水粉色彩静物画单个梨子画法图文-实用
水粉画单个梨子画法图文
1、用群青画出梨子的基本形和投影，并稍加些水，铺上大体的明暗调子。
2、以土黄、熟褐为主要颜色画出梨子的暗部色彩，铺上背景，注意反光处略带背景衬布的
颜色。
3、用土黄、橘黄，略加点绿完成暗部向亮部的过度。投影简单地铺一些，以衬托暗部。
完成图：最亮部是纯净的柠檬黄，完成后占粘白色高光。
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现
水粉静物画法与步骤
水粉静物画法与步骤，适合考生 ?水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。???? ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 ? ? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。 （三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）： ①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
色彩：水粉静物-主要水果画法
水粉—水果的画法 水果是色彩中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄 和中黄为主，以裙石、熟 褐为辅，稍加湖蓝和紫色; 亮部以中黄、柠檬黄、白 色为主。一般水果题材中 会将红色、绿色的苹果并 置。作画时可适当降低一 方的色彩纯度，另外，要 注意观察苹果上端梗柄的 朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。
1.4水粉静物组合临摹
1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标： 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色，同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点： 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点： 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时：1 个星期 教学方法： 观察法、讲授法、示范法 教学过程： （一）、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中，存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢？在这节课中，我们将要学习如下三个方面知识内容。 （二）新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中，我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响，这就证明一幅好画，既要处理好以上的三个方面问题，又要处理好如下多个方面问题。
固有色： 物体本身固有的色彩。 光源色： 照射到物体上的色光。 环境色： 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤（边示范边讲解） （1）构图与打轮廓； （2）xx 色调； （3）具体塑造； （4）调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法： 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法： 一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用湿画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法： 同一画面中同时出现了干画法和湿画法，通常湿画法用于表现远处的物体和背景，
水粉静物画法与步骤
水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。
（二）构图： 一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意
水粉画常见的三个问题
作水粉画中经常遇到的三个问题 课题：一、如何控制画面的虚实程度? 课时：1课时 教学目的：画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整 体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆 地虚。 教学重点：画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现 自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。 教学难点：实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满 生机和变化。 教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：一、按常规进行： 二、讲授新课：
画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体 面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后 左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物 体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流， 物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 三、小结 四、学生作练习，教师辅导 作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践 课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾 天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然 效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈 之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使 画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：3课时第一节 教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等 颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色 用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色 过多地涂抹，都会造成“脏”效果。 教学重点：“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草 粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂 抹，都会造成“脏”效果。 教学难点：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色， 使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少 拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 教学方法：讲授法、演示法、举例子
水粉静物模拟写生教案
水粉静物模拟写生教
