葛饰北斋与富岳三十六景
《美术鉴赏》研究生课程论文
葛饰北斋与《富岳三十六景》
2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真
摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
关键词: 葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代
浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺
术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。它为华贵的
建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁
的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性
美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为
日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了
广大市民的喜爱。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著
名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金
时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌
磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。
1 葛饰北斋生平简介
日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现
东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改
名叫铁藏。少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗
学过一点雕刻。他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始
接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。胜川春章对这位青年
的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”
为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作
品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，
其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打
下了深厚的根基。
宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋离
还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。
宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。七年后，才改为“葛饰北斋”。北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。
进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。他一生中的两个最大成就都是在这个黄金时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。
葛饰北斋在《北斋漫画》（1814）中示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽
虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科
全书。
文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》
共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。《富岳三十六景》自然应以富
士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富
士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并
充满了浓郁的乡土气息。此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸
国泷廻り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。
嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越
龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法。三个月
后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。
2 《富岳三十六景》赏析
《富岳三十六景》是葛饰北斋晚年的作品之一，描绘的是日本关东各地眺望富士山的景色。初版只绘制三十六景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加十景，最终此系列共有四十六景。一般俗称初版的三十六景为“表富士”，追加的十景为“里富士”。画作虽以富士山为主题，然而在这四十六幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息，因此大受好评。
《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。画面上被梵高喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
《凯风快晴》与《山下白雨》以赤富士景像与富士山占据画面大片比例出名。据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具
抽象感的一幅。
《深川万年桥下》描绘了从深川的万年桥下远眺远处的富士山，整幅图的重点都在桥上来来往往穿梭的人群和桥下的小船。葛饰北斋用细腻的线条勾勒出桥上桥下行人、船工忙碌的姿态，与之形成鲜明对比的是岸边一隅的垂钓者。垂钓者一副安然自若的样子，专心于鱼竿，外界的忙
碌仿佛与自己无关。
《东都骏台》
作者用浓郁的绿色与黄色搭配去塑造一个山坡小道的形象，选择站在一条山间小道上远眺富士山。景色由近及远，近处的山坡、房屋与葱郁的树木描绘的淋漓尽致，远处的富士山仅寥寥几笔。在描绘人物上，把背负重物前行的劳动者的姿态逼真的展现出来，与旁边有仆从跟随的昂首前进的武士形成阶级地位上的差别。
