黑泽明《乱》偶感

苍天下流走的人性

——黑泽明《乱》偶感

《乱》是我给自己写的遗嘱。

——黑泽明

细数能够真正推动亚洲电影迈出重要的步子，并被世人称赞，在后世留下宝贵财富，丰富精神动力的东方导演，就不得不提黑泽明了。这个能将自己的电影生涯一直延续到88岁高龄，一直到生命最后依然奋斗在第一线的电影大师。在日本电影界堪称权威，被人称为“电影天皇”的黑泽明，不仅在日本国内走出了自己的一条路，西方早已称为大师级的美国电影导演斯皮尔伯格也曾经言道：黑泽明就是电影界的莎士比亚。

也许当个人看到黑泽明在集各种荣耀于一身，站在光辉璀璨的领奖台领这种象征身份与地位的奖杯的时候，往往产生的只有情绪上的嫉妒与羡慕，加以探究才发现，背后隐藏着一件件赤裸裸的辛酸故事。每当黑泽明在筹拍电影的时候，面对的往往都是无人赞助，无人支持，就算一部电影在倾注了心血上映之后的一段时间，也不得不接受如潮水的批判，他们的理由简单而不容反驳，他们喜欢新类型的电影，而黑泽明的电影显然不是最佳的选择。为此，黑泽明曾经忧郁到在家想要割腕了结生命，被幸运的救下。

割腕这种事，假如没有巨大的痛苦，谁也不会选这条路，但是对黑泽明来说，却促使他处理电影风格的激烈改变，尽管是不得已而为之。前期的作品总是充斥着浓重的英雄主义色彩，在乱世中的英雄总是决断着所有事情（如《罗生门》里樵夫的形象）。黑泽明总在探究着一名在兵荒马乱的历史里的英雄到底能否成为事件的中心，他刻意让主人公的个人主义成为群体的意志指向，霸道的突出个人的决断能力。后来，当“英雄主义”已经没有退路，意识到个人主义在乱世中其实是无力的挣扎的时候，“智者主题”出现在黑泽明的电影里，其实这本身是他对人生的思考，态度的无奈改变。其中在后期的电影《乱》中，就有了明显的主题转变。

七十五岁的黑泽明，在经历过了割腕自杀未遂的经历，其实除了人生的观念有了一些改变之外，他的处境并没有很大的改善。电影理念不被大多数人接受，无奈只能接拍以广告为生。中间的《影子武士》固然是得到金棕榈奖的青睐，可应该明确的是，在日本国内却因为缺少人文关怀受到口诛笔伐。随后的日子里，幸而有了斯皮尔伯格的赞赏与资金支持，电影生涯得以继续，《乱》才得以拍摄。

关于电影《乱》，总不免提到莎翁的戏剧作品《李尔王》，电影的蓝本就是这部作品。值得一说的是，黑泽明的剧本写作功底是相当深厚。大师的作品拍摄基本都是来源于对自己的编剧或者对于优秀作品的改变，如：改编自《李尔王》的《乱》、改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》等电影，这与他家庭教育是分不开的。《乱》的来源于对《李尔王》的改编，本身作为一部优秀的传世经典，故事的充实性毋庸置疑，可将其根据自己的思想进行本土化的时候，难度可想而知。虽然在电影上映之后，日本国内认为黑泽明没有完全做到民族性，而是只跟随者西方所谓价值观、电影观而拍摄，可他的精彩之处依然不能抹杀，以至于有人说这部

电影是对《李尔王》的精神内涵诠释的最精确的电影，从中可见一斑。

看过《乱》的人都会感觉，其实影片架构很简单，无非就只是以日本战国时期的毛利元为原型的故事为原型，所拍成的一个家族的衰败史。简单的说就是日本战国一字文家族秀虎将帅位传于太郎，三郎直言而被他赶走，后来国崩离析，自己流离失所，太郎、次郎自相残杀，三郎中箭而死，秀虎也随之死去的故事。整个故事充斥着死亡，人性的泯灭，英雄从最高的巅峰跌入任人宰割的低谷，一切都不让人舒服，却让人无言以对。就像在电影最后说的，神也在哭泣，它看见无恶不作的人类互相残杀，神佛也无法解救，电影演的是日本，说的却是所有人类的生命故事，无数的长镜头在黑泽明的摄影机里慢慢飘过，用细致入微的目光透视着人心与生命。

如果提到最让笔者最感触的元素，不得不提到电影里的的配角狂阿弥。在一个气势恢宏，场面宏大的电影中，也许场面与主角总是灿烂夺目，占据影片重心。当认真的看到一个配角的巨大作用，在表现精神张力的时候，狂喜总是让人内心颤抖。看前面，虽然很努力，却一直不能理解狂阿弥这个角色设置的真正意图。可当他脱口而出，“狂乱的时世疯颠才是正常”，最后对天狂吼：“让人类哭泣真的那么好笑么！”的时候。原来，他是一个在世人看来痴痴追随着主公的疯子，可另一方面，却是从头到尾都在笑话世人所作所为的的上天使臣。夸张的舞蹈，疯狂的话语，不知所云的行为，在最后却得到最好结果的人，一个真正旁观到一字文家族陨落的可悲者，他见到了，并且难以忍受，却无能为力，因为他只是一个臣子，没有发言权。只能说，在命运面前人往往都是这么苍白无力。

