关于张择端

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关于《清明上河图》的再认识

摘要:清明上河图,,是中国十大传世名画之一。为北宋风俗刷,宽24.8厘米,长528厘米,绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国家级文物,现藏于北京故宫博物馆。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

关键词:现实主义﹑丰富生动﹑科研价值

一﹑作品的宏观场面

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法,都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日集会,人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大,结构严谨,大致分为三个段落:第一段是汴京郊外春光;第二段是汴河场景;第三段是城内街市。

在疏林薄雾中,掩映着几家屋舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。在一片柳林中,枝头刚刚泛出嫩绿,使人虽是感到春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来,直奔汴河畔。同时,环境和人物的描写,点明了清明时节的特定时间汴河是北宋国家漕运的重要交通枢纽,商业交通要到,从画面上可以看见人口稠密,商船云集,人们有的在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的.还有”王家纸马店”.是扫墓卖祭品的.河里船只来往,首尾相接,或纤夫拉纤,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的

靠岸停泊,正在紧张的卸货.横跨河流之上的是一座规模宏大的木质拱桥。它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正要穿桥而过,船夫们游泳竹竿撑的;游泳猪肝构筑桥梁的;游泳麻绳挽住桥梁的;还有人忙着放下桅杆,以便船只通过。临船也有人再指指点点,像是在大声吆喝着什么。穿里船外都在为这只船过桥二忙碌着。桥上的人,也伸头探脑为过船的情景而捏了一把汗。这里是闻名遐迩的虹桥码头,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实是一个水陆交通的结合点。

以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘坐轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,

有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全,把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。

总共在五米多长的画卷里,工庙会了五百五十多个人物,牛,马,骡,驴五六十匹;车桥二十多辆;大小船只二十多艘。房屋,桥梁,建筑也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的清明上河图是一副描绘北宋京城一角的现实主义风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。

二﹑画卷独有的艺术特色

第一﹑从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。在多达500余人物的画面中,穿插着各种情节,组织得有条不紊,同时又具有情趣。

第二、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看,此画属于风俗画,也具有风俗画的特点。

第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一丝不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

三﹑社会各方评价

白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价:全卷所绘人物五百余位,牲畜五十多只,各种车船二十余辆艘,房屋众多,道具无数,场面巨大,段落分明,结构严密,有条不紊。技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时,因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价:是一幅具有重要历史价值的风俗长卷,画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关

系的处理,非常巧妙,整体感很强,具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画,无不受其影响。

四﹑传说

关于《清明上河图》,在历史上曾有过这样一个传说:明朝时候有一位地位不高的官员,名叫莫怀古。他家中藏有三样宝贝:一是《清明上河图》,二是玉环“一捧雪”,三是一位名叫雪艳的美妾。不幸的是莫家有位匠工叫汤勤,出卖主人投靠奸相严嵩门下,为严嵩出谋划策把莫怀古的三宝夺过来。严嵩首先派人勒令莫怀古把《清明上河图》送上。莫怀古舍不得把画交出,但又怕得罪严嵩,最后只好请人摹画了一张复制品给严嵩送去,谁知此事被汤勤识破,告诉严嵩:“画中的麻雀这样小怎么能踏满两片瓦?张择端决不会这样大意,一定是个摹品。”严嵩听完大怒,以莫怀古“通倭”罪名投入监狱。幸好莫家有一位家人名叫莫成,长相与莫怀十分相像,愿意以自身替主人免于一死。莫怀古便带着《清明上河图》逃生。这样,《清明上河图》才得以保全下来。这个传说于清代由戏剧家李玉编成剧本,到处演出。故事虽属传说,但也说明《清明上河图》历来被视为珍宝。

【参考文献】

【1】百度文库

【2】:李日华《味水轩日记》

【3】顾公燮《消夏闲记摘抄》载:太仓王忬收藏有《清明上河图》,严世藩知道后强行索要,王忬便将摹本献给严嵩。装裱匠汤臣认出画是假货,指证说:只看屋角雀是否一脚踏二瓦便可证实。严嵩大恨,便寻机将王忬害死。