案 [）班高三（8教学班级]： 12月：2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]： [理论、实践、欣赏]： [课程形式通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正、：1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与、3步骤。 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律：[教学重点] ：教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；1[如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发：教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技：3分为课时计划[巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）课件、幻灯片、水粉颜料等PPT：教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）：组
织教学[] ]教学程序[ ：- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学 们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 1）？哪些颜色吗（见图种颜色，大家都回答的很正确，彩虹一共有7分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色： 。例如大红、柠檬黄、湖蓝，，又称“一次色”本色”，千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、，间色：亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、2图黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与复色：蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形 成色彩歌星特征的基本要素，2． 丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素。′）有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的色相：- 29 - 最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可明度：
水粉静物的画法口诀 ,这个特别厉害
一、起稿 起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。最后根据亮暗面，画出素描感觉要。 二、上色 画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。先看色相找不同，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。不同调子看面积，根据调子把色找。 三、调改 上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。二看明度比素描，明暗清晰感觉好。三看细部可画出，点睛之处别忘掉。四看有无空间感，前实后虚可混淆。五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。步骤熟练先做到，再求技巧画格高。 四、用笔 色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不同方法要知道。一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。 五、毛病 初学写生毛病多，改正方法要记牢。一是色彩太单调，环境色彩多找找。二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。六是色彩太花哨，环境色彩画多了。 六、画物
光泽走向选用笔，画准结构力要到。深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。反射物形忌太清，色彩突出就很好。 2、透明类物体： 用笔方法如金属，色差降低刚刚好。透明视物是特点，遇水插物形变了。无色透明诸物体，背景同步方法巧。如遇半遮挡之物，内外色差注意到。 3、陶瓷类物体： 深浅层次虽不多，高光色纯应知道。反射环境色虽明，物像形状却混淆。细小花纹先别管，整体画好再细描。 4、布料类物体： 布料色彩看整调，统一有变虽花了。花纹只须大致画，整体考虑别太跳。折皱复杂别着急，取主舍次就行了。 5、蔬果类物体： 水果把握基本色，亮暗衔接转折好。反光注意环境色，过花过亮都不要。蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观：深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计： 一、导入： 二、新课： （一）水粉静物写生的方法 构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 （二）水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置
色彩教案 水粉静物写生教案
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这
两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。
水粉画技法(六)：静物写生
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。 一 如何如何组织组织组织静静物 (1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。 (2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。 摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写水粉水粉画画画技法技法技法（（（六六）：）：静静静物物写生 作者：佚名 来源：拙风文化网
静物花卉绘画技巧
静物花卉绘画技巧 静物素描的表现题材有很多，除去瓶子、罐子、水果等常规的物品，花卉现在也成为了不可或缺的一部分，对于接触素描时间不长的人来说，在造型上相对复杂的物体就会让自己感觉难度很大，就像花卉一样，层次多，不规则的造型所造成的明暗变化较难处理，这时候更需要按部就班的来训练，理清绘画思路。 一、在构图中造型 看到复杂的花卉，也要把他们进行归类，要用直线来切出每一个部位，以此来确定物象大体的位置与形体。尽量不要用曲线，构图要有高矮、
宽窄的变化。接下来确定每一个单个形体部分的大体形状，可以主观的东西多一些，取舍很关键，这一步要在整幅画面中找小的造型变化，并突出主要的部分。 二、整体铺色找大关系 在铺大关系的时候，铅笔不要太硬，3到6b的铅笔都可以。随着步骤的深入也可以由软到硬，先从主体物入手，准确的表现出大的明暗关系，对光源所产生的变化要敏锐观察，细致表现，在这一部要试图拉开物体固有色的变化，并把背景与物体之间进行调子上的分离。
二、深入塑造突出主题 有确定大的素描关系之后，接下来要进行单个物体的塑造，但是始终要注意色调之间的黑白灰关系，亮部是需要精彩刻画的地方，暗部要统一协调，画出花卉的厚度之美，质感也很关键，如果是配合着花瓶、水果等的物体，要把每一部分的质感表现出来，塑造的环节铅笔的选择要在2b以下为宜。以花卉为主题的作品肯定花卉是主体，所以其它的物体要减弱对比关系，衬托出主题，从而加强虚实变化。 如上所示，精彩的素描花卉是一步步延伸表现而来，不能一跃而就，只有按照正规的训练思路才能慢慢总结出自己的绘画捷径。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、
《水粉静物的单个水果写生》教学设计
