FUNK音乐文化

关于Funk style 的起源, 可从The Campbellock 跟Electric Boogaloo 两个团体开始说起...近代的舞蹈风格的发展, 严格上, 可说都是从美国裔的非洲黑人为发端, 也许是民族特质,他们对于节拍强烈的音乐有着极大的偏好, 加上他们得天独厚的韵律感与运动神经, 使得他们开创了许多新的音乐与舞蹈的风格, 例如HIPHOP (嘻哈绕舌), R&B (节奏蓝调), FUNK (放克) , BE-BOP (嗶波) , SOUL (灵魂) 等等.这些音乐共同的特质就是节拍强烈明显,令人听了就会不经意地想随着节奏摆动起來. 一开始,这些音乐形态並不被广为接受, 随着时间的慢慢推进, 才渐渐地从黑人次文化演变成全球性的主流音乐. 而随着这些音乐的发展也慢慢誕生出衍生的舞蹈风格.

在1970 年代, 由SOUL 灵魂乐所演进的FUNK style 的音乐开始崛起, 籍由一些知名艺人的努力, 在这种音乐开始广受喜欢的同时, 一些天赋異秉的黑人也开始开创出新的舞蹈风格, 例如今天在全世界广受欢迎的舞蹈LOCKING (锁舞), 便是Don Campbell, LOCKING 的发明人受到FUNK 放克音乐影响所诞生的.

随着LOCKING 广受大众的喜爱与接受, 后来不只衍生出POPPING, BOOGALOO...今在世界各地都广受舞者热爱的舞蹈风格, 也造就了许多知名舞者...例如大家耳熟能詳的麥可傑克森便是由Jackson 5 成員的一員, 其他还有LA Lockers (当时知名的LOCKING 团体、,曾在美国电视节目SOUL TRAIN 演出) Electric Boogaloo, 由Boogaloo Sam (山姆大叔) 所开创的舞蹈团体, 並在日后开创了POPPING BOOGALOO 这些style, 更强烈地影响了近代的舞蹈发展与风格走向, Boogaloo Sam 对于今日Funk style 的影响实在具有极大的影响力.

日后的许多舞蹈风格例如Animation (电脑动画), Robot (机器人), Puppet (木偶人), Floating (太空漫步), Cobra (眼鏡蛇), Tut (埃及皇) 其实都是直接Boogaloo Sam 所发明的Popping 跟Boogaloo 的衍生. 举列来说, 例如King Cobra 所发展出来著名的Cobra 舞风, Mr.Wiggles 著名的King Tut 埃及皇, Air Force Crew 发展出来的Animation (电脑动画), 还有Electric Boogaloo 初代团员Pop\'N Taco, Boogaloo Shrimp 等人发展出来的Glide (滑行) , Slide (滑步) 跟Moon Walk (太空漫步), 还有Wave (电流) 等东西, 都得归公于Electric Boogaloo 的Boogaloo Sam.

随着Funk Music 的演变, 还有James Brown 的音乐影响力, "Do the Boogaloo" 这首歌决定了Boogaloo style 的名称; 而"It\'s Just Begun" 则刮起了霹雳舞(Breaking) 跟B-Boy 的旋风. 不同的音乐造就了順应该音乐类別的舞蹈, 而舞蹈则慢慢地带动了一种文化与风气, 舞蹈不只是一种娱乐, 也不只是一种运动或是文化,更是一种艺术. 一种美的表达与艺术的产物. 舞蹈可以是一种自由与解放, 也可以是一种创义.

FUNK就是节奏。但没有太简单的节奏。

对于主流的灵魂乐和摇滚乐，FUNK音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统灵魂乐，FUNK中管乐也更倾向于节奏的表现。一切开始于节奏！这让人兴奋。

同时FUNK主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹，这让人更觉得兴奋不止。FUNK音乐听起来让人快乐──如果你懂得快乐。不懂快乐的人只会说：FUNK来源于黑人们的悲惨生活……他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考……。但被压迫的人也有快乐的权力啊！FUNK就是音乐，在美国音乐的大熔炉中，它吸收了迷幻音乐、硬派吉他摇滚、拉丁音乐、doo wop和其它一些音乐元素，但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏。