介绍家乡英语作文

介绍家乡英语作文 篇一:英文介绍家乡及其问答 Hello everyone, today my presentation is about my hometown .it is an old city.Firstly,let’s play a game. I’ll give you 3 pictures Please guess the city’s name. 开封简介 Kaifeng ,a prefecture-level city(地级市) in eastern Henan province, located along the southern bank of the Yellow River ,is one of the Seven Ancient Capitals of China. During the Song Dynasty, it was called Dongjing or Bianjing ,then, Kaifeng was the capital of China ,with a population of over 400,000, living both inside and outside the city wall. Typhus was an acute problem of the city. And Kaifeng reached its peak of importance in the 11th century, when it was a commercial and industrial center at the intersection of four major canals. During this time, the city was surrounded by three rings of city walls and probably had a population of 600,000 to 700,000. It is believed that Kaifeng was the largest city in the world from 1013 to 1127. 开封,一个地市级城市(地级市)在河南省东部,位于黄河南岸,是中国的

西方风景画的概述

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西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下,致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用,在山水画中体现自身的情感;西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时,由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境,因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源: 西方风景画最早是作为人物画的背景出现,在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里,我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画,如锡耶纳市政厅的《善政图》,和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起,风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路,成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中,出现不少风景画,从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟,在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时,在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景,这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外,法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙,格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪,英国出现了伟大的康斯太勃尔,才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画,采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响

清明上河图英语作文

Along the River During the Qingming Festival, also known by its Chinese name as the Qingming Shanghe Tu, is a painting by the Song dynasty artist Zhang Zeduan. The painting is considered to be the most renowned work among all Chinese paintings, and it has been called "China's Mona Lisa." It vividly captures the daily life of people and the landscape of the capital, Bianjing (present-day Kaifeng) during the Northern Song. The scroll unfolds from right to left ,moving from the countryside progressivity into the inner city. From its unique angle the painter illustrates people from all wails of life and their economic activities ,giving the audience a much richer perspective than if he only depicted inner city life. The Qingming Shanghe Tu is not only a great realistic painting art treasure, but also provides us with the primary source images of commercial, handicraft, folk customs, architecture and transportation in the Northern Song Metropolitan area, it has important historical documents value. Its rich ideological connotation, unique aesthetic perspective and realistic expression make it a classic in the history of Chinese and world painting. There are countless details to explore in this painting. The value of the work you have seen so far not only in depicting the urban life of an ancient Song Dynasty city, but also in demonstrating superb artistic skills and historical documentary value. By Albus Dumbledore, Gellert Grindelwald QINGMING SHANGHE TU (Along the River During the Qingming Festival)

西方风景画的概述

西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下,致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用,在山水画中体现自身的情感;西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时,由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境,因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源: 西方风景画最早是作为人物画的背景出现,在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里,我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画,如锡耶纳市政厅的《善政图》,和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起,风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路,成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中,出现不少风景画,从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟,在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时,在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景,这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外,法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙,格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪,英国出现了伟大的康斯太勃尔,才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画,采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画

赏张择端的《清明上河图》

赏张择端的《清明上河图》 2010年上海世博会期间,组织筹划方为了体现“城市让生活更美好”的主题,特别将一件中国古代的珍贵名画多媒体动画的形式展现出来,同时制作成世博版多媒体版本供大家欣赏与收藏,以更好的展现和发扬博大的中国文化。这件名画就是《清明上河图》。 一、作品简介 《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品,在中国美术史上的价值和历史地位极高,是“中国十大传世名画之一”。作品长528.7厘米,宽24.8厘米,绢本,设色,现藏北京故宫博物院;其作者为张择端,也是作者存世仅见的一幅精品。该作以长卷的作品形式,生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。 张择端,字正道,东武人。早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材;尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家,其画作,大都散佚,只有《清明上河图》完好地保存下来了。北宋以前,人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽在翰林图画院供职,但作品不为“院画”所囿,把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出描写城乡生活的社会风俗画,《清明上河图》即为代表。 关于该作品的题目,就“清明”二字而言,人们也颇有争议,一说是指入画时间为清明时节,还有的认为“清明”有粉饰当时太平之意。仅就作品本身来看,其表现的时期是北宋徽宗时代,地点为当时的京城汴京,描绘记录了京城以及汴河两岸的繁华景象、自然风光以及普通民生。 二、《清明上河图》的构图 作品在构图上,采用散点透视,疏密有致,重节奏感和韵律的变化,将繁杂的景物纳入统一的画面,笔墨章法巧妙之极。总体来看,根据表现内容的不同,全图可分为三段。首段可看作整幅作品的序幕,描绘的是汴京郊野的景色:疏林、薄雾、几家茅舍、草桥、流水、老树扁舟,两个脚夫赶着五匹驮着东西的毛驴;柳林枝头泛出新绿,有乍暖还寒之感;人坐轿中行进在路上,杂花装置轿顶,骑马挑担的随于轿后,似从郊野踏青归来。所有这些环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗。中段为汴河码头的繁忙景象。画面上人烟稠密,粮船