《水粉静物单个水果的写生》教学设计修正案 综合组：张洪超教材分析： 开设色彩课的目的是：了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，达到较为完美地表现对象这一要求。色彩课教学形式一般围绕两大内容展开：一是感觉和认知色彩——整体观察自然色彩的现象，借助色彩学知识，认识自然色彩变化规律，培养敏锐的色彩感觉。二是表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果，把握写生的基本技艺起步（熟悉颜料、材质、工具性能，掌握作画步骤与基本方法等），逐步尝试和吸收多种表现技法，探讨画面的构成形式、色彩构成、材质构成等，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用。作为水粉色彩训练，水粉写生是学习色彩的必修基础课程，而水粉静物写生则是水粉写生的基础。 学情分析： 高一班的学生对水粉画只有简单的了解，对水粉理论知识理解的较为困难，还没有熟练的掌握水粉画的特点及其作画方法。教材的这部分运用浅显易懂的知识点将水粉基础知识交代清楚。 教学目标： 1、知识与能力目标：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。 2、过程与方法目标：学生能基本完成水粉画作画步骤的第二步（作画步骤： 一、构图起稿二、铺大色彩关系三、深入刻画、四、调整统一）。 3、情感态度与价值观：培养学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的自信心，相信自己的能力肯定自己，提高学生的审美能力，将学到的美术知识运用到实践中。 教学重点： 学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系，并能运用其表现水果的色彩关系。 教学难点： 对色彩变化规律的观察分析与表现。
教学准备： 教师准备：静物、范画、教学课件。 学生准备：水粉绘画工具。 教学方法： 本课主要以理论讲解和课堂写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（课件、教师现场作教学范画和改画）进行教学。 课时安排： 第1课：单个水果的写生 教学过程： 一、导入：通过课件展示水粉画的图片。 1、提问：三原色是什么？ 红、黄、蓝三个原色。 2、今天老师给你们带来了几张优秀的水粉作品，下面我们一起来欣赏一下。（出示幻灯片） 好在哪？ 板书：水粉静物单个水果的写生 二、讲授新课 今天我们就来学习利用固有色、光源色、环境色来表现色彩关系。（出示静物水果） 什么叫固有色？那水果的固有色是什么颜色？ 固有色———是指物体本身的颜色。如：梨为黄色，苹果为红色，桔子为橙色等。 什么叫光源色？那这组静物的光源色是什么颜色？ 光源色——是照射于物体的光线的颜色。如：阳光、自然光、灯光等。 什么叫环境色？那相对于水果它的环境色是什么颜色？ 环境色——是指物体所处的周围环境所反射出来的光色。如一个梨在红色的背景布上暗部会呈现橙红倾向。黄梨+红布=橙、红苹果+蓝布=紫现在我们一起来探讨怎么运用固有色、光源色、环境色来表现物体的暗面、灰面与亮面。（出示幻灯片，分析讲解）
.色彩：水粉静物-主要水果画法
水果是色彩考试中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。 二、橘子的画法。 橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。
水粉静物画
水粉静物画 第一部分：教学准备阶段 一、学情分析： 高中阶段的学生需要学习从美术的角度认识世界的方法，从美术与自我，美术与社会，美术与自然等方面认识美术的价值和作用。并且为了自由地表现自己的思想和情感，实现超越文字语言界限的交流，还需要进一步学习美术语言及其组合规律以及美术创作方法方面的知识和技能，掌握运用一种或几种美术语言和创作方法，创造性地表现自己的思想和情感。 二、课例分析： 这是一节绘画课，我为学生选择的材料工具是水粉、毛笔，因为其绘画技法比较好掌握，画面也容易出效果。这样的课如果上成单纯的技法课，就偏离了新课标的精神实质。必须有一个良好的载体或切入点，能引起学生的兴趣，并且有思考的空间和发挥的空间，能激发学生的表现欲望，用美术语言来传达自己的思想与情感。所以，在一开始，认识是最重要的。本节课的情境性导入和探讨题材方面的内容比较多，就是为了让学生充分地认识到：花卉，这一自然界的精灵，既有很多实用价值，又是人类精神领域诉求的一个对象，它在许多艺术家的手中，再现了自己的美丽，又超越了自身的特质，帮助人们完成了人与自我、人与社会、人与自然等各方面的对话和沟通。我们通过花卉题材的创作，展现的既可以是外在的周遭世界，也可以是内在的心灵世界。本课的第二大环节，从水粉颜料的特性入手，探讨水粉画的特点，以及用笔方法，构图方法等绘画技能。第三大环节是实践阶段，其实质是前两个环节的综合体现，要凸显学科本位的特色，技能目标明确，以求得良好的学习效果。 三、教学目标： 方法和过程：学生们通过多角度的欣赏与感受，提高感性的认识，激发学习热情。进一步的认知和实践，学生们能够自由地用美术语言表达思想与情感。 知识和技能：初步了解水粉的特点，用笔的方法，构图的方法，尝试用水粉画出具有个人特色的花卉作品。
水 粉 静 物 不锈钢教案
水粉静物（不锈钢）画法教案 一、课时：1课时 二、教学目标： 1、认知与技能： 通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩变化规律的认识。掌握不锈钢一类物体的画法。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略： 1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。 4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 五、教学方式：讲授式、示范式、体验式 六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。 七、课程设置： 教学过程： 1、色彩静物写生临摹。（讲授式）
2、作画步骤（示范式） 1)单色起稿。 2）先从罐体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔不锈钢的固有色。 3）着重刻画不锈钢的体积感，带出背景。不锈钢受环境影响强烈。 5）最后整理，点出高光。 4）强调不锈钢的明暗转折与高光部分，细节部分例如锅盖的处理尤为重要。 六、体验学习： 1、作业布置： 1)构图完整。 2)色调明确，也可适当地变换色彩。 3)形体塑造要结实。 2、作业展评： 评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。 七、课堂小结:
水粉静物画法要点
学习目的： 对于色彩的研究是水粉静物写生的首要课题。色彩不是颜色，色彩是通过色与色对比而产生的“彩”。进一步讲，色是通过光的作用才产生的，有光才有色，所以光与色的关系自然是水粉静物写生深入研究的问题。因而，准确地判断和表现光色关系就成了水粉静物写生学习与训练的基础问题。 水粉静物最基本的组成元素是形和色，而形和色又是密不可分的，有形就有色。 因而，在水粉静物学习中不仅要学习色彩的基本知识和基本的技法表现，同时它也包含了对形、色、光、肌理、画面构成等的学习与训练，它也是对绘画艺术最基本的思维方式和观察方法的训练。这种训练与研究就是水粉静物写生的学习目的。 写生要素： 1。观察。水粉静物写生的全过程就是观察、认识对象从而达到表现对象的过程，正确的表现必须有正确的观察。 有人讲： “色彩凭感觉。”色彩写生中感觉固然很重要，但感觉只是解决表象问题，只凭感觉画画，不能不说有很大的盲目性。许多初学者往往只凭粗浅的印象和感觉，表现的只是对象的固有色彩，而不是物体在特定环境和光线下的色彩。在水粉静物写生的学习中，我们应当首先学会从整体的角度出发，去观察和认识我们将要表现的对象。大而言之，世界是一个整体，因而自然界的一切景物都是紧密联系的。就面对的一组静物而言，在同一环境下，物象之间的各种色彩必然相互影响。所谓的色彩关系也就是静物之间色彩的相互作用关系，这种关系的形成是静物各色彩个体与个体之间相互牵制的产物。所以在进行水粉静物写生时，十分强调整体的观察色彩，不可孤立地去看某一个物体的色彩，否则就会把握不住整体的色彩倾向，无法整体用色。 2。构图。构图也称布局，它是指在画面上构成物体形象的过程。在水粉静物写生中，构图一般是物象在画面中所处的位置和空间布局。在着手作画前，