浅析流行音乐的即兴伴奏

【摘要】：文章主要通过分析流行音乐即兴伴奏的基本思路和方法，包括流行音乐中的常用和声手法，常用的和声进行套路，以及各种专业的伴奏织体，并在每一节的分析中配以曲谱示范，让大家更简洁明了的熟悉流行音乐即兴伴奏的基本方法，最后还简单的介绍了几种常见的流行音乐风格及其用钢琴模仿演奏的实例．

【关键词】：乐队理念；和声走向规律；音乐风格；扒带

引言

在流行音乐充斥大街小巷的年代，对于我们音乐专业的学生来说，更感兴趣的是流行音乐的即兴伴奏，但是面对曲调简单的旋律，即使我们学过专业的作曲技法，有时也难以下手，其中的原因是：流行音乐的曲调和风格与我们在音乐院校里学的古典作曲法即有联系又有区别。在下面的文章中，我结合自己多年的伴奏经验并结合专业的古典作曲技巧来分析流行音乐的基本伴奏手法。

首先，给大家介绍一下流行音乐的起源，这也直接关系到为什么流行音乐和古典音乐既有联系又有区别。流行音乐（POP MUSIC），也叫通俗音乐或大众音乐，是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格，与这种风格有关的大多为抒情歌曲和通俗易懂的器乐曲。流行乐作为一种音乐现象，最早出现在19世纪上半叶的欧洲，当时，随着工业的发展和社会经济状况的改善，许多通俗易懂的音乐作品应运而生。流行音乐的音乐语言直接产生于浪漫音乐的早期传统，但是，自19世纪下半叶开始，流行音乐和浪漫派音乐便分别走上了不同的发展道路，浪漫派音乐属于艺术音乐，其音乐语言在后来的发展规律中不断趋于复杂化，它的欣赏者必须有较高的文化素养和音乐知识，而流行音乐的发展方向是大众化的，它的语言通俗易懂。在20年代以后，美国黑人的广泛传播，对流行音乐的语言产生了巨大的影响。到了20世纪中叶，流行音乐开始从欧洲传入港台地区，其中一个关键性的影响事件便是，1985年，英国”威猛”乐队来华演出；美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演，震动世界；台湾罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台60名歌星举办献给1986国际和平年的《明天会更好》音乐会。这些活动均刺激了内地流行音乐界。所以，流行音乐是各种音乐元素融合的产物，既有古典浪漫派是早期的根源，又有后来黑人音乐的影像，流行音乐是非常多元化的。

现今，在流行音乐充斥大街小巷的同时，越来越多的音乐爱好者特别是我们音乐专业的学生，不仅对流行音乐的演唱有浓厚的兴趣，他们更是尝试着自己能演奏流行音乐。虽然市面上的书店出售这些流行歌曲的曲谱，但是为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴伴奏技巧达到一定的程度，必可超越它们。

在下面的文章中我就着重讨论流行音乐即兴伴奏的一些方法和诀窍。即兴伴

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。小常识： 1、如何正确的转换和弦。配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。常用公式公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦一、各级和弦的功能用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。二、正三和弦的使用正三和弦的和声语汇两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。三、副三和弦的使用（一）副三和弦的应用原则：在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦，也可以是七和弦。钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？答案主要是看单小节旋律的主音是什么以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏理论

钢琴即兴伴奏【理论知识教程】最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解：一。分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）；二。针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）；三。初步介绍终止式。由于格式原因，看起来不是很清楚。朋友们可以荡下来慢慢研究：）如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例） 1. C的分解:c g e g c g e g G7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1 相关曲目参考:很多简单练习曲 2.C的分解:c e g e c e g e G7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1 相关曲目参考:很多很多简单练习曲备注: 第一个音可保留 3.C的分解:c g g g e e e G7的分解:G f f f d d d 相关曲目参考:土耳其进行曲