史铁生一生平简介

一生平简介 史铁生,1951年1月4日出生于北京,著名小说家,文学家。1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年因病致瘫,转回北京。1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》,以后陆续发表中、短篇小说多篇,1983年他加入中国作家协会。 2010年12月31日凌晨3点46分,史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院抢救无效去世。根据其生前遗愿,他的脊椎、大脑将捐给医学研究;他的肝脏将捐给有需要的患者 二.代表作 《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》《老屋小记》获全国优秀短篇小说奖。《我与地坛》《病隙碎笔》获鲁迅文学奖。 三创作特点 史铁生肉体残疾的切身体验,使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹,由此上升为对普遍性生存,特别是精神“伤残”现象的关切。 四.经典语录 1.心灵的房间,不打扫就会落满灰尘。蒙尘的心,会变得灰色和迷茫。我们每天都要经历很多事情,开心的,不开心的,都在心里安家落户。心里的事情一多,就会变得杂乱无序,然后心也跟着乱起来。有些痛苦的情绪和不愉快的记忆,如果充斥在心里,就会使人萎靡不振。所以,扫地除尘,能够使黯然的心变得亮堂;把事情理清楚,才能告别烦乱;把一些无谓的痛苦扔掉,

快乐就有了更多更大的空间。 2.承受幸福。幸福需要享受,但有时候,幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候人们往往会被幸福的旋涡淹没,从幸福的巅峰上跌落下来。承受幸福,就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中,如同面对一坛陈年老酒,一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事,只有细品慢咂,才会品出真正的香醇甜美 3.不要在人我是非中彼此摩擦。有些话语称起来不重,但稍有不慎,便会重重地压到别人心上;当然,也要训练自己,不要轻易被别人的话扎伤。不能决定生命的长度,但你可以扩展它的宽度;不能改变天生的容貌,但你可以时时展现笑容;不能企望控制他人,但你可以好好把握自己;不能全然预知明天,但你可以充分利用今天;不能要求事事顺利,但你可以做到事事尽心。 4. 人生如梦。生命从无到有,又从有走向无,生生死死,构成社会和世界。从人生无常这一点来说,人生有如梦幻。因此,一个人只有活得有声有色、有滋有味,才不枉到这世界上走一回。 5.活得糊涂的人,容易幸福;活得清醒的人,容易烦恼。这是因为,清醒的人看得太真切,一较真儿,生活中便烦恼遍地;而糊涂的人,计较得少,虽然活得简单粗糙,却因此觅得了人生的大境界。 6. 人生如画,生活本身是一幅画,但在涉世未深时,我们都是阅读观画的读者,而经过了风雨,辩别了事物,我们又变成书

宋城 英文介绍

Song Dynasty Theme Park “Given me one day, I will give you back one thousand years,”so promises the marketing mastermind behind the largest scale Song Dynasty theme park in China. This slogan does indeed deliver on its promise; this is one of the places around Hangzhou to experience ancient China within the walls of the park. The main drag inside the theme park was styled after “The Riverside Scene at Qingming Festival.” A famous painting noted by the Song artist Zhang Zheduan. The grounds of the park also include a bell tower, city tower, a temple and various gardens that feature the grotesquely shaped rocks that were the height of fashion at the time. Song City is a fun place to wander around perusing the colorful daily necessities in a traditional manner. On special occasions, the park also hosts elaborate parades with singing, dancing and acrobatics. A good time to visit the park is in the late afternoon, so that you can dine at one of the restaurant offering old-fashioned cuisine and stay for the nightly Song City extravaganza. The performances held every night have been carefully designed to dazzle the mainly Japanese and Korean audiences with several showy numbers that reflect the famous legends of Hangzhou through dance and attention-grabbing stage design.