FUNK探源

FUNK一词最早出现在节奏布鲁斯和灵魂乐的词汇表里始于Dyke & the Blazers的一首节奏布鲁斯热门舞曲“Funky Broadway”中。理论家们的意见是：同“rock & roll”或“jazz”这些词一样，funk同样是一个关于性活动的委婉语，尽管在黑人社区中这个词经常用来形容味道难闻或东西粗糙。

六十年代末，这个灵魂乐的变种开始被称为疯克。

灵魂乐教父

James Brown(詹姆丝·布朗)，“灵魂乐教父”，FUNK音乐的缔造者。关于所谓的“父”有必要多费些笔墨。去年的Woodstock上，这位James Brown可能是最为高龄的表演者了，老则老矣，但感染力却一点不少。瘦死的骆驼比大，听听这位大爷曾经被大家授予过哪些荣誉称号吧：头号灵魂乐兄弟！灵魂乐教父！表演事业中最卖力的工人！炸药先生！──没有任何舞台表演者能与无与伦比的James Brown相比。当然有些歌手比他更流行，有些比他更有技巧，但没有任何黑人音乐家在六十年代到九十年代一直保持着那么大的影响力，也没有任何音乐家(无论流行还是古典)能像他一样有如此激动人心、精力充沛的舞台表演。

James Brown曾在美国黑人音乐革命史上的两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向FUNK乐的进化。他在六十年代的单曲“Out of Sight”和专辑《Papa\'s Got A Brand New Bag》点燃了FUNK音乐的导火索，紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了FUNK音乐的注册商标(当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟)。那时的音乐还不叫FUNK，但复节奏、爵士感觉、即兴化这些元素已奠定了FUNK大厦的基石。

自那以后，Brown开始了他由乞丐到富豪的传奇经历，他的金钱和知名度与日俱增。从1965年到1970年，他几乎就没怎么离开过公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受欢迎的音乐会目录上他总是榜上有名，美国的电视上也都是他著名的“Good Foot”舞步，他甚至作为黑人社区的代表被邀与总统之类的政客会面。他的音乐在70年前后越来越“FUNK”，“Cold Sweat”、“I Got the Feelin\'”和“There Was a Time”这些作品都是标志性的作品──不仅旋律被节奏淡化，歌词也变成了一些下意识的口号。当然，老Brown 既然说自己是“性机器”，那么在性的问题上自然也颇有建树──他将“性”由一种黑人音乐的“老”时尚变成了一种“新”的时尚──在James Brown的音乐中你会发现，他既为自己是黑人而骄傲，也为自己超强的性能力自豪。

James Brown的“厚脸皮”是FUNK音乐典型的气质。所以后来就有了Prince这样将性交录音当歌曲卖的家伙。这是直率的社会态度还是狡猾的商业伎俩？

为James Brown的巨大成功做出巨大贡献、同时也为“FUNK之声”定型的是James Brown的乐队及其合作者们，他们是不折不扣的FUNK开山元勋、最伟大的FUNK乐手。James Brown是出色的乐队领袖，同时也是严厉的监工，他和原来的乐队一直合作到1969年。之后他与一支叫作the Pacemakers(和平缔造者)的年轻乐队进行了一年短暂但意义重大的合作，在此期间，他受吉他手Catfish Collins和贝司手

Bootsy Collins影响，向更硬派的FUNK转化。(有人插嘴：这对Collins兄弟可不是等闲之辈，那位酷爱五角星眼镜的Bootsy Collins后来成了P-Funk一个战壕里的合作伙伴。至于P-Funk是谁你马上就知道啦！)James Brown在七十年代早期的作品基本上已经是较为完善的FUNK作品，FUNK元素非常典型化，并完全依靠节奏驱动。

FUNK先驱的使命已经完成得差不多了。该靠边儿站了。

七十年代中期后，Brown先生恶梦连床：1、评论界认为他老是自我重复。2、儿子车祸死了。3、离婚。4、卷入贿赂事件(与我们钦佩的目光相反，在美国这是真正的丑闻)。5、毒品问题。6、财政紧张。7、被税务局盯上。

传奇人物总会阶段性地失败一下，直至被关进监狱，但他们总会例行公事地重振旗鼓，然后成为传奇人物。但这是后话了，反正你记住，James Brown的真正成就和故事比你从本文中得到的印象要多出20倍，他的生活比《神探亨特》还刺激，他的音乐对今天排行榜上年轻的黑人乐手来说就是圣经