《青山円（yuán）座松》选择了从另一座山观望的视角来展现富士山。近处的青山并没有用笔墨勾勒出山体框架，反而用绿色的树木代替，而远处的富士山整体用白色的颜料，表现其顶峰一年四季皆有白雪覆盖的景色，绿色和白色的对比，展现两座山不同的风景。作为风景画完全可以忽略人物的刻画，而葛饰北斋却在青山一角绘制了几位游山玩水的游客，营造一种亲近的氛围。
《武州千住》更像是一幅人物画，画面的主体是远眺富士山的三位男子。从他们的衣着可以判断，他们都是普通的百姓。一位是手持钓竿的老者，他身边坐着的可能是他的同伴，路边的道路上是一位牵着马远行的旅者，三个人不约而同地望向远处的富士山。葛饰北斋巧妙地抓住了三
人同时抬头远望的瞬间。
《甲州犬目峠（qiǎ）》描绘了从甲州的犬目山一隅眺望富士山。富士山主体采用柏林蓝（普鲁士蓝）的颜料由上到下、由深到浅进行一番渐变色的处理。白色的颜料既代表了山顶的皑皑白雪，又表现了富岳云雾缭绕的效果。
《尾州不二见原》
葛饰北斋用两笔线条就完成了富士山的构图，他的大部分笔墨都用于描绘一位正在辛勤工作的手工业者。作为一名写实派画家，葛饰北斋以硬朗的线条塑造一位挥汗如雨的劳动者，连这名男子劳苦的神态都刻画的很细致。
《骏州江尻》
葛饰北斋用乱飞的白纸和斗笠刻画一阵疾风吹来行人躲闪不及的形态。远处的富岳依然用两笔线条带过，空出大片留白。整幅画面给欣赏者留下疾风萧瑟的感觉，阴暗色调描绘的天空更为画面增添了寒冷之感。
《江都骏河町三井见世略図》是以站在城镇的一条街道远望富岳的视角描绘的。作者由近及远画出江户时代以木材为主的日本传统建筑，每一根柱子，每一张瓦片都按照实物刻画出来。与静谧的街景形成对比的是站在屋顶上的三位男性，他们站在屋顶上似乎是在做修缮房屋的工作。其中一个人将一包物品抛下，处在下处的人伸手去接，这一瞬间被葛饰北斋以图画的方式记录了下来。街道房屋中间还有两只随风摇曳的风筝，可能暗示此图描绘的是春天，孩子们放风筝的情景。
《御厩川岸より両国桥夕阳见》描绘了夕阳之下，一艘满载乘客与货物的小船划动离岸的画面。灰蒙蒙的色调表示夕阳西下天色渐暗，远处的景物都用模糊的手法处理，用蓝色的大波浪线条勾勒出河流的波纹，再用浅蓝填充清澈的河水。
《五百らかん（罗汉）寺さざゐどう》描写了一群男女在五百罗汉寺远眺富士山，虽然北斋只画了他们的背影，但通过背影也能展现出他们各自的神态。有的指远处富岳而欢呼的，有的与身边的同伴边观景边聊天，还有独自瞭望的，姿态各异但都怡然自得。
《砾川雪の旦》
这是《富岳三十六景》中唯一鲜明的描绘季节的图画。画作以白色表现大雪过后银装素裹的世界，一群女性坐在亭台楼阁中观赏雪中的富岳远景。
《下目黒》、《隠田の水车》
这两幅图画共同描绘了江户时代乡间农户生活的风土人情。农民荷锄而出，妇女则到水车边
汲水洗衣。
《相州江の岛》展现了相州的一座江中小岛的风景。岛中房屋错落有致，远山之上还有一座寺庙，来往行人只能通过江中一座堤坝来往于两岸。葛饰北斋于此展现了一幅宁静的山村生活，正因如此《富岳三十六景》才能广受好评。
《东海道江尻田子の浦略図》与《神奈川里浪》不同，同样是描绘海浪，此图则显得平和很多。两艘船在平静的海浪里前行。葛饰北斋采用流苏式的线条描绘平静的波浪。
《东海道吉田》的构图视角选的尤为巧妙。作者透过一间屋子远眺远处的富岳景色。以写实的手法勾勒一间带有江户时代特征的和室，和室中有三位女性角色。这三位女性角色采用了浮世绘传统美人图的手法。两位女子端坐于榻榻米上，另一位女子朝她们打招呼，葛饰北斋抓住了其
中一位女子回头呼应的神态，把这一瞬间记录下来，将女子的优美身姿展现出来。
《上総の海路》是一幅出海图。作者着重勾勒出了一艘在海中航行的帆船，描绘出帆船的各种细节，如桅杆、鼓起的风帆、收回的锚、船桨，以及船舱，甚至可以从船舱的一扇打开的窗看到船舱内部的陈设。对于海浪的刻画，作者主要采用密集的线条勾勒出海水的波纹，使得画面动
静结合。
《江戸日本桥》描绘了江户（现在的东京）的一座桥上的风光。构图上似乎采用了西洋画中的焦点透视法，沿河两岸的建筑在河流尽头汇聚到一个点。近处的桥展现是一番热闹的场景，桥上人来人往，行人都携带着很多的货物。这让人联想起中国的一幅著名的美术作品——《清明上
河图》。《清明上河图》中的汴河桥也是这样一幅忙碌热闹的景象。
《隅田川関屋の里》
葛饰北斋以其写实的画风在这幅图中描绘了三个骑骏马奔驰的男子，三人的装扮皆戴着斗
笠，通过他们腰间的佩剑可以看出这是三名下级武士。三匹骏马用了三种不同的颜色，但皆表现
其硬朗的姿态，配合马背上武士飞扬的羽织，展现骏马奔袭速度之快。
《登戸浦》
“浦”特指水边或河流入海的地区。《登戸浦》展现了在河流的入海的浅水区，一群人带着木盆清洗衣服的场景。图中既有弯腰洗衣服的人，也有站在水中聊天的妇人，有洗完衣服托盆而归的青年，也有在浅水区嬉笑追逐打闹的孩童。每个人都有自己乐得其所的事情，虽然是在清洗衣服，但无处不体现着欢快的氛围。
《相州箱根湖水》
这应该是《富岳三十六景》中少数没有描绘人物的画作之一。以展现箱根湖优美的自然风光为主，青山环绕之下，湖边还隐藏着两三栋小木屋。此处人迹罕至，风景宜人，衬托远处的富士山格外清秀。
《甲州三坂水面》
与《相州箱根湖水》相同，《甲州三坂水面》也是以描绘自然风光为主，没有刻意的加上人物描画。巍峨的富士山下是一片茂密的树林和平静的湖水，湖畔坐落着三个村庄，湖水中央漂泊
着一艘小船。葛饰北斋在描绘清澈的湖水之时，还把富士山的倒映在湖水之中，更能引人致胜。
《东海道保土ケ谷》
作者选择官道上的行人为画面的主体，行者中有端坐在马背上的主人、有牵着马前进的奴仆、
抬轿的轿夫，以及与他们逆向而行的独行武士。每个人都有不同的神态：马背上的主人自然是悠
闲自得；牵马的奴仆时不时回头与主人对话；两个抬轿的轿夫不知为何放下了轿子；独行的武士
一直望着自己前进的方向。葛饰北斋抓住了每个人不同的特征，将他们表现的淋漓尽致。
《武州玉川》
这是一幅以川流为主题的画作，玉川，顾名思义，因河水清澈如玉石，所以北斋用“柏林蓝”的染料描绘玉川清澈的河水。玉川之上是一艘小船，船工撑篙逆流而上，岸边一位牵马而行的武
士驻足而立，远望玉川对面的富士山。
《东都浅草本愿寺》
本愿寺是日本佛教净土真宗本院寺派的本山。葛饰北斋笔下的本愿寺并没有像以往的画作展
现本愿寺的全貌，而是描绘了佛寺最高建筑的顶部装饰，透过佛寺顶部的视角远观富岳。在对佛
寺的描绘上，采用了浮世绘中常见的团云的图案，配上作为白云的装饰，营造云端仙境的氛围。
《武阳佃岛》描绘了武阳湖心岛上航运繁忙的景象。大大小小的船只载着重物向湖心岛驶去。在这幅图上，葛饰北斋对波浪的处理并没有采用线条的模式，而是通过蓝白相间，勾勒波浪拍打
船体的样态。
《相州七里浜》和《相州梅沢左》分别描绘了相州不同的景色。《相州七里浜》主要描绘水天一色的湖畔景色，山峦集中于画面的右半部分，左半边大量留白，使得山水错落有致。《相州梅沢左》除了描绘富士山美景之外，还绘制了七只白鹤。鹤是日本人最喜爱的瑞鸟，在日本吉祥崇尚民俗中，占有特殊的位置。古代日本以鹤为长寿象征，与龟相提并论，称作“千年之鹤万年之龟”。这七只白鹤，有的展翅高飞；有的低头啄食，有的梳理羽毛，还有的仰天长吟，姿态各异，惟妙惟肖。