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点 张云 【摘要】:正在19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。 【关键词】:法国印象派色彩乡野气息塞尚阳光艺术特点村落充满世界大街【正文】: 在 19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。他长期以来在绘画上使用的大胆明快的画面构造和丰富的笔触就反映出这两类画家对他的影响。正如评论家菲力浦·布尔蒂指出的那样,毕沙罗作品的风格坚实、朴素,有阳刚气。这一风格与莫奈和雷诺阿更为简洁的画作相比更显突出。这也解释了为什么塞尚从1860年起、戈古安则在十年后都将毕沙罗视做如他们自己承认的“老师”的原因。 毕沙罗 1830年出生于安的列斯群岛的圣托马斯岛。在印象派的成员中,他是惟一参加了印象派全部八次展览的画家,也是这个画家群体中年纪最大的一位。他的思想比较激进,有空想社会主义的色彩,因此他总幻想着能把绘画上的技法革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民,喜欢描绘乡村景色。如果说莫奈是印象主义的发起者,那么毕沙罗可谓这个画派真正的领袖和一往无前的斗士。他曾经帮助塞尚把画面“提亮”,同时也受到塞尚注重结构的影响。他与高更也相互影响着。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更充满深情地说:“他是我的老师。”在他去世后的第三年,塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地写上:“保罗·塞尚,毕沙罗的学生。” 毕沙罗一生画作颇丰,题材多数以自然风景为主,似乎整个世界的每个角落都可能在不经意间成为他画笔捕捉的对象。在《特鲁维尔海滨浴场》一画中,占据了画面四分之三的是蓝天上清澈透明的白云。阳光洒满大海和沙滩,稠密的人群中有的人撑着阳伞漫步,有的人坐在海边观赏海景。孩子们在堆着沙子,一条狗奔跑于人群之间。这一切是那么的真实和生动,使人如同亲临海边所见。但这一切又都是一种感觉和印象。而在《通往卢弗西埃恩之路》一画中,我们似乎看到了柯罗的影子,但更多的还是毕沙罗式的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天。毕沙罗特别喜欢画消失在远方的道路,这能使他能以最简单的方法来处理画面的空间和运用他所偏爱的明暗变幻的手法。当灰色的渲染在他的画中达到了某种微妙的程度的时候,雨的效果就产生了,似乎配合着画家忧郁的心境。当色彩取得了界线分明的形式,阳光的效果也就产生了:各种灰色徐徐退去,鲜亮的蓝色和绿色带着笑脸暴露在一片玫瑰色中。 《村落·冬天的印象》一画,毕沙罗运用了塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触,其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡,色块铺垫得很厚实,富有平面感。但整个画面比塞尚显得更活泼而且温情脉脉。《蒙福科的收获季节》画中处处透露出田园生活的自然健康与和谐,那些云彩远看过去跟流动的一样,好的油画是会焕发出光彩的。《瓦赞村口》一画中,充满着阳光和空气,清新、明净、温暖的乡村生活气息扑面而来。这幅画体现了早期印象派追求光与色表现的特点,注重对阳光和空气的表现以及色彩冷暖对比关

清明上河图赏析

清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁(今开封)和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端(公元十二世纪),山东诸城人,是北宋末期职业画家,曾在画院任职,擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树马牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其意态而莫可数记,全幅场面浩大,内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法,广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8顶,舟船25只,树木124棵。《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 作者张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作,曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段,汴京郊野的春光: 在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。 中段,繁忙的汴河码头: 汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有王家纸马店,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。