中西方音乐文化特征的差异

中西方音乐文化特征的差异【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。【关键词】：中西方，文化，音乐，差异乐器的演变差异谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始

土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是

提升音乐教师的文化修养

提升音乐教师的文化修养音乐是一种艺术形式,但它首先是文化,是以音乐的形式来表现人的思想感情和世间万物的一种文化形式,音乐教师只有具有广博深厚的文化修养,才能真正把音乐知识和音乐的内涵传授给学生，使音乐教育教学进入更高的层次。 1、提升音乐教师的文化修养是全方位引领学生求知欲的需要。学生处在长知识、长身体的时期,有强烈的好奇心和广泛的求知欲,一连可以问几个为什么。他们把教师看成无所不知的人,教师对学生的求知欲应珍惜、爱护,并加引导。因此教师要不断拓宽自己的知识面,尽可能丰富自己的头脑,扩大自己的兴趣爱好,教师的知识是与学生密切联系的桥梁和纽带。知识使教师和学生心连心,使教师获得更高的威信,更能影响学生,指导学生全面成才。 2、提升音乐教师的文化修养是培养学生健全人格品质的需要。人的品质与文化修养有密不可分的关系,高尚的品格,远大的理想,明确的社会使命感,坚强的意志等都驱使我们如饥似渴去学习文化,充实自己的文化素养;而文化素养的积累,既有助于完善做人的品格,又能使我们进一步深化对人类文明的认识和把握,做一个创造更加辉煌文明的、自觉的人类文化传递者。教师健全的人格品质将直接影响到学生人格品质的形成。同时在教学中通过举例的方式让学生感悟音乐家们的人格魅力。如：意大利钢琴家阿高斯蒂教授曾对傅聪说:“只有古典的文明才能给你那么多难得的天赋”。傅聪用李白诗的境界来演绎升华肖邦,他演奏肖帮乐曲时蕴含着中国古代浪漫主义的韵味。法国报纸赞扬傅聪是“有自己民族特有的典雅的钢琴诗人”。 3、提升音乐教师的文化修养是提高学生的音乐审美能力的需要。文化修养正是围绕着音乐审美感应这个中心点,作用于音乐欣赏者,为其提供了一个可以发挥主观能动性,自觉地发展艺术想象力的广阔空间,使我们能从文化的高度,深层次去洞察生活,创作和理解作品,对作品产生心灵的共鸣,从而使音乐的表现力更强,更丰富,更深刻,更全面。从这里,我们也可以看出文化修养与音乐修养的密切关系。如在给学生上伴奏课时,可以利用歌曲的特点,讲解这首歌曲的风土人情,地理位置。教《太湖美》这首歌曲,先讲太湖的地理位置，然后介绍该歌曲具有江南地区民歌和戏曲音乐的旋法特点。通过音程上行大跳和下滑的装饰音,以婉转恬静的音调,抒唱了太湖娴静、秀丽、富饶的美景。通过这样的启发,学生在演唱这首歌时,情感会有大的婉转、柔和的表现力。如在教授电子琴乐曲《春节序曲》时,先讲陕西省的自然风光,省会西安的悠久历史和文化。然后讲陕北农民的缺水、母亲水窖的重要性。又从另一面讲陕北人民在传统的节日中,欢腾热烈的情绪,一下子就把学生吸引到这首曲子中来了。动听的锁呐,欢快的腰

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点一、中国古代音乐的产生中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。（一）原始时期音乐在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。（二）奴隶制社会时期音乐在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。（三）封建制社会时期音乐从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

《舞蹈文化与舞蹈审美》复习

1、西方现代舞开山之母——伊莎多拉.邓肯 2、芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲是柴可夫斯基，柴可夫斯基还创作哪些舞剧音乐？ 3、民间舞审美特征（1）载歌载舞，自由生动（2）巧用道具，技艺结合（3）形象鲜明，情节生动（4）自娱性和表演性统一 4、傣族民间舞蹈舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；脚步重起，轻落，全脚掌平稳着地。孔雀、大象、水为傣族人民喜爱，因此傣族舞蹈的内容多于它们有关。 5、《两棵树》的舞蹈编导 6、芭蕾舞的美学原则是开、绷、直、立 7、“锅庄”，是有舞必歌、以歌伴舞的形式。流传于西藏牧区、半农半牧区，气势磅礴，技巧性强。 8、堆谐：俗称“踢踏舞”，是脚下打点的踢踏舞，多在乐曲的重拍或前半拍时抬起，弱拍或后半拍是踢踏打点，膝部松弛并富有弹性。 9、弦子是西藏典型的农业区的歌舞，舞蹈优美，歌词秀丽，“拖步”、“点步慢转”是常用的步法。

