古琴雅集主持词

古琴雅集主持词
古琴雅集主持词

古琴雅集主持词

开场语:

尊敬的各位来宾,大家早上好!

为弘扬中国传统文化,推广中华传统音乐艺术,大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴,让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。今天我们在此举办古琴雅集。

古琴是世界最古老的弹拨乐器之一,被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。古琴的音乐神圣高雅,坦荡超逸。古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首,在中国文化史上有着崇高的地位,历来为文人雅士所钟爱,被推崇为中国国乐。古人把古琴称为圣人之物,传道之器,认为通过“琴”便能“上下与天地同流”,亦能与“万物合一”。古琴具有强烈人文归属感,古人用它抒发情感,寄托理想。古琴远远超越了音乐的意义,成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上,没有一件乐器可以与古琴相比拟。

古琴雅集正式开始:

中场串词:

1、《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚,“曲小而气度安闲”,“其中吟、揉、绰、注,起、承、转、合,井井有条,浓淡合度,意味深长”,将人们引入夜色朦胧的意境。

2.酒狂,传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》,乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。音乐内在含蓄,寓意深刻。

3.梅花三弄。聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》,很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中,陶醉于梅花的婀娜和傲气里。

.4.秋风辞. 秋风闺怨,当我抚琴,悠然感知。相伴弦上暖暖余温,一手拨弦,一手绰注。泛音点点,想象一勾残月当空。此情亦是人间又一美景。

5.忘忧.古语讲“乐以忘忧”,今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》,享受人生至乐的境界。

6.红楼梦引子,下面请欣赏《红楼梦引子》,在幽幽的旋律中,体味曹雪芹笔下的谁为情种?都只为风月情浓。

.7凤求凰。关于古琴曲--《凤求凰》有一段传说,相传汉时,文人司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿,他趁一次作客卓家的机会,借琴表达自己对卓文君的爱慕之情,他弹琴唱道,“凤兮凤兮归故乡,游遨四海求其凰,有一艳女在此堂,室迩人遐毒我肠,何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞,自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动,并且在与司马相如会面之后一见倾心,双双约定私奔。当夜,卓文君收拾细软走出家门,与早已等在门外的司马相如会合,从而完成了两人生命中最辉煌的事件。

后人则根据他二人的爱情故事,谱得琴曲《凤求凰》流传至今。

8.醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲,全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态,素材精炼,结构紧严,是一首精致的琴曲小品。

9玉楼春晓。《玉楼春晓》亦名《春闺怨》,为诸城派独有琴曲。题名与曲意完全一致,表现在春意氤氲、晓风轻拂之中闺中女子的情愫。女子于春眠乍醒之时蓦然醉于楼外春光明媚之中,心怀无限幽情。曲调轻松流转,不同凡响,颇有春

眠乍醒、惺忪欲醉之意。曲中从“双吟”乐句之后,恰如欠伸之状而转为清醒,有惟妙惟肖之感。尾声以异常清明之泛音而结束,尤为神妙。曲意绮丽,音韵悠扬,仿佛置身于其境,让人欲罢不能。

10.短歌行。对酒当歌,人生几何?让我们在短歌行的优美曲境中体悟人生。

.11.忆故人,此曲曲调逸韵清幽、雅致,为思念故人,别殊难会;而思慕於心,时无不想言的心境

.12.太极表演.

14枉凝眉(琴歌).一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。……一个是水中月,一个是镜中花。”--此曲选自电视连续剧《红楼梦》主题曲,古琴柔情似水,琴歌荡气回肠。请欣赏琴歌《枉凝眉》。

15渔樵问答. 《渔樵问答》是一首古琴曲,为中国十大古曲之一。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式,以上升的曲调表示问句,下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒,表现出渔樵悠然自得的神态。

16卧龙吟(琴歌). 此曲曲境悠悠,沁人心脾。刘老师优雅地拨动着琴弦,似乎也轻抚着我们的心弦。

17流水此曲因与春秋时期伯牙与子期知音相遇的故事紧密联系,故为人们所熟悉而广为流传。曲中充分运用了“滚、拂、绰、注”等指法,极尽烟波浩渺、活泼潆洄之致

结束词:

优美动听的旋律,这便是国乐古琴的神奇魅力,感谢老师的精彩演绎,感谢各位朋友的认真聆听,祝大家周末愉快,本次雅集到此结束,再见!