生平简介范文

xxx 同志生平简介同志们: 今天,我们怀着极其沉痛的心情,追忆xxx 同志为党为人民辛勤工作的一生,寄托我们的哀思……XXXX 年XX 月XX 日(农历XXXXXX)XX 点,xxx 同志因病治疗无效,不幸与世长辞,享年XXXX 岁。 xxx 同志XXXX 年XX 月XX 日出生于XXXXXXXX。XXXX 年XX 月参加工作。XXXXX 年XXX 月至XXXX 年XX 月在XXXXXXX 工作;XXXX 年XX 月至XXXX 年XX 月在XXXXXX;XXXX 年XXXX 月至XXXX 年XX 月在XXXXX;XXXX 年XX 月至XXXX 年XX 月在XXXXXX;XXXX 年XX 月至XXXX 年XXX 月在XXXX 工作;XXXX 年XXXX 月退休。 xxx 同志是一位优秀的XXXX。 她从事XXXX 工作近XXXX 年,始终忠诚于党的XX 事业。任教期间,xxx 同志多次被市、乡、校评为XXXX。无论是在XXXX,X 都能以XX 为家,以XX 事业为中心工作,一心一意为XX 的发展出谋划策、出力流汗;X 长期奋斗在XX 事业的第一线,默默耕耘,任劳任怨,以扎实的XX 能力和科学的管理水平为XX、为XX 培养输送了一批批优秀的人才。X 一心为XX 的工作作风赢得了广大XX 和社会的好评。 xxx 同志是一位出色的XXXX。X 在我市X作文XXX 组建时调入,在较短的时间内实现了由XXXX 工作者向XXXX 的转型,适应了新的工作环境,连续工作XXXX 年直至退休,参与和见证了我市XXXX 的艰难历程。工作中,她忠于职守,勤勉认真,不断学习,认真贯彻党和政府关于企业改制和体制改革的方针政策;X 身体力行,调查研究,与基层干部职工打成一片,长期工作在企业改制第一线,凭着坚强的毅力和吃苦耐劳的精神为我市的XXXX 做出了一定的贡献。 xxx 同志在家是一位好XX、好XX。X 家较为贫寒,父亲长期工作在外,家中XX,一家XX 人,身为XX,她比同龄人涉世较早,自小便与母亲分担起家庭重任。成家立业后,含辛茹苦,养育XX,对子女从严教育,严格要求,XX 个个好学上进,勤奋努力,他们先后进入大学深造,相继参加工作,成为了对国家、对社会有用的人才。 xxx 同志生活简朴,意志坚韧,是我们学习的榜样。XX 为人正派,办事公道,严于律己,光明磊落,艰苦朴素,勤俭节约。直至退休后,仍然积极参与社会活动,关心我市的社会发展事业。 我们追忆xxx 同志,就是要化悲痛为力量,学习XX 那种勤勤恳恳、忘我工作的奉献精神;学习XX 那种不屈不挠,乐观向上,勇往直前的坚强毅力;学习XX 那种艰苦朴素、勤俭节约的优良作风;学习XX 在家做一个好儿女、好母亲、好家长,在社会做一个好公民、好教师、好干部。我们要像XX 那样,努力学习,勤奋工作,积极进取,默默奉献,以此来告慰xxx 同志在天之灵!xxx 同志安息吧!XXXX 年XX 月XX 日

图解《清明上河图》里的惊天秘密(下)

图解《清明上河图》里的惊天秘密(下) 本篇的内容是宋、明、清三幅《清明上河图》之比较。明清时期受张择端影响画的一系列《清明上河图》 明清时期受张择端影响画的一系列《清明上河图》的本子 存世者有百本之多,藏在博物馆的大概有四五十件。我们可以比较三件有代表性的《清明上河图》,一是张择端的(简 称宋本),二是明末仇英款的苏州片(简称明本),三是乾隆年间陈枚等五个宫廷画家合作的本子(简称清院本),后两 本分别是以明清苏州的生活为创作素材的。首先从色彩上看,张择端的设色很少,明清本子则是青绿设色,画的也比张择端的本子长,色彩气氛要热烈得多。比较卷首:宋 本一开头就没有春暖花开的喜悦,出现了一支使人感到荒疏、寒寂的送炭驴队,九百年前开封的清明节比现在要冷得多,开封城里还需要取暖的火炭。几个缩瑟的策蹇老者可能是去扫墓,整个基调是比较灰暗和忧郁,只有踏青归来的富家队伍喜庆一些。宋本宋本《清明上河图》:送碳宋本《清明上河图》:出行 宋本《清明上河图》:踏青比较一下明清的本子,很热闹。明本开卷就是画结婚娶亲时的情景,清院本结婚的铺张场面,更是气派。要知道,在所有的黄历里,哪朝哪代的清明节都

