素描教学：中央凹与素描教学研究

中央凹与素描教学研究

一、局部观察与整体建构

基于眼球构造和视觉原理，我们了解到人的视觉本身的辩证关系：看清局部就失去整体，而不将注意力落在局部（中央凹）却能看到一个模糊的基本整体概要，这是视网膜中视杆细胞（边缘视觉）所发挥的作用。了解这一视觉原理，对素描教学具有重要的指导作用。在平时的素描教学中，教师会一再强调局部与整体的关系，总是会一再引导初学者不要忘记整体，但一般的素描教程都没有将现代视觉神经学和眼动仪等科研成果进行具体运用。在具体的素描教学中，学生总是想看清对象，以致只能看见局部，愈聚焦就愈看不见整体——也就是局部与局部之间的关系。在素描教学初期，我们清楚视觉原理，了解绘画对象不是我们眼睛所能把握的，是大脑的视觉记忆和建构，是感性与理性的综合。根据笔者的经验，素描学习特别需要培养学生的短期视觉记忆和建构能力，培养其边缘视觉能力，如何不断切换这种视觉神经控制方法，是提高素描学习效率的根本。在素描学习过程中，开始的打轮廓直接影响之后的素描进展和质量，这种过程也让笔者想到当前在国内绘画界常说的“意象”这个词。视觉原理告诉我们，人的观察对象本身具有建构和意象成分。素描学习中不断培养和强化边缘视觉，能有效提高学习效率，这种练习主要依靠意念控制，也属于注意力分配的范畴。中国传统的静坐、站桩等，都强调对身体器官的意念控制。在绘画中，通过意念训练获得对绘画对象的整体把握，是一种有效的途径。美国的尼柯莱德斯的素描教学方法中

的捷什尔（Gesture）训练与盲画理论，提倡不仅仅用眼睛，而是以全身心各种感官和想象投入创作，这就是尼柯莱德斯所说的“自然”。正负形（图-底关系）在素描教学中极为重要，人眼不能同时看见正形和负形，眼睛总是在不停地扫视视域中的一切，与照相机最大的不同是其不停地判断光线、色彩背后的意义，为形状贴标签。在素描教学中，引导学生打破日常生活中研究的惯用功能而适应绘画的用眼方法，是提高素描学习效率的关键。

二、综合的素描学习观

了解中央凹、边缘视觉和视觉原理，就能对不同素描教学体系有新的认识，提高素描学习效率。在画素描时，一方面，画者要提醒自己从对象的形体和结构角度，从纯粹的视网膜成像角度观察对象，不断反思和否定自己大脑中固有的形象，学会不断排空自己的视觉成见（彻底排空是不可能的）。另一方面，在视觉观看技巧上不断转换，运用各种联想的方法将对象置换，如将墙上的水迹想象成一只动物，从而激发大脑兴奋，还可以将注意力从中央凹分离，对整个视网膜的视杆细胞加以调动，运用似是而非的不聚焦的观看方式。素描的学习要求左右脑思维模式不断转换，这种训练也是综合的，不光用于训练眼睛的注意力分配和眼动轨迹，还强调人的分析与思维能力的培养。素描训练是针对学生的全面感官和思维能力的训练，是全身心的综合训练。（弘利教育）

当代语境中素描教学研究

一、素描教学中材质的功用

素描在很大程度上是对材料而言的。纸，包括各种不同质地或经过其他技术手段处理过的绘画纸，以及铅笔和碳化铅笔或者木炭，甚至是单色的各种颜料，都是最方便、最容易得到的，同时也是最容易使各种意图、想法立竿见影地外化为视觉形象的绘画工具。素描其实就是这样一种可以发展成某种可能的“文本”。目前，一些高等艺术院校的素描教学，以各种“当代”素描训练取而代之，而不是将素描的课题置于当代背景下进行多种可能性的艺术实践。许多建立在所谓的实用技巧或纯观念基础上的新素描，其实质是利用传统资源对新的视觉经验的尝试，没有达到训练学生掌握素描根本的目的，缺乏实际的教学效果。素描教学实践活动，更多的是指在纸上以干性材质进行的绘画。从材料上看，这是多数艺术院校沿用的传统方式。素描的直接性使学生将主要精力放在对事物的深入研究与精确表现上，排除了其他艺术媒介产生的视觉效果，从而以朴素的造型能力，为艺术创作的实现打下坚实的基础。如传统意义上的铅笔素描，长期以来一直作为学院素描的典范。铅笔的色调能在画面中产生丰富的色阶层次和相异于木炭等其他材质的趣味。而木炭素描则表现出强烈的对比关系和整体写意的笔迹形式。近年来出现的圆珠笔素描，以蓝色或者黑色表现单色在纸上所呈现的色彩微差变化，以及由此产生的空间深度层次。传统的基础素描训练不仅是完成一张写实的习作，还是通过素描训练培养学生理性的形象思维能力和对物象的精准理解和表达能力。从毕加索和贾科梅蒂的早期素描习作可以看出，其在表形的同时，更有表意上的真实和准确。在造型艺术领域中，素描以材质的作用和功能获得基础的意义，也可以针对不同的专业需求提供多种艺术表达的可能性。把素描教学放到当代背景中加以考察，教师在继承传统素描观念的基础上，应以全新的艺术视角探索素