古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1314982269.html, 古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考 作者:王富康夏悦 来源:《艺术评鉴》2018年第21期 摘要:近年来,伴随着人们生活质量的提升,对于精神文化需求也越来越高,这也使得我国传统优秀文化越来越受现代社会的重视。古琴文化是我国优秀传统文化的重要组成部分,随着西方外来音乐文化的冲击,我国古琴文化面临着失传的危机,所以在新时期下,必须全面分析古琴文化遗产传承现状,并结合实际情况,制定相对应的古琴文化遗产保护策略,从而更好的实现古琴文化现代化传承,下面将对此进行分析。 关键词:古琴文化遗产传承现状保护策略 中图分类号:J632.31 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)21-0045-02 就目前而言,社会上一直在呼吁当前古琴保护中的一个问题,就是各个地区过于看重“申报”,但是对“保护”却不是很积极。地方政府为了提升当地的知名度,促进当地经济效益发展,对于非物质文化遗产的申报表现出很高的热情,并且地方政府也积极的构建文化大省、古琴之镇,但是其并不是出于对古琴文化遗产的保护,而是具有一定的功利性。这就使得在当前的古琴文化遗产传承保护上还存在诸多问题,影响到古琴文化遗产的现代化传承。 一、古琴文化遗产传承现状分析 近年来,随着人们文化意识的觉醒,对于我国优秀传统文化的重视力度逐渐提升,古琴文化因此也受到了人们的关注。同时古琴入选联合国非物质文化遗产名录后,越来越多的地方流派古琴受到地方政府的重视,并将其看做是城市名片,这在很大程度上促进了古琴文化遗产的保护。即便如此,在当前的古琴文化遗产传承保护上还存在很多不足,以扬州广陵琴为例,其在当前岁上存在“昔日《广陵散》,今日广陵‘散’”的说法,其主要是指在历史上,广陵派十分繁荣,但是在今天,广陵派却日渐式微,弹古琴的人越来越少,而大师更是少之更少。同时,当前的广陵派琴人在传授琴艺时,大多是通过零散的方式,缺乏核心凝聚力,这必然会影响到广陵琴派的复兴。 在实际中,政府的政策、经费等的支持情况对于文化事业发展具有极大的影响。从当前扬州古琴传承保护实际看,政府部门对于古琴的重视力度并不是很高,并且没有充分尊重古琴文化及琴人,政府与古琴文化传承保护之间的不和谐声音比较大。从政府部分官员的视角看,琴人的素质并不是很高,且不团结,没有发挥出其古琴文化的凝聚力;从琴人的角度看,政府只是将古琴看做是“三把刀”文化,对其不太重视,政府与琴人之间的不和谐在很大程度上制约了古琴文化的传承。

浅谈对中国古琴的理解和欣赏

浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌和琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不是说只有文人雅士才弹琴,也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产,更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢? 一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅是乐器,其作用也不是为了娱乐,而是为了修身养性,提高自己的精神境界和个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外,还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏

坛教学的时候,就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓和,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国,最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该是静美的,这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说,“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使

演奏会主持词范例【三篇】

演奏会主持词范例【三篇】 导读:本文演奏会主持词范例【三篇】,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 【篇一】 背景配乐:(一小段爵士鼓SOLO或吉他旋律亮相开场,引出主持人登场) 主持词:WAWOO,踏着鼓点登场,太帅了!呵呵,在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢! 大家下午好,我是活动中心的,也是本次音乐沙龙的主持人。首先,请允许我,代表罗湖区青少年活动中心,对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午,让阳光和音乐,伴随大家度过一段美好的时光,共同感受时尚、青春、*和燃烧的吉他魅力! 舞台上,是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾,他们是活动中心新任吉他老师——王彬!王老师,用你的吉他给大家打个招呼吧~~(小段亮相旋律)。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博!(小段亮相旋律),舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师(小段亮相鼓点)。太酷了!我感觉到大家似乎都按耐不住了,好!话不多说,接下来,就让我们用热烈的掌声,有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧! 曲目一:瑶族舞曲(正式开场)