10、蒙古族的“筷子舞”以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面或台面。 11《孔雀飞来》的编导 12、《踏歌》的编导 13、交响编舞法：在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。 14、现代舞的审美特征（1）背离传统（2）不断创新（3）抽象表现（4）紧跟时代 15、圆润谐和有人把中国古典舞蹈归结为“划圆的艺术”是很有道理的。无论是静态的“三道弯”，还是动态的“云肩转腰”都有一个共同点：万变不离其“圆”。一是调度轨迹的“圆”。二是动作轨迹的“圆”。三是静态造型的“圆”。 16、简述北方蒙古族舞蹈的风格特征，并从气候特征、地理环境、社会经济、历史人文等方面分析形成该风格的原因。

音乐学校教学管理制度

音乐学校教学管理制度 “以德育人、艺术精湛、管理严明”是本校的教学宗旨。各专业教师和家长都希望学生的音乐技术与音乐艺术有实质性的进步和发展，为保证教师教学质量的提高和有一个良好的教学秩序，特定以下条例：一：本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟二：教师上课严格按照教务处安排的“教师课程表”准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份（以便更好安排新生，掌握好学生上课时间）如有调整及时更正，两份必须保持一致（不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉）教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：“教师课程表”不规范的不予安排新生。三：本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在“师生请假薄”上登记‘核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责！

1：教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20％旷课费，在当月工资中扣除 2：教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。 3：教师旷课、迟到每月累计5次以上（含5次）除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。 4：教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。 5：学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在“师生请假登记薄”上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及“旷课“字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。 6：学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。 7：师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。 8：学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。

如何提高音乐修养

如何提高音乐基础课教学质量音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”，又学到音乐知识。课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入

论中日韩三国音乐文化特点

序号：2 2015-2016学年第一学期品味音乐人生学院：管理学院专业：财务管理班级： 2014级财管1班学号：3214005419 姓名：陈柳蓁 2015年10月29 日

论中日韩三国音乐文化特点音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。音乐是产生于生活，一方水土养一方人，不同的人文地理、文化传统，也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。中国的音乐，无论是从地域上，还是从历史上，都有很多需要去琢磨的东西，不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。从历史上看，早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目，他们也许是为了帝王的需要，愉悦王室，王宫外面什么样的情况无关紧要，你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。现在，我们常常也能听到这样的音乐，尤其是在新中国刚成立的时候，几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。随着时代的进步，也受西方音乐的影响，中国音乐渐渐变得通俗，歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来，但是我们的国情告诉我们，要多讲好的信息，歌曲也一样，国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难，但是我们还是要学会去看到那些积极的方面，08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险，舍生忘己的人，歌颂冲在前线的军人，部分地区农民生活水平有所提高，《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。有人对歌颂类的音乐比较反感，如果仔细想一下的话会发现，在中国这样一个强调集体主义的大国，把说教、歌颂题材的音乐不时呈现给13亿人民，暗示大家用一个积极的心态看待发生的事情，也有它的必要。同时，中国音乐中有很多著作都是以中国民间故事为题材，通过戏曲的形式表现出来，形式有点类似于西方的歌剧，有特定的故事情节和背景，通过演员的动作、语言和背景音乐等生动地表现出来，带给观众强烈的情感体验。如果让一句话总结中国风格的音乐，确实很有难度，中国风格的音乐，在不同的方面有不同的特点，不能一概而论。一个地方的音乐离不开这个地方的文化，复杂的文化决定了音乐的多样化。在中国传统文化的基础上，不同特点的音乐受到现代中西方文化交融的影响，向着不同的方向发展。韩国传统音乐文化丰富多彩，独具特色，大体上可以分成两大类：一类叫“正乐”，是统治阶级的音乐，即宫廷以外社会地位高的人的合奏的音乐。另一类叫“俗乐”，是平民的音乐，这类音乐都是平民在生活中发展起来的本土音乐。韩国传统音乐的多样化以及民族特色，是韩国文化中的瑰宝，也对韩国音乐文化的发展奠定了坚实的基础。开港后，西方音乐开始融入韩国的音乐文化。不论是在古典音乐还是流行音乐方面，西方音乐与韩国音乐的完美结合，形成了独具韩国文化特色的音乐。七八十年代以前，韩国本土流行音乐主要是以民谣为主，传统的色彩比较浓重。随着欧美以及日本音乐的进入，韩国流行音乐有了许多的改变。日本的抒情歌曲，欧洲的R＆B曲风，以及美国的街头文化、街舞、Rap，给韩国流行乐坛注入了许多新鲜的元素。整个90年代的韩国歌坛显得异彩纷呈，Pop、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生。90年代中后期，舞曲音乐开始大量盛行，从单性别组合都混声男女组合，无不个个能歌善舞。由于韩国流行音乐融东西方音乐为一体，涵盖多种音乐元素，形成了独具特色的韩国音乐，这使得韩国音乐在世界音乐市场上更容易被接受、喜欢。如今，韩国流行音乐已经成功地走出国门，刮起了一股风靡亚洲乃至世界的“韩流”。

