课程标准推荐小学阶段背诵的古诗词

课标推荐背诵的古诗词

1、江南可采莲

莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

2、长歌行

长歌行

汉-乐府诗

青青园中葵，

朝露待日晞。

阳春布德泽，

万物生光辉。

常恐秋节至，

焜黄华叶衰。

百川东到海，

何时复西归？

少壮不努力，

老大徒伤悲。

[注释]

1．老大：年老。

2．徒：徒然。

[赏析]

乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。

3、敕勒川

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

4、咏鹅

[唐]骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

5、风

作者：李峤

解落三秋叶，

能开二月花。

过江千尺浪，

入竹万竿斜。

[注释]

1、三秋：晚秋，指农历九月。

2、二月：早春，农历二月。

[简析]

这首诗让人看到了风的力量：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，

它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜。

6、咏柳

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

——唐.贺知章

咏柳：一作《柳枝词》。

碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

妆：装饰，打扮。

丝绦：丝带。这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

二月：农历二月，正是仲春时节。

春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，

垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

是谁把这柳叶裁得如此精致，

原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。

如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。

7、回乡偶书

回乡偶书唐贺知章

其一

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

其一我在年少时外出，到了迟暮之年才回故乡。我口音虽未改变，但我那双鬓却已经斑白。所有儿童们看见我，都没有一个认识我的；他们笑着互相问问：这客人是从哪里来呀？

其一：第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤

起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。杨衡《对床夜语》诗云：“正是忆山时，复送归山客。”张籍云：“长因送人处，忆得别家时。”卢象《还家诗》云：“小弟更孩幼，归来不相识。”贺知章云：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。

8、凉州词

凉州词唐王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。中心思想：这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔、荒凉寂寞的景象。注释：孤城：指玉门关。仞：古代汉制为七尺或周制为八尺1.61.8米为一仞。羌：古代的一个民族。翻译：远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起；玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

凉州词(4张)赏析：凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》，如王之涣、王翰、张籍等。注释] 1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。2．黄河远上：远望黄河的源头。3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。5．羌笛：羌族的一种乐器。6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！[简析] 奔流的黄河远远望去,好像和天上的白云相连，玉门关孤零零的耸立在崇山峻岭之间，不要用那哀怨的<<折杨柳>>来埋怨春光来迟,因为春风根本吹不到玉门关一带. “凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》

曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。作者简介：王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。并自歌自舞。《全唐诗》存其诗一卷。尤以《凉州词》为人传诵。唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。”这首诗地方色彩极浓。从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。这些无一不与西北边塞风情相关。这首七绝正是一首优美的边塞诗。边塞诗，若以对战争的态度为标准。可划分为歌颂战争与暴露战争两类。本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。可谓深得作者用心。此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。

9、登鹳雀楼

登鹳雀楼白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

注释

1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。2．白日：太阳。3．依：依傍。4．尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。5。欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。6．穷：尽，使达到极点。7．千里目：眼界宽阔。8．更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

译文

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风

光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。诗歌格律这首诗格律属于首句不入韵仄起式。

读法

白日依山尽，黄河入海流。平仄平平仄，平平仄仄平(韵)。欲穷千里目，更上一层楼。仄平平仄仄，(平/仄)仄仄平平(韵)。

诗歌鉴赏

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

作者简介

王之涣王之涣头像

[1]（688─742）盛唐诗人。字季凌，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。其兄之咸、之贲皆有文名。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。其诗用词十分朴实，然造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。诗六首，其中《登鹳雀楼》、《凉州词》二首（其一）和《送别》三首皆著名，又尤以前两首最脍炙人口，可谓“皤发垂髫，皆能吟诵”；诗中的“欲穷千里目，更上一层楼”和“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”都是流传千古的佳句，也正是这两首诗给诗人赢得了百世流芳的显著地位。

10、春晓

春晓

作者唐孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

〖译文〗

春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了；

猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声；

呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少？

〖赏析〗

诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似平淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。