主持词:太棒了,掌声在哪里?我觉得空气都要燃烧起来了!帅不帅?(领掌……)我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了,呵呵,这就是音乐的魅力!刚才我们听到的这一曲,是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调,但用电音吉他表现出来,多了许多时尚、热烈和*的感觉。 其实呢,电吉他的音色比较独特,演奏的旋律和表现力也千变万化,在营造演出气氛上可是非常厉害的哦!电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的钢琴,就很难模仿演奏电吉他的旋律。电吉他演奏技巧中,“连音奏法“在吉他大师们的倾情演绎下焕发出无尽的色彩,而且只要技术上稍作变动,出来的效果也会大相径庭。 在欣赏过热烈的中国民族舞曲,那么接下来,我们还将欣赏到一首电吉他演奏的欧美乐曲《TenWords》——一首来自电音吉他大师JoeSatriani(乔·塞奇尼)的名曲《TenWords》——有请! 曲目二:《TenWords》 主持词:好!相信喜欢吉他音乐的朋友,对刚才这一首《TenWords》的旋律一定很熟悉。那么接下来,王彬老师和他的吉他搭档,将选用木吉他,为大家带来更多耳熟能详的音乐。我们可以看到,舞台上各式各样的吉他已经摆着六七把了,根据不同音乐的演奏需要,需要选择不同特质的吉他。那在这里给大家介绍一下,吉他大体上分为三大类,分别是原声吉他、电吉他和民谣吉他。一般来说电吉他的声音经过效果器变化非常多,而木吉他基本只有清音。电吉他和木吉他在弹

最新个人演奏会主持词

个人演奏会主持词 男:朋友们,大家好! 女:大家好! 男:在今年秋日的天空里有一种和声,还有一种色彩,这种和声和色彩就是今天在广电中心演播厅举办的郑艺先生的二胡独奏音乐会! 女:成就源于智慧、思考、积累与勤奋,郑艺老师是辽宁省音乐家协会会员,辽宁省民族音乐家协会理事,辽阳音乐家协会理事,辽阳人民广播电台音乐编辑 。他出生于一个音乐家庭,父母都是多年从事音乐基础教育的教师,在良好的艺术氛围的.培育和熏陶下,他自幼便已显露出良好的音乐天赋,8岁开始学习小提琴,11岁专攻二胡,于1980考入沈阳音乐学院民乐系二胡专业,师从于果俊明教授。 男:四年的大学生活,开阔了他的艺术视野,在不断的探索中,他继承并发扬了传统音乐、民间音乐、戏曲音乐以级其它姊妹艺术,使自已在艺术上不断的成熟。精湛的二胡技艺和高水平的演奏,不仅得到了音乐界的好评,更得到了众多专业人士的认可。郑艺老师是一位有着很深艺术造诣和影响又充满着活力的青年二胡演奏家。 女:今天的郑艺老师二胡独奏音乐会,我们荣兴的请到了: 男:下面有请沈阳音乐学院民乐系教授、著名二胡演奏家唐玉斌先生讲话! 女:有请沈阳音乐学院民乐系教授、郑艺先生的同窗好友赵德良先生讲话! 男:西风起,萧萧黄叶,沉思往事立残阳,杏花微风浓似酒。好一幅凄美的秋画,在这样一个令文人雅士颇多感叹的季节,让我们共同的来欣赏郑艺先生如秋诗般的玉弦之音! 女: 1、《战马奔腾》 男: 2、《新婚别》 女: 3、《牧羊女》 男: 4、《洪湖主题随想曲》 女: 5、《椰岛风情》

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古琴雅集主持词

古琴雅集主持词 开场语: 尊敬的各位来宾,大家早上好! 为弘扬中国传统文化,推广中华传统音乐艺术,大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴,让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。今天我们在此举办古琴雅集。 古琴是世界最古老的弹拨乐器之一,被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。古琴的音乐神圣高雅,坦荡超逸。古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首,在中国文化史上有着崇高的地位,历来为文人雅士所钟爱,被推崇为中国国乐。古人把古琴称为圣人之物,传道之器,认为通过“琴”便能“上下与天地同流”,亦能与“万物合一”。古琴具有强烈人文归属感,古人用它抒发情感,寄托理想。古琴远远超越了音乐的意义,成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上,没有一件乐器可以与古琴相比拟。 古琴雅集正式开始: 中场串词: 1、《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚,“曲小而气度安闲”,“其中吟、揉、绰、注,起、承、转、合,井井有条,浓淡合度,意味深长”,将人们引入夜色朦胧的意境。 2.酒狂,传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》,乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。音乐内在含蓄,寓意深刻。 3.梅花三弄。聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》,很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中,陶醉于梅花的婀娜和傲气里。 .4.秋风辞. 秋风闺怨,当我抚琴,悠然感知。相伴弦上暖暖余温,一手拨弦,一手绰注。泛音点点,想象一勾残月当空。此情亦是人间又一美景。 5.忘忧.古语讲“乐以忘忧”,今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》,享受人生至乐的境界。 6.红楼梦引子,下面请欣赏《红楼梦引子》,在幽幽的旋律中,体味曹雪芹笔下的谁为情种?都只为风月情浓。 .7凤求凰。关于古琴曲--《凤求凰》有一段传说,相传汉时,文人司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿,他趁一次作客卓家的机会,借琴表达自己对卓文君的爱慕之情,他弹琴唱道,“凤兮凤兮归故乡,游遨四海求其凰,有一艳女在此堂,室迩人遐毒我肠,何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞,自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动,并且在与司马相如会面之后一见倾心,双双约定私奔。当夜,卓文君收拾细软走出家门,与早已等在门外的司马相如会合,从而完成了两人生命中最辉煌的事件。 后人则根据他二人的爱情故事,谱得琴曲《凤求凰》流传至今。 8.醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲,全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态,素材精炼,结构紧严,是一首精致的琴曲小品。 9玉楼春晓。《玉楼春晓》亦名《春闺怨》,为诸城派独有琴曲。题名与曲意完全一致,表现在春意氤氲、晓风轻拂之中闺中女子的情愫。女子于春眠乍醒之时蓦然醉于楼外春光明媚之中,心怀无限幽情。曲调轻松流转,不同凡响,颇有春