不是结婚的日子。明本《清明上河图》:婚礼娶亲 清院本《清明上河图》:婚礼娶亲我们现在欣赏《清明上河图》,感觉画面很热闹、很有意思,那是因为距离产生了审美。如果现在有某位画家按照张择端的表现内容画一个当代版的《清明上河图》:商贸大厦林立,一片繁华,但画中有一辆汽车刹车失灵闯到集市里去了,一辆双层客车驶错道路,即将撞上立交桥,立交桥上尽是摊贩,车水马龙,车辆互不相让,乱成一团,而警察、城管根本不管,在那里喝酒聊天,重要岗位也没有人看守,消防车改装成售货车……谁看了这张画都会揪心,因为这关乎我们每天的生活安全!谁都会说这座城市管理失控,处在危险的状态之中!张择端画完这件《清明上河图》之后呈给了宋徽宗,他看完《清明上河图》,题上图名、盖上双龙印后送给了他的舅舅。宋徽宗真的不太喜欢这幅画,他喜欢欣赏表现吉祥预兆的绘画。宋本《清明上河图》中的画中险情我们看明本,船和桥没有矛盾,船顺利通过拱桥,桥上没有争斗,虽然人很多,但是各行其道。清院本也是如此,交通秩序很好,车马各行其道,街头也没有贩夫占道的现象。明本《清明上河图》中船舶顺利通过虹桥的情景清院本《清明上河图》中船舶顺利通过虹桥的情景明清本子也描写一些人与人之间的矛盾,主要是表现肢体冲突,如明本中有醉汉打架、为打翻鸡蛋而争吵,清院本还画有为争水而大打出手的情景等,这些矛盾都是比

清明上河图英语介绍

清明上河图英语介绍 “清明上河图”是一幅描绘北宋首都汴京的城市风光长卷,根据统计,画中总共有各色人物1659个,动物209只,比四大名著中任何一部所描画的人物都要多。 如果我们要像外国游客介绍中国馆的这个镇馆之宝,应该怎样描述呢?首先,“清明上河图”的名称翻译就有许多不同的说法,然而也大同小异,如:RiversideSceneDuringTheQingmingFestival;TheQingmingFestivalByTheRiverside等,维基百科上的翻译则是:AlongtheRiverDuringtheQingmingFestival。当然,对于这里的QingmingFestival,还是要做一点进一步的解释,说明一下清明节的性质,一般来说,清明节的通俗说法是tomb-sweeping day。 我们来看看清明上河图到底描绘了些什么样的景色吧: ItcapturesthedailylifeofpeoplefromtheSongperiodatthecapital,Bianjing, today's Kaifeng. The theme celebrates the festive spirit andworldly commotion at the Qingming Festival 这幅画描绘了宋朝首都汴京(即今天的开封)中人们的日常生活,主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。 Theentirepiecewaspaintedinhandscrollformatandthecontentrevealsthe lifestyle of all levels of the society from rich to poor as well asdifferent economic activities in rural areas and the city. 整幅画是在一张长卷上绘制的,画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动,以及乡村城市间不同的经济生活。 The painting is famous because of its geometrically accurate images ofboats,bridges,shops,andscenery.Becauseofitsfame,ithasbeencalled"China's Mona Lisa". 这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的精确描绘而成名,被称为中国的蒙娜丽莎。

外国风景画

外国风景画 欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,17世纪中期独自成为一派,并发展到欧洲的各个地方,于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融,到19世纪时进入巅峰时期。 印象派:19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈,毕沙罗,雷诺阿。 莫奈:法国画家,《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中,所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等,都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面,作品展出后引起轰动,许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。 新印象派:认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”,主张不要在调色板上调和颜料,应该来画布上把原色排列或交错在一起,让观众的眼睛进行视觉混合,然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。 修拉:法国,《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船,整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品,画了三十多幅习作和色彩稿,用了整整两年时间,它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续,而是对印象派的突破与反叛。 塞尚:法国,《风景》库贝尔:法国,《风暴后的埃特雷塔峭壁》 德朗:法国,《威斯敏斯大桥》 彼得.勃鲁盖尔:尼德兰,《雪中猎人》洛朗:法国。《海港日出》 霍贝玛:荷兰《林间小道》 鲁斯达尔:荷兰《辛格拉温的磨房》透纳:英国《莫特莱克台地》 勃拉克:法国《艾斯塔克的房子》 蒙德里安:荷兰《灰色的树》