音乐舞蹈赏析

关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。不管是芭蕾舞还是踢踏舞，不管是古典舞还是现代舞，在人们观赏水平日益提升的今天，各个舞种都在积极努力的创新，不断拿出好的作品，令观众眼前一亮。在国外是这样，在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家，但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台，每年可以站在春晚舞台上表演的，都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。那么，接下来，就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐，像笛子，二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐，也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然，舞蹈是离不开音乐的，

所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来，然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚，舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上，伴随着富有东方神韵的乐曲，二十一位舞者化为一身，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光，柔美的千手，高贵的气质，典雅的姿态，将一个用千手帮助弱者，用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使，用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象，并且将一种美的形象置于观众心中，更深入中华民族之中，所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受，实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格，韵味，能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形

国家政策对关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考

2012年全国高考模拟参考部分关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考若干问题的探讨一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。

2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。二、备考有关策略（一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩

中西方电影文化差异比较

中西方电影文化差异比较集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅院系：教育与音乐学院班级：艺术管理

摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。关键词：中西文化中西电影差异电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。一中西电影中的宗教差异基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响

立足课堂-以音乐文化为手段提高学生音乐素养

立足课堂，以音乐文化为手段提高学生音乐素养的研究方案一、问题的提出：人类艺术的发展历史告诉我们，产生最早的是音乐、舞蹈和绘画。从广阔的人文视野来看，作为一种文化现象的音乐本身就属于文化修养范畴。音乐文化是人类精神文化一个重要组成部分，音乐文化与人的全面发展也就是当前提出的素质教育有着密切的联系。教育家斯普朗格说过：“教育是文化的别名，教育是文化的过程。”不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。所以，音乐艺术教育就更要注重音乐文化意识。但是，在实际的教学中却存在严重的问题：（一）音乐与相关文化的割裂。在传统的音乐教学中，就音乐文化本体与素质教育的关系，常常被人们所忽视。尤其在音乐课堂教学中，受传统教育观念与教学模式的影响，教师往往偏重于乐理知识与音乐技能的传授训练，过多地注重了音乐学科本位的学习，而忽略了音乐文化在课堂教学中的重要传导作用，忽略了音乐与相关文化的因素。所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。（二）忽视校园音乐文化氛围的营造。在我们美丽的紫薇小学，有长长的诗画长廊、随处可见的学生的书画作品、学生喜爱的图书带，但是音乐文化氛围的营造就非常欠缺。其实，在学校的整体艺术教育中，教育思想中的文化意识，首先提高了艺术教育的品格。音乐教育不仅仅是一种手段，音乐教育的活动过程也是传递文化、体验文化的一种审美过程，更是艺术教育功能的多元化体现；更关乎人的素质的培养与教育。（三）教学中忽视对音乐文化内涵的挖掘。对于小学音乐课堂教学而言，渗透音乐文化的教育是当前课程改革的一项重要任务。但现阶段小学音乐教学，不管是学唱歌曲还是欣赏乐曲，教师很少挖掘歌（乐）曲自身的文化内涵，大都是为了教唱而教唱，为了欣赏而欣赏，为了教学目标的达成而进行教学。导致学生的音乐文化知识知之甚少，连每个中国人都必须了解的国歌，一些学生都说不出个所以然。对于其相关的音乐文化知识：如创作的年代、背景、创作过程，几乎不得而知。这不得不说是一种