古琴与中国传统文化

古琴与中国传统文化 中国,一个拥有五千年历时的泱泱大国,在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候,“琴棋书画”并称,是自古以来中国文人整体素质的具体显现,更象征着中国传统文化,那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首,是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界,其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化,当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”,别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始

于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实,古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备,其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善,一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高,最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术,如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较,不仅历史悠久,而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器,是中华传

统文化之瑰宝。她以其历史久远,文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。

浅谈对古琴的理解和欣赏

浅谈对古琴的理解和欣赏Last revision on 21 December 2020

浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌和琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不是说只有文人雅士才弹琴,也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产,更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢 一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅是乐器,其作用也不是为了娱乐,而是为了修身养性,提高自己的精神境界和个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外,还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面

都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓和,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国,最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该是静美的,这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说,“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使古琴音乐相对于前代,发生了质的飞跃,变得更为细腻、深刻,意境的营造更为形象化而富于哲理性。,“比如《山居吟》一曲,描写的就是一个人住在山上,以天地为家,河流是他的腰带,

小提琴音乐会主持词

李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好,欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史,是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美,接近人声,宽广,艺术表现力极强,从它诞生那天起,就一直在中占有显着的地位,并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”,那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来,世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂,从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角,李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴,曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院,跟随代成甫老师学习,在校期间成绩优异,屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师,代成甫老师,是襄阳市京剧团首席小提琴,作曲和指挥,曾为京剧:古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息,随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏:韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬,由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律,把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题,展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后,化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,依照剧情的发展,精心构思布局,寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿,“碧草青青花盛开,彩蝶双双久徘”千百年来,梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们,被誉为爱情的千古绝唱,也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏:韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着

