向外发送；MIDI IN就是接收数据啦；至于MIDI THRU嘛，

是将收到的数据再传给另一个MIDI乐器或设备，可以说是若干个乐器连接的接口。可以这样说，MIDI所描述的是将MIDI乐器弹奏出的音变成01010一样的数据输出，也可以将计算机中的软件将要表示的音变成01010的二进制数据通过声卡输出，或者接收一些01010的数据进行处理。以下对这个问题谈一谈。

MIDI(midi)音乐是一个很复杂的东西，如果它很简单，那么它可能就不美妙了。用人的方式，比如用五线谱来描述就已经让人望尘莫及了，何况把它变成了一些数字信号呢。然而，就有那么一帮傻子对数字感兴趣，就是可以让你用方便的工具很容易的把复杂的音乐描述出来，中国的傻子们还不够努力，在我所见到的中文MIDI制作软件还没有一个稍微称得上专业式的，也没有真正傻瓜式的。其实傻子也不好当，你既要精通音乐，又要有很好的软件开发经验，要深入了解MIDI。言归正传，看看音乐家是如何描述音乐的吧。音乐家在弹钢琴的时候，当他按下琴键的时候发出声音，松下琴键的时候停止这个音，这个音的高低是可以用数字表示的，按下与送开琴键可以用一个标志来表示，当然还有颤音、滑音、这个音的强度、这个音在我的什么位置（是靠近我的左耳还是右耳发音）等等一系列复杂的信息都是可以用数字来表示的，至于具体发音是由音源来处理了，它可以固化在声卡里（看你的声卡怎么样了），这还不是最复杂的地方，当几种乐器同时发音的时候，我们就要有处理的方法，这就有通道(Channel)的概念了，在一个通道里可以用一种乐器，在另一个通道可以用另一种乐器，将两个通道同步演奏，你就可以听到两种乐器的演奏了，在一个通道内部的一个乐器可以同时发几个音，组成一个和弦很容易的了。通常一个标准的MIDI有16个通道，GM 标准里的第10通道是专为打击乐设定的。

早期的MIDI设备除了都能接受MIDI信号之外没有统一的标准，尤其是在音色排列的方式上更是“随心所欲”的。也就是说您在这台琴上制作完成的音乐拿到另一台不同型号的琴上播放时会变得面目全非，小提琴可能会变成小号，长笛可能会变成吉他，钢琴可能会变成大鼓……这对于专业音乐人士的工作并不会产生太大的影响，毕竟他们制作一次灌成唱片也就完事儿了，但是对于音乐爱好者之间的交流，尤其是多媒体的发展却极为不利。

于是著名的日本ROLAND公司于1990年制定出它称之为GS的标准。GS标准是在ROLAND的早期产品MT-32和CM-32/64的基础之上，规定了MIDI设备的最大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。在这几项规定中，最重要的就是这128种音色的统一排列方式。有了这种排列方式，只要是在支持GS标准的设备上制作的音乐，拿到任何一台支持同样标准的设备上都能正常播放。

GS标准的制定本来是一件天大的好事，它使得全世界的电子乐器有了一个“全方位接触”的机会。可是，也许是由于这个标准真的是过于复杂，更可能是由于众多的MIDI设备制造商不愿意形成ROLAND的独霸世界标准的局面，总之最后世界各国的MIDI设备制造商并没有全盘接受这个标准，而是将之稍作改变，泡制出了一个GM标准。

GM标准的全称应该是“通用MIDI标准系统第一级”（General MIDI system Level1），这个标准制定于1991年，在GS标准基础上，主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行了无关痛痒的修改，如把GS的Piano 1改名为Acoustic Grand Piano等。

虽然GM标准不如GS那样功能强大，但是它毕竟是世界第一种通用的MIDI乐器排列的标准，而且正因为它将ROLAND GS标准作了简化，也使得更多的MIDI设备厂商可以制造符合此标准的MIDI设备。所以GM标准刚一制定，就得到了MIDI厂商，尤其是多媒体设备厂商的热烈响应。此后，各大MIDI厂商的设备纷纷被敲上GM的标制，MIDI设备之间实现了比以往更深层次的交流，为多媒体时代的真正到来作好了准备。对于现在的MIDI 设备，GM标准是最基本的了。

另一个MIDI巨头Y AMAHA也不甘示弱，他当然不甘于这样一个要求很低的标准，所以YAMAHA于1994年9月提出了自己的音源标准--XG。XG同样在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，如加入了“音色编辑”的功能，使得作曲家可以在MIDI乐曲中实时地改变乐器的音色；还加入了“音色选择”功能，在每一个XG音色上可以叠加若干种音色。

所以我们目前常见的MIDI标准由GM、GS、XG，它们之间竞争还会继续，当然这指的是GS与XG。