《甲州石班沢》描绘了一位站立在礁石上捕鱼的老者。老者佝偻着身子，他的身后是鱼篓等渔具，他自己手攥网绳，紧紧盯着波涛汹涌之处。海浪的画法与《神奈川冲浪里》相近，生动地展现了浪涛翻卷拍在礁石上打出白色泡沫的画面。
《甲州三岛越》以夸张的手法画着三个人合围一棵高耸入云的树木，其他过路的行者纷纷卸下行囊在树下休息，远处的富士山被一团团的卷云环绕。想起一句古诗词“行到水穷处，坐看云
起时。”
《远江山中》描绘了一群手工业者在辛勤工作的画面，三两人分工明确，搭档默契。烧火而起的烟雾描绘成祥云的图案，尽管选用的是灰色的色调，但是祥云的图案多少能平衡灰色调带来
的厌倦感。
外国著名画家100位
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
论自信心的发展及影响因素_刘敏岚
2002年第一期 赣南师范学院学报 Journal of Gannan Teachers College No.1 Feb.2001论自信心的发展及影响因素 刘敏岚 (赣南师范学院教育学科教研室,江西赣州 341000) 摘 要:自信心是一种重要的人格品质,它对心理健康和成功的人生有极大影响。自信心的发展有年龄特点、性别特点及发展过程,自信心发展受家庭影响、他人影响、成败归因、性别特征及文化背景等因素的影响。通过对自信心的结构、发展特点及其影响因素的探讨,为更好地对学生进行自信心的培养提供理论依据。 关键词:自信心;发展;影响因素 中图分类号:B848.4 文献标识码:A 文章编号:1004-8332(2002)01-0065-04 近年来,随着心理健康教育的不断普及,培养良好的人格品质已成为教育、心理研究的一个重点。自信心作为一种重要的人格品质,它对健康的心理和成功的人生有极大影响。因此,探讨自信心的结构、发展的特点及其影响因素,为更好地对学生进行自信心的教育和培养,增强学生的社会适应能力等具有重要的理论和实践意义。 一、自信心的定义和结构 一个人的自信心经常是以外在的行为表现出来的,如达到目标的决心和恒心、对待困难的乐观豁达、与人交往的真诚自如,从这些具体的行为表现中,我们看到,所有自信的行为都具有一个重要特点:即相信自己的能力和精力。因此我们给自信心这样定义:自信心是指个体相信自己的能力和精力的一种主观倾向,简单地说,就是对自我的确信程度。一般而言,我们总会以一种或褒或贬的态度来看待自己,这种对自我的体验和对自我的评价的高低就决定了人的自信水平。 从自信心的结构成分上分析,自信心不仅仅是一种行为表现,也就是说某些人具有自信的行为模式本身不等于有了自信心。行为只是反映自信的一个方面而不是全部。自信心不仅表现出一种行为,更是一种观念、一种态度,即对自我的体验、自我的评价和对自我的接纳的综合体。 自信心起初是从自我体验开始的。自我体验是个体在自尊的需要是否获得满足时引起的一种内心情感体验。自我体验细腻、敏感而深刻的人,对自我评价、自我接纳有重大影响,他们或者肯定自己,对自己悦纳和尊重;或者否定自己,产生不满、轻视、自卑等情绪。所以自我体验是自我评价、自我接纳的基础,也是自信心产生的内在动机。当自我体验赋予人勇气后,人就开始急切地要求了解自己,而且还懂得通过了解别人来发现自己、认识自己,并学会拿别人和自己对比,这就进入了自我评价阶段。自我评价是指个体在自我体验的基础上产生的对自 收稿日期:2001-04-23 作者简介:刘敏岚(1973—),女,江西南康人,赣南师范学院讲师,主要研究方向为认知心理学。 DOI:10.13698/https://www.360docs.net/doc/1615277130.html, https://www.360docs.net/doc/1615277130.html,36-1037/c.2002.01.018
葛饰北斋与富岳三十六景
《美术鉴赏》研究生课程论文 葛饰北斋与《富岳三十六景》 2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真 摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。 关键词: 葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代 浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺 术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。它为华贵的 建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁 的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性 美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。 日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为 日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了 广大市民的喜爱。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著 名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金 时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌 磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。 1 葛饰北斋生平简介 日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现 东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改 名叫铁藏。少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗 学过一点雕刻。他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始 接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。胜川春章对这位青年 的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗” 为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作 品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多， 其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打 下了深厚的根基。 宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋离
电视艺术概论