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思篇一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得

非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥

石膏几何体素描写生说课稿

几何体素描说课稿古浪职教中心张虎一、说教材（一）教材分析: 本课通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行师生互动的课堂教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性。（二）教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。（三）教学重点和难点：明暗关系（三大面和五大调子）写生步骤。二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。教师结合构图的基本知识并讲解石膏几何题素描写生的基本形式和基本原则，结合我所画的石膏几何题素描写生进行分析和阐述。然后要同学们结合石膏几何体素描写生理论进行练习创作。三、说过程：（一）导入：透视图片（二）导入新课；素描石膏几何体写生 1.了解画石膏几何体的意义常见的几何体有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。（1）为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让学生比较容易的掌握最基本的素描造型方法和初步掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

（2）几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基础。（三）教学过程 1．几何体的透视原理透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑ 平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。 2．透视在绘画的特性（1）近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。（2）近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。3．素描几何体的三大面，五大调 (1) 正方体为例亮面、灰面、暗面，亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光， (2) 五调子中常见问题明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。也不止一条。反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。 5．石膏几何体写生步骤 (1) 确立构图构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 (2) 画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、

结构素描教案

[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案课题：（静物）结构素描一、教学内容分析：所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。四、课时安排： 2课时五、教学内容：主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。第一课时 1、新课导入：各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授：早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。

设计素描教学计划

设计素描教学计划素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描就是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，所以也有人把设计学科的素描称之为设计素描。它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。因此，设计素描带有很强的目的性与特殊性，从而使设计素描具备了准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。湖南工艺美术职业学院一、基本情况二、具体项目（附后）（一）授课内容及教学参考书目（二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计（三）实训要求与评分标准（四）教学进度安排（五）教具目录（六）学生学习参考书目、必备学习用品及授课通知三、审批意见

教研室负责人签名日期系（部）负责人签名日期教务处负责人签名日期【此计划一式四份，任课教师、教研室、系部、督导室（期末转教务处）各一份】（注：实践课时：实习、实训、考察、讲评、考核。）（一）授课内容及教学参考书目 1、授课内容（简要描述） 2、教学参考书目（二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准一、课程基本信息课程名称：创意素描英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分课程性质：学科专业必修课程开课单位：艺术设计系适用专业：美术教育 ` 二、课程教学目标该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。（三）素质目标：在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。三、学时安排

】四、课程考核方式及成绩评定采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。（一）创作表现

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1a16371189.html, 基础素描教学反思作者：田军来源：《美术界》2015年第03期【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。一、各年级阶段素描课程设置情况：（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节课题第一章设计素描的结构表达通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。教学方法讲解+写生教学内容提纲第一章设计素描的结构表达一、素描的定义三、“黑”、“白”、“灰”的关系三、画面结构四、关于素描五、关于设计素描六、设计素描对设计师的作用七、结构的认识八、结构的表现手段教学后记学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节课题第二章素描透视在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的教学重点学习素描透视中的两点透视。教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲四、二点透视（即成角透视）二点透视（即成角透视）的含义：一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。教学后记在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视教学目的学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方教学重点圆面及圆形物体的透视教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲五、圆面及圆形物体的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。教学后记学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

设计素描教学研究

94358 学科教育论文设计素描教学研究现今，中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的，前瞻性的教学方法。设计素描对于设计师的培养，都起着直接或间接的作用。一、设计素描的发展中国最早的设计素描教学实践是在80年代初在南京艺术学院进行的。当时装潢美术80届的学生，在冯健亲的指导下，探索了适合中国工艺美术专业的素描教学方法。最早践行了结构素描的教学。在1987年，江苏美术出版社出版了冯健亲著的《素描》一书，是对这次整个实践活动的理论总结，这在理论和实践两个方面为中国的设计素描发展做出了贡献。1985年，上海人民美术出版了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，这本书介绍了瑞士巴塞尔设计学校的素描训练方法。教学方法是以线体现结构，这是一种彻底的结构素描的画法。同时它还十分强调视觉语言的发现与设计意识的培养。教材中指出“素描的过程是一种训练，通过种种训练视觉敏感性，