琴行音乐会主持词

第三届音乐会主持词 音乐会即将开始,请各位家长朋友们注意保持会场安静,手机调制静音,请勿在会场内抽烟,音乐会开始后,请勿随意走动,请各位小朋友们注意安全。在音乐会结束后,小朋友们请勿离开,中心设有抽奖活动,为大家送上新年礼物! 尊敬的家长朋友们,亲爱的小朋友们,大家下午好!我是指尖芭蕾艺术中心张老师,很荣幸今天由我担任本次音乐会司仪,首先,我代表指尖芭蕾全体员工向各位家长、来宾致以最诚挚的谢意和衷心的祝福,祝大家新年快乐万事如意。 武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心自成立以来,秉承“快乐学音乐”的教学宗旨,坚守责任与爱心的教学态度,发展了小朋友们的音乐身心教育,使他们获得了良好的音乐素养与演奏成果。同时也离不开各位家长朋友们对本中心的信任与支持,是因为您们的关心和爱护,才使得我们走到了今天。 借此,我要告诉大家一个好消息,今年有三位学员参加了第八届香港国际青少年艺术节钢琴比赛,焦陈佳怡小朋友荣获儿童组铜奖,大家掌声有请!陈曼露小朋友荣获儿童组银奖,大家掌声有请!周星辰小朋友荣获儿童组金奖,大家掌声有请!下面有请胡老师为三位学员颁发荣誉证书及奖杯。请大家再次以最热烈的掌声对这三位获奖学员表示热烈的祝贺! 另外,本中心的潘芷瑶小朋友,今年参加了武汉音乐学院的钢琴考级,荣获二级证书。有请潘芷瑶小朋友上台,大家以热烈的掌声向她表示祝贺! 今天我们欢聚在此,为大家呈现小朋友们的琴路历程,展现他们各自的风采。与老师们一起为大家献上这场音乐盛宴。下面,我宣布,武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心第三届及新年音乐会现在开始! 请欣赏: 一、钢琴独奏贝多芬一号奏鸣曲第一乐章、第四乐章 表演者:李沫杭今年十二岁,学习钢琴八年 大家掌声欢迎 二、钢琴独奏民族小调选曲 《黄河船夫曲》、《小竹马》、《北风吹》、《嘎达梅林》 表演者:和蕾今年六岁,学习钢琴五个月 三、钢琴独奏《洋娃娃和小熊跳舞》 表演者:蒋忻睿今年七岁,学习钢琴三个月 四、钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《小鼬鼠》 表演者:罗劲轩今年六岁,学习钢琴五个月 五、钢琴独奏《天空之城》 表演者:刘思学今年十三岁,学习钢琴一个月 六、钢琴四手联弹《卡农》 表演者:胡杉老师、张妮老师 七、钢琴独奏巴斯蒂安教程选曲 《一闪一闪小星星》、《摇滚兔》、《印第安鼓》 表演者:扬子非今年五岁,学习钢琴四个月 八、钢琴独奏钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《铃儿响叮当》 表演者:黄雨涵今年八岁,学习钢琴一个月 九、巴斯蒂安教程〈二〉选曲《瞌睡的巫婆》 表演者:周孟乔瑞今年五岁半,学习钢琴六个月

恋琴印记课件资料

【草稿】 恋琴印记 -----纪念中国古琴学会潮汕艺术中心成立十周年 引言 时光荏苒,似水流年。在不经意间,中国古琴学会潮汕艺术中心(下简称为艺术中心)已走过十个春秋。十年来,在潮汕地区,有那么一帮人,为传扬中华民族的古琴文化,默默地耕耘、劳作。他们播撒着古琴文化的种子,精心培植、浇灌、呵护,使自己的辛勤劳动,在琴艺事业中开花结果。这一切,无不凝聚着他们的心血和智慧。其中,郑邦亮先生就是一个超脱的典范。 回首艺术中心蹒跚学步的十载,不禁令我们思索:是什么原因和力量,让郑邦亮先生对古琴文化如此执着?当今,随伴着中华史上经济的高速发展,拜金主义抬头,物欲横流。不少人为自己发财致富而浮躁起来的时候,郑先生却不沉溺于享受,竟生发传播古琴传统文化的梦想,并如苦行僧般去追求。他从中找到新的人生发力点,对古琴文化如痴如迷。中国传统文化就是他生命中不可或缺的一部分。他抗拒俗世,出资出力,苦中寻乐,以苦当乐,带领一帮琴友,酿造古琴传统文化之蜜,来供养社会,供养众生。这对于推动潮汕地区的精神文明建设、提高人们的文化素质,有着极其重大深远的意义。 在艺术中心十岁生日之际,我们编印了这本《纪念专辑》,并

录制DVD碟片,这是一份不可多得的精神大餐。它将与你共同回顾亲身经历的琴艺道路,分享日常琴艺工作的点点滴滴,探索古琴文化的传播,为琴友们送上最好的心灵煲汤。 愿我们的生活,在传扬古琴文化中瑰丽似画,如霞满天! 耕耘与收获 中华传统文化,特别是古琴传统文化,博大精深。2006年,郑邦亮先生在位于省尾国角的汕头市,筹划创办“中国古琴学会潮汕艺术中心”。旨在唤醒人们对于中国传统文化的热爱,重拾生命价值,为当代人的心灵打开更为宽广鲜活的疆界,让人们在潜移默化中回归自我的诗意生活。郑邦亮先生在粤东地区这一前无古人的重大举措,填补了粤东地区有组织的传承古琴文化的空白,得到中国古琴学会的大力支持。2006年12月29日,中国古琴学会行政会长龚一先生,在北京市为“中国古琴学会汕头古琴艺术中心”举行授牌仪式。为潮汕地区有组织、有计划、有规模地传播古琴文化,提供了广阔的交流平台。 艺术中心成立后,即以“只争朝夕”的精神,紧锣密鼓地开展一系列的工作。首先,是购置了一百多套古琴和琴桌,在市文化馆等地方举办培训班。组织对古琴有兴趣的人员,免费培训。同时,深入到本市南墩、陈厝合、华新等三所学校,无偿提供古琴、琴桌、辅导员和教材,义务对小学生进