〖注释〗：

1．春晓：春天的早晨。

2．闻：听。

11、凉州词（葡萄美酒夜光杯）

【年代】唐代【作者】王翰【体裁】七言绝句

作品原文

凉州词葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

[1] 全文注解：精美的酒杯之中斟满甘醇的葡萄美酒，勇士们在激越的琵琶声的催促下开怀畅饮，如果我醉倒在沙场(战场)上，请君莫笑话，从古至今外出征战又有几人能回？这首诗歌表达了将士们豪爽的性格及征战之前悲壮的感情。

编辑本段作品鉴赏

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对读者颇有启发。“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。再回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，我们不是早将生死置之度外了吗？”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。[2]

12、出塞

古诗信息

名称：出塞年代：唐作者：王昌龄体裁：近体诗格律：七言绝句《出塞》，是边塞诗的著名题目。主要以描写边疆的军旅生活与军事行动为主。有一定的主观民族意识，因与其所处历史时期及生存环境有关。间接地表达了战争的残酷和对和平生活的向往。本诗被人们称为：“唐朝七绝之首”。

古诗内容

出塞(唐）王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

注释译文

【注释】1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗经常用的题目。塞（sài）：边关2．秦时明月汉时关：运用互文修辞，意思是，秦汉时的明月，秦汉时的关。3．但使：只要。4．龙城飞将：“龙城”：地名，是古代匈奴圣地，汉朝大将军卫青曾奇袭击龙城，最后与匈奴作战七战七胜。而“飞将”则指威名赫赫的“汉之飞将军”李广。“龙城飞将”并不指一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。5．胡马：指胡人的战马。胡，古人对西北少数民族的称呼。6．阴山：山名，指阴山山脉，在今内蒙古境内，汉时匈奴时常从这里开始南下骚扰侵占中原地区，也是卫青坟冢的模样。7. 不教：不叫，

不让。教，让。8. 度：越过【译文】在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，可是去边防线打仗的战士还没有回来。要是飞将军李广和大将军卫青今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。

作者介绍

王昌龄（698-757），字少伯，长安（今属西安市）人。开元十五年中进士，历任汜水尉、校书郎，天宝元年贬江宁丞，天宝七年又贬为龙标尉，世称王江宁或王龙标。安史之乱起，他避乱回乡，被刺史闾丘晓所杀。他的边塞诗或抒发建功立业的雄心壮志，充满了杀敌卫国的热情；或描写长期征战怀乡思亲的“边愁”，流露出对统治阶级的不满。一部分描写妇女生活的诗也很有名。他的诗意境开阔，精神昂扬，语言流畅，言简意深，当时就有“诗家夫子王江宁”之称。著有《王昌龄集》。

13、芙蓉楼送辛渐

《芙蓉楼送辛渐》唐王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

编辑本段作品注释

“芙蓉楼”是润州（今江苏镇江）的城楼。“送”是送别的意思。“辛渐”是诗人的一位朋友。题目的意思是：在芙蓉楼送别好友辛渐。 1. 芙蓉楼：遗址在润州（今江苏镇江）。 2.辛渐：诗人的一位朋友。 3.寒雨：寒冷的雨。 4.吴：三国时的吴国在长江下游一带，简称这一带为吴，与下文“楚”为互文。 5.平明：清晨天刚亮。