A卷 填空 1.1908年12月17日在法国上映了第一部无声电影，这部电影是有拉菲特 兄弟拍摄的，是《吉斯公爵被刺》。 2.电影蒙太奇流派最著名的代表人物是爱森斯坦。 3.影视作品中，所有的声音可以分成三个种类：人声、音响、音乐。 4.1905年北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。 5.新德国电影的四大导演分别是：文德斯、法斯宾德、赫尔措格、施隆多 夫 6.影视影像的特征包括了视觉直观性、客观具体性、间接虚幻性、表意符 号性。 7.电影蒙太奇手段的叙事蒙太奇中，主要包含了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇和连续蒙太奇。 8.影视影像技术中长镜头的出现打破了蒙太奇理论一统影坛的话语权，弥 补了传统蒙太奇技法的不足。 名词解释 1.美国新好莱坞电影：①.1967年拍摄的《邦尼和克莱德》是新旧好莱坞的界石。②.新好莱坞电影出现了价值观念和叙事模式的巨大变化，深入美国社会阴暗角落，提出尖锐的批评和抗议。③. 由对外部世界的临摹，转向对内心领悟的开拓。④.崇尚真实，运用实景捕捉不完美的现实。⑤.改变封闭结构，力图展示广阔的社会背景。 2.场面调度：①.场面调度一词出自法文，意思是：摆入画面之中。②.场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践。③.场面调度是处理演员舞台位置的特殊技巧。④.导演根据规定剧情，通过调度，精心安排演员活动，使之在场景中的位置转换准确协调，以达到导演预期的艺术效果。⑤.今天场面调度成为导演对电影画面空间所出现的一切影像构成元素有机控制的重要手段。 简答题 1.声画关系中，声音和图片的三种不同关系 三种基本艺术形式，①.最基本的声画关系是声画合一。②.有生活逻辑关系么声画分立。③.由编导主观假定，不一定具有生活逻辑的声画对位。适当举例 2.对于蒙太奇的意义的解释 ①.蒙太奇原是建筑学上的用语，意思为“装配、安装”。在影视艺术中，指影视创作过程中的剪辑组合。 ②.蒙太奇分为狭义蒙太奇和广义蒙太奇，狭义蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段。在后期制作中，把摄入的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排练，构成一部完整的影视作品。其最基本的意义是画面的组合。（狭义蒙太奇） 广义蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧作开始到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即蒙太奇思维。蒙太奇
不自信的产生的原因
一个人不自信产生的原因 （一）孩子自身原因 1、幼儿期发展水平的差异 每个幼儿由于其遗传素质、家庭、环境和教育的不同，具有不同的能力、行为、性格、智力等，这样在幼儿之间就存在着个别差异。幼儿由于某些方面的不足而又未及时得到弥补，从而导致自信心的不足。 2、身体不健康 身体不健康会导致孩子在与其他孩子互动中，产生技不如人的感觉，也会严重挫伤孩子的自信心，从而可能使孩子找到做不好事情的客观原因。 3、外表不好看 孩子到了3岁后，开始对自我和环境有审美要求。有些孩子甚至更早就在这方面有了敏感性。绝大多数的女孩对于自己的外表都不满意，总觉得自己的外表有缺陷，常常会说：“我太胖了”、“我的鼻子太大了”、“我的皮肤太黑了”。爱美是小女孩的天性，但太过于关注自己的外表又会给这些小女孩带来麻烦，心灵也常常处于极度自卑之中，大大减弱了自己的自信心，甚至连自己都开始不喜欢自己。 4、学习成绩不好 并不是每个孩子都是学习的高手，有成绩第一的孩子，也必然会有产生最后一名的孩子。面对学习不好的孩子，家长通常采用数落、表扬别人家孩子、甚至责骂棍棒的方法。孩子长期听家长表扬班上学习第一的孩子，时间久了自卑心理逐渐形成，开始自己放弃、否定自己，觉得自己就是不如别人，就是很笨,失去了学习的兴趣。自信心饱受打击，早已消失。 5、孩子天生内向，胆小的性格。 性格内向、胆小，不爱说话、不合群，缺乏与同伴的交流合作，往往对遇到的事情表现出退缩行为，而不愿主动去尝试。不敢主动参与到活动中去，不愿与小朋友交流，在被遗忘的角落，孩子会失去自信。 6、比较浮躁，掌握技能不扎实 有些幼儿学习不扎实，当新知识一出现，他只明白其中的一点，便说"我会了"，而不深入学习，学习很浮躁。在遇到困难的时候就会因技能达不到而放弃。 （二）家庭方面的原因： 1、专制型家庭 专制型家庭的特点是父母威信占绝对地位，孩子完全按照父母的意志生活，家长有绝对说了算的权利。家长对孩子不信任，也就不会放手让幼儿去做事情，他们往往以成人的标准来评价孩子，孩子稍有错误就会受到指责，在这种环境下生活的幼儿往往很没主见，习惯于依赖父母，不敢亲自尝试探索，也就无自信可言。 2、溺爱型家庭 在现实社会中，这种家庭类型比较多见，在这种氛围中生活的孩子往往有两种表现，①缺乏自信：溺爱型家长往往对孩子包办代替太多，保护过度，什么事都想到前头，什么危险也都预防在前头，这样不仅使孩子缺乏必要的生活自理能力，并且不善于与他人交往，一旦遇到困难，便不知所措。②盲目自信：由于娇生惯养，虚荣心强，在家庭中处于中心地位，而家长对孩子的行为无论对与错，都以赞赏的口吻或神态加以认可。长此以往，便给孩子留下"我是对的，你们都得听我的"等印象，使孩子形成很强的自我意识和盲目的优越感。但由于缺乏锻炼，孩子的能力并未得到相应发展，以至于遇事不敢尝试，表现出退缩行为，实际上也无自信可言。 3、忙碌型家庭 现代社会人们的生活节奏很快，往往有些家长忙于事业而对孩子冷漠。这类家庭的特点是家长与孩子接触时间少，以至于孩子与家长与外人缺乏必要的情感交流，孩子的行为得不到成人的恰当指导，孩子的探索与成功得不到成人及时的鼓励和肯定，因而同样不能形成必要的自信心。 1、过多照顾，过分保护和溺爱、包办代替 著名的心理学家A.阿德勒曾指出成人的过分呵护是造成幼儿自卑心理的重要原因。现在孩子集数位长辈的宠爱于一身，而每个孩子在生命之初都有表现自己能力的欲望，但成人往往将其视为柔弱的个体，总是竭尽全力照顾和包办代替，对一些可能存在的困难都竭尽去解决。当幼儿怀着一份求知的渴望去探索周围的世界时，成人施加给幼儿的这种保护实际上是一种限制，剥夺幼儿锻炼与发展的机会，扼杀了幼儿求证自己能力和开始走向独立生活的愿望。在我们的社会生活中，“独苗苗”现象普遍存在，小孩子的能力本来不足，做任何事情，笨手笨脚，动作又慢，很容易产生自信心不足的心理，大人在一旁看着，情不自禁地发急，往往自己就动起手来。这种过度地照顾和过分地保护，不让孩子自己实践，实际上剥夺了幼儿锻炼的机会，使幼儿缺乏一定的生活自理能力、独立能力、活动能力，更缺乏解决问题的能力，并且长久这样会造成他们不善于交往，有较强依赖性，遇到困难缺乏耐挫感，并会形成自卑心理。自信心的最初建立是因为人感觉他可以做成一点好的事情。如果你不给孩子实践的机会，他拿什么建立自信心呢！ 家长过度保护的另一种表现是恐吓手段。比如，不让孩子出家门“闯祸”，偏说什么“外面有大灰狼”，“有坏人要把你带走”的谎言，使孩子只能老老实实地呆在家里。这样孩子是变得听话了，可是，他的自信心也吓得没有了。有些教师也把幼儿视为柔弱的个体，尽自己所能为幼儿做各种事情，解决各种问题。这种过度的照顾、过分的保护，实际上剥夺了幼儿锻炼的机会，使他们不仅缺乏必要的生活自理能力，
