未整理 入殓师 音乐概况

未整理 入殓师 音乐概况
未整理 入殓师 音乐概况

音乐概况:本片由两部分组成,最重要的是反复出现的久石让《Memory》,另一部分就是贝多芬的《第五交响曲》、舒伯特的《Ave Maria》和作为表现生与死主题的音乐《Beautiful dead》。

实例分析:

1.影片开始,伴随着雪中车轮的声音,男主角大悟的独白,诉说着最近的心境。音画平行。混杂着车轮转动碾过路面的声音的钢琴声中开始,车轮的转动声渐渐清晰,而且声音低沉压抑,观众似乎是在慢慢等待车子过来,然后乘上了主角的车,这时,车轮声消失了,钢琴声开始了《Shine Of Snow》,观众听到了主角的独白。

2.三分十五秒时向家属告知要开始入殓,并开始了前期的工作。音画平行。大提琴反复,沉重的声音和灵堂压抑的气氛搭配奏出的《Nohkan》,大悟熟练的手法给观众以美的享受,也体现出日本文化里生和死是一种交替式的轮回,死只是离开了现在的亲人和朋友,灵魂永在。体现了浓浓的日本本土文化。

3.八分时开始的交响音乐会,台上人头攒动,台下细细数人,形成鲜明的对比。音画同步。导演选择《第五交响曲125》是因为贝多芬失聪后依然憧憬着人类的光明与幸福,他的第五交响曲中每一个音符都是用人类生命的尊严与信仰谱写的,无论失去什么,遇到什么苦难,人类活着需要尊严——他有追求幸福的权利,他有实现自己价值的权利,他应该尊重别人与被人尊重。这也是《入殓师》主旨的一部分,入殓师所做的是就是让一个人死去也有尊严,让他安稳地踏上另一个世界的旅途。而从更具体的作用来说,导演选用《第五交响曲》正式开始故事的叙述,也与主角大悟的遭遇形成鲜明的对照——他演奏完这首作品就被解雇了,梦想破灭,回到乡下。但是,最终,这一苦痛也使得大悟重新认识了自己,对生死也有新的看法,他最终是找到了幸福的。

4.十一分二十五秒时,乐团主宣布乐团解散,再次出现大悟的独白说明他当时的处境和心境。音画平行。刚刚买回的大提琴,好不容易找到的工作都在宣布解散的一瞬间成了回忆,而买下大提琴的钱又成了大悟的负担,也为后来他回到乡下埋下伏笔。钢琴低缓的弹奏《Kaisan》,衬托大悟此时内心的凄凉和对妻子的歉意。

5.十五分十秒时,大悟的妻子答应和他离开东京回到乡下,他卖了大提琴,听交代了他的家庭背景和童年经历。音画平行。这一段看似平平无奇却起着承上启下的作用,引出下面父亲段落的故事,也是大悟生命的转折,从这时起他就和东京也和过去的自己永别了,大提琴不再是他生命的全部,他将迎来新的生活。《Good-By Cello》由弦乐奏出,大提琴的沉重感和叙事感融合。

6.二十一分四十秒,大悟得知了工作就是将大体放入棺中,并不想做这份工作,单被会长说服,回家后妻子猜是婚庆公司的工作。音画平行。大悟提到薪水时是想以此搪塞而离开的,却被会长说服,并且不菲的薪资也是他所需要的,况且会长说先试着做不行在离开,他才留了下来,回家后妻子询问时不敢正面回答。由大提琴到小提琴《New Roa》,由慢而低沉到快而焦虑正是大悟的心情写照。

7.二十九分二十秒,大悟做模特拍摄降解入殓的过程。音画平行。音乐轻松而欢快,钢琴声跳跃如顽皮的小孩子,再看闹剧。《Model》轻松而自然的将观众带到忍俊不禁的情境中来,使得整个段落将之前压抑的观众情趣调动上来,达到导演语气的目的。

8.三十四分十四秒,大悟跟随社长进入独居老太太的家并为她抬脚。音画平行。紧张的第一次工作对于大悟这实在是痛苦的,老人已经严重腐烂,室内的食物也已经腐烂生蛆,恶心至极。在社长的怒吼声中大悟去抬老人的脚无奈中也有对死尸的恐惧。音乐《First Contact》戏谑而顽皮似乎缓解观众因画面而产生的恶心的感觉,

9.三十七分五十九秒。夸张的洗澡。音画平行。简单的弦乐轻松而有些搞笑的单人行动,默剧般的行为表现,是关众在莞尔一笑的同时感受到大悟是真的从心里厌恶这种尸臭和腐烂的

味道。同时对气味的厌恶也是对这份工作的厌恶,和后面对工作的热爱产生了鲜明的对比。音乐《Washing》轻松而顽皮如孩童一般的。

10.四十一分五十秒,大悟略显疯狂的渴求和妻子的身体接触。音画平行。看到鸡的残体大悟受不了想起白天的事吐了。在妻子安慰他时他寻求与妻子的身体接触,这不是单纯的肢体触碰而是大悟渴求心里安慰渴求理解和自身不安全感的外部表现。是大悟渴望被关怀,渴望得到心里安抚的外部行动。先起钢琴独奏之后融入大提琴合奏的《Kizuna》恰恰表示了大悟当时的情感。

11.四十五分三十一秒,由一组镜头组成。大悟拉动小时候的大提琴,回忆着和父母在一起的时候,父母带他一起去洗澡,他和父亲互赠石文,妻子听到他再次拉动大提琴微笑入睡,而他却深深陷入回忆。音画平行。他一个人拉起了小时候用的大提琴,拉的正是《Memory》,这一首音乐已经成为他的感情的依托之一,小时候拉这首曲子时父母的自豪笑容是他美好回忆的一部分,寻求蕴含在这首曲子中的父亲的记忆反而能令他暂时摆脱现实中所发生的不愉快或者恶心经历,他有一种回归到避风港的安心感。在他拉琴的时候,父亲的记忆也渐渐浮现,只是,他已经记不起了父亲的样子了,这其实比恨一个人更悲哀,就是记不起来了。