6.客：在这指辛渐。

7. 楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带的山为楚山。

8.孤：独自，孤单一人。

9.一片冰心在玉壶：冰在玉壶之中，比喻人清廉正直。10.冰心：比喻心的纯洁。11.洛阳：位于河南省西、黄河南岸。

编辑本段作者简介

丁嘉耕书诗《芙蓉楼送辛渐》

作者简介：王昌龄（西元698-756年）字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，汉族。盛唐著名边塞诗人，后人誉王昌龄为“七绝圣手”。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。王昌龄的籍贯，有太原、京兆两说。《旧唐书》本传云王昌龄为京兆（即唐西京长安，今陕西省西安市）人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。《河岳英灵集》为唐人殷番所编著的唐人诗集，﹝殷番当作殷璠﹞载王昌龄为太原人，《唐才子传》也认为王昌龄为太原人。他家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎（官汜水尉校书郎），后贬龙标尉，世称王龙标。开元二十二年（734年）。王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉，再迁为江宁丞。开元二十八年（740 年）王昌龄北归，游襄阳，访著名诗人孟浩然。孟浩然患疽病，快痊愈了，两人见面后非常高兴，孟浩然由于吃了些许海鲜而痈疽复发，竟因此而死，在这时期，王昌龄又结识了大诗人李白，有《巴陵送李十二》诗,还有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。与孟浩然、李白这样当时第一流的诗人相见，对王昌龄来说，自是一大乐事，可惜与孟浩然一见，竟成永别，与李白相见，又都在贬途。当时李白正流放夜郎。开元二十八年（740年）冬，王昌龄离京赴江宁丞任，此时已与名诗人岑参相识，岑参有《送王大昌龄赴江宁》诗，王昌龄也有诗留别。途经洛阳时，又与綦毋潜、李颀等诗人郊游，也都有诗。王昌龄作为一代诗杰，流传下来的资料却很少。除了上文所说贬岭南外，还曾遭过贬，具体时间和原因也不太清楚,有人认为在天宝六载秋。《詹才子传》说他“晚途不谨小节，谤议沸腾，两窜遐荒”。《河岳英灵集》说他“再历遐荒”，

《旧唐书》本传也说他“不护细行，屡见贬斥”，被贬为龙标尉。更为可悲可叹的是，王昌龄后来连龙标尉这样一小小的职务也没能保住，离任而去，迂回至亳州，竟为刺史闾丘晓所杀。《唐才子传》载：王昌龄“以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。后张镐按军河南，晓衍期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：‘王昌龄之亲欲与谁养乎？’晓大渐沮。”一向同情诗人的张镐终替王昌龄报了仇。王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家天子王昌龄”。因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯斯坦）一带。因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。王昌龄擅长七言绝句。世称为七绝圣手。如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。”

14、鹿寨

《鹿寨》①空山不见人，但②闻人语响。返景③入深林，复④照青苔上。

释义译文

释义

①鹿柴――辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。②但――只是。③返景――落日的光辉。④复――又，进而。

译文

空阔的山中，看不见一个人，但偶尔能听见有人说话的声音。夕阳的余辉射入茂密的林中，又映照在绿绿的苔藓上。

编辑本段作品赏析

赏析一

这首诗写空山非常幽静，“但闻人语响”更是静中而有动，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附近的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”

的表现手法却具有不朽的美学价值。

赏析二

鹿柴，鹿声的木栏。这个风景区何以如此命名？有人解释说，因为这里山空林密，是一个麋鹿出没的地方。从王维这首小诗看来，这解释也许不是牵强附会的吧。但诗人所歌咏的，并不是山林间的麋鹿，而是这里静谧幽深的自然环境。诗的前两句，主要是从音响着眼的：独坐空山密林，终日不见人影，冉冉是无边的寂静，只是偶尔有人从林边走过，那喧响的谈话声才将这寂静打破，然而，在一时的喧响过去之后，林中的寂静不是越发的深沉吗？“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（南朝梁人王籍《入若耶溪》诗句），对于这样的情景，古人是早就深有体验的。后两句换了一个角度，描写光线：林深树密，阳光衡少，待到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更分明地感到这里的昏暗、幽深。而且，地上长满青苔，也是阳光长期照射不到的结果。王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！苏轼赞美王维“诗中有画”，他的话并不全面，王维的诗中还有音乐。这首绝句所以被人津津乐道，就因为它是诗、画、乐的和谐的统一。