关于葛饰北斋的介绍
关于葛饰北斋的介绍 葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。 人物生平 日本画家。1760年9月23日生于江户(今东京)，1849年4月18日卒于同地。自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮世绘，1795年前后以美人画闻名。他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《富岳三十六景》、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。也曾创作过灵异图画,表现力极强于日本宝历十年出生在江户本所割下水（即今东京墨田区一小）。父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。本名中岛时太郎，十岁时改名铁藏。至1797年始用现名。北斋自小就在雕版师傅门下学刻木版术，后在租书店学徒。十八岁上拜浮世绘画家胜川春章为师。后因他私下改学狩野派画家狩野融川，被春章驱逐。不久，在融川门下也因失言渎犯老师而被逐。他一度生活无依，只得流落街头叫卖辣椒、挂历谋生。北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往。有人说他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。加上生活无定，中年丧妻，两个女儿先后早夭，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。但他对于艺术却从未动摇。一生所作大量插图、画谱、版画和漫画，显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。晚年笔下最成功之作乃是《富岳三十六景》这套闻名世界的版画连作。这一幅《由御厩川看两国桥夕阳》是他这套风景版画连作中最美的一幅。葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里”和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。实际上那不过是在70年的画业中，不断创作出绚烂多彩的作品的北斋的工作的极少一部分。其画风影响了后来的法国印象派。葛饰的笔名很多，葛饰北斋经常把用过的别号赠送给自己的高足弟子，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。北斋的风景版画不同于安滕广重，描绘对象往往具有较浓厚的乡土气息。故有人说，北斋的画幅中有北斋自己，即他的富岳景色已“北斋化”了。晚年的北斋在技艺上更加精进。从设色到构图，颇多个性创造，对浮世绘有很大的推进作用。他活到九十岁，于1849年（嘉永二年）去世。临终时还自叹道：“倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。……至百岁之末，终草成此画道。”可见其对艺事之博大雄心。 北斋画风 这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。 北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
自考 电视艺术片创作 第五章 电视艺术片的创作
第五章电视艺术片的创作 考核知识点 什么是电视艺术片？ “电视艺术”的定义： 只有在电视节目中，准确、鲜明、生动地反映社会生活，表达出创作者的思想感情，具有鲜明的艺术感染力的屏幕作品，才称之为“电视艺术”； 只有经过创作者的艺术创作活动，将现实生活中的自然美和人情美加以艺术的概括和提炼，并集中表现为屏幕作品的美，才能称之为“电视艺术”。 所谓电视艺术片是指——遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。 （一）电视风光艺术片及其创作特征 电视风光艺术片，主要是指——以独特的屏幕造型，精美的画面语言，艺术的展现自然景观的秀丽和壮美，为其主要内容，在自然景观的展现中，注入创作者浓重的主体意识，具有较强主观抒情色彩的电视艺术片种。 主要特征：1.显现自然风貌的神韵； 2.寄寓创作者的情思； 3.蕴含深刻的哲理意念。 （二）电视风情艺术片及其创作特征 电视风情艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术手段，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片种。 主要特征：1.展现地域的风情 2.内涵丰富的知识 3.充满生活的情趣 （三）电视音乐艺术片及其创作特征 电视音乐艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术的手段，以音乐语言为其抒情表意的主要艺术方式，以画面语言为其烘托渲染的辅助表现形态，给观众以音乐审美愉悦的电视艺术片种。 主要特征：1.以音乐艺术为母体； 2.以画面语言为烘托； 3.完成声画有机结合。 （四）电视舞蹈艺术片及其创作特征 电视舞蹈艺术片——主要是指以舞蹈的艺术形式为主题的电视艺术片，其中的舞蹈表演，既具有独立的观赏价值，又是为表现统一的、完整的思想已经而设计的，是纳入整体艺术构思的一个重要组成部分的电视艺术片种。 主要特征：1.以舞蹈艺术为形式 2.以时空交叉为手段 3.以艺术鉴赏为目的 （五）电视专题艺术片及其创作特征 电视专题艺术片，主要是指——遵循电视艺术的创作规律，采用多种艺术的表现手段，反映真实的社会生活，揭示一个共同主题、阐明一个统一思想，具有鲜明的“新闻性”和“艺术性”，达到一定审美品格的电视艺术片种。
心理发展的影响因素
第四篇心理发展的影响因素 （一）遗传和生物因素 1．遗传和生物因素对身心发展的影响 遗传为人的身心发展提供必要的物质基础，为人的身心发展提供了可能性。 1、遗传素质是人的身心发展的生物前提。人的发展总是要以遗传获得的生理组织及一定的生命力为前提的。遗传焉的特点，特别是人的大脑神经系统对人的发展有直接关系。 2、遗传素质的个别差异为人的身心发展的个别差异提供了最初的可能。遗传素质存在着个别差异，这些差别是个性形成的生理基础，是人的个别差异的最初原因。 3、遗传素质的成熟机制制约着人的身心发展的水平及阶段。 4、不宜夸大遗传素质作用。遗传素质仅为人的身心发展提供了物质基础，为人的身心发展提供了可能性，而不是决定人的身心发展的现实性。 2．教师应如何对待高中生的遗传差异 (1)认知差异。 ①一般认知能力差异。对于早聪早慧的学生教师要帮助他们拓展自己、完善个性。对于晚熟的学生，教师要给以扶持和鼓励，防止一个未来的巨匠埋没在不适当教育氛围中。组成智力的认知成分一般包括感知觉、记忆、思维和想象等，这些成分可以按照不同的方式进行组合，从而构成了智力结构上的差异。学生智力结构上的差异随时会在学习中表现出来，如果教师善于发现学生这些差异，就能够找到适应个别差异的教育教学方法。 ②专门领域的知识差异。学生在某一学科领域的知识基础不同，对教学的要求也就不同。教学方法上的差异可以弥补学生因缺乏预备性知识给学习成绩带来的负面影响。 ③认知风格差异。具有不同认知风格的学生在学习上表现出不同的特点，不同的认知特点和不同的学习特点要求不同的教学方式与之相适应。比如，教师有必要在帮助冲动型学生在发挥优势的同时，提高学习和解决问题的精确性。 (2)人格差异。 ①气质差异。教师了解学生的气质特点，对于做好教育教学工作，引导学生高效学习、健康成长，具有重要意义。 但值注意的是，不同气质类型之间没有好坏之分。气质不能决定学生学习成绩的好坏。无论哪一种气质类型的学生都有可能获得好的学习成绩，成为学校中的优秀学生。但是，不同气质类型的学生达到同一成就水平所走的道路有可能不同；他们适应学校生活环境的方式也可能不同。 针对学生的气质差异，教师一是要尊重学生的差异，允许学生按照自己方式发展进步。二是采用个性化的教育教学方法，根据学生的特点采用适宜的教育教学方式。 ②性格差异。儿童的性格具有很强的可塑性，后天的生活环境、教育和训练对儿童性格形成起着重要作用。小学时期，是儿童性格形成的关键期，广大教育工作者应切实承担起塑造儿童良好性格的任务。 (3)性别差异。
葛饰北斋人物生平简介
葛饰北斋82岁自画像 葛饰北斋生于江户时代，彼时德川幕府将日本人分为“四民制”：武士、农民、手工业者、商人。小农经济的日本虽然使农民背负的沉重的负担，但资本主义萌芽衍生了蔚为大观的“町人文化”，丰富多彩的手工技艺、举世闻名的花柳街歌舞伎文化、浮世草子（世俗小说）、人形净琉璃都应运而生。而葛饰北斋则代表了江户时代、乃至日本和世界的灿烂文化“浮世绘”。北斋老爷子身后名头很响，之前说到他曾影响了法国莫奈、德加、梵高、德彪西等一众艺术名家，但其生前则没有什么奇情溢彩的生活，唯一所做的就是画画画，传闻他一生中曾画了3万5千副画作。 （早期的北斋以模仿为主 这种长脸、凤目、樱口的仕女在当时成为“宗理风”）最初北斋以学徒的身份遍访名师，当时为了满足贵族、商贾的收藏癖好江户时代形成了成熟的流水线版画制作工艺，后期的名作《神奈川冲浪里》有许多复本，就是因为木版画的复刻特点。后来他转化“肉笔画”，即以墨笔在绢布上作画，“木版画”和“肉笔画”是浮世绘 的两种主要画法。 （“肉笔画” 《三女奏乐图》藏于波士顿美术馆）
而普通的载体已经越来越不能满足北斋对画作的痴狂，他还开拓了各种有趣的作画方式。如曾在鸡爪上涂上朱红，让小鸡在画纸上走过，再以此自然恣意的画出红叶图。44岁又爱护国寺本堂前公开作画，以酒缸酿墨、以扫帚代笔，画出了口可跑马，眼可坐人的巨大达摩像，这画铺满了120畳榻榻米（近400平米），开创了日本人绘制巨型大画的先河。 北斋的笔名众多，他本名中岛时太郎，跟师时继承了胜川春朗、北斋宗理的名号，他的一生都在不断突破、抛弃了从前的自己，每一个笔名都代表当时的画风和心态，当他不再再为生计发愁，全心投入画作时又自称：画狂老人卍。其中最有趣的是他春画笔名：铁棒滑滑（污，哈哈哈）。这位画痴对绘画的信仰始终带有一种信徒式的谦卑，因此他在不同阶段都曾谦虚的说：五十岁才降生的。说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。至百岁之末，终草成此画道 北斋身上亲切、有趣的世俗性格还体现在他的【北斋漫画】上，这些漫画堪称江户时代的市民百科书，涉及花鸟鱼虫兽、士农工商的衣食住行、百鬼物语、神话传说的漫画竟然有4000多幅，这也是当今日本ACG界漫画的老祖宗吧。 我们对于“浮世绘”的理解多为尘世风俗画，其实浮世绘中的70%都是版画美女艺妓图，类似《清明上河图》的市井画应类似于浮世绘的另一个小分支“名所绘”。而美女艺伎图中有一部分是春宫图，江户时代的日本人沉浸在一片享乐主义的风情之中，人们追求直观的、肉欲的价值观，讲求在现世的颓废奢靡里苦中作乐、活在当下，所以许多画家都有春画传世，葛饰北斋也不例外。
画家个人简历
达芬奇：作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。 毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期玫瑰红时期黑人时期。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， 柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现
八大因素影响个人职业生涯.
八大因素影响个人职业生涯 北京市人才素质测评考试中心王拥军主任日前在一次针对求职者的讲座中提到，有八个因素影响个人的职业生涯发展。 进取心与责任心 进取心是使个体具有目标指向性和适度活力的内部能源，认真而持久的工作是个体事业成功的前提，而具有进取特质的个体也就具有了事业成功的心理基石。责任心强的人常能够审时度势选择适度的目标，并持久地、自信地追求这个目标，责任心强的人容易事业成功。 自信心 自信为个体在逆境中开拓、创新提供了信心和勇气，也为怀疑和批评提供了信心和勇气，自信常常使自己的好梦成真。没有信心的人会变得平庸、怯懦、顺从。喜欢挑战、战胜失败、突破逆境是自信心强的特点。 自我力量感 虽然人的能力存在差别，但只要个体具有中等程度的智力，再加上善于总结经验、教训，善于改进方法和策略，那么，经过主观努力之后，许多事情是能够完成的。因此，可以把成功和失败归因于努力水平的高低和工作方法的优劣。 自我认识和自我调节 了解自己的优势和短处，与组织环境的关系，善于调节自己的生
涯规划、学习时间等。 情绪稳定性 稳定的情绪对技术性工作有预测力。冷静、稳定的情绪状态为工作提供了适度的激活水平。焦虑和抑郁会使人无端紧张、烦恼或无力，恐惧和急躁易使人忙中出乱。 社会敏感性 对人际交往的性质和发展趋势有洞察力和预见力，善于把握人际交往间的逻辑关系。行动之前要思考行为的结果，设身处地的想一想他人处境，乐于与人交往，能设身处地体察他人的感受。 社会接纳性 在承认人人有差别和有不足的前提下接纳他人，社会接纳性是建立深厚的个人关系的基础。真诚对他人及他人的言语感兴趣，言语表达时认真倾听并注视对方。 社会影响力 有以正直和公正为基础的说服力，有使他人发展和合作的精神，有一致性和耐力。善于沟通和交流。具有自信心、幽默等对情感的感染力，仔细、镇静、沉着等对行为的影响力，仪表、身姿等对视觉的影响力，忠诚和正直等对道德品德的感染力。
人不自信的因素