12.五十三分五十二秒,社长要来女尸生前用过的口红,让她得到永远的美丽,也得到了家属的真心祝福。音画平行。大提琴将这一段《Beautiful dead》的基调压得很低。那位丈夫之前一直看上去很是冷淡,但是随着社长为她进行入殓仪式,丈夫的目光在遗照与遗容间移动时,他的心痛之情渐渐膨胀,社长让已经冰冷的人焕发了生机,给她永恒的美丽,这位丈夫突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间,这首配乐也达到高潮。凄美哀伤的旋律将失去所爱之人的复杂悲痛的情感在音符中表达出来。丈夫追出来既是对之前自己的态度做出道歉,也是对入殓师真正的感激。这一段也是让大悟真的第一次感受到入殓师这个职业吸引了他,让他愿意进入并深深爱上了这个职业。

13.五十六分三十七秒,大悟和妻子在他母亲生前经营的酒馆里喝酒,用留声机听唱片。音画同步。妻子分析说婆婆生前一定还爱着自己的丈夫,不然不会将丈夫喜欢的唱片收理的井井有条。大悟陷入了沉思。演奏的主旋律《Memory》的唱片,大提琴声在轻轻的钢琴声中忧伤地响起,缓缓地流淌,静静地哭泣,几乎是大提琴的弦一拉动,感染力就直入观众内心。

14.八十分五十二秒,画面回到影片开篇处,将留男画上女妆下葬。音画平行。钢琴音《Shine Of Snow》再次响起,导演花了八十分钟如注解一般的为这一画面讲清背景。这是我们看到的第一次大悟在社长的注视下完成满意的作品,也预示着大悟的入殓师水平达到了一定的高度。

15.八十六分二十秒,有几组镜头组成,大悟和公司的同事一起庆祝圣诞节,他日后的工作,在田间演奏大提琴,直到妻子回来。由音画同步到音画平行。在《Ave Maria》之后,音乐由《Ave Maria》的C大调流畅地过渡为了G大调,旋律也就变得明快开阔了,变奏曲中不仅有钢琴声,还加入了更丰富的弦乐效果,将《Memory》的低沉转变为一种生命的张力,注入了希望。《Ave Maria》奏起时三人各自沉浸在自己的回忆中。此时电影的叙事完全是由音乐和画面的配合主导,看着大悟卖力地为人入殓、在原野上拉大提琴与一个人吃着简单的餐食,还有他看着天鹅与春天的画面,使人不再感受到悲伤,而是感受到生命不息的哲理。另外这段曲子终结时,大悟在家门口发现妻子已经回来,这段音乐自然就把故事引向了积极的发展方向了。大悟在和形形色色的家属的接触中也更加领悟到生和死的联系,因为见多了死所以对生得美好更加渴望。他和社长也有了父子般的情谊。

16.九十六分十六秒,大悟为澡堂婆婆入殓。音画平行。《Beautiful dead》除了钢琴声,主奏乐器则从大提琴变为了单簧管,而且配有弦乐与竖琴的拨奏,没有第一次那么悲凉,仿佛

就是在回溯澡堂老板娘普通但是伟大的人生,此外大悟帮澡堂婆婆系上生前最喜爱的围巾,十分感性。用的也是澡堂的小盆,水自然也是澡堂婆婆生前一直用的水,非常贴心的导演设计,也是这一段使得大悟的妻子感受到了丈夫的这份工作的伟大和感性,也理解了丈夫,没有让他换工作。

17.一百零四分十八秒,有两组镜头连接成,火化老人向澡堂婆婆的儿子讲述他们之间的故事和他对生死的看法,回家的路上大悟和妻子在曾经大悟父亲和他互赠石文的石滩。音画平行。导演借火化老人之口向观众表达对向死者服务的人的看法,他们是守着生死之门的守门人,也体现出导演对生和死的看待。大提琴缓缓拉奏的同时钢琴和音的《Beautiful Dead2》,体现一种对死亡的悲伤和无奈。

18.一百零九分,大悟为妻子和未出世的孩子弹《安睡曲》。音画同步。父亲对儿子的爱,大雾只是用大提琴简单的弹奏出简单的音符,但是那种浓浓的父子间的血脉亲情就灌注期间。

19.一百一十四分三十五秒,大悟决定去看他的父亲,并得到会长赠棺的支持。音画平行。先由钢琴弹奏渐弱之后插入大提琴《New Roa》,和大悟的心情一样,开始时挣扎,在得到社长的鼓励后又忐忑于不知道现在的父亲是什么样的,当初和他一起离开的女人是否还和他在一起等问题。

20.一百二十分十五秒,父亲的手中掉出了大悟送给他的石文,大悟为父亲刮脸,入殓。音画平行。奏出主旋律《Memory》的变奏,钢琴始终扮演配角陪衬大提琴,其中混入小提琴的高音演奏。大悟在给父亲刮脸时哭了,回忆起童年时和父亲在一起的点滴。父亲的脸终于清晰了,他看清了这就是他的父亲。,这首曲子的作用远不止是打动人心,它还充当了大悟的记忆线索之一,充当他感情的依托。当石子掉出的一刹那观众和大悟一起确认了父亲的身份,也确认了父亲的心中始终是有大悟的。

21.一百二十五分三十六秒,大悟的棋子将石文递给大悟,大悟将它贴在妻子的肚子上。音画平行。夫妻俩都哭着,这石文是大悟送给父亲的,也是父亲致死都保留的,父亲的遗物很少这石头他紧握着。现在大悟将它贴在未出世的孩子上告诉孩子他的心现在很平静。这是一种父与子的传承,不仅是血脉上的也是心灵间的。音乐《father》由钢琴带入大提琴,将父爱深沉的带入电影的首位。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史,激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间:四学时 四、教学过程 第一单元 (2 学时) (一)中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A )河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛,能准确奏出七声音阶,距今约7000 ——8000 年。(1986 ——1987 年发掘) B )浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛,已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A )殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B )春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C )周代的“八音” D )钟属乐器(湖北随县出土的战国编钟,十二律俱全,可在三个八度内构成完整的半音音阶) 3 、汉、魏晋时期: ?相和大曲:集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 )隋唐时期: ?西域音乐盛行。主要有:天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成(寺院的变文讲唱为标志) 5 、宋代:词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期:戏曲音乐与说唱音乐 7 )明清时期:戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。(从明代的四大声腔到清代的京剧的产生) 第二单元 (2 学时) (二)、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中,传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此,流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式,并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说,民歌是一切音乐艺术的基础。