对中国古琴文化的思考

在中国传统文化中,传统音乐文化占据了很重要的地位。在中国封建社会的历史阶段中,“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径,古琴居其首位,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴在三千多年的历史中,形成了自己独特的古琴文化,发展传承至今。古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体,“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事,一度成为千古流传的美谈佳话;“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论?琴道》中说:“八音之中惟丝最密,而琴为之首……八音广博,琴德最优,古者圣贤玩琴以养心。”从中可见,古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置,自创制以来就古代文人的修身雅器。与其它传统器乐艺术相比较,古琴文化不仅历史悠久,并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域,都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。[1]随着历史、社会的发展变革,古琴文化汲取八方精华,其底蕴和内涵更加深厚,在传承中发展,发展中传承。更为可贵的是,古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”,成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。 一、古琴文化传承与发展的历史概况 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,亦称瑶琴、七弦琴、玉琴,古琴在孔子时期就已经十分盛行,有文字可考的历史有三千余年。据《史记》记载,早在尧舜时期就有了古琴的存在。20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字,被称作“古琴”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性,它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系,并被称作“琴学”。琴学作为古琴文化的一部分,其内容精深博大,是中国传统音乐的代表,也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。[2] (一)古琴文化的历史发展 最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到:“窈窕淑女,琴瑟友之。”《诗经》是两千五百年前编辑成书的,古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》,要经历一个较长的时间过程,由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知古琴最初为五弦,周代时才有了七弦琴。直至后来的三国时期,古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定,并一直流传沿续到现在。[3] 春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,并受到许多文人圣贤的喜爱,其中孔子就十分酷爱弹琴。家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生,“知音”一词也由此而来。当时就已经出现了有名的琴师,有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等,均已载入史册并被弹奏至今。 汉、魏、六朝时期,古琴文化有了重大发展,除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外,还以“但曲”演奏形式出现。如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等,反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。[4] 隋唐时期,西域音乐盛行,古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中

古琴文化的传承与发展

古琴文化的传承与发展 中国古琴有着悠久的历史,是世界最古老的弹拨乐器之一,主要由弦与木质共鸣器发音,至今已有3000多年历史,20世纪初才被称作“古琴”。古琴作为一个古老的乐器,其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。人说琴的“四善”(苍、松、脆、滑)和“九德”(奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳)则是古人对古琴音色的总结。 从唐代开始,古琴有了自己专用的记谱法,这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法,但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成,称作减字谱。减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性,使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有150多种,保存了大量的古代音乐作品,是一座巨大而珍贵的音乐宝库。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传沿续到现在。 先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要在士以上的阶层中流行,秦以后盛兴于民间。周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫“弦歌”,即唐宋以来所谓的琴歌。春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,如伯牙弹琴子期善听的传说。汉、魏、六朝时期,古琴艺术有了重大发展,除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外,还以“但曲”演奏形式出现。隋唐时期,西域音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向,另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践,与民间音乐有着深远的联系。明、清时期由于印刷术的发展,大量琴谱得到刊刻流传,见于记载的琴谱有一百四十多种,从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。建国后,古琴音乐得到政府的重视和抢救,调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱,并录制了一批音响;发掘一批失传的琴曲,如《广陵散》、《幽兰》等;培养了一批古琴音乐人材,为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。

浅谈对中国古琴的理解和欣赏

浅谈对中国古琴的理解与欣赏 琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌与琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不就是说只有文人雅士才弹琴,也不就是说琴界人士都就是以文名世。但就是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然就是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐就是中华民族古代文化的珍贵遗产,更就是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解与欣赏古琴呢? 一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴就是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅就是乐器,其作用也不就是为了娱乐,而就是为了修身养性,提高自己的精神境界与个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术与技巧之外,还要有高度的个人修养与道德情操。古琴音乐的主要特征应该就是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,

就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该就是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓与,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念瞧来就是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度瞧,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国,最早提出琴“性极静”的就是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、与润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”就是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该就是静美的,这份“清净恬淡”正就是古琴音乐区别于其她音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则就是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次就是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的就是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说,“明心见性”就是琴的至高境界。其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使古琴音乐相对于