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》教案

教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。观看图片积极思考大胆发言学生对舞蹈有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。

舞蹈基础知识了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类划分角度、方式种类按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞集体学习聆听了解初步具有欣赏舞蹈的理论知识，为下一步的欣赏舞蹈、分析舞蹈奠定基础。苗族民间舞┃反排木鼓舞初赏作品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、花鼓舞的风格特点。欣赏思考讨论总结聆听了解通过对民族文化的了解来理解舞蹈动作的形成与含义。再次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不同动作所表现的深刻含义。聆听节奏观察动作情感体验培养学生的模仿能力、舞蹈审美能力和感

浅议如何提升大学生的音乐艺术修养

浅议如何提升大学生的音乐艺术修养大学生群体是社会的人才储备军，他们肩负着祖国的未来与民族的希望，所以，在高校教育中提升大学生的综合素养是十分必要的。提升大学生的音乐艺术修养并不是一个短期的工程，只有持续不断地对大学生进行音乐艺术熏陶，才能逐渐让他们养成音乐艺术的审美能力。音乐艺术修养的培育能够有效地陶冶学生的情操，对学生的气质造成很大的改善，从而对提升大学生的综合素养具有十分重要的意义。本文重点论述了大学生音乐艺术修养培育中出现的问题及原因，并对高校培养大学生音乐艺术修养提出了相关建议，以及对高校中音乐艺术学科教学的重要性进行了深入的分析。标签：大学生音乐艺术修养提高一、大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题及原因（一）大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题近年来，高校对学生的音乐艺术修养的培育越来越重视，学生在大学期间的音乐艺术活动也逐渐增多。比如，高校开展的迎新晚会、大学生音乐节、青年音乐晚会等，学生也自发成立了音乐社团，举办校园音乐交流会等活动，另外还有教育部门举办的音乐艺术活动等。这些活动在高校之中受到了广大学生的欢迎，但是，这些活动的举办对提升大学生音乐艺术素养并没有取得令人满意的成果。高校组织的音乐活动一般以晚会的形式来举行，但是，由于各种原因的影响，前来观看的学生并不多。学生在观看晚会后的体会也各有不同。在某所高校所举办了一场戏剧歌剧演出晚会之后，一位观看的女生表示，之前一直认为京剧是老年人才会看的节目，但是这次却对京剧发生了极大的改观，晚会上的一首京剧《春闺梦》深深地打动了所有人，学生们不但觉得其曲词柔美，意境绵长，更为剧中人物的悲欢离合深深地打动。也有一位学生干部表示，之前一直认为歌剧太过于晦涩难懂，在实际观看的过程中却轻而易举地被歌剧的魅力所感染。但是，也有大多数学生表示自己对音乐艺术的理解不深，学校也没有相关的教育，所以，学校开展的音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养收效甚微。（二）大学生音乐艺术修养出现问题的根本原因高校目前对学生的音乐艺术教育并没有足够的重视，没有相关的教育体系。学校开展的一系列音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养具有积极的意义，学校为了开展活动投入了大量的人力物力，并将这些工作做得非常细致。但是，以音乐艺术为专业的学生在学校中只占很小的一部分，让其他专业学生在大学的学习生活中逐渐培育出音乐艺术修养才是高校教育工作的重点。只有让全体学生积极参与到学校开展的音乐活动中来，才能在这方面取得一定的教育成果。教育部门目前对高校的音乐教育方面下达了一定的指示，但是，在实际的教育工作中，高校对学生的音乐教育并没有给予一足够的重视，仅仅认为开展一些音乐活动就算