归纳音乐治疗的定义.doc

音乐治疗的定义 一、世界各国对音乐治疗定义 由于音乐治疗(Music Therapy)是一门年轻的应用学科,涉及学科广泛、应用领域庞杂、流派思想丰富,因此由目前的发展状况来说,并没有一个统一的学科定义标准。这是因为音乐治疗学毕竟是比较年轻的学科,还因为不同国家、不同民族的音乐治疗师,受文化、历史、经济、政治、医疗条件等多方面因素的影响,加上各国专家开展音乐治疗的领域及治疗方法的不同,所以产生了不一致的定义。简单的说,音乐治疗就是运用一切音乐活动的各种形式,包括听、唱、演奏、律动等各种手段,使人达到健康目的。 中国音乐学院张鸿懿教授等学者在研究中撷取了具有代表性的论述(张鸿懿,《音乐治疗学基础》,中国电子音像出版社2000年出版): 欧洲的音乐治疗专家斯?萨地认为:音乐治疗,即用音乐对于疾病的医治、缓解或刺激。 日本《新音乐辞典》:音乐治疗,指通过音乐所进行的心理治疗,它以用音乐促进身心健康和培养人格的功能主义的艺术观为基础,属于一种应用音乐(心理学)范畴。 我国则是这样对音乐治疗学定义的:音乐治疗学是研究音乐对人体机能的作用,以及如何应用音乐治疗疾病的学科。属于应用心理学的范畴。(《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》1989年版) 二、美国较权威的音乐治疗定义 现代的音乐治疗最初起源于美国,再由美国发展至世界各国,因此,在目前的世界音乐治疗学术界,美国的音乐治疗专业技术,特别是音乐心理治疗实践研究一直是值得其他国家借鉴的。从大量文献中可以看出,我国多数学者比较认布鲁西亚(K Bruscia)的说法。并在此定义的基础上进一步提出音乐治疗学的基本要素:一个有明确治疗需求的病人、一位受过训练的音乐治疗师、一段有目标导向的音乐历程、音乐素材,以及一份有关治疗效果的评估。(王旭东,音乐疗法的实施,《音乐中国》<台湾>,1995年14期) 音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师利用音乐体验的各种形式,以及在治疗过程中发展起来的,作为治疗的动力的治疗关系,帮助被治疗者达到健康的目的。(美国temple大学教授布鲁西亚K Bruscia,《定义音乐治疗》1989) 该定义谈到了以音乐为中心的体验;以治疗师和来访者的关系为基础的治疗过程和以健康为目的的系统的治疗程序和评估手段等重要的音乐心理治疗要素。通过K.Bruscia提出的这个定义我们可以看到,此定义是非常完善的音乐心理治疗的定义。在中国,有许多的学者认同此定义,将音乐治疗归于应用心理学的范畴并加以诠释。如高天在他的《音乐治疗学导论》中对K.Bruscia的音乐治疗定义做了全面细致的阐释。“该定义强调:1、音乐治疗是一个科学的系统的治疗过程,在这一过程中,包括了各种不同方法和流派理论的应用,而不是像有的人误解的那样,以为音乐治疗只是一种简单单一的疗法。音乐治疗也不是随机的、孤立的干预过程,而是有着包括评估,长、短期治疗的建立,治疗计划的建立与实施和疗效的平价在内的严密的、科学的系统干预过程。2音乐治疗是运用一切与音乐有关的活动形式作为手段,如听、唱、演奏、音乐创作、音乐与其他艺术

法国音乐学院申请指南

法国音乐学院申请指南 相对于国内艺考的独木桥而言,艺术留学也渐渐成了众多考生的选择,法国教育部门历来以艺术教育在国际上享有盛誉而自豪,去法国读音乐艺术专业的学生也是越来越多。那么留学法国音乐学院申请条件和院校都有哪些? 留学法国音乐学院申请条件 1.申请学生年龄必须年满18周岁(签证时),高中在读以上至本科毕业 2.国内从事音乐及舞蹈方面的专业学习 3.参加法国公立音乐,舞蹈,戏剧学院的面试,作品准备2个曲目,考试时间控制在15分钟左右 4.如需递音乐留学作品集,请提供3-5张CD或VCD作品,作品长度在20分钟左右 由于专业的特殊性,法国并没有为音乐专业开通类似Hors-DAP和Campus Art等国际生申请渠。目前,想要申请法国的音乐学院只有两种途径,一是在国内通过中介申请,一是来法国申请并进行面试。 来法国申请面试对国内的学生而言显然不是很靠谱,那么留给国内申请的学生只有一条路--通过中介来申请。 法国音乐学院留学费用 国内因学校不同,学费每年需8000~20000元,法国免学费。国内本科四年、硕士三年,法国本科三年、硕士两年。国内生活费用每年7000~25000元,法国30000~60000元。这样的费用,比在国内上大学相差无几。而早一年毕业,对就业更是大有益处。 法国音乐学院分类 1.高等国立音乐学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse,简称

CNSMD)。 在法国,只有两所国立音乐学院,分别是巴黎国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris)和里昂国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon)。 这两所是法国最顶级的音乐学院,想要考进去也很困难。申请这类学校的有很多是已经成型的优秀音乐家,因此,从这类学校毕业就成了就业市场上的"抢手货"。 对中国学生而言,如果从这两个学校毕业,想在法国获得一份收入不菲而又体面的工作将不是很难的事情。 顺便提一下,很多人说的法国巴黎高等师范音乐学院,它跟中国的师范学院很不同,是私立音乐学院。很多学生和家长把巴黎高等师范音乐学院和巴黎高等国立音乐学院混淆。但不可否认,巴黎高等师范音乐学院是所很不错的学校,但同时学费也比较高。 2.区立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Régional,简称CRR) 法国现在有40多所区里音乐学院,许多地区级的音乐学院其前身就是高等音乐学院在该地区的分校,历史悠久,学术水平也较高,其师资力量也非常雄厚。 区级音乐学院也会请国立的音乐教授过来授课,比如:土伦音乐学院就常年聘请两位里昂等国立音乐学院的教授任教。 3.省立国立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Dép artemental,简称CRD) 在法国,除了高等国立音乐学院和区立音乐学院外,还有100多家省立国立音乐学院,就师资力量而言,一部分省立音乐学院还是很不错的。 由于法国音乐体制规定,一个地区只能有一个区立音乐学院,就导致很多好的学校被评为省立音乐学院。这些学院的教育资源和教授素质,对中国学生而言,也是一个不错的选择,