15、送元二使安西

渭城朝雨浥（yì)轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

[1]送元二使安西唐·王维渭城朝雨浥（yì)轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。注释（1）使：到某地；出使。（2）安西：指唐代为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，在今新疆维吾尔自治区库车县附近。（3）渭城：故址秦时咸阳城，汉代改称渭城（《汉书·地理志》），位于渭水北岸，唐时属京兆府咸阳县辖区，陕西咸阳县东。（4）浥：（yì）：湿润，沾湿。（5）客舍：旅店，本是羁旅者的伴侣；杨柳更是离别的象征。（6）柳色：即指初春嫩柳的颜色。（7）君：指元二。（8）更：再。（9）阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡县志》云，因在玉门之南，故称阳关。在今甘肃省敦煌县西南。（10）故人：老朋友，旧友。（11）更尽：再喝完。

编辑本段作品译文：

我送元二出使去安西,清晨的细雨打湿了渭城的浮尘，青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。请元二再饮一杯离别的酒，向西走出了阳关，就可能再也碰不到认识的人了。

编辑本段作品导读

本诗为赠别而作，后有乐人谱曲。名为《阳关》，又名《渭城》。题中王维这位姓元的友人奉命前往安西，王维在渭城送别。前两句写明送别时间，地点与氛围。清晨，渭城客舍，自东向西延伸，不见尽头的驿道，客舍周围，驿道两旁的柳树。这一切，都是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。三四句是一个整体。朋友“西出阳关”虽是壮举，却免不了经历万里的长途跋涉的艰辛与寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”就像浸透了诗人全部情义的琼浆玉液。这里面不只有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者的体贴。

编辑本段作品赏析

赏析

唐代大诗人王维（公元701~761）的这首《送元二使安西》（又名《阳关曲》），千古传诵，脍炙人口。笔者认为，此诗是中华诗坛不可多得的一首奇诗。奇就奇在，它不同于一般的送别诗；它巧妙地借助于时空的转换，营造了耐人寻味的惜别氛围，达到了令人震撼的的艺术感染力，具有极高的意境。但是，千百年来，文人学者未能准确把握该诗的风格，望文生义地曲解了诗的意蕴，从而降低了它的格调和品位。这是一首送朋友去西域守护边疆的诗。安西，是唐中央政府为统辖西域而设的都护府的简称。王维所处的年代，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。开元二十五年（737年）河西节度副大使崔大逸战胜土蕃，唐玄宗曾命王维以鉴察御史的身份出塞宣慰，察访军情，沿途他写下了《使至塞上》、《出塞作》等边塞名篇。《阳关曲》是王维晚年之作，其创作年代估计在“安史之乱”以后，据《资治通鉴》至德元年（756）七月载：“征河西、安西兵赴行”；至德二年二月载：“上至凤翔旬日，陇右、河西、安西、西域之兵皆会”。故当知“安史之乱”暴发后，边兵大量内调，此诗约作于送友人即将奔赴安西之时，与此同期的诗作尚有《送张判关赴河西》、《送刘司直赴安西》等。无疑，当他送别友人临近分别时，诗人不会不考虑到战争将对他们今后产生的影响。诗的前两句写的是送别时的节物风光，描绘了平平常常的景色，却充满诗情画意。三四句表达了对友人一篇深挚的情谊。但是，在一些权威的辞书和教材中对后两句均作出了这样的解释：“朋友，再干了这一杯酒吧，出了阳关，可就再也看不到老朋友了……”笔者以为，这样的解释明显带有主观随意性，没有真实反映出王维如此造句所想表达的深意，更没有揭示出此两句在表达上的佳妙之处。首先，作出了这样浅显直白的解释，本诗显的似乎并无新意，与他在这一时期的同类作品相比也无特别之处，只能算是一首很平常的送别诗，这与后人将之一直誉为唐诗“压卷之作”的称谓显然是不相符的，其中必然隐赋有某种其他的寓意，而我们却一直尚未予以重视而挖掘出来；其次，这是一首送友人去守护边疆的诗，面对战争的残酷无情，曾经到访过边塞的诗人相当了解，“古来征战几人回”！他一般不可能说出“你再也见不到老朋友了”这样的话去伤害友人且触犯诗谶——这未免太不合乎情理；再说，从诗句的本身意义上分析，友人也并非一定要等到出了“阳关”后才看不到诗人，出了“渭城”不同样也就看不到诗人了吗？事实上，即便友人真到了边疆安西，他同样也能遇见来自家乡的“故人”，如岑参在《凉州馆中与诸判官夜集》诗中就这样写到：“河西幕中多故人，故人别来三五春”。那么，“阳关”一词在这首诗中的特殊意义又会是什么呢？笔者认为，诗人这两句其实是运用了逆挽（即叙事题材的“倒叙”）并结合了省略的写作手法，引导读者的思绪跟随年青的友人一起奔赴疆域，然后历经万种艰险，最后凯旋而归时，而“我”——现在的这个送行者却恐怕因年老多病已不在人世了……历史的真实是，诗人在送走友人后不满六年（于761年）便真的与世长辞了！我们已无法知道他们后来是否能重新相逢，但“清风明月苦相思，荡子从戎十载余”王维的这两句诗多少能反映出友人那漫长的戎马生涯与思者的无奈。因此，诗中的“西出阳关”并非是指友人不久后走出了阳关，而应该是指将来友人完成任务胜利返回时路经“阳关”。长期以来，“西出阳关”一直被简单理解为友人走出了阳关，但是在这里却是真正的“一语双关”：它按着时空的发展次序有着两幅截然不同的场景，第一幅“西出阳关”是指友人在征途中刚刚走出了阳关，渭城在东，阳关在西，是谓“西面出去”，一般人们均持此种观点；另一幅“西出阳关”就是指友人在经历许千辛万苦，完成了任务凯旋而归时离开了阳关，渭城仍在东，阳关仍在西，却是谓“西面出来”，诗人的本意就是如此。可见，常人都把友人从“西面出来”误解成了从“西面出去”了！不难理解，面对各自分离后的茫茫未知前途，不禁会引起诗人的无边遐想，而这种思绪一旦跨越了时空和个人后，便会产生出扣人心弦的意境，有着无与伦比的震撼力，诗人正是为此成功地进行了时空的转换和压缩。必须指出，处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地走向西域的通道，同时也是军事要