对形式、节奏及抽象的感觉区别能力都得到发展。”特别指出，书名“设计素描”是翻译词汇，具有一定的中国特色。这本书受到极广的关注，很多设计院系都进行了“结构素描”的实践。即以工业产品为写生对象，以线描绘出物体透视与结构，并通过理性分析画出看不见的结构。但是设计素描决不仅仅是结构素描，就像邬烈炎所说：“在这类探索中，也出现了简单倾向。如片面认为设计素描只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像，人体改为画录音机、台虎钳即可达到目的。”1992年，中国美术学院出版社出版了王中义、许江编著的《从素描走向设计》一书，正面系统地提出了设计专业的素描教学方法。这本书的书名再次把素描和设计联系在了一起。全书分四个版块，即准确描绘能力训练，结构分析能力训练，明暗表现能力训练，构想能力训练四个部分为基本框架，提出了区别绘画素描的设计专业素描课程的训练方法。第一、教材借鉴了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》的教学方法，进一步系统深入地讲解了结构线的写生方法。写生对象更广，分析更加详尽。第二、大量引入抽象绘画，以抽象的形来进行素描表达，通过形与形的关系及形式法则的训练，使学生对表现性素描有所认识。第三、教材使用大量的篇幅讲解了构想素描的训练方法，提出了用素描培养学生的艺术想象力、艺术创造力，

高职院校素描教学改革的实践探索.doc

高职院校素描教学改革的实践探索作者：陈杰来源：《教育与职业·理论版》2007年第20期［摘要］高职院校的素描教学，目的不是培养艺术家，而是培养有美感的人，让学生能从最平凡的东西上发现美，也懂得利用身边平凡的东西去创造美，使他们对生活有一种积极乐观的态度，更使他们能以美的感觉面对自己今后的人生。［关键词］高职院校素描教学改革［作者简介］陈杰（1964- ），男，安徽淮北人，徐州建筑职业技术学院建筑与艺术系副教授，研究方向为具象表现绘画。（江苏徐州 221008）［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0115-02 长期以来，尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础”这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论，然而，如果我们不是把“素描”的含义理解得过于狭窄的话，“素描是一切造型艺术的基础”这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的事实。我们看到，无论是“苏派”素描教学中强调的“全因素”描绘，或是“罗派”和“德派”素描教学中强调的“结构性”表现，它们本不是水火不相容的。我们甚至无法轻率地指出前者就没有对形体结构的理解和认识，也不能粗暴地认为后者就缺少对光影的感受和表达。我们还看到，在这些不同学派中都曾涌现出一大批优秀的素描画家和优秀的素描作品。我们更不会对工具的使用有过多的计较，不会因某一同学使用了铅笔就一定认为他是进行事物性的描绘，也不会因为某一同学使用了木炭就认定他无法进行深入的表现。显然，我们已实实在在地进入了一个宽松而自由的素描教学和学习的空间。一、高职院校素描教学存在的问题首先，以我系为例，已存的素描教学中尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定的经验和概念的倾向。当我们面对对象时，给学生讲述的结构、明暗、虚实、比例等规律，早已成为我们熟悉的“日常话语”，在这些“日常话语”中，对象总是确定无疑地供我们来把握，学生与其说是在描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。这样的素描教学易于接受，易于检查，但却唯独因缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常停滞在技术的形而下层面上，并越来越显得我们的素描教学死气沉沉。其次，为了打破这种沉闷的状态，我系的素描教学也有过大胆尝试的经历。如让学生较多注重主体感受的表现，而不必以太多的规范来限制。但这样一来，学生很容易滑入天马行空般的“自由”中，看似多样化的面貌里，却极少能找到学生自己的真切感受和体验，多是东拼西凑的模仿，此状况甚至可能导致素描教学中的无序和混乱。素描教学应如何进行？素描教学应如

素描课程教学大纲.doc

素描教学大纲第一部分教学大纲说明一、课程性质、地位和作用课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。二、本课程与其他课程的关系本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。三、课程教学对象、目标和方法课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。四、课程总学时及个主要环节学时课程总学时：48学时理论教学： 32学时实践教学： 16学时五、推荐教材及参考书教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版六、大纲管理大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室编写日期： 2011年11月启用日期： 2012年3月大纲编写者：闻海鸣大纲审核者：翟浩澎

第二部分教学大纲正文第一章设计素描的概述教学目标与要求学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学教学时数10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解）一、什么是素描要求学生了解什么事素描。二、什么是设计要求学生了解什么是设计。三、什么是设计素描要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解）一、说明性要求学生了解素描的说明性。二、表现性要求学生了解素描的表现性。三、设计性要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解）一、素描的基础性要求学生理解素描的基础性。二、素描的艺术性要求学生理解素描的艺术性。三、素描的时代性要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

