按步骤画出图案并涂色

工笔花鸟画背景的肌理处理方法

工笔花鸟画背景的肌理处理方法一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。二．扎染法 1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。四．纸板遮挡法 1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印 4．反复拓印 5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别

文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。国画技法包括工笔和写意两种。工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。【国画分类概况】古代国画分科之说法画分十门中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。十三科中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” 当代国画分类之说法

中国工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案一、工笔花鸟画的表现形式 ?工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但基本的表现形式并未改变。 ?白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，来表现物象的神、形、质等。这一表现形式最能体现中国画“用线造型”这一大特色。 ?白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。 ?勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。 ?没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。 ? 二、工笔花鸟画的发展概况唐以前： ?河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描绘的有植物、飞禽、走兽。《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色描绘嫦娥奔月的情景。而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。 ?总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手法。 ? 唐代花鸟： ?唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。唐代绘画分为

用圆设计美丽的图案

《利用圆设计图案》教学设计教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。教学目标： 1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。 2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。 3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。教学重点：利用圆设计图案。教学难点：确定圆心与半径。教学准备：课件。教学过程：一、创设情境，导入新课教师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）教师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？【设计意图】呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第3、4两幅图比较简单，易于学生观察图形的构成方式，有利于新知探究。二、教学例题，探究画法 1．出示例题。

用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。 2．探究画法。教师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。学生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。教师：这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？学生：他画的圆太大了。教师：说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？学生：半径。教师：请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？学生：在圆内画一个最大的正方形，正方形的边长就是小圆的直径。教师：如何画出圆内的最大的正方形呢？教师：可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）

七年级数学教学设计-用圆规和直尺做出美丽的图案

用圆规和直尺作出美丽的图案 ——“用尺规作线段和角”教学设计青岛经济技术开发区第二中学（266500）张敬华一、教材依据《用尺规作线段和角》是北师大版义务教育标准实验教材七年级（下册）第二章《平行线与相交线》第四节的内容。二、设计思想《用尺规作线段和角》是继《平行线的特征及探索平行线的条件》之后的一个学习内容，在本章教材的编排顺序中起着承上启下的作用。本节课把具体的生活情境引入教学，让学生感受数学和日常生活的密切联系，同时感受作一条线段等于已知线段的现实意义。通过尺规作美丽的图案的活动，培养学生的审美意识，让他们在学习中体会数学美和几何美，更重要的是进一步发展学生的空间观念，养成研究性学习的良好习惯，为后续章节的学习打下基础。由于七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的时期，具有较强的好奇心、求知欲，学生间相互合作相互提问的积极性也比较高，同时他们已经具备了一定的归纳总结和表达的能力，而且具有自己的审美观，所以他们对于学习尺规作图的热情应该是比较高的。基于以上的分析，本节课的设计思想是：学生在教师组织、引导、点拨下积极参与，勤于动手，在自主探究与合作交流的过程中真正有效的理解和掌握知识。三、教学目标 1、认知目标 ⑴了解尺规作图的基本知识及步骤； ⑵了解作一条线段等于已知线段在尺规作图中的简单应用。 2、能力目标 ⑴通过尺规作图作一条线段等于已知线段的作图活动，初步体会尺规作图的意义。 ⑵能用恰当的数学语言表达自己的操作过程，提高数学表达能力。 ⑶在尺规作图的过程中，培养学生的动手能力，积累数学活动经验。 3、过程和方法目标 ⑴教师运用演示法把实物模型、教具演示给学生看，使学生直观、具体、形象地感知图形。 ⑵在学生进行了自主探索之后，让他们进行小组讨论，使它们互相促进、共同学习，提高学生的合作交流能力。 ⑶教师运用练习法，精心设计随堂练习，巩固和提高学生所学知识。

