艺术导论---美术与生活的关系

美术与生活

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。

美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。信封上的字，除了端正还不够。比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。位置的合理也可以构成美。再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配等等。这些都关系到美。

美术来源自于生活，无论是艺术家的创造还是想象都是源于对生活的理解基础之上的。生活中的美术太多了，墙花，地板的图案，窗帘的色彩，笔记本的设计，鼠标垫的形状，饼干的包装袋，你早上起床穿的拖鞋的样式，你家墙壁的颜色，你坐的椅子，喝咖啡用的杯子，吃饭用的碗，做饭用的锅，你看的动画片，你新剪的发型，就连你看的报纸的封面，它们都跟美术有很大的关系，请你再仔细想想、看看生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的

衣服、住的建筑、看的海报，可以说美术现象无处不在。你早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了,毛巾的图案颜色让你在新的一天开始的时候有个好心情,牙膏的包装样式也让你看起来心情舒畅，试问当你看到一个漂亮精致的包包和一个平常又毫无新意的包包，你会选哪个?肯定是后者!为什么?就是因为它"美"呀!你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧,什么款式,色彩的搭配,再搭配上什么饰物，一出门满大街的花花绿绿的装饰,楼房的造型,都是要靠美术知识才能体现达到的.

罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美。

虽然生活中充满着美术，但现实生活并不全是美术，美术来源于生活，但又高于生活，美的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬生活。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要获得美就要具备获取美的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍，达到技术熟练、精湛从而创造出更优秀的作品。生活中的美术就是人们把美术通俗化，日常化，大众化，并且把它广泛应用到生活中，使它不再只是高高在上只有艺术家才能触碰到的东西，让人们在日常生活中就能感受美术的作用，美术的亲切。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享

受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

生活中的美术需要人们有一颗善于发现美的心和一个善于创造的头脑，美术并不只是艺术家才能享有的艺术，我们每个人都可以尝试着去发现，去创造。生活中的美是细小而琐碎的，经过我们的创造和加工，从而使之亲切而具体。在某一个悠闲的周末，你厌倦了往日的喝茶看报，于是把以往的旧衣服拿出来，用心的剪着，细心的缝着，剪裁的并不只是悠闲的时光，还有对美的创造的愉悦，也许过了很久之后你才可以缝出一个称心如意的椅垫，但是并没有什么关系，你利用了你所不要的东西，经过自我的加工，创造了美和实用，想必你当时的心情一定是开心无比的。有一次，我朋友新买的牛仔裤破了，很伤心，没想到经过他妈妈的缝剪之后，漏洞上竟然开了一朵美丽的花觉得牛仔裤更加的好看了。生活中的美术让我们的生活变的有趣和丰富多彩起来，我们感受美，运用美，用自己的想法和双手去装点我们的生活，生活因美术而更加精彩，更加美好和令人愉悦。

美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！

生活中我们要学会欣赏，用赏识的目光看待身边的一切。如：欣赏建筑，首先要感悟建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长城，当时象征着秦帝国的“大一统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族凝聚力的象征。其次，要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似音乐的节奏感。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。再如欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。第三，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。欣赏美术作品要注重构图、色彩、笔法、内涵等等。

自古以来，美术品就是装点家居内部空间，加强室内艺术氛围的重要手段。这里称的美术品，主要是针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺

美术作品。好的美术品，甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。可能绘画作品是人们最常用的家居美化元素了吧？文化与经济条件高点的家庭，可能会拥有一些名人字画，这些名人字画在家居中的含义，有时候已经超越了美化的单纯作用。而普通老百姓的家庭，也从没放弃对美术品的喜好，这从历史悠久的年画上就可见一斑。现在，更多的家庭在装饰家居时，都会考虑到悬挂几幅美术或摄影作品。绘画（摄影）作品的好处是既能补壁又不占空间。

雕塑作品，这里主要指那种立体三维形式的美术作品。通常，雕塑作品既能点缀环境又能起到空间过渡的媒介作用。现在，一些工艺精美的树脂雕塑模型与砂岩模型等，都是价格不高，又品位独特的家居雕塑作品，通常适合中等收入的家庭。而那些做工考究、用料上乘的木雕、石雕等，因其不菲的价格，一般只适合那些资产雄厚的家庭。

陈设好美术作品并不是一件容易的事。首先要考虑：美术作品一旦进入室内空间，就必须从属于它所在的空间，并为室内的艺术形象增添光彩。另外还要注意到：任何一件美术作品都有其自身的存在意义，决不能因为它从属于特定室内空间而丧失了本身的艺术特性和价值。

显然，要选择、陈设好美术品，一方面要善于经营位置，另一方面也要有个好眼力，能选择与特定空间内容相关、风格协调的美术作品。如果缺乏造型艺术修养，有墙壁便补画、有空就摆雕塑，没有遵照空间逻辑去陈设美术品，后果只能是败坏美术品自身的魅力、破坏空间的整体气氛。所以，我们的家居装饰基础工程完工后，还要选购适合家居特点的美术品或者艺术品，这样，在不经意间提高了我们的家居品味。