塞。“玉门关”外基本是突厥的势力范围，而“阳关”内则完全属于唐朝的领土。在诗人看来，只有将来友人能走出了“阳关”后方才真正表明他是平安回来了。我们从元代《阳春白雪集》中大石调《阳关三叠》词中可以发现，古人其实一直就是这样诠释的：“…休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。只恐怕西出阳关，眼前无故人…”故此，准确完整地诠释这首诗应该是这样的：朋友请再干了这杯酒待你将来凯旋而归西出阳关的时候恐怕已不能再看到我了啊惟有这渭城的细雨青青的客舍以及随风而舞的扬柳还会像今天一样在此恭侯看！这哪里像是诗人在送别友人，这分明就是友人在送诗人呀！诗人王维正是高超地运用了这种逆挽的写作手法，籍助于时空的转换，将国家的安危、战争的残酷、朋友的情谊、人生的苦短紧紧地揉合在了一起，情景交融，达到了令人震撼的艺术感染力。其实，在王维的诗歌里也曾多次采用了这种语法结构，如《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句就从另一个角度表达了诗人对亲人的思念；在与“阳关曲”有着异曲同工之妙的《山中送别》诗中我们也同样能领会到诗人在此方面的匠心独运：“山中相送罢，日暮掩柴扉；春草明年绿，王孙归不归”。王维的这种语法技巧甚至对后来诗人也有启示意义，如白居易在《邯郸冬至夜思家》诗中“想得家中夜深座，还应说着远行人”两句，就不难感觉受到了他的影响。重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我们再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！

16、九月九日忆山东兄弟

（唐）王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。[1]