音乐会主持词

张:尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们,大家 合:晚上好! 白:沐浴着凉爽的秋风,让我们一起走进常塞鹏师生音乐会现场,与大家一起共度这个美好的音乐之夜。 成:本次音乐会由长治县音乐家协会、长治县文化馆主办,由金旋律音乐培训中心承办,同时也得到了社会各界的大力支持。借此机会,向他们表示衷心的感谢。 1 白:今晚,一些领导和嘉宾也应邀来到了音乐会现场,他们是:长治县教育局局长牛林虎、长治县文体广电新闻出版局局长李龙,长治县新闻中心主任李保宏,长治县音乐家协会主席刘江,长治县音乐家协会秘书长王锐军。欢迎你们。 2 成:常塞鹏老师毕业于山西艺术职业学院声乐专业,现在是长治市音乐家协会理事、长治市曲艺家协会理事,长治县音乐家协会理事。多年来,他潜心对声乐和音乐理论进行深入学习和研究,积累了很多教育经验。并多次参加省、市、县各类声乐大塞屡次获奖。 3 张:音乐是他的梦想,更是他的生命。沿着音乐梦想的道路,常老师将他的所学全部教给了他的学生。在他创办的金旋律音乐培训中心,吸引了本县及周边县区的许多孩子,而且众多高考生以优异的成绩考入了理想的大学。 4 白:今天呢,常老师就将和他的学生们一起为各位呈现一场精彩的音乐盛宴。 张:就让我们沉醉在五线谱的世界里,为昨天的感动而叹喟 白:就让我们畅想在悠扬的乐曲声中,为今天的精彩而期许。 成:那浅吟低唱、富有生命力的音符,将为我们披上梦的衣裳,带着我们一起接受音乐的洗礼。 5 白:常塞鹏师生音乐会正式开始。 张:首先大家欣赏到的是合唱《大红公鸡毛腿腿》、《龙的传人》。 成:值得一提的是《大红公鸡毛腿腿》,这首歌曲是山西民歌,大家都已经很熟悉了,但是今天他们将用无伴奏合唱的形式给大家呈现,相信会给大家不一样的感受。 白:指挥常倩娜,钢琴伴奏郝一飞请欣赏。 6 二、《祖国之恋》张泽惠 白:我是你春天的一枝花蕾,梦想从你怀里放飞,我的生命因为你无比尊贵, 张:我是你长河里的一滴水,生来就为把你追随,我的笑容因为你无限明媚。 白:请欣赏歌曲《祖国之恋》,演唱张泽惠 三、《军营飞来一只百灵》方芳 四、《天边》崔哲豪 成:感谢方芳为我们带来的歌曲《军营飞来一只百灵》,跳动的音符,唤醒了山乡的寂寞,让军营更加五彩缤纷。接下来,有请崔哲豪为我们带来《天边》。请欣赏。 7 7 五、《梁祝新歌》李娜 张:梁山伯与祝英台的爱情故事家喻户晓,尽人皆知,他们情投意合,两情相悦,却无法在现实生活中结合在一起,最后双双化蝶,在人间翩跹起舞。下面,就请大家欣赏歌曲《梁祝新歌》,演唱李娜。 8