孩子不自信的原因有哪些呢 自卑感是人类所特有的一种消极属性，很多成年人一样存在这样的问题,孩子一旦对自己的某方面的能力丧失自信，还可能会跟着连带对自己的其他方面的能力也丧失自信，最后造成多方面甚至全面地落伍，如果孩子发展到严重的自信心丧失，还会出现更多的生理上或心理上的异常。那么，孩子不自信的原因主要有哪些呢？下面这些是笔者认为在孩子中普遍存在的。 一. 缺少成功体验 平时做事成功率不高，在日常的生活和学习中经受到了过多的失败与挫折。某一口才不太好的学生，一次在大庭广众之下发言失败，受到人们的哄笑，心里感到很不好受，恨不得找个空隙钻到地下去；某小学二年级女生，在与小伙伴交往时特别不自信，上次班里选班干部，她的票数很多，可她说什么也不愿意当，后来在老师和同学们的鼓励下，她任了班里的文艺委员，可最近由于组织联欢会受到了阻力，她又开始打退堂鼓了。 据南京市对1200余名小学生调查，有失败感受的学生竟然高到四分之一。有的孩子想获得好的学习成绩，结果事与愿违；有的孩子想组织好一项活动，效果却不理想；有的孩子想使自己勇敢起来，但还是受到别人讥笑……。如此一次又一次地经受失败与挫折，使孩子在心里产生一种"我不如人"消极定势，生活和学习的热情与动力逐渐地减退，严重的甚至丧失了对生活的信念与求知的欲望。 在影响一个孩子成才的诸多因素中，打击最大的莫过于“失败”了。在失败感伴随下成长，会对孩子健康人格的形成产生极大的负面影响，他们会出现孤独不安、考试焦虑、过分自责、行为退缩等心理障碍。 二. 学习遭受挫折 目前，我国许多地方的中小学教育还是以应试教育为主的，大部分家长对孩子学习成绩的关心是超乎寻常的，有的家长甚至仅仅拿成绩的好坏作为评价孩子的唯一标准。只要成绩好，孩子一切都好；只要成绩不好，孩子一切都不好。家长的这种思维方式和评价标准也严重地影响到了孩子的健康成长，他们背负了太重的学习压力，尤其是那些学习成绩不够理想，或偶然在考试中失手的孩子，迫于大人的压力往往不能正确地认识自己，从而导致自卑心理的产生。
自信心对人的一生影响极大
自信心对人的一生影响极大，起着至关重要作用。因此了解“自信心”以及培养学生的自信心，对于我们这些处在教育事业上的教师来说，非常重要。 所谓自信心是一种自我肯定、自我信任，相信自己的力量能够实现一定目标的心理状态，是建立在对自我正确认识、正确评价的基础之上的。如平常会说的“我有把握”、“我肯定能做好”、“我能行”等等都是自信心强的表现。然而在中小学音乐课中，我发现很多学生都不敢当众进行独唱，对于独唱表现出不愿意或者站起来唱表现出很紧张、很害怕的心理情绪，好像有很大的压力。那么如何使学生热爱音乐，同时又能自信的将所学的歌曲有感情的演唱出来呢？我觉得，可以从下面几个方面着手，树立孩子的自信心。 一、从学生的兴趣着手，树立孩子的自信心。 爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”要树立学生的自信心，我觉得首先要激发学生的兴趣。只有有了浓厚的学习兴趣，学生才会自信的歌唱，将心中的感受用歌声表达出来。那么如何激发学生的学习兴趣呢？ 1、创设情境，吸引学生。 在教学中，我发现情境教学能很好的吸引学生的注意，为新课的导入创造良好的条件。创设情境，要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，可以帮助学生更好地进入角色，充分调动学生的视听感官，激发他们的想象力，从而提高学生的学习兴趣，丰富课堂教学，使学生在浓厚的氛围之内愉快的歌唱。如在给小学生教授歌曲《新年好》的时候，我在课前就将教室布置了一下，让同学们感受到很喜庆的气氛，同时伴随着《新年好》的音乐，大家一起做律动进教室，这样同学们就能够很快的进入教学情境，感受教学氛围。 2、通过游戏，激发兴趣。 游戏的开展在音乐教学时确实有着重要的意义。游戏性的艺术活动，不仅使人轻松愉快，更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力，更能体现出寓教于乐的价值。如：在教学中，运用游戏边唱边拍，使原本枯燥的知识传授和抽象的音乐符号，变得生动有趣，便于学生掌握。如：边唱歌曲边玩丢手绢的游戏；再如，边唱边拍，玩击鼓传花的游戏。让学生在玩中
电视艺术片创作要求内容
电视艺术片创作 课程代码：01184 2008年3月版 第一部分课程性质与设置目的 本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。 电视艺术片是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员，是电视文艺成品中的一个有特殊意义和地位的品种。因此，对于电视艺术片的创作者而言，首先就要掌握什么是电视艺术，及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性，在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征和艺术价值。本课程便是针对上述问题，对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。 通过本门课程的学习，使学生掌握电视艺术片创作的基本规律和创作要领，对电视艺术有一个完整的、系统的认识，并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析，培养合格的电视艺术片的创作人才，以适应未来广播电视事业的发展需要。 第二部分课程容与考核目标 第一章导论 一、学习目的和要求 本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。涉及到电视艺术在国的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。学习本章，要求学生了解电视艺术在国的发展历程，掌握电视艺术的类别，明白其各自概念的界定。 三、考核知识点 （一）电视艺术的崛起历程，电视艺术对其他艺术形态的冲击，电视艺术对社会文化形态的影响。 （二）关于电视艺术两种对立观念的判断，从传播形态、传播功能、传播手段等方面考察电视艺术，对电视艺术的科学界定。 （三）对电视节目系统的总体把握，对电视节目类别的整体审视。 四、考核要求 （一）为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态。
１．识记：人类社会的发展，使电视艺术成为当今的主要艺术形式。 ２．领会：电视艺术对其他艺术形式的冲击。 （二）什么是电视艺术 领会：（１）从不同的角度考察电视是不是艺术； （２）对电视艺术的科学定义。 （三）电视艺术可以分为哪些类别 1、识记：几种不同的有关电视艺术的分类方法。 2、领会：真正意义上电视艺术的分类。 第二章电视艺术的审美特征 一、学习目的和要求 本章通过学习电视艺术的审美特征，要求学生掌握电视艺术所具有的独立的美学特征和属于它自己的的独特的审美方式。通过学习其审美特征，更加深刻的认识电视艺术与其他艺术形式的差别，进而为以后电视艺术片的创作奠定理论基础。 三、考核知识点 （一）电视艺术的兼容性体现为科学与艺术、时间与空间、诸多艺术元素、多种艺术手段的兼容。 （二）电视艺术的多样性，体现为题材、类别、形式、风格、结构的多样性。 （三）电视艺术的参与性，是由电视传播共性、特殊表达方式、特殊审美心理所决定的。（四）电视艺术的当代性，体现为真实的展现社会现实、向历史、文化深层开掘、揭示人们心理结构的嬗变。 四、考核要求 （一）电视艺术的兼容性。 １．识记：电视艺术体现为哪几个方面的兼容。 ２．领会：为什么电视艺术具有兼容性。 （二）电视艺术的多样性。 １．识记：电视艺术的多样性体现在哪些方面。 ２．领会：电视艺术的风格的多样性的表现。 （三）电视艺术的参与性 １．识记：电视艺术的参与性表现在哪些方面。
自信心研究综述