备注: 第一个音可保留 4.C的分解:c c1 c c1 g g e e G7的分解: c b c b g g f f 相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》 5.C的分解:e g e g e g e g c c c c G7的分解:f g f g f g f g d d d d (转自流行钢琴网) 关于钢琴即兴伴奏(一) 有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。就将就点吧！我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见）钢琴即兴伴奏课第一阶段第一讲基础理论篇一：大小调音阶、音级。二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例) 一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

钢琴即兴伴奏教学----正副三和弦的运用

钢琴即兴伴奏教学一-正副三和弦的运用石嘴山联合学院青年教师基本功大赛教案系部:艺术教育系教师姓名：王晓宇时间:2014年10月教学主题:正副三和弦在儿歌伴奏中的运用备课时间:2014年10月27日课时:4课时一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲LI。二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。四、教学重点:学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。五、教学难点:熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。六、教学策略： 1、教法:讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法:观察学习法、小组合作、自主探究七、教学过程：一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析:找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入:教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。二、讲授新课（一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些，和弦有哪些，（二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪儿个，副三和弦是哪儿个， 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪儿个，副三和弦是哪儿个，（三）实际运用与操作：如何运用大调的正副三和弦为C大调歌曲《小毛驴》编配伴奏，引出给大调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤:大调中三和弦的连接法1、分析调式 2、找出大调式中的正副三和弦 3、根据方法和规律编配和弦（和弦连接法）

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准适用专业：音乐表演教学模式：理论讲授与实践相结合计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社会实践活动，培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质，使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

流行钢琴伴奏的原理

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》流行钢琴伴奏的原理，说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题，但又不仅是单纯的弹奏问题，因为我们还要知道怎么选择和声。那么怎么选择和声呢？这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声，最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲，说简单点就是我们伴奏音型的搭配。所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程，就是我们伴奏的组成原理啦！不知道大家有没有听懂，我觉得我还是不要说得太过于严肃，太过严肃不是我的风格，大家学起来可能也会感觉到压力无限！下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。一、伴奏音型伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后，我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果！

当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的，也就是你只有知道这首歌曲要表达什么，那么你才能对症下药的去弹奏什么。比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧，如果这样你就破环了歌曲的意境了。所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用，就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。二、伴奏音型的表现力刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹，所以就说明我们的伴奏织体有一个特点，是么特点呢？不同的伴奏织体有着不同的表现力，他们按照不同的形式，表达着我们配出的和声在一定的音区、音域，按照不同的速度，力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的，所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合，是需要我们根据不同的情况去选择的。如果你在弹奏每一首歌曲之前，能够这样去做，那么你将会获得满意的效果，这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节，希望大家注意这一点。

快速学习即兴伴奏

即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。问题一、什么是即兴伴奏? 即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。问题二、学习即兴伴奏要了解的知识 1、有旋律伴奏与无旋律伴奏有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。没有演唱者。这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。 2、功能与肢体功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦下面就功能和肢体详细讲解一下首先功能的设计在功能的选择上要通过以下几点进行 1、选择每一小节中的重拍音。如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音 2、选择每一小节中的正拍上的音。如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音 3、选择每一小节中的长音。哪个音符的时值长就选择出来。例1 5︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - - 在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音

选择出来。然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。很明显这两个音可以组成主和弦，即135 再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。同上找个钢琴弹吧。再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。那么在这种情况下我们应该如何选择和弦为它伴奏呢？办法如下： 1、以5为和弦的5音向下构成一个三和弦，我们得到了135。 2、以135三个音分别作为和弦的根音向上构成一个三和弦，我们得到了135 357 572 这三个和弦就可以为5这个音做伴奏了！其实上面说的办法简单来讲就是把包含5这个音的和弦都找出来。下面说一说肢体的事情肢体这个东西简单的说无非就是想办法把功能弹出来最基本的肢体有两种 1、把选定的功能里包含的音符一个一个弹出来如：很明显这样弹出的声音比较傻，那么怎么办呢？我们先想一下为什么这样弹比较傻？很明显，过于规整。那么解决的办法就是，将其打乱。目前比较流行的弹法是例：

