浅析《秦俑魂》的艺术特点及历史价值

浅析《秦俑魂》的艺术特点及历史价值
浅析《秦俑魂》的艺术特点及历史价值

浅析《秦俑魂》的艺术特点及历史价值

摘要:中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。而作品《秦俑魂》就是中国古典舞的杰出的代表作,本文以作品《秦俑魂》为代表,从两个方面来分析了中国古典舞的艺术特点和历史价值。作为一个中国的舞蹈爱好者来说,每一个中国舞蹈爱好者都应该把编舞和对舞蹈的认知提升到一个文化和历史的领域,要考虑一个舞蹈的发展性和方向性,这才能叫做艺术。这是中国后现代舞蹈爱好者所缺少的部分,希望能够从本文中得到启迪,并在此祝愿中国舞蹈事业的发展能蒸蒸日上,让全世界的人爱好中国舞蹈,爱好中国的文化。

关键词:中国古典舞;秦俑魂;黄豆豆;舞蹈

Analysis of the Chinese Dance "Terracotta Soul" features

the artistic and historical value

Abstract:Chinese classical dance in the dance art as a category, in national traditional folk dance is the basis, through professional workers in refining, sorting, processing, create, and after a long period of testing art practice of certain model significance and classical style of dance. Founded in the 1950s, digest once was some people called "opera dance". And the works "QinYongsoul" is the outstanding Chinese classical works, this paper takes the masterpiece of the "QinYongsoul" represented, and analyzed from two aspects to Chinese classical artistic characteristics and historical value. As a Chinese dance lovers, every Chinese dance lovers should be put on the dance choreography and cognitive ascend into a cultural and historical area, want to consider a dance of developmental and direction, it can be called art. This is the Chinese post-modern dance lovers are missing parts, the hope can get inspiration from this, and in the development of Chinese dance wishes to day, let people around the world love Chinese culture and Chinese dance.

Key words: Chinese classical dance;Terracotta soul;Huang dou dou;Dance

目录

摘要 (Ⅱ)

关键词 (Ⅱ)

Abstract (Ⅲ)

Key words (Ⅲ)

引言 (1)

一、简要介绍舞蹈《秦俑魂》 (2)

(一)编导及演员简介 (2)

(二)《秦俑魂》的舞蹈特点 (3)

(三)《秦俑魂》的音乐特点 (5)

二、中国舞《秦俑魂》的历史价值 (6)

(一)文化价值 (6)

(二)艺术价

值 (7)

结语 (7)

注释 (8)

参考文献 (8)

致谢 (10)

引言

中国古典舞从起源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;“就其流派来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货”[1]。产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课,经过十多年的实践,已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年,它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。‘北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授,毅然整理、创建了古典舞“身韵”课,它使中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系’[2]。

“中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈”[3]。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

荣获数届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀教学剧目奖的作品《秦俑魂》便是中国舞杰出的代表作之一。《秦俑魂》有两个版本,一个是独舞,一个是群舞,群舞又称《秦王点兵》。

一、简要介绍舞蹈《秦俑魂》

(一)编导及演员简介

《秦俑魂》舞蹈编导陈维亚,是我最欣赏的编导之一,他是安徽淮北人,他在幼儿园时就被舞蹈、戏剧艺术所吸引,小学时终于参加了宣传队,学得了一个“十字步”的舞蹈动作。1969年,就在他热衷舞蹈时候,12岁的陈维亚成了特殊的“下乡少年”,随父母从南京下放到泗洪县管镇公社。在省城南京的那些艺术条件已不复存在,少年陈维亚第一次感到了茫然。在这当口,他又被舞蹈震撼。在村头学校土操场上,他看到了最初拍摄的芭蕾舞剧《白毛女》的黑白影片,仿佛看到了一个全新的世界。电影结束人散后,他独自在操场上郑重地思索人生、前途,如同瞬间长大。1971年2月,陈维亚懵懵懂懂考进安徽省淮北市文工团,诚惶诚恐地被推上舞台,茫然的面对着台下的观众席,不知所措地开始了艺术生涯的跋涉,1984年,陈维亚和同事们自编自演的处女作男子群舞《矿工与阳光》问世,在华东六省市舞蹈比赛中获一等奖。他也被北京舞蹈学院的“伯乐”教授发现举

荐,在他所在的文工团领导支持下,开始了超负荷的考前冲刺。各种考试课程要点、英语单词卡片,充斥在脑海眼前,贴满宿舍墙壁。经过数月苦读苦攻的洗礼,陈维亚如愿以偿考进了中国舞蹈最高学府,北京舞蹈学院。北京舞蹈学院毕业后,陈维亚一直留校任教,直到2001年才调入东方歌舞团,现任国家歌舞团艺术总监、副团长,北京舞蹈学院教授、硕士生导师等职。

他曾经担任过庆祝建国50周年大型文艺晚会《祖国颂》总导演、庆祝建国55周年大型文艺晚会《五星红旗迎风飘扬》总导演、2004年纪念邓小平同志诞辰100周年大型文艺晚会《小平,你好!》总导演、第五届中国艺术节开幕式《百花赞》总导演、庆祝澳门回归大型音乐会《江山赋》总导演、中国歌舞团大型歌舞晚会《秘境之旅》总导演、东方歌舞团大型环球歌舞晚会《蔚蓝色的浪漫》总导演、大型时尚歌舞诗乐《大唐华章》总导演、歌剧《悲怆的黎明》总导演。