音乐理论性论文

随着国家教育部的课程改革,音乐教育在逐步的完善和提高。音乐教学成为学校教育的重要组成部分,而唱歌教学又是音乐教学中必不可少的一部分。在唱歌教学中要激发学生音乐的兴趣,并培养学生音乐审美能力,提高学生演唱表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。以灵活多变的课堂教学方式,活泼新颖、充满感情的教学语言等各种因素,完成教学的整体结构形式。同时又要注意学生的年龄特点和接受能力。不能操之过急,应以学生个别差异及特点而进行音乐教育。 一、唱歌教学中正确的歌唱姿势 在音乐教学中良好的歌唱姿势对于小学生是极为重要的,就像写字、跑步、跳高等都要有正确的姿势。可是有些学生平时对演唱姿势不太注意不太讲究,他们认为,只要唱好,姿势不要紧,其实这种想法是完全错误的。良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用,能发出优美、自如的歌声。因此,唱歌教学中教师要正确引导学生的歌唱姿势。结合歌唱教学实践活动,要求站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目光平视有神,不能耸肩,胸自然挺起张开,腹部有气息,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正不靠椅背,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱。这是正确的歌唱姿势。反之,如学生头低下来看地下的,或朝天看的,头东摇西摇的,耸肩的,勾背的,弯腰的,腹部往外挺的,手不自然的等很多畸形的动作,这些都是违反演唱的生理运动规律的。这样就会在演唱歌曲时音调不

准,气息不足,声音不流畅,不利于很好的完成演唱的歌曲。总之,正确的歌唱姿势既锻炼了学生的演唱能力,又锻炼了学生们的歌唱气质。 二、唱歌教学中根据学生年龄特点进行正确的发声训练。 唱歌教学中的发生训练是一个很重要的环节,也是歌唱技巧训练的第一步。根据小学生的嗓音特点,我们大多在中声区进行训练,发声时在学生能够自然唱出的实际音域范围之内用轻声进行短时间的练唱,不要大喊大叫,乱用噪子。发声训练是获得最佳声音的基础,因此必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。发声训练排在每节课的开头时间,不宜过长要有科学性。唱得正确、熟练、每支练声曲应由浅入深,根据歌曲内容的不同,来进行不同节奏、音阶的发声训练。在小学教育中以低、中、高段的学生年龄特点来进行教学。低年级(一、二年级)学生基本能跟琴唱出音名的高低即可,不宜过多讲发声理论性的知识。中段年级(三、四年级)学生能逐渐的掌握一些发声练习的方法,可以在发声时要求学生注意口型,音的归韵。高段年级(五、六年级)学生在发声训练时要求水平高一些,他们要比低、中段学生的理解能力强,反应快。上下额张开,口型成“o”字型,笑肌提起,牙关打开,气息下行,声音往上走,注意腰部控制气息。音高时引导学生用假声发音的方法进行练习。 三、唱歌教学中演唱歌曲时咬字、吐字的训练。 歌唱艺术,是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术生活,生动清晰的语言,是概括和表达歌曲思想内容,刻画动人

音乐治疗硕士论文

音乐治疗硕士论文 浅谈孤独症的音乐疗法 儿童孤独症是广泛性发育障碍的一种亚型,它是以社会交往障碍、语言发育障碍、兴 趣范围狭窄、刻板重复的动作为主要临床表现的一组行为障碍综合征。该病预后较差,给 患儿及家长乃至社会造成了极大的伤害和负担。近几年,通过音乐对孤独症儿童的影响, 提高治疗效果,提高患儿和家庭的生活质量,为今后更好地开展儿童孤独症的防治提供依据,笔者就这一领域的研究做一综述。 1 音乐与心理治疗[1~3]心理治疗开展了近一个世纪,但至今没有一个公认的定义, 国内出版的心理教科书一般认为,目前最有影响的是沃尔培格L.R.Wolberger的定义:心 理治疗是针对情绪问题的一种治疗方法,由一位经过专门训练的人员以慎重认真的态度与 病人建立一种职业性的联系,以消除、矫正或缓解现有的症状,调节异常的行为模式,促 进积极的人格成长和发展。心理治疗发展至今在理论和方法技术上都形成了不同的派别,欧美的音乐治疗主要是建立在心理治疗的基础之上的,因而不同的心理治疗派别就发展成 了不同的音乐治疗方法技术。 各种音乐治疗方法归纳为聆听法、主动法、即兴法三种,每种方法都有与精神分析有 关的技术,具体根据美国出版物的概括主要有音乐想象、即兴音乐创作评价、投射的音乐 治疗、投射的即兴创作、有序的回忆等,还有引导意想和音乐GIM的技术,主要是在精神 分析的理论和技术的基础上发展的,也运用了人本主义心理治疗,此外还有分析的音乐治 疗等等。美国音乐治疗协会主任Bruscia[4]认为,音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,音乐治疗师通过运用各种音乐体验及在治疗师和治疗对象之间作为动态的变化力 量发展起来的关系,来帮助治疗对象达到健康目的。 2 音乐治疗[5]是通过音乐反应对患者生理缺陷、精神紊乱或情绪紊乱的生理和心理 健康状况进行评估,利用音乐刺激和音乐体验的各种形式,设计、策划和选择治疗方案, 实现对患者的帮助和干预。有研究在对孤独症儿童进行个案治疗研究中'[6]将行为心理学、特殊教育及音乐治疗学三者统合分析认为,这些有益的治疗方法,能使患儿较快 地体验成功的乐趣,可使患儿维持着家庭中的练习,当训练成为习惯时,不但可以开阔孤 独症儿童生活的兴趣,有效地帮助患儿处理在他们看来杂乱无章的各种信息,更可以培养 他们集中精力及按部就班的工作习惯,同时也是社会情绪发展中不可多得的训练。 我国对于音乐治疗的研究与应用迄今仅20年左右,近年来运用于特殊教育领域,如 中央音乐学院音乐治疗中心进行了智障儿童的音乐治疗研究,初步取得了较好的成效,一 些特殊教育学校也开始重视音乐治疗的研究实验,音乐治疗开始介入孤独症儿童康复治疗 的研究工作,香港和台湾还有不少孤独症儿童透过颜色音符来学习阅读乐谱和弹奏钢琴,收到了良好的效果。儿童孤独症辅以科学的音乐疗法能改善患儿的不良行为,能提高治 疗效果,改善患者和家庭的生活质量。简而言之,音乐治疗是心理治疗的一种,它利用音 乐对情绪的巨大影响来改变人的精神状态,进而改变人的思想认识。