音乐会主持词

首届西安交通大学艺术节民乐、交响联合专场主持稿 A:用精神去感受,传统与西洋的韵味在这方舞台激情碰撞 B:用心灵来倾听,民乐与交响的节拍在这片土地交融回响 A:丝竹长鸣,谱写交大学子精勤求学的缤纷诗行 B:管弦齐奏,演绎交大师生忠恕任事的华彩乐章 A:观众朋友们,这里是“西部证券~西安交通大学艺术节,民乐、交响联合专场演出”的现场,我是主持人*** B:我是主持人***,很高兴能与大家相约在这音乐的殿堂。 A:在演出开始之前让我们用热烈的掌声欢迎今天到场的领导老师,他们是: B:各位老师的光临为我们增色不少,让我们再次用掌声感谢他们的到来。 A:下面首先出场的是我校的民族乐团。作为西北五省首支高校学生民族管弦乐团,这支队伍在继承与发扬中已经走过了十三个年头 B:十年磨一剑,历经磨砺的西安交通大学民族乐团,现已发展成为一支编制完整的中型民族管弦乐团。它的快速成长不仅为名校与艺术的结合提供了一个成功的范例,更对推动民族音乐的发展带来了深远的影响。 A:在校内,乐团每学期都举办民乐专场音乐会,并经常应邀参与社会公益演出,曾赴美国、中国台湾地区交流演出,在校园文化建设和对海外艺术交流中发挥着重要作用。 B:当然,我们还要隆重为您介绍民族乐团的指挥:张延武先生 A:张先生毕业于西安音乐学院,现任陕西省歌舞剧院歌舞团独奏演员、陕西省音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会会员、陕西民族管弦乐学会常务理事、西安青少年艺术团民族乐团艺术指导。 B:他在保持笛子新派风格特点的基础上,多年来努力探索“长安乐派”笛子的演奏技法及风格特点,经他演奏的长安风格的笛子曲,既有粗犷、豪放、激越之情,又不失深沉、细腻、委婉之韵味,富有浓郁的乡土气息。 A:他演奏和创作的笛子曲多次在国内举办的重要艺术活动中获奖,并在出国访问及一系列重要演出中,受到中外观众的盛赞。相信在他的带领下,我们的民族乐团一定能够让我们为之喝彩! B:下面就让我们在他们的引领下走进彝族山寨,在篝火晚宴中一同感受《阿细跳月》 《北京有个金太阳》 拨开朦胧的月色,走出阿细人的村寨,让我们走进广袤的青藏高原,聆听那里的同胞真情歌颂美好的生活。 接下来请欣赏《北京有个金太阳》。乐曲短小精炼,热情生动。 乐曲引子表现美丽的西藏高原风光。乐曲第一段在主调“北京有个金太阳”的主旋律中展开,情绪活泼欢快,表现藏族人民欢庆节日时,载歌载舞,欢快热烈舞蹈场面。 第二段:以抒情优美的“弦子”音调为旋律,突出歌唱性的特点,深情地赞美了西藏人民的幸福生活。 第三段:再现乐段,以更加热欢快的情绪结束全曲

古琴雅集策划方案

古琴雅集策划方案 篇一:参加唐风琴社五月份月度雅集有感 参加唐风琴社五月份月度雅集有感 ——分享人:董一贤妈妈 我们太原市也有古琴雅集活动了! 当我听到这个消息,心中特别的兴奋和开心。因为一直以来我陪孩子参加雅集活动只有北京才有,所以有点喜出望外!太原古琴雅集活动是由我们太原古琴第一人彭建军老师热心组织,并给大家参与和锻炼的机会!从我内心真的非常感谢彭老师对古琴的热爱和如此用心。每次我都会领着孩子按时参加古琴的学习和交流,我觉得给孩子上台和演出的机会是对孩子的锻炼,让孩子感受中国古典文化。 这次在雅集会上,主持人逐一解析每首曲目背后的文化和含义,让我和孩子能更多的了解每首曲目的意义。同时,

也结识到好多的古琴爱好者。我再一次被触动,弹奏古琴不分年龄,古琴特有的专用简字谱使人很容易记忆。大家都可以在短期内弹奏一些简单的曲子,古琴的音律真的非常的优雅动听,聆听那种沁人心脾的旋律,感受的是中华千年文化的气息!欢迎更多的古琴爱好之士加入我们的雅集文化! 篇二:茶话会策划方案 目录 前言 一、活动主题······························3 二、时间地点······························3 三、参与人员······························3 四、活动进程落实··························4 五、组织分工 (一)秘书组······························5 (二)会务组······························5 (三)后勤组······························6 六、场地布置

中国古琴艺术史

苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目:《古琴史的心得体会》 要求:请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析,同时作出自己的体会总结,字数为2000字。 一开始,我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已,总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎,我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题,人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏,借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,是中国古典乐曲中表现梅花的佳作,也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品,早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅,形式典雅、独特,具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性,是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说:“曲音清幽,音节舒畅,一种孤高现于指下;似有寒香沁入肺腑,须从容联络,方得其旨。” 桓伊,字叔夏,小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻,立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐,尽一时之妙,为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次,王徽之(我国著名书法家王羲之的儿子)在路上偶而遇见桓伊,因久慕桓伊大名,便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊,当时虽已显贵,两人又素不相识,仍下车为王徽之吹奏了一支曲子,这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后,《梅花三调》广为流传,至唐代著名琴师颜师古,将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中,并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代,相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲,从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫,这种改编,或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性,并借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说,奏曲者是会与所奏之曲,与所奏之乐器,与所奏之事物融为一体,达到最高的境界。 所以,若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体,人与梅合而为一,去除指上的功夫,还要琴人自身不断精进修持,心无杂乱得一个清字,琴人便是那梅花了,哪里还用去感叹“何方可化身千亿,一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花,三弄实际是三个变奏,古代有:高声弄,低声弄,游

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