工笔花鸟画绘画步骤

工笔花鸟画绘画步骤中国画源远流长，在众多的绘画种类中，工笔画作为一种细腻、工整、时而艳丽多彩、时而幽兰入境的绘画形式受到众多绘画者的追捧和喜爱。在初学绘画之时，我也深深的喜欢上了这种绘画形式，也为我的绘画道路奠定了基础。有些人认为，画画就是随心所欲，你想怎么样画就怎么样画，你想在哪里画就在哪里画，不然，每一种绘画都有自己的所需的材料和技法，工笔画也不例外，现在就给大家介绍工笔花卉的一些简单的知识，大家共勉。一、工具介绍每一种绘画都有自己独特的绘画工具，作为中国传统的绘画形式，绘画所需的材料与西方的绘画是截然不同的。熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等，无不彰显出中国画的与众不同。二、绘画步骤绘画步骤的先后对画作的最后效果有很大的影响，一幅优秀的作品，无不透露出作者的心血。

现以《出水芙蓉》为例，给大家简单介绍一下工笔花卉的作画步骤。 1、勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 2、渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 3、罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

4、统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 5、罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 7、刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘无寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”。

工笔画花鸟心得

中国画花鸟心得中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。工笔画课程我们以前并没有接触过，但这几周的学习和了解，我对工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情通过学习工笔画让我知道什么事“静”。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大，而且要有足够的耐心来对待他。而且绝不能急着去把他一下弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。为了能把工笔花鸟画我还应该多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，用铅笔描在熟宣上经常练用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。设色必须以随类赋彩为法则。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研重理究，注论基础知

中国工笔花鸟画

中国工笔花鸟画时间分配：2课时学习要求：通过对花鸟的训练，掌握中国工笔画的基本技法教学重点：工笔花鸟画的基本技法教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法工笔花鸟画简述我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。二、工笔花卉的写生方法 1、观察：先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。 2、起稿：用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

六年级数学上册用圆设计美丽的图案教学设计(人教版)

人教版六年级上册数学教学设计（用圆设计美丽的图案）教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。教学目标： 1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。 2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。 3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。教学重点：利用圆设计图案。教学难点：确定圆心与半径。教学准备：课件。教学过程：一、创设情境，导入新课教师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片）教师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？

【设计意图】呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第3、4两幅图比较简单，易于学生观察图形的构成方式，有利于新知探究。二、教学例题，探究画法 1．出示例题。用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。 2．探究画法。教师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。学生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。教师：这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？学生：他画的圆太大了。教师：说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？学生：半径。

教师：请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？学生：在圆内画一个最大的正方形，正方形的边长就是小圆的直径。教师：如何画出圆内的最大的正方形呢？教师：可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）教师：除了确定圆的半径，还要确定什么？学生：圆心的位置。教师：如何确定圆心的位置？学生：因为同一个圆内所有半径都相等，所以只要找到正方形边长的中点，也就找到了圆心的位置。教师：请同学们根据屏幕上的提示，用圆规和直尺画一画吧。【设计意图】先让学生进行尝试，暴露错误，通过对错误的讨论帮助学生确定半圆的半径和圆心。作圆内最大的正方形以及利用尺规确定一条线段的中点，对于小学生来说还是相当困难的，尝试是为了激发他们的好奇心和探究的欲望。但仅有好奇是不够的，教师要发挥主导作用，进行组织、引导，适当的时候给予直接的帮助。

笔上花鸟工笔画社团活动计划

笔上花鸟工笔画社团活动计划 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

金川区第二小学“乡村学校少年宫”笔上花鸟工笔画社团活动计划一、指导思想小学绘画课是一门必修的艺术课程，是对进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而绘画社团是美术课堂的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。笔上花鸟工笔画社团，在于培养学生对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。也为了配合县教育局布置和要求各校体艺组开展活动，给爱好绘画的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：二、活动目的通过社团绘画的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生欣赏水平及创造能力。指导学生从事绘画创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。

三、活动要求 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周二、周四下午课外活动时间，周六早晨进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。 3、绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的活动内容，学生都应按时完成。 5、爱护教室内的设施和用品。四、活动内容 1、使学生了解一些简单的绘画常识知识。 2、以工笔画基础知识为主，以简单的国画创作为辅，适当进行主题画创作活动。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、进行绘画活动，训练学生的绘画能力和创造能力。五、采取的措施（1）教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。（2）做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有组织能力、成绩也好的学生担任组长。社团活动要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。（3）安排好活动时间和活动地点