中国民间音乐概论

中国音乐通常所涉及的几个主要概念有:民族音乐、传统音乐、民间音乐、 专业创作音乐等。 1、民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。 2、传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、 文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 3、宫廷音乐,包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐,这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐,这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,内容及形式都要为统治者歌功颂德。 4、文人音乐,包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人,都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐,如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。 5、宗教音乐,主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐,既含有中国的民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 6、民间音乐,是指在民间形成并流传的各种音乐体裁,主要种类有:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 二、中国民间音乐种类及其特点 1、种类:(1)民间歌曲(2)民间歌舞音乐(3)说唱音乐(4)戏曲音乐(5) 民间器乐 2、特征:(1)创作的口头性和集体性(2)地域性:包括语言、性格、音乐特征(3)即兴性(4)流传的变异性 三、民歌的价值 1、民歌具有人文价值; 2、民歌是民族音乐的基础;3民歌对专业音乐的影响 四、民歌的艺术特点 1,诗于乐的高度结合;2,长于抒发人的内心感情,具有人民性;3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性 五、民歌的分类 按历史时期分:传统、革命、新革命等;按民歌歌词内容:劳动类、叙事类、爱

法国大学专业排名一览

法国大学专业排名一览 篇一:热门法国大学专业排名介绍 法国大学专业排名可以说是没有专门的排名的,因为同学们申请的院校你不同那么专业排名也都是有所区别的,所以下面wtt 就热门的法国大学专业排名情况为各位同学们讲解。 法国大学专业排名巴黎一大:商法与税务法专业、企业行政管理证书专业、银行与金融专业。巴黎一大的这一DESS专业是最吃香的专业之一,其文凭在市场上很看好。同时,入读这一专业也很难:首先要学生拥有法律硕士文凭及良好的分数(同等学历也被承认),然后再通过口试,主持者常常是专家与商法律师。该专业请许多律师来讲课,课程设置十分实用、有效。企业行政管理证书专业是一个走捷径的专业,获得该专业DESS加CAAE文凭,等于给自己的资历添了有力的一笔。此外,CAAE文凭还有自己的校友圈。该专业的学习是以三十多人一组展开,学习一年。毕业后很易找到工作,平均起始年薪颇高。银行与金融专业也是在金融领域吃香的。90%的课由行家、在职专家讲授。拿到该专业文凭者,不仅可以轻易找到工作,还可以与雇主谈判工资。 法国大学专业排名巴黎二大:商法与税务法专业、企业财务与账目管理专业。商法与税务法专业是吃香专业,可与巴黎一大的同一专业比美。其毕业生在企业界与律师事务所很吃香。入学报考,须有相应的法律硕士文凭,再加上一份书面申请材料与小

论文,然后再口试。口试主持人是一个大学法律教授、一位律师与一个高年级学生。企业财务与账目管理专业只招收专业化的学生,亦即已有一定知识与经验的人。80%的课由该领域专家负责,并要作3至6个月实习。实习期结束,60%的学生即可找到工作岗位。 法国大学专业排名法国里昂一大:稽核、管理专业、企业行政管理专业。稽核、管理这一专业也致力于培养DESS文凭的行家,尤其注重用新科技(如因特网等)来培养人才。还有一个特色,就是学生三天实习,两天上课,将知识与实践密切结合。企业行政管理这一专业,第三阶段学位具有“通科”性质。除了DESS文凭外,还加上CAAE(企业行政管理证书)文凭,后者是企业行政学院(IAE)颁给的。两文凭加在一起便是DESS CAAE。有两个大学开设的这一专业很吃香。 法国大学专业排名艾克斯-马赛三大:市场销售学专业。这一开设与巴黎一大同样的专业,也是法国最早推出CAAE文凭的专业。实习与授课相结合,使学生拥有科学与企业管理两方面知识。入学费用达几千欧元。这一领域本是各商业专科学院的专利。但有两所普通大学的这一专业亦被市场看好。 法国大学专业排名巴黎IEP学院:市场销售与战略专业。这一文凭也是市场销售学方面最硬的文凭之 一。特色是与实践密切结合,并能适应市场的变化,包括因特网销售。

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文 题目:中国流行音乐的起源与发展现状 姓名:马欢 分院、系:国际经贸系 专业:国际经济与贸易 年级:2013级 学号:IBT13086 指导教师:陈嵚崟职称:教师职称 2015年12月30日

原创性声明 兹呈交的学位论文(设计),是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外,本论文(设计)不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人(签名): 日期:年月日

中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口,被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中,并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music,Public life,Creation and development,Teresa Teng music

音乐论文

音乐论文的格式 编辑 (一)题目。题目是论文的窗户,它应是论文内容的高度概括。好的论文题目能大体反映出作者 研究的方向、成果、内容、意义。题目引用语要确切、简洁、精炼、通俗和新颖。确定题目时,题目要专一,开掘要透,道理要深,立意要新。 (二)内容提要。就是将文章的主要内容简要地概括出来,使读者了解论文概貌,以确定其有无

阅读价值。提要以二三百字为宜,不要过长。一般较短的论文(三千字以下)可不写提要。 (三)绪论(引论、引言、前言、序言)。概述研究该课题的动机,目的、意义和主要方法,指出前人或旁人做了哪些工作,进展到何种程度,哪些尚未解决,说明自己研究这个问题的主要成果和 贡献。这部分占比例要小,起简介作用。文字要简洁、明确、具体,使人看到绪论,就知道本文的基本价值。