作品注释

（1）九月九日：指农历九月初九重阳节。民间很器重这个节日，在这一天有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗，传说能以此避灾。忆：想念。山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。（2）异乡：他乡。（3）倍：加倍，更加。（4）遥知：远远的想到。登高：指民间在重阳节登高避邪的习俗。（5）茱萸：又名越椒，一种香气浓烈的植物，重阳节时有佩戴茱萸的习俗。[1]

编辑本段作品译文

译文

我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现只少了我一人。[1]

韵译

独自流落他乡，长做异地之客。每逢佳节良辰，越发思念眷亲。遥想今日重阳，兄弟又在登高。他们佩带茱萸，但是少我一人。[2]

编辑本段写作背景

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州【今山西永济】，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。

编辑本段作品赏析

王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。[3] 诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。清代沈德潜认为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九），二者在表现方法上颇有相似之处。《诗经·魏风·陟岵》末章里说：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕。”梦想亲人，转而拟托亲人也想念作者自己。王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。[1]

编辑本段作者简介

王维画像

王维，字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，

官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。他生于公元701年，死于761年，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经(1张)《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。[4]

17、静夜思?

床?前明月光，疑?是地上霜。举头?望明月，低头思故乡。

[2]

词句注释

?静夜思：静静的夜里，产生的思绪。?床：今传五种说法。一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

[4] ?疑：好像。?举头：抬头。

作品译文

直译明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。韵译皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

18、古朗夜行

（唐）李白

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。

白兔捣药成，问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何？凄怆摧心肝。

注音：

瑶：yáo

蟾：chán

蜍：chú

羿：yì

简析：

《古朗月行》是乐府古题。诗人用浪漫主义手法，借助丰富的想象和神话传说，表现出儿童时期对月亮的幼稚而美好的认识。诗人以“白玉盘”和“瑶台镜”作比，不仅描绘出月亮的形状，更写出了月光的皎洁可爱，在新颖中透出一股令人感叹的稚气。第二句的“呼”字和第三句的“疑”字，把儿童的天真生动地表现了出来。这四句诗，恰似一首完美的绝句，语言质朴，比喻有趣，十分耐人回味。

简单诗意：（注：小学选取的前四句，所以也只有前四句）

小时候不认识月亮，把它叫作白玉盘。又觉得像是是瑶台宝镜，飞在夜空那蒙蒙胧胧的云雾中间。

诗歌鉴赏：

这是一首乐府诗。“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。

诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢？也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧！也许是希望有这样的英雄来扫除天下吧！然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观”。月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢！不如趁早走开吧。这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何？凄怆摧心肝”。诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是刺这一昏暗局面。沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。（《唐诗别裁》）。然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。

19、望庐山瀑布

日照香炉生紫烟⒀，遥看瀑布挂前川⒁。飞流直下三千尺⒂，疑是银河落九天⒃。[3]

20、赠汪伦

李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！

天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。

非常普通的一首小诗，却是对友情的最好诠释，此诗更是被后人所传诵。

21、黄鹤楼送孟浩然之广陵

[1]李白故人西辞黄鹤楼?，烟花三月下扬州?。孤帆远影碧空尽?，唯见长江天际流?。

阅读停顿

黄鹤楼送孟浩然之广陵①李白故人/西辞/黄鹤楼②，烟花/三月/下扬州③。孤帆/远影/碧空尽④，唯见/长江/天际流⑤。

注释译文

1、黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，传

说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，最新一次修葺黄鹤楼，竣工于1985年。孟浩然：“故人西辞黄鹤楼”诗意画

李白的好朋友。之：到达。广陵：即扬州。2、故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。辞：辞别。3、烟花：形容柳絮如烟，鲜花似锦的春天景物。下：顺流向下而行。4、碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：尽头，消失了。碧空：一作“碧山”。陆游的《入蜀记》云：“八月二十八日访黄鹤楼故址，太白登此楼送孟浩然诗云：‘孤帆远映碧山尽，唯见长江天际流。’盖帆樯映远，山尤可观，非江行久不能知也。”5、唯见：只看见天际流：流向天边天际：天边的尽头译文老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，在三月份柳絮如烟、繁花似锦的春天去古扬州。孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。