工笔画调色表

工笔花鸟常用色彩调配表（李晓明）草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成，工笔画最常用色彩之一，一般叶子的最后罩色均用此色。翠绿：约35%酞青蓝+65%调配而成，工笔画常用色彩之一，白色花头的暗部，重彩叶子的表色甚至现代工笔的背景都可用此色。汁绿：约15%花青+80%藤黄+5%朱膘调配而成，工笔画常用色彩之一，嫩叶、托叶、反叶底色、白色花头暗部分染，白色鸟类暗部分染等。青绿：约30%花青+60藤黄+10%酞青蓝调配而成，画叶前可先以此色打底色，绿色花头的最暗处也经常用到此色提染，远景正叶罩色。墨绿：约30%花青+60%藤黄+10%墨调配而成，反叶的分染，仿古画风的正叶罩色，加入大量水以后也可作远景叶子的表层色。四绿：石绿的一种，有国画色中常用的三绿加入白粉即可得到四绿色，主要用来提染反叶亮面，一些花头常用四绿+白粉做底色。黄绿：约30%三绿+70%藤黄调配而成，非常娇嫩的色彩，常用来作为小型白色花头的分染色，新开的荷花莲蓬也常用此色分染。灰绿：约10%墨+90%三绿调研而成，一种色彩纯度较低的绿色，可用来直接作为反叶底色，烘染背景时也常用此色。朱红：约65%曙红+35%朱膘调配而成，正红色、红色、朱红色花头常用色，最好先平涂朱膘底色，然后用曙红分染，最后罩一层薄曙红。墨红：约15%墨+85%曙红调配而成，暗红花头底色、粉红花头的最暗部提染、嫩叶尖部的提染、紫红花头的分染等。土红：约45%胭脂+50%朱膘+5%墨调配而成，特殊色彩的花头分染色，仿古画风中背景时常掺杂此色。

紫色：约75%曙红+25%酞青蓝调配而成，很亮丽的色彩，粉紫花头、葡萄、紫藤等紫色物体可用此色分染，加墨得暗紫色可用提染暗部。橘黄：约15%朱膘+85藤黄调配而成，工笔画常用色彩之一，荷叶嫩叶边缘、水草叶尖提染、黄色花头分染，成品国画色鹅黄很接近。古铜：约65%朱膘+5%墨+15%藤黄调配而成，加入大量的水以后，在仿古画中作旧底色用。 ~ 1 / 2 ~ 米黄：约15%朱膘+80%藤黄+5%三绿调配而成，工笔画常用色彩之一，仿古画风常用底色，能有效中和画面色彩纯度，让画面色彩和谐。赭黄：约30%赭石+70%藤黄调配而成，仿古画风常用底色，浅色花头、禽鸟也常用来分染底色，黄色花头暗部担当可用此色。肉色：约75%白粉+20%朱膘+5%曙红调配而成，工笔人物面部常用底色，花鸟中红叶把面也常用此色作为底色。褐色：约20%墨+80%赭石调配而成，叶子虫蚀部分渍染，重彩画风中反叶底色、老干、坡石暗部色彩可用此色。灰黄：约5%藤黄+3%三绿+2%墨+90%水调配而成，色彩纯度很低的一种黄绿色，特殊底色用，大部分白底画面上用来烘染背景也可。粉红：约15%曙红+5%胭脂+80%白粉调配而成，通常用来作为中等明度红花卉的底色，如小胡红等水色牡丹即可用此色作为底色。青灰：约10%墨+50%花青+40%白粉调配而成，浅蓝色花头可以此色作底色，一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色。蓝色：约55%二青+45%酞青蓝调配而成，正蓝色，常见蓝色叶子可作为底色，加入适量白粉和大量水后可作为浅色花头（如蓝田玉）分染色。

花鸟工笔画入门-渲染色彩12种用色方法

在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。小朵的花，用润染法最好。画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿平