浅谈音乐教师的素质和修养

浅谈音乐教师的素质和修养【摘要】音乐教师是音乐教学活动过程中的主导因素，其素质和修养直接影响着音乐教育，也直接影响着素质教育的发展。“教育者必须先受教育。”教师应首先具有较高的修养和素质。本文试图素质和修养，并作初步探讨，以期待不断加强音乐修养，提高音乐教师的不断提高自身修养和素质的自觉性，以真正实现音乐教育的价值目标。【关键词】音乐教师素质教育修养音乐教师是音乐的传播者，是学校教育的实施者，“教育者必须先受教育”，因此教师应该首先提高自身的修养。从某种意义上来说，音乐课的开设目的，不单纯在于技能技巧的训练和培养，而在于音乐的传播和普及，音乐教学的主要任务，不是培养音乐家，而是培养人。中小学音乐教育必须抓住最本质、最核心的教育去培养学生感知、理解、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，开发学生的智力，并使学生在其中受到陶冶和思想教育。这就必须提高教师的素质和修养。首先，音乐教师应当热爱自己所从事的职业，并为此而奋斗，同时高尚的人格和人生境界都是作为优秀教师的首要前提，具备全面的素质和修养是从事教学活动不可缺少的，同时要有历史使命感和责任感，这是做好教师工作的首要前提。事实证明，从事任何教学活动，都必须具备全面的素质和修养。作为一名音乐教师，自然应当以全面的素质作为基础，同时，还应当具备较高的音乐素质和全面的音乐修养，教师应在以上的基础上再具体有所侧重。具体的说，音乐教师基础知识结构可分为文化知识和专业知识。 1 文化知识结构和基本素养音乐教师的文化知识修养普遍比其他学科教师略弱一些，音乐教师应当理性的认识到自身的不足。广泛的文化知识修养对音乐专业的教学具有直接和间接的影响，其中尤其显得重要的是英语学科和计算机运用知识。在21世纪的时代现代化程度非常高，若不懂的英语，可能成为时代的聋哑人，电脑、多媒体在教学中运用也是新课程标准中的要求及提高的教学方法。音乐教师要多思考，思考是人们获得智慧的源泉。做一名音乐教师仅仅思考音乐本身的知识性、技术性问题是不够的，还应常思考与音乐和音乐教育相关的诸多方面的问题。这其中很重要的一方面就是音乐文化。因为音乐教师的教学对象是具有一定层次文化知识和文化素养的学生。他们往往会站在自身构建的文化视角而非音乐视角上来欣赏和理解音乐。为了我们的学生，为了做好音乐教师的工作，我们应该多思考、勤思考、善思考。思考使我们发现自身的不足，思考使我们有了提高自身的动力，思考使我们变得睿智。我们在欣赏音乐作品时，还要对作品的文化内涵去体验。一部优秀的音乐作品必定有孕育她的土壤，那就是作

巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析

学院：工商管理学院班级：08会计学三班学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物一、巴洛克音乐的历史文化背景巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 ----卢金龙（四）音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 1.音乐舞蹈艺术特点与优势 2.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化建设案例分析（主要的音乐舞蹈形式并提供一个典型案例） 3.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化教育设想随着我国社会文明建设的不断发展，廉政文化在党风廉政建设中的导向性作用日显突出,越来越受到人们的重视，社会各界都在努力探索廉政、廉洁教育的新思路、新方法，力求以全新的视角、前瞻性的理念做好这一事关社会荣辱的“敬廉崇洁”文化建设。与此同时，以音乐舞蹈艺术为核心的舞台创作、舞台表演和大型文艺演出等等，各种文艺活动汹涌澎湃，成为我国廉政文化建设的一个重要传播载体，它们以视觉、听觉的接受和传达，影响着人们的情感体验，有利于人们在这种独特的艺术氛围中产生思想的共鸣。随着观众政治意识的觉醒，对贪腐的憎恨和对廉洁文化的建设已经成为人民群众普遍关注的热点，在这一背景下，如何建立一个正确的传播平台，让音乐舞蹈艺术成为宣传党风廉政建设的有效手段至关重要。一、音乐舞蹈艺术特点与优势音乐舞蹈艺术具有一定的综合性和相容性。舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹，它们同绘画、雕塑等都有着密切的联系，从远古时代起，它们就血肉相连，密不可分。我国古代《乐论》中提及道：“乐之在耳为声、在目为容”，“有乐而无舞，似瞽者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。在原始社会，原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来渲染情境，它们都长于抒情，拙于叙事。音乐舞蹈艺术作为时间的艺术，具有一定的节奏感和情感表现力。舞蹈的节奏感和视觉体验有助于表现音乐优美的旋律。这种相互依存的“共性”结合为舞