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧伴奏音型是指和弦音的组织形态（形式），它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。一、伴奏音型的产生 1、和弦音的组织 2、节奏的组织 3、织体层次的搭配(第二章中讲解) 第一节和声节奏音型一、和声音型概述歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。按照表现需要及一定法则，将和弦音的呈现方式加以某种变化，可构成各式各样的和声音型。和弦音型的和弦连接特点，是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型，在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等，织体很多样。和声音型是为器乐写作的，为适应并发挥不同乐器的特性，在写法上也有不同的特点，结构型态非常多

样。联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件，每一种音型都有一定的表现意义，有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。？在技术处理上，各种音型都应注意几点： 1．同一音型中通常不换和弦，音型的最低音为和弦低音。 2．和弦连接以最自然平稳的进行为主，按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。 3．音型需要多次反复应用(或交替反复应用)，使其具有主导音型的意义。 4．以音型为伴奏时，应保持音型本身的和声完整。二、和声节奏音型典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现，通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。低音可先出现，也可后出现，但以先出现较常用，而且多把低音放在强拍，以获得鲜明的节拍、节奏感。通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化，造成支持性和声进行的感觉，是和-声节奏音型特有的常见手法。节奏音型常具有体裁意义及风格特点，如各种舞曲、进行曲。《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。第二节和弦分解音型和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型，和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。常见的是先呈现低音的分解及和弦音顺序呈现的分解。和弦音的重现成八度重复，八度扩展等，可获得更多样的分解音型。分解音型的写作，一般应注意： 1．分解音型采用和弦的密集排列及开放排列均可，但常用密集排列，保持下疏上密的原则，和声节奏应较宽。 2．分解音型的和弦连接特点是隐伏声部进行，严格的、良好的连接是在音型的对应部位保持平稳的进行。 3．同一音型中不换和弦。 4．分解音型本身多少带有些旋律性，因此须注意音型线条及其发展的流畅，特别是在有变化时更要多从旋律性方面考虑。分解音型的变化多发生在终止部分，变化也较灵活，如改变和弦音的顺序，动向等 5．分解音型的收束方法十分多样，主要应注意其旋律性的收束感，最好是根据音型线条的动势或一种因素的旋律趋向做收束性处理。 6．以分解音型作为伴奏时，音型线与旋律线之间，可不按实际声部关系来考虑，应保持音型的完整及发展逻辑。 7．为钢琴写作须厢顾到演奏上的方便及指法习惯性。例如谱例：《江河万古流》、《长江之歌》、《祖国，慈祥的母亲》、《桃花红，杏花白》。第三节其它音型一、综合音型将节奏音型和分解音型结合应用，可构成兼具几种特征的综合音型。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

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乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 ,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。二、正三和弦的使用正三和弦的和声语汇两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行”

听孙维权教授点评“钢琴即兴伴奏”的感想

听孙维权教授点评“钢琴即兴伴奏”的感想编者按：短短三天的“全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动”结束了，老师们对此次活动的反响非常强烈，投入的热情出乎我们的意料，在紧张的活动结束当日，有些老师就连夜写出了感言，但由于版面有限，我们不可能刊出每一位老师的文章，在本期只摘选三篇以代表老师们的心声。同时，还要感谢山东师范大学音乐学院的于倩老师、扬州大学艺术学院的周群老师，还有很多来稿的老师们，感谢你们，感谢每一位关心支持中国钢琴教育事业的老师! 2007年11月17日至19日，在首都师范人学音乐学院成功举办了“‘珠江钢琴’全同高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动”。笔者作为选手参加了钢琴即兴伴奏教学，特别是钢琴伴奏的教学中，我们在这方面的要求和追求是小够的，没能够坚持并长期树立一种“正确的声音和良好的音色概念”。