的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。

这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工笔花鸟画(三矾五染，简称矾染)着色的第一次工序。

工笔花鸟基础理论知识(绘画流程)

勾线注意事项白描的顺序：叶片→枝干→花朵→花蕊（为防止搞脏画面，可自上而下，自左而右描绘）白描用墨：重墨~叶；中墨~梗、反叶；淡墨~花白描行笔：①起笔：要藏锋，欲右先左，欲下先上。 ②行笔：要稳，速度要慢，对纸面的压力要均匀，行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，以不出现侧锋 ③收笔：要回锋，使线的结尾含蓄有力。裱画注意事项 1.反衬：裱画前进行。花朵如果为浅色，需要在反面花朵部分平涂白色. 2.裱板：①需在白描搞下垫一张生宣纸（比白描稿略小一圈） ②用清水刷顺一个方向均匀刷湿稿子，將水胶带浸湿，顺一个方向将画裱于板上 3.胶矾水：夏季~六胶四矾，冬日~八胶二矾、春秋~七胶三矾用温水将胶粉泡开后，倒入凉水稀释，稀释后手感摸上去微黏，使用时加入同比例的矾粉即可。 4.刷底色：画干后，调制胶矾水均匀刷于画面（作用：固定线描色）胶水干后，调制需要的底色刷匀（底色要薄，多刷几遍）染色技法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取

灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7.立粉法：点花蕊的主要手段之一。笔锋饱蘸粉黄(藤黄+白色)，颜色的浓度要大，竖立笔锋，迟缓点出蕊的形状，等干了就会组成两旁高中间凹的视觉结果，很有立体感。 7、复勒：染色完成后，用墨线或颜色线顺着物体的边际重新勾勒一次。（胭脂水、花青水等）染色过程注意事项 1、调制背景色时，必须注意颜色须一次调成，宁可多调些，以免缺后补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次。 2、由于很难规定出固定的调色比例来，所以就必须通过试色来验定，直到配出合适的颜色为止。 3、颜色一定要浅，宁可多涂几遍。切忌厚色少涂，否则画面发乌，发闷。 4、上新色时一定要等到以前颜色干透，否则颜色混合易使画面变脏。 5、物体交叠处要强调，表现出前后、虚实关系。 6、注意胶矾水的使用，上完重色欲加入浅色时，先刷胶矾水固色。颜色调配表红粉红 (中等明度红色花卉的底色) 15%曙红+5胭脂+80白粉朱红 (红色花头常用色，最好先平涂朱膘底色，然后用曙红分染，最后罩一层薄曙红) 65%曙红+35%朱膘墨红 (暗红花头底色，粉红花头的最暗部提染，嫩叶尖部的提染，紫红画头的分染等) 15%墨+85%曙红黄黄绿（小型白色花头的分染色） 30%三绿+70%藤黄橘黄=（鹅黄）（荷叶嫩叶的边缘，水草叶尖提染，黄色花头分染） 15%朱膘+85%藤黄

工笔花鸟学习心得

工笔花鸟学习心得在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，同样具有韵律美与节奏美。韵律是线的运动和变化所产生的自然，合谐的美感；节奏则是指线条的变化有规律的重现。整体上线的种种变化顾盼呼应、统一谐调所形成的美感形成了绝妙的韵律。每根线条本身有控制、有规律的起笔、收笔、行笔变化的反复重现，是看似沉静的画面产生跳跃的节奏感。因此，线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示。这种综合展示来源于对生活的提炼，线只有以生活物象为客观依据，才能在脱离概念化的同时，具有新颖的活力工笔花鸟画的线虽有色彩与其配合，但表现质感仍然是线的本质特征之一。借助形象发挥线的艺术趣味，也与质感的表现一脉相承。线本身不仅要表现花草鸟虫的形神气质，又是作画者本人内在情感和性格的外露。以线传达形神是以作画者思想感情为基础的，不同的时代、不同的环境、不同的经历和不同的艺术修养，对同一物象的用线效果不也不尽相同。线的种种变化可以难观者无限的想象和美的享受。因此，

工笔花鸟技法

工笔花鸟常用色彩调配表

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可

整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。当然还是其它特技的。关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘

工笔花鸟画简介

工笔花鸟画简介工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。

工笔画花鸟白描线稿图片作品

工笔画花鸟白描线稿图片作品不事渲染的细描与描写细腻的白描是一回事，分别叫做白描工笔或工笔白描。学习啦小编精心准备了工笔画花鸟白描图片，希望你能喜欢。工笔画花鸟白描图片素材欣赏工笔画花鸟白描图片素材1 工笔画花鸟白描图片素材2 工笔画花鸟白描图片素材3 工笔画花鸟白描图片素材4 工笔画花鸟白描图片素材5 工笔画花鸟白描图片素材6 看了工笔画花鸟白描图片素材后，下面就来读一读关于工笔画的文章吧! 工笔画中写意性的重要性工笔画中写意性主要涉及形与神，虚与实，以及气韵等方面。写意性的发挥直接影响着作品的品位以及作品的成败。这就要求作者在创作时既有写实又要写意，既有写作者自我的审美情趣，思想，胸臆，又要写形物的内在精神，内在美，内在生命活力。绘画艺术是作者借以抒发胸臆情感的载体。强调写意性无疑包涵了下面内容，工写结合，才能形神达意，

气韵生动，才能超然物外，虚实结合，才能灵动深远，以及在工笔画的写意性中亦占十分重要成分的，如倡导神韵雅逸，才能超然物外，倡导以神取形，才能形神兼备，倡导物我两融，才能生意造境。工笔画的写意性不仅仅只是把自然实像通过艺术家的心灵和技巧，由点线面之抽象转化为与实像有很大距离，甚而面目全飞的虚像，空灵景物，引人精神飞越，幻化审美。而且还能进一步引人由幻即真，由虚无到实有，由不真实到真实，深入生命节奏的核心。唯有艺术能够表达生命的情调与意味。能够歌颂心灵的幻想与各种超越现实的审美情趣。写意性体现在工笔画创作中由为重要，有写意性，作品才能有虚实、空间、气韵等，才能有意味，这样的作品才是好的作品。我们只有充分发挥写意性，才能提高我们的审美意识，从而在今后的创作中才能发挥其作用，能创作出更好的作品。猜你喜欢： 1.工笔画白描花鸟作品

传统工笔花鸟画技法

传统工笔花鸟画技法工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画技法繁多，本文是小编整理的传统工笔花鸟画技法，希望对你有所帮助。工笔花鸟画的时代背景中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，贞观之治推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称黄家富贵，徐熙野逸。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代四君子题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承写生和寓兴的传统，并且开始的逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。这些年来，画家们不

断地探索创新，工笔花鸟画画家创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。工笔花鸟画技法1勾线俗话说：工欲善其事，必先利其器。第一个问题便是勾线笔的选择和使用。很多学生一开始就拿着小号水粉笔或碳素笔勾线。工笔花鸟画所使用的软毛勾线笔，比西方所用的硬笔在书写技术的发挥方面有大得多的余地，粗细刚柔，浓淡干湿，富有变化，为艺术创造提供了有利的条件。线被誉为生死刚正之骨，是中国画的命脉。而勾线，则是工笔画的基础，学生刚接触工笔画时，会让学生临摹一些有代表性的白描稿，比如《八十七神仙卷》《历代帝王图》等，使学生对中国画的用线有个初步的了解。中国画以线为主要的造型手段，但白描勾勒不是简单的用细线沿着轮廓去描，而是借鉴书法用笔写出的形象。勾线即勾骨，追求的是线条的力感。线条的长短、粗细、方圆、曲折、虚实以及用笔的轻重顿挫等都是表现形象的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握和掌控。线条产生力感的关键在于通过肩、肘、腕和指将力作用于笔锋使其与纸面产生摩擦力，只有在提与按的适度中所产生的线条才是理想的。最初，学生在勾线中过多的追求线的流畅和细致，认为线流畅细致就是好，甚至认为线勾的好坏都无所谓，上色完全可以弥补线的问题，这种想法是完全错误的!白描作为一种独立的艺术形式而存在，