枫夫人，仅有的两个女角色之一。有人骂他，说她祸水，心狠手辣，可当她的鲜血喷到墙上，猛烈的红色冲击眼球的时候，何尝她又不是悲哀，值得可怜的。作为利益争斗的牺牲品，她没有任何退路。这种女性形象，无疑是东方女性形象中的一个典型，地位低下，无可选择。当人心败坏，利益的暗斗已经超过了对精神的追求的时候，在其他人在为无耻的占有欲做着貌似正义的事情的时候，表面上心狠毒辣的枫夫人却为挽回心中的亲情，报仇做出这一切，比起其他人，要正义的多。

看充满着长镜头的电影的时候，总要怀着一颗敬畏之心，因为里面会包含着许多导演赋予的韵味，长镜头留下的思考总是会与影片的主题相关。黑泽明在电影《乱》中利用长镜头的时候，就完全是匠心独运而出，从开始的第一秒，长镜头就已经出现在屏幕上。持久而平和的长镜头下面，在黑泽明手里却往往是充满着杀机，紧张的气氛一点一点渗透出来，使人阵阵发凉。严肃的士兵，风吹草动，这明显就是战乱的第一标志。影片开头镜头下，一片绿色，似乎祥和场景，表现的却是剑拔弩张的骑兵，极度的不和谐之下，奠定了本片主题必定将与战乱相关，充满着叛逆性。

在次郎将秀虎撵出城的时候，黑泽明将镜头留给了秀虎自己。背后是名义上胜利的部队，首领却是他的亲生儿子，宫殿在大火里付之一炬，主人首领的亲生父亲。在镜头里落寞走开的人老态龙钟，他失败给了它的儿子。前面一望无尽的荒野，没有生机，剩下的只有狂风和砂石，孤独的样子让观众在长镜头里看的一清二楚。这样的逆反，有违常理的乱伦理表现，其出现的唯一原因，是因为争夺欲望的时候，主题就冲突到了观众的道德底线。当亲情在欲望面前变得一文不值的时候，罪恶改变了所有的秩序的时候，分崩离析的世界就无法接受了。就这仅

仅的一两个轻描淡写的长镜头就将观众的心纠缠在一起的导演，怎么能不称其为伟大。

在黑泽明的《乱》里面，充满日本本土特色的背景音乐可算是应用到了极致。虽然在整部影片里，背景音乐应用并不多，多数采用的还是自然音，可每一处的出现，总是伴随着死亡、悲壮、紧张等无数情绪的激荡。笔者想到一句话，即有音乐的地方，就会有可怕的故事。试举出一例，太郎之死。当一轮太阳即将被云彩遮住的时候，就再也没有了其他的声音，观众耳边的只剩下了悲情的背景音乐。画面中奔跑的马匹，呐喊的人声，枪炮声，战斗激烈进行，全部被音乐取代。

无时不刻都在死亡，自杀，他杀，流血，流泪，惨烈的冲击着观众双眼。音乐替代所有声响的位置，用音乐的形式向观众诉说场战斗，虽然抹去真实的声响，音乐的渗透力却是无穷的，更容易的深入到观众的心里。这里插入的背景音乐本身就充满了悲情，将其跟情节融合在一块的时候，才发现，它诉说的不仅仅是战争的激烈，亦表达着对罪恶战争中逝去生命的人悲惨命运的可怜，更重要的它起到了表达此刻主人公秀虎的内心世界的作用，音乐声其实就是他心中的哭泣，对家族伦理的混乱的控诉。太郎背后的枪声响起，音乐结束，人死升天。死的人是凶手的兄长。一声枪响，欲望占据了亲情的位置。就这样，影片在一松一弛里面，将主题意蕴就表现在了观众面前。

鹤丸，影片里的一个瞎子。影片中他的丝竹声也做为背景音乐出现。他作为人类勾心斗角，自相残杀的牺牲品，失去了姐姐和他的双眼。影片的最后，将镜头对准了这个虽然看不见世间战火连绵，却真真切切被战火伤害的孤独者。其他人都死去了，只剩下他自己，姐姐唯一留给她的佛主掉下了悬崖，从此他什么都没有了。这时候，影片里响起了他自己曾经吹过的曲子。悲伤幽怨，就像在诉说自己的故事，将一切连接到了一起。跟随着曲子的终了，镜头越来越远，整个镜头里，鹤丸只能与没有生命的石头和狂风作伴。在最后这一个场景里面，演员配角，长镜头，背景音乐，审视人间的神佛都有意思的结合在了一起，在黑大师的处理之下，悲情到了极致，主题升华到了令人沉默的地步。

整个影片都在哭，都在想尽办法让人流泪。其实黑泽明也是倾向于在诉说自己的故事。穷困潦倒，年龄已经很高，却依然很多人反对他的电影理念，无数的痛苦现状让他在电影中将愤懑赋予在了主人公秀虎的身上。就像文章开头说的一样，这是他给自己写的遗嘱。

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