笔者认为：声音与触键方法有关，那幺，良好的和有控制的触键又与弹奏基本功有关，所以，弹奏良好的音色、控制优美的声音，和基本功扎实与否是紧密联系的。在触键之前，首先应预想一下这个音的音响效果，随后要用耳朵去判断、去检验这个声音，最后再来进一步有效调整，在这一系列环节中，重要的是一定要养成一种边弹边“听”的习惯，尽可能地弹奏出愉悦人心、愉悦人耳的音乐来。二、孙维权教授在点评中还指出：“要认真下工夫设计伴奏的低音，织体设计也要合理，把握良好的层次感。要有比较丰富的和声语汇。”“在这次钢琴即兴伴奏的配奏设计和演奏中，发现有的教师没能很好地把低音设计、编排好，伴奏的层次也不鲜明，影响了整个钢琴伴奏的‘框架’。” 我们平日里大多数是为有旋律的歌曲配弹钢琴伴奏，所以，除了旋律外，伴奏层次中低音的设计与“摆放”就显得尤为重要。低音设计好了，中间层次的和声问题也就不会太大了。另外，我们在弹奏钢琴伴奏时，一定要注意，中间层(和声层)的强度、力度、厚度等不能

基础成人钢琴即兴伴奏

零基础成人，即兴伴奏离你到底有多远？（上）在接触成人零基础的学员们中了解到，即兴伴奏是很多成人朋友们学琴的终极目标，但眼花缭乱的演奏技术实在让他们望而却步，误认为演奏技术强的人在没有现成谱子的情况下可以自己弹出来。即兴伴奏更考验一个演奏者的综合素质和音乐感觉。在实际运用中，演奏技术是其中一个重要组成部分，同样重要的因素还有和声基础。钢琴的和声基础、演奏技术两大部分构成即兴伴奏。简单滴说一首歌曲拿来，我们根据横向的旋律来选择用哪个和弦（即和声），再来分析和弦以何种造型出现（即织体）。首先我们先来说一说和声功能七个基本音级：do、re、mi、fa、sol、la、si 七个基本音级上面构成的和弦：Ⅰ级和弦135、Ⅱ级246、Ⅲ级357、Ⅳ级461、Ⅴ级572、Ⅵ级613、Ⅶ级724 选择每一个小节的重拍上的音或长音，比如说4/4拍的曲子通常第一拍或第一拍和第三拍为重音。以周慧的《约定》为例：第一小节重拍上的音主要是1和3，包含1和3的和弦有135和613，但在曲子的开始通常采用的是一级和弦；第二小节重拍上的音是2和5，我们就用包含2和5的572，五级和弦；第三小节重拍上的音是6和1，那包含6和1的和弦有461和613，在这两个和弦中怎么选择呢？原则上这两个和弦都没有错，这时候我们要用耳朵来听哪个更好听，通常情况下和声中五级后面是不能接四级和弦的，叫做反功能进行，而这里六级613要比四级461柔和、抒情些，因此我们选择六级和弦；第四小节是357正好是三级和弦... 以此类推，这就是最开始入门时候选择和声的方法，还有建议初学的朋友弹之前多听原版伴奏，选择自己熟悉的曲子练习配和声，更容易找到其中的规律。伴奏织体的选择伴奏织体也就是和声通过什么样的形式表现出来，以衬托最适合的音乐情绪。织体是千变万化的，但总结起来，大致可以分为柱式和弦、分解和弦、半分解和弦三种基本形式。而这三种形式中每一种又可以细分成很多种，可根据演奏者的演奏技术和音乐织体的想象力来发挥，这里对于初学者主要介绍这三种基本的伴奏织体形式。 1）柱式和弦这种和弦在流行音乐里是最常见的酷酷的伴奏形式，一般出现在歌曲的主歌部分，加以铺垫；也多用于像进行曲这样大气磅礴的作品。

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。