《清明上河图》鉴赏

大一下学期,我们开设了美术鉴赏这门课程,通过这门课程的学习,我发现美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻而悠远的艺术形式。课堂上老师耐心的教导和欢快的气氛,让我有了很大的收获和体会:如何真正的去欣赏一幅画?怎样感觉到这幅画所真正表达的内涵?如何体会出画家作画时的心情?跟着老师思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到了生活中处处充满了美。 要谈美术鉴赏,首先我们要知道何为美术鉴赏,美术鉴赏就是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程。鉴,就是要要明白作品的作者、年代和背景、门类、语言形式和内容;赏,就是要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价,鉴是手段,赏是目的。经过这一段时间课程的学习,下面我将从一幅中国风俗画作品——《清明上河图》,就以自己所了解到的进行一些浅显的赏析。 中国历史进入宋代,结束了五代十国连年的征战局面,社会逐步走向稳定,农业经济也得到了发展。农业发展的同时也带动了商业和手工业的空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,于是表现市民生活题材的文艺作品也随之应运而生,中国一部分画家因此也逐渐走出画室,融入现实生活。随后就出现了一种取材于市民生活的风俗画,风俗画主要反映当代身处下层人们的社会生活状态,尤其是宋徽宗时期建立了翰林图画院,把五代时期散落的各地著名的画家逐渐集中起来,形成了庞大的画家阵容,这就有了一套完整的绘画制度和适合统治者趣

味的艺术风格,同时这也更有利的促进了宋代绘画的发展,乃至于达到鼎盛时期。尤以北宋晚期张择端画的《清明上河图》,可谓是风俗画的宏篇巨制,它像一部纪实片,向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌。该作品内容复杂,场景开阔,人物众多,是一幅最具传奇色彩的绘画作品,堪称中国美术史上稀世神品! 张择端,东武(今山东诸城)人,生卒年月不详,北宋晚期著名画家,主要活动在宋徽宗时代。史书上说,他自幼好学,曾游学于京师,后因画艺出众,才华横溢,后被宋徽宗赵佶召进翰林图画院,专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭,他的画自成一家,别具一格。宋徽宗赵佶曾亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景,张择端请旨到郊外安心作画。谁能想到,这样一幅北宋京都的繁华盛景,竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。当张择端呕心沥血完成此作品,将画好的长卷呈给宋徽宗御览时,徽宗大喜过望,连连夸赞。从此,《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。历史上确切记载张择端传世作品也只有一件,那就是《清明上河图》,但仅此一件,足可光照千秋。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。有摆货摊的,有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑

清明上河图赏析

《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷,描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。打开《清明上河图》,一个广阔的生活世界展现在我们面前:一个孩子领着几只毛驴,驮着木炭,过一座小桥,五个纤夫拉着一条大船往上游行走;一批搬运工,背着从船上卸下的货物,手里还拿着一根计数的筹码;大船放倒船桅要驶过虹桥,船上人手忙脚乱,四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意;桥上挤满了行人、毛驴、轿子,还有两人拉开架在争吵;桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊;脚店楼上几个人在喝酒;木匠师傅在门口制造车轮。大街上一个大人扶着一个小孩在走路,肉铺里一个小孩围着听一个人说书,僧侣们在街上与人交谈,处处透露出市民们满足的散淡的心态,透露出一片安静安乐的和谐,令人心旷神怡。街道上四处是休闲的人流,大群的人在桥上观看,前拥后簇,大呼小叫,就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。有的在汴河两岸看着急速的流水,有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。他们安详的幸福形态,就像春天里缓缓流淌的河流。 人物美 有学者主张,从三个方面去观照人物美:第一层面是人体美;第二层面是人的风姿和风神;第三层面是出于特定历史场景中的人的美。无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。通过各异的神态,我们可以推知人物的心情,悲伤或喜悦、着急或悠闲;通过不同的人物活动,我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。从《清明上河图》中,我们看到的是小孩:有的在跑,脸上充满了着急;有的在喊,脸上洋溢着可爱;有的在听书,脸上写着认真;是纤夫、搬运工,他们好似想竭尽全身的力气来努力工作;是木匠师傅,慈祥认真地忙碌着手中的技术活;是休闲的人群,他们有的在街上闲逛,有的在交谈,或聊天、或倾诉,处处透露出幸福、祥和的生活心态。各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”,让欣赏着满怀心仪与向往。 场景美 画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。镶嵌在市民活动中的是卖东西的货摊,运输粮食的骆驼,托着人的骑驴,四人抬的花轿,还有各式各样、成双成对驮着驴车的毛驴。这些成为市民社会生活最普通、最大量、最基础的部分。也许在一般人的眼中,它们是单调的、平淡的,缺乏内涵的,毫无意趣的。其实不然,它们包含着丰富的历史、文化内涵。“如果人们能以审美的眼光去观照,它们就会展示出一个充满情趣的世界。”茶楼、酒楼、瓦子中的人来人往显示了人们休闲活动的怡情与多样;街上买卖摊的摆放、驮着货物的驴车骆驼的来来往往,表明商业活动的繁忙与发达。整个场景构成了一个繁荣、富足的生活意象世界。 环境美 这里主要指自然环境美。马祖道一说:“心不自心,因色固有。”《清明上河图》中还别具清新、明朗、优美的自然环境之美:山美、水美、树美、花美、草美、河美。自然美首先在于自然物本身的属性,如起伏的山、清澈的水、茂绿的树、芬香的花、幽绿的草、明净的河,这是客观事物本身所特有的美。柳宗元说:“美不自美,因人而彰。”自然美还在于人和自然相契合而产生的审美意象,它是人心灵美的反映。孔子说:“智者乐水,仁者乐山。”面对这清明好时节,自然美景色,每个观赏者都会因之投射出一种意象世界。正如宗白华说的,“意象世界是主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃、活泼