(四)本论(正文)。这部分占论文的绝大部分篇幅,具有极其重要的地位,是作者表达研究成果的部分。这部分的关键在于论证,即证明作者所提出的论题。这里包括课题的提出,对解决问题的设想、研究过程(研究中出现的问题及解决问题的方法。手段、主要数据)、研究结果等。写这部分要注意理论的运用和逻辑推理,注意段与段之间的过渡衔接,注意主次,抓住本质。如果内容多,可加小标题。也可使用由大到小的不同序码。

(五)结论。是整个研究的结晶,是论证得到的结果,即对本论进行分析、比较、归纳、综合、概括而得出的结论,审视整个课题的答案。写结论时,措词要严谨,逻辑要严密,文字要简明具体,使读者看到作者的独到见解。不得使用“大概”、“可能”之类含混不清的字眼。不能得出明确结论时,要说明有待进一步探讨。 (六)参考文献。在文章的最后注明写作论文时所参考的文献;引用别人原话或原文时还需注

浅谈音乐治疗对大学生心理健康的影响

浅谈音乐治疗对大学生心理健康的影响摘要:大学生在这一年龄段中特有的心理特征使他们有着极其敏锐的感知力,他们也很容易接受新鲜的事物,所以采用音乐教育方式会比传统的理论教育更容易被大学生接受。运用音乐教育的方式,对于大学生心理问题的解决非常重要。除此之外,音乐对于调节大学生的情绪,缓解心理压力,完善自我人格具有非常重要的意义。 关键词:音乐治疗;大学生心理健康;影响

目录 摘要 (1) 一、音乐有调试情绪的心理作用 (3) 二、音乐审美对大学生心理健康的影响 (4) 三、音乐的文化传播功能培养大学生良好情操 (5) 四、音乐治疗促进心理健康的案例 (7) 结语 (8) 参考文献: (8)

一、音乐有调试情绪的心理作用 在听音乐的时候,我们最直接的感受都是来自于内心来自于自己心中的情感的。听音乐的整个过程就是音乐创作者的内心告白,是人们内心情感和心理活动的再现。所以音乐的播放过程与人们心中的情感流露是极其相似的。在理解音乐作品内涵的同时,听者自身也会有着属于自我的情绪体验,会被音乐感染甚至是走入音乐的世界难以自拔,由此产生的心理和情感上的共鸣,是其它种类的艺术形式难以超越的。 很多情况下,人们内心的情感并不是自发的,而是由客观环境引起的,在某种意义上来说,是源自于人们对周围世界的态度变化。情感和内心的情绪不仅会对我们的身心健康产生影响,在人格的发展过程中也起到非常重要的作用。情绪对于人的发展可以产生积极影响,也可以产生消极的影响。日常生活中,人们难免会有一些负面的情绪,比如:伤感、焦虑等等,偶尔产生的这种情绪并不会对人们的身心健康产生伤害,但是如果经常处于过度兴奋的状态,超过了情感的负荷限度,也会对人的心理健康造成伤害。因此,情绪能够产生积极作用还是消极作用的临界点就是“度”的掌握。[1]极度焦虑和过度兴奋的情绪都能够对人的身心造成严重的伤害。相反,乐观、开朗这些适度愉悦的情绪是人们治愈疾病的良方。因此,学会如何管理和调节自己的情绪是人们日常生活中非常重要的内容。而音乐对人们内心情感和情绪的表达是非常直接的,因为音乐自身就是创作者情感和情绪的产物。这种音乐在当代大学生的身上起到非常重要的作用,对于大学生

中国民族民间音乐参考文献

《中国民族民间音乐》参考文献 《民族音乐概论》,中国艺术研究院音乐研究所编,人民音乐出版社,1964年。《音乐研究文集》,彭永启主编,上海音乐学院出版社,2005年。 《民歌新论》,冯志莲著,中国文联出版社,2003年。 《中国经典民歌鉴赏指南》,乔建中著,上海音乐出版社,2002年。 《中国同宗民歌》,冯光钰著,中国文联出版社,1998年。 《中国民歌》,周青青,人民音乐出版社。 《土地与歌》,乔建中著,山东文艺出版社。 《汉族民歌概论》,江明敦著,上海音乐出版社,1982年。 《关于音乐论文写作的通信》,周勤如,《音乐中国》(美国英文季刊)。 《草原Χ黄河:我心底的情节》,赵宋光. 《何谓‘民歌’》,杜亚雄,《武汉音乐学院学报》2004年第3期。 《论民间歌手》,张君仁,《中国音乐》2004年第1期。 《浅析江苏民歌的艺术特征》,刘跃华,《中国音乐》2005年第2期。 《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。《侗族拦路歌的收集与研究报告》,方暨申。 《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》,张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》,路行,学习民间歌曲笔记之一。 《中国曲艺与曲艺音乐》,栾桂娟著,人民音乐出版社,1998年。 《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》,中国大百科全书出版社,1983年。 《中国曲艺志》辽宁卷,宫钦科、耿瑛等,中国ISBN中心出版,2000年。《中国曲艺志》江苏卷,王鸿等,中国ISBN中心出版,2000年。 《中国曲艺志》山东卷,张军等,中国ISBN中心出版,2000年。 《中国民间音乐概论》,周青青著,人民音乐出版社,2003年。 《中国曲艺史》,蔡源莉吴文科著,文化艺术出版社,1998年。 《中国曲艺概论》,姜昆、戴宏森,人民文学出版社,2005年。 《国乐今说》,乔建中,上海音乐出版社,2005年。 《咏叹百年》,乔建中,山东文艺出版社,2005年。 《音乐与传播》,冯光钰,华夏文化出版社,2003年。