薛法根人物素描课堂实录与反思

小学生作文离开不写人叙事，在我听过的习作指导课中，指导“写人”的也有很多，不过，这些课堂要么太过沉闷，习作方法指导过于中规中规；要么太过松散，幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风，于轻松中教学生作文，于调侃中渗透习作方法，学生所得甚多。教学实录一、观察描写人物外貌。师：同学们，认识我吗？生：不认识。师：那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同？要善于观察，发现不同了吗？发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如：长相，言谈举止，不管是美的还是丑的，看到什么就说什么，用自己的眼睛看，实话实说。生：老师的牙齿有点奇怪，是兔板牙。师：嗯，有缺点的人才可爱。（生笑）生：我从看到你，你就一直在笑。师：你有什么感觉？生：很可爱。生：老师人比较高。师：你猜猜我有多高？生：１．７５米。师：差不多，我 1.77米。稍稍有点驼，看上去矮了一点。（生笑）生：老师的手动作很多。

生：手一直动来动去。师：这就是特点，说明还活着。（生大笑）生：老师脸上有酒窝。生：老师很幽默，每说一句话都让我们笑。师：老师还有一个显著的特点。（师做抬眼镜的动作）生：老师心地非常善良。师：你怎么看出来？生：我感觉出来的。师：对，要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。生：像猴子。（生大笑）师：我哪里像猴子？（生大笑）生：尖嘴猴腮。（生大笑）师：我听出来了，说我的脑袋小。我脑袋小，但是智慧多。（生笑）你说的很准，我属猴，有点像不奇怪。（生大笑）生：你像湖南卫视的大兵。（生笑）师：来，握握手，好多人这么说。应该说大兵像我。（生大笑）这位同学很会联想。生：老师很会反驳，说牙齿是龅牙是可爱，说脑袋小就是智慧多。

素描入门教学计划

素描入门教学计划素描入门教学计划基础素描教学计划目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：

空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分

设计素描教案

设计素描课程教案周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文专业为美术史论、美术领域培养教学和科研，美术评论和、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是 ___为大家精心准备的：浅谈高职院校美术专业的教学相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： (1)、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 (2)、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合

4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览本课程的重、难点重点：插画的表现技法训练。难点：插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配第一章插画概述（4课时授课2 实践2）【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备【重、难点提示】插画的演变。第一节什么是插画一、插画二、商业插画三、商业插画与绘画第二节插画的历史发展概况一、插画的起源二、插画的发展第三节插画的分类一、出版物插画二、广告宣传插画三、卡通吉祥物插画四、影视游戏插画五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容人物头像随笔提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。第二章插画的工具与材料（8课时授课2 实践6）【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。第一节硬笔类工具与材料一、铅笔二、钢笔三、碳铅笔四、彩色铅笔五、针管笔六、记号笔第二节软笔类工具与材料一、水墨二、水彩三、水粉四、丙烯第三节蜡笔类工具与材料一、油画棒二、色粉笔

高中美术教学反思

高中美术教学反思三篇美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。 1、角色互换，拉近师生距离努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。 2、合理评价，获得学生信赖学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。 3、倾听心声，教学相长现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

浅谈高职素描教学中的策略

浅谈高职素描教学中的策略摘要：素描是造型艺术家的必修课，也是油画艺术的基本课题。就传统素描而言(现代素描另论)，它主要解决形体和空间两大基本问题。而如何解决这些问题，也正是全国各大美术院校的基本教学目的，不过，如何有效、快速切入本质，不走弯路地将教学带入对素描本质的思考，如何从根本上解决素描的理念性问题，才是教学的关键。关键词：素描教学；素描训练；比较正确的审美价值观使得我们的观察力得以深深地抓住生活中各种各样的美，包括那些被人所忽视的。素描绘画技能的提高最终是审美能力的提高，是思想力的提高。反过来说就是：没有审美力的提高，就没有观察力的提高，也就没有绘画能力的提高。素描学习的核心是“形”，我们不仅要注重对象的外轮廓，同时还要注重内轮廓，外形呈现的轮廓是物体面的集合或是形体转折的边缘，而内轮廓则是形体的转折和连贯。虽然外轮廓在写生训练中是我们首先关注的，它表现得更直接、更鲜明。但内轮廓在造型的意义中是同等重要。这不仅是对象的三度空间表现的需要：同时由于形体起伏和连贯，也是我们在追求结构内在表达的出发点，有这种认识才能呈现真正意义的“从形体出发”去画素描。我认为在素描教学中应注意以下几个方面。 1、在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。 2、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力这里所讲的表现是说：在素描训练时，应要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。