幼儿自信心研究综述 教师专业发展学院学前教育 llll 指导教师 llllll 关键词：幼儿自信心、影响因素分析、自信心研究 科技的发展，社会的进步，未来人将要面临日趋繁复的世界，这要求他们有良好的心理素质和健康的个性。自信是健康心理的重要支柱，也是良好心理素质的标志。培养幼儿自信心的心理品质对其一生的发展有极大的影响，因此，近年来，许多国家都把增强学生自信心作为培养目标。1998年，北京市就把“保护自信，培养自信”作为家庭教育指导行动的主题；我国少儿委员会提出我国当代少年儿童要具备“五自”，自信就是其中之一；2001年正式颁布的《幼儿园教育指导纲要》增添了培养幼儿自信的目标，在教育内容中也规定“为每个幼儿提供表达自己长处和获得成功的机会，以增强其自尊心和自信心”。可见，面向21世纪，从小培养儿童少年的自信心已经引起社会的高度重视。 一、自信心概念的界定 不同的学者对自信心的理解不同，其所下的定义也各不相同。他们从各种不同的角度、价值取向和方位来认识、研究自信心。根据各自研究的具体情况，对自信心概念加以界定，因此自信心内涵的界定至今仍存在较大分歧和异议。 （一）国外学者的界定 国外人本主义心理学家Maslow认为，自信心是自尊心需要获得满足时产生的一种情感体验。自尊包括对获得信心、能力、本领、成就、独立和自由等的愿望，一个具有足够自尊的人总是更有信心、更有能力，也更有效率[1]。Coopersmith认为自信心是个体做出并经常保持的对自己的评价，说明个体在何种程度上认为自己能干、重要和有价值。它表达了一种对自己赞许或不赞许的态度，显现了对自己能力、身份、成就及价值的信心[2]。Rosenberg认为，自信心是相信自己能够根据内心愿望而获得成功，是对自我办事能力的确信[3].。Jackson认为，自信心既是一种持久的人格倾向，也是一种随环境调节的易变的自我评价状态[4]。对自信有过专门研究的美国心理学家Branden认为自信心是个人自我能力和价值的感觉，反映了自己应付生活(认识和掌握你的问题)和享受幸福(尊重和坚持你的利益和需要)能力的判断，是自我评价的求值部分[5]。Shrauger( 1990)认为自信心即一个人对自己的能力或技能的感受，是对自己有效应付各种环境的主观评价[6]。 （二）国内学者的界定 国内学者对自信的定义也很多，如张春兴认为:“自信指个人信任自己，对自己所知者与所能者具有的信心，对自己所做的事或所下的判断不存有疑虑[7]。陈帼眉认为，自信心是人对自己力量的认识与充分估计，以及在此基础上对自己产生信心[8]。燕国材指出，自信就是相信自己，相信自己所追求的目标是正确的，也相信自己有力量、能力去实现所追求的那个正确目标[9]。刘善循认为，自信心是个人对自己信念、能力和力量的正确认识和评估，相信自己有能力面对现实解决难题，获得成功。它是自我概念的重要组成部分。自信有两层含义，一是自我信任，二是相互信任[10]。杨丽珠认为，自信心或称自信感，是指个体对自身行为能力与价值的认识和充分评估的一种体验[11]。车丽萍结合国内外研究者对自信的不同理解和观点，认为可把自信看作是一个复杂的开放系统，即自信是一个多维整合复杂的系统，包含自我认知与评价，情感体验等成分，属于性格特征中个体对自己的态度范畴，与自我效能感，自尊等密切相关，并和自我概念
01184 电视艺术片创作复习资料
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：电视艺术片创作课程代码：01184 2008年3月版 第一部分课程性质与设置目的 本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。 电视艺术片是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员，是电视文艺成品中的一个有特殊意义和地位的品种。因此，对于电视艺术片的创作者而言，首先就要掌握什么是电视艺术，及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性，在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征和艺术价值。本课程便是针对上述问题，对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。 通过本门课程的学习，使学生掌握电视艺术片创作的基本规律和创作要领，对电视艺术有一个完整的、系统的认识，并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析，培养合格的电视艺术片的创作人才，以适应未来广播电视事业的发展需要。 第二部分课程内容与考核目标 第一章导论 一、学习目的和要求 本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。涉及到电视艺术在国内的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。学习本章，要求学生了解电视艺术在国内的发展历程，掌握电视艺术的类别，明白其各自概念的界定。 二、课程内容 第一节电视艺术的崛起 人类社会步入20世纪之后，随着电子科学技术的飞速发展，世界已经进入了“电子时代”。这其中，电视就是其中伟大的发明，它以日益深远的意义正在越来越深刻的改变着世界。 电视文化的迅猛发展，使得所有原来固有的文化传播方式，如文字传播、无线电传播等，都为之相形见绌。电视观众的广泛性，是其他任何文化传播方式所难以比拟的。伴随着
一种新的文化形态的发展，势必会产生与之相适应的艺术形态。在当代社会，人类已经进入了“电视艺术”的新时代。 由于电视艺术的飞速发展，不仅改变了人们传统的审美方式，有剧场、影院回到了家庭；而且改变了以往的社会文化结构，使得本来在人类文化生活中占据重要位置的文化形态，开始降为次要地位。 首先，电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁。 其次，电视艺术的发展，几乎将戏剧艺术逼上了“绝路”。 第三，电视艺术给文学这一最古老的文化形态带来了巨大的冲击和影响。 上述事实足以证明，电视艺术的飞速崛起，正将人类带入一个电视艺术的新时代。 第二节什么是电视艺术 电视是不是艺术？究竟什么是电视艺术？这是目前理论界争论的焦点问题。通过对“电视”、“电视艺术”这两个概念的比较，可以得知：“电视”是一种信息传播的媒介和载体，主要是传播的功能。“电视艺术”则是被电视传播的那种艺术形态。 再从以下诸方面做较为深入的探讨和考察，从而对“电视艺术”有更为科学的认识和理解。 首先，从电视的传播形态考察。 其次，从电视传播的功能考察。 第三，从电视传播的表现手段考察。 从中可以看出，他们之中所具备的：表现形态——艺术表现——感情行，均可以得出一个共同的结论：“电视艺术”，这是客观存在；它本是一个科学的命题。 通过上述探讨，可以为“电视艺术”下一个定义. 电视艺术是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过造型鲜明的屏幕形象，达到以情感人的目的的屏幕艺术形态。 三大功能：信息传播、新闻纪实、艺术表现 第三节电视艺术的类别 电视节目，种类繁多，层出不穷。目前，“电视分类学”虽已引起电视理论界的重视，