法国巴黎师范音乐学院解析

法国巴黎师范音乐学院解析 很多人对于法国巴黎师范音乐学院不陌生,那么这所学院到底怎么样呢?修业年限到底如何呢?跟着来看看吧!欢迎阅读。 法国巴黎高等音乐学院修业多少年 巴黎高等音乐学师范学院由阿尔弗雷德-科尔托(Alfred Cortot)先生创建于1919年。学院于1927年迁入这座被列位国家保护性名胜的“Belle Epoque”时期公馆型建筑内。1929年,由著名建筑师Auguste Perret设计,又在同址增建了纯“Art Deco”风格,拥有400个座位的“科尔托”音乐厅。阿尔佛雷德-科尔托(Alfred Cortot)作为二十世纪最伟大的钢琴家和教育家之一。 法国巴黎师范音乐学院修业年限解析: 语言:春季过去的学生要学习半年语言(如果语言不通过需要再读一年的语言),秋季的学生读一年的语言。 音乐基础课程设置: - 各种课程一般每星期上一次,(除特殊安排、深造班和高级演奏家文凭除外),学生必需按时出席上课,否则有可能被拒绝参加考试和比赛。 -乐器和声乐专业学生应该每星期至少出席2个小时课程,期间,修读“高级教学或演奏(演唱)文凭”及“高级歌剧表演文凭”学生的个人课时45分钟,其他水平学生的个人课时为30分钟。乐器班的课程分为六个等级:前三级为“预备级”,设有期末考试,学生获得考核通过证书后,方可升入高一年级。后三级为“高年

年级”每一又分为“教学级”和“演奏级”两个选择。在取得“高级演奏文凭”之後,到达一定条件的学生可继续攻读“高级演奏家文凭”。 -为获得乐器或声乐文凭,学生必须修读某些专业基础课程(免费),如:视唱练耳,音乐史,曲式分析,视奏,室内乐,声乐复调视唱,教学法等。 -专业: 专业基础课必修科目视学生所学乐器或声乐而有所不同 申请条件: 1、年龄18-35岁 2、选择三首曲目(器乐和声乐演奏学生) 3、在音乐演奏已取得的文凭复印件。 4、理论和作曲专业除提供文凭复印外,最好提交一份个人作品 5、不招收舞蹈专业的学生,其他任何音乐专业的学生都可接收。 语言要求: 法语教学,需要提供法语A2以上的程度。

音乐专业论文开题报告

音乐专业论文开题报告 导读:本文音乐专业论文开题报告,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 篇一: 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查:高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐,在课堂和课余与他们交流时发现,许多学生喜爱音乐,也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐,对高雅音乐缺乏兴趣,对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐,他们认为是“过时、老土”的,对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展,不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”,造成了不良的文化环境,严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育,对青年学生产生了极为消极的影响,导致部分青年学生审美素质低下,良莠不辨,美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少,已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有:汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》,金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》,付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中,作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势,对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间,对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访,拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似,流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序,以大事记的形式,对中国当代流行音乐发展的脉络,在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作,在史料上可以互为补充。值得一提的是,这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述,更为难得的是,该书每一个章节都专设一节,简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景,并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些,都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生 2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求 2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望 2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

浅谈数字化音乐在音乐治疗领域里的应用

浅谈数字化音乐在音乐治疗领域里的应用 摘要:数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼,使人们能以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。随着电子合成器等音频设备普及与电脑音乐应用软件的不断完善,数字化音乐教育模式开始逐步渗透到艺术高等学校的音乐教育及音乐治疗领域中。本文主要侧重于对数字化音乐在当今音乐治疗领域中的重要地位及它的与时俱进性进行阐述。 关键词:数字化音乐;音乐治疗领域;应用 前言:在科技飞速发展的今天,数字化音乐极大拓展了人们对音乐的认识,它在音乐行业中的引进、开发和利用,给音乐创作同样带来了革命性的变化,也给看似无关的边缘学科、其他学科插上了飞翔的翅膀,带来意想不到的提升。如今的中国,数字化高科技产品十分丰富,电脑、调音台、音响等一系列电子设备早已进入到百姓的日常生活之中,这些为建立数字化音乐治疗室,深化数字化音乐治疗的研究提供了可靠的物质保障。同时,祖国传统的中医理论和千年累积的实践经验是我国数字化音乐治疗有可能走到世界前列的重要因素。

1. 音乐治疗的由来和发展 在古希腊时代,音乐疗法被认为是“把灵魂作为媒介来给予肉体以影响的一种心理疗法”。由于当时对于疾病的医学治疗方法还非常贫乏,所以使用音乐进行治疗与宗教相结合的方式逐渐被普及,特别是作为精神方面的治疗方法。到了文艺复兴时期,医学得到了迅速的进步,音乐疗法也在关于音色、节奏、音程使人产生紧张和松弛上,以及由演奏乐器,演奏者的不同所引起的差别等方面,进行了分析和广泛的应用。到了 18 世纪,基本确立了音乐疗法的适用范围和注意事项。音乐疗法包括演奏、唱、听三种方法。在具体进行治疗时,选用的内容和方法必须按照医生的指示。医生要把握好患者的生活态度、性格、生活方式、日常习惯、情感变化等等,以确定是否适用音乐疗法,适用时还必须规定具体的曲目、适用的时期、音量的控制与调节,及长时间所应采取的方法。音乐疗法应用的轮廓已经在中世纪到 19 世纪期间得以确立。进入 20 世纪,音乐疗法不仅被医生,也被心理学家、教育家、音乐家们所研究和实践着,并被确认作为医疗中的辅助治疗手段。特别是由于留声机的诞生,使得人们可以把音乐录制下来并反复播放,从而促使音乐在临床的治疗过程中很方便地使用。于是一些医院开始使用音乐来帮助病人睡眠、减少外科手术过程中的紧张和焦虑,并帮助麻醉和止痛。

授课内容中国民族民间音乐概述

如有你有帮助,请购买下载,谢谢! 2007年3月12日授课内容:中国民族民间音乐概述 教学目的: 1、了解中国音乐和民族民间音乐的相关知识; 2、理性与感性熟悉各门类的音乐本体; 3、使学生在今后的艺术实践中继承与发扬中国民族民间音乐的优秀传统文化; 4、加强学生的民族自豪感和爱国主义思想。 重点、难点:中国音乐涉及的内容;民间音乐的种类及特征 教学方法:启发式教学。知识讲解、文献解读、赏析作品、课件演示、课上提问与讨论。 教学过程: 一、学科介绍 中国音乐通常所涉及的几个主要概念有:民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。 1、民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。 2、传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 3、宫廷音乐,包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐,这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐

是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐,这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,内容及形式都要为统治者歌功颂德。 4、文人音乐,包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人,都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐,如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。 5、宗教音乐,主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐,既含有中国的民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 6、民间音乐,是指在民间形成并流传的各种音乐体裁,主要种类有:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 二、中国民间音乐种类及其特点 1、种类:(1)民间歌曲(2)民间歌舞音乐(3)说唱音乐(4)戏曲音乐(5)民间器乐 2、特征:(1)创作的口头性和集体性(2)地域性:包括语言、性格、音乐特征(3)即兴性(4)流传的变异性 三、赏析相关作品

音乐疗法的概述

音乐疗法的概述 音乐疗法(music therapy),是通过生理和心理两个方面的途径来治疗疾病。 一方面,音乐声波的频率和声压会引起生理上的反应。音乐的频率、节奏和有规律的声波振动,是一种物理能量,而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振现象,能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振,这种声波引起的共振现象,会直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。 科学家认为,当人处在优美悦耳的音乐环境之中,可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能,促使人体分泌一种有利于身体健康的活性物质,可以调节体内血管的流量和神经传导。另一方面,音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性,可以改善人们的情绪,激发人们的感情,振奋人们的精神。同时有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态,提高应激能力。 音乐疗法(Music Therapy)是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师利用音乐体验的各种形式,以及在治疗过程中发展起来的,作为治疗的动力的治疗关系来帮助患者达到健康的目的。它是一门新兴的,集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。有人归纳音乐具有生理、治疗、感情、道德认识、集中注意力、记忆、智力、植物、动物等九大效应。在音乐治疗方面,通常认为有物理和心理两大作用机制。①物理——生理作用:音乐是有规律的弹性机械波,经由感官施加能量及运动形式于人体,引起体内相应的活动改变。②心理——行为作用:音乐能使人怡情悦性、陶冶性情,塑造美好的性格;美妙的音乐激起人的美感与想象(包括色彩、形象的联想)改善和调节情绪。中枢神经尤其是边缘系统与情绪有着生理上的密切联系,因此积极的情绪可通过内脏活动的最高中枢边缘系统来改善机体功能。音乐可宣泄病人的不良情绪,减少不良情绪,减少不良心身反应,调节情绪,又可以吸引、集中病人的注意力,训练记忆、想象等多种能力,有利于其个性及行为方式的调整。另外,好的作品凝结了作者积极的情绪与感受,具有极大的教育作用,如贝多芬的第九交响曲充满了英雄气概,人们可以从中找到心理认同与升华,获得健康生活的信心和勇气。我们置身于这个世界,需要适宜的刺激来保持身心健康,此即音乐治疗的基本命题。音乐与人体之间复杂而深刻的关系,则有赖于不断的科学实践去探明。 音乐疗法的起源和发展 1980年奥地利医生希腾达尔提出了“音乐医生”的观点,音乐拥有治疗作用受到了人们的关注。 20世纪中期,在美国,军队医院的医生为受伤的士兵播放音乐,极大的改善了伤员的身心状况,上扩感染率和死亡率明显降低了。最近20年来,医学模式转变,音乐治疗学得到了飞速发展。我国的音乐治疗起步较晚,开始于20世纪80年代初期。1985年湖南长沙马王堆疗养院建立了中国第一个心理音乐治疗室。1989年10月覆盖25个省市的中国音乐治疗学成立。1996年中央音乐学院成立了音乐治疗研究中心,并将现代音乐治疗法与电疗和中国传统医学相结合,进行了大量具有中国特色的音乐治疗理论和方法的探索,如音乐电疗法、音乐电针灸、音乐电针麻醉以及音乐电磁疗法等。目前,音乐治疗已在精神病的康复治疗、音乐电疗、音乐胎教、儿童心理障碍的矫治、各种神经症的心理治疗及心身疾病的辅助治疗等领域取得了可喜的成果。但相对而言,中国的音乐治疗工作尚处在起始阶段,无论临床实践还是基础理论都有待探索和发展。中国的音乐医学理论和宣传介绍工作仍显得非常薄弱,这使得音乐治疗的服务治疗与服务范围受到很大的限制,因此加强音乐治疗学理论和方法的宣传和普及十分必要。目前在临床护理工作中主要运用音乐疗法来调节情绪障碍、缓解焦虑症状、改善睡眠质量、缓解由于疾病或治疗产生的疼痛、提高智力,改善脑功能、音乐疗法在治疗身心疾病上有广阔的前景。 音乐疗法或称“心理音乐疗法”。自本世纪40年代起,人们已逐渐将音乐作为一种医疗手段,在某些疾病的康复中起一定的效果,如降低血压、减轻疼痛及消除紧张等。从80年代开始,在精神病学方面也进行了音乐对精神病康复的探索和临床研究。概括起来,在起初阶段大多采用单纯聆听的型式,称为“被动聆听”或“被动感受”;后来发展到既聆听又有主动参与,如包括简单乐器操作训练,还有选择地按音乐知识学习、乐曲赏析、演唱歌曲、音乐游戏、音乐舞蹈等而形成综合性音乐活动。由于形式各异及工作深度不同,因而认识也有所差异,但仍较普遍地认为这种综合性安排的效果较好于单听音乐。音乐疗法的对象多数针对具有淡漠、退缩及思维贫乏等阴性症状者,据称有较好效果。也有少数试行于抑郁症、神经症与心身疾病患者。音乐疗法的疗程一般定为1-2月,也有以3月为一疗程,每周5~6次,每次1~2小时。在具体实施时,如何选择音乐或歌曲是一个

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中,但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来,流行音乐在我国得到了迅猛发展,冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样,新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷,中国流行音乐的发展不容乐观。 一.流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善,流行音乐,在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态,基本能够按照自身规律独立运行,一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是,任何事物的发展都是曲线上升的,流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报,流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球,依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全,盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”,再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”,这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么?仔细想想这些事情,“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆,观众看起来也大呼过瘾,可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意,如何可以得到更多金钱上的收益,却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了,可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质,其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编,以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力,没有自己的风格,只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实,中国并不缺少优秀的歌手、创作家,是什么让中国流行音乐萎靡不振?是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收,可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气,于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西,可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状,他直言不讳地批评:“现在的流行音乐圈,包括内地、港台在内,都进入了一个非常困难的时期。 二.流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的,但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是,中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感,才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想,情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们,未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐?可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史:中国的流行音乐发展时间短却迅速,可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平,然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的;而欧美的流行音乐起源于一百多年前,是从无到有,是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的;还有,欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

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