老舍生平简介

老舍生平简介(了解老舍) 老舍是中国现代著名小说家、剧作家。原名舒庆春,字舍予,老舍是他最常用的笔名。满族正红旗人。1899年2月3日出生于北京一个贫民家庭。 老舍的父亲是名守卫皇城的护军,1900年在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。从此,全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代。大杂院的日常生活,使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民,深知他们的喜怒哀乐。大杂院的艺术熏陶,使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术(如曲艺、戏剧),为它们的魅力所吸引。他从这样的环境中,接受了与现代中国大多数作家不同的生活教育和艺术启蒙。这些,都对他有极大的影响,并在他的创作中留下鲜明的印记。 1906年,在别人的资助下,老舍进私塾读书;三年后,转入新式学堂。1913年,考入学杂膳宿费用都由国家供给的北京师范学校。1918年,老舍以优异成绩毕业后,任北京公立第十七高等小学校兼国民学校校长。当“五四”民主科学、个性解放的呼声,把他从“兢兢业业地办小学,恭恭顺顺地侍奉老母,规规矩矩地结婚生子,如是而已”的人生信条中惊醒(《“五四”给了我什么》),他作出了新的抉择。1922年9月,老舍辞去所有职务,到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员,在那里写下了第一篇新文学习作《小铃

儿》。“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊,去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。 1924年,老舍去英国,任伦敦大学东方学院的汉语讲师。多彩的世界和浓烈的乡思,将他拉入文学的天堂。1926年写成的长篇小说《老张的哲学》,接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。他的创作从一开始就显现出现实主义的特点,并且从语言、笔调到内容、主题,都具有鲜明的艺术个性。1926年,老舍加入文学研究会,在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。 1929年夏,老舍取道法、德、意、新加坡等国回国。次年7月,到济南齐鲁大学任教。1934年,改任青岛山东大学教授。课余继续长篇小说的创作。《猫城记》(1932)、《离婚》(1933)、《牛天赐传》(1934)、《月牙儿》(1935)、《骆驼祥子》(1936)、《我这一辈子》(1937),都是这个时期的作品。特别是小说《骆驼祥子》突出地表现了作家对于城市贫民的真挚同情和深刻理解,成为老舍的主要代表作。《骆驼祥子》是30年代中国最优秀的作品之一,也是现代中国一部杰出的长篇小说;它奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。40年代译成英文以后,也赢得了外国读者的喜爱。 抗日战争爆发后,老舍只身奔赴武汉。1938年3月,中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务。1939年6月,他参加全国慰劳总会北路慰问团,慰问抗战军民。近半年之中,行程两万余里,历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省,包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。这些,都开阔

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