编辑本段诗词鉴赏

诗的特色

这是送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向："烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔，情丝不绝，色彩明快，风流倜傥的诗人送别画。“烟花三月下扬州”，蘅塘退士评曰：“千古丽句”。在理。这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

孟浩然、李白的交情

李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快“烟花三月下扬州”的美景

意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。

22、早发白帝城

早发白帝城

（唐）李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

诗意：

清晨，朝霞满天，我就要踏上归程。从江上往高处看，但见白帝城彩云缭绕，如在云间，景色多么绚丽！千里之遥的江陵，一天之间就回还。两岸猿猴啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。

《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句，是李白诗作中流传最广的名篇之一。诗人是把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的。全诗不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，但又不假雕琢，随心所欲，自然天成。

23望天门山

（唐）李白

天门中断楚江开，

碧水东流至此回。

两岸青山相对出，

孤帆一片日边来。

注释

天门山：位于安徽省和县与芜湖市长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫“天门”。

中断：指东西两山之间被水隔开。

楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。

开：开掘；开通。

至此：意为东流的江水在这转向北流。

回：转变方向，改变方向。

两岸青山：指博望山和梁山。

日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，好像来自天边。

【译文】高高天门被长江之水拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。两岸的青山相对耸立巍峨险峻，一叶孤舟从天地之间飞速飘来。作品鉴赏该诗为725年（开元十三年）作者赴江东途中行至天门山时所作。李白无比热爱祖国的壮丽山河，一生遍游名山大川，留下了许多不朽的杰作。该诗描写诗人舟行江中溯流而上，远望天门山的情景。天门山为今安徽省芜湖市的东梁山与和县的西梁山的总称。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势。诗人不写博望、梁山两山隔江对峙，却说山势“中断”，从而形象地写出两山峭拔相对的险峻：“楚江开”，不令点明了山与水的关系，而且描绘出山势中断、江水至此浩荡而出的气势。“碧”字明写江水之色，暗写江水之深；“回”字描述江水奔腾回旋，更写出了天门山一带的山势走向。后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景，“相对”二字用得巧妙，使两岸青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，从而祖国山川的雄伟壮丽画卷展现出来。第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长

江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“两岸青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。

24、别董大

别董大

第一首

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君？

第二首

六翮飘飖私自怜，

一离京洛十余年。

丈夫贫贱应未足，

今日相逢无酒钱。

注释译文

【注释】

1董大：指董庭兰，是当时有名的音乐家。在其兄弟中排名第一，故称“董大”。

2黄云：天上的乌云，在阳光下，乌云是暗黄色，所以叫黄云。

3曛：昏暗。白日曛，即太阳黯淡无光。

4莫愁：请不要忧愁。

5知己：知心的朋友。

6谁人：哪个人。

7识：认识.

8君：你，这里指董大。

9翮：羽毛。

10飖：摇曳。[2]

【译文】

第一首：天空万里乌云，遮天蔽日，昏昏暗暗，北风吹来大雪纷飞，不要担心往后不会遇到知己，天下还有谁不认识你呢？

第二首：

六翮飘摇自伤自怜，离开京洛已经十多年。大丈夫贫贱,谁又心甘情愿，今天相逢可掏不出酒钱。[3]

作品鉴赏

在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。

这两首送别诗作于公元747年（天宝六年），当时高适在睢阳，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这两首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

从诗的内容来看，这两篇作品当是写高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔他方的赠别之作。而且，两个人都处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。诗的第二首可作如是理解。第一首却胸襟开阔，写别离而一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。倪

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”这两句以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。道落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”这两句是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。

“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这两首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。

诗人在即将分手之际，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来。诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪。如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，则不能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移，也就不能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情。[4]

25、绝句·两个黄鹂鸣翠柳创作年代：唐代作者：杜甫作品体裁：七言绝句

作品原文