舞蹈《秦俑魂》的表演者黄豆豆是当代几乎所有中国舞蹈爱好者的标榜及偶像,他是浙江温州人,毕业于上海舞蹈学校,上海歌舞团主要演员,现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员(享受国务院国家特殊津贴)。中华全国青联委员、上海市青联副主席、上海市文联委员、中国舞蹈家协会理事、上海市青年文联副会长、华东政法学院兼职教授、复旦大学学生艺术团顾问。黄豆豆酷爱舞蹈事业,在业务上虚心好学,刻苦钻研;在工作上一丝不苟,积极上进,是一位德艺双馨的优秀舞蹈家。他的表演风格阳刚洒脱、情意并茂、意韵深涵、技艺卓群、挥洒自如、轻盈大度,代表作古典舞《醉鼓》、《秦俑魂》;现代舞《勇气的握手》、《椅子》;舞剧《苏武》、《闪闪的红星》等。专家们评价为"他的舞蹈技巧和舞蹈表演已达到炉火纯青的境界";"是近年来中国舞蹈教学最骄傲的产品之一"。千禧之年与世界著名艺术大师谭盾先生合作,自编自演了编锺乐舞《周朝六舞图想》;为国际歌剧大师班编排的舞蹈专场《舞来舞去--黄豆豆所认识的中国舞蹈》在上海大剧院与蓝心剧场首演成功,充分显示出他的艺术功力。2001年6月由他执导的大型服饰舞剧《金舞银饰》作为江泽民主席举办的文化专场招待六国元首及夫人,受到贵宾和各级领导的高度赞扬,并于2001年获全国

第二届少数民族文艺汇演剧目金奖。

(二)《秦俑魂》的舞蹈特点

我的高考作品选的就是《秦俑魂》,所以我对这个舞蹈了解很深刻,在练习这个舞蹈的过程中,从舞蹈技术上就体现出来该舞蹈的难度,从舞蹈的编创来说,《秦俑魂》的舞蹈创作是根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典舞男子独舞剧目。由黄豆豆在1997年第五届桃李杯舞蹈比赛上首演,震惊四座,博得一致好评。舞蹈以突出“人”本身为创作目的,结构紧凑无任何多余枝蔓,无论是道具的运用还是舞美灯光的配合都结合得天衣无缝。从舞蹈的背景来说,陈维亚导演以他独特的思路和丰富的想像塑造出一个标新立异的秦俑的形象,演员黄豆豆也把他刻画得有血有肉,惟妙惟肖,剧目中所展现出的中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯让人们观后久久不能忘怀。

舞台大幕一拉开便在一片硝烟弥漫中呈现出一个威武刚健,身着盔甲的灰色砖制秦俑造型的身影,他远远地立在舞台后区中央,在那具有中国韵味的旋律与铿锵有力的鼓乐节奏的伴奏之下,一个泥塑的古代士兵雕塑由一个固体的外壳忽然间开始蜕变。他的脖子开始一点点地扭转,嘴角微微颤动,他的手也有了知觉,掀开了糊在脸上的泥壳,撕掉了束缚在身上那沉重的盔甲,一块一块地抛向身外,脚也从泥土中有力地拔出,带动着魁梧的身体一步一步地向前行进。上千年的沉睡对他来说太长也太久了,他好像灵魂出窍般地穿越了时空的隧道,从舞台后区翻跃着进发出来,他单腿跪地,昂首挺胸,一个威武战士的形象展现在观众的面前,就在这扣人心弦的一瞬间,音乐戛然停止,整个舞台被红色重彩的笔墨所笼罩,这时鼓声带着强有力的节奏感缓缓地从远处响起,演员随着音乐的节奏开始拧动身体像木偶一样出现了顿挫的感觉,渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感,在古琴的一拨之弦中,演员的身体忽然向后一躺,加之弦外之音的一颤,身体慢旋了三百六十度,这种带有棱角又不乏韵律的动作把人物僵硬的躯壳韵律化,灵魂化。

从舞蹈的动作编排来看,编法技术纯熟,舞蹈当中没有为技术而炫耀,没有为动作而堆砌的生硬之笔。演员随着那由远到近,由轻到重的音乐节

奏的不断升华,情绪也不断高涨,在一招一式干净利落的动作问,转换得是那么自然流畅,并把技术技巧与人物情感融合得合情合理。特别是黄豆豆的旋转技巧,速度之快,旋转之多,稳定性之强,不仅把技术性动作运用到了一种较高的情感化的表现程度,而且在那神乎其神的旋转之中演员也达到了一种随心所欲,物我两忘的超然境界。在“朝天蹬”、“旋子三百六”以及许多空中的腾跃和倒地翻滚等高难度的动作中,给观众显示的不仅仅是技术技巧的精彩,而是华夏英雄昂扬的斗志,坚韧的信念和满腔的热血,这正是此舞蹈最引人人胜和难能可贵的地方。《秦俑魂》将中国古典精神的精神发挥到了极致,使在整个舞台弥漫的浓烈的民族情感的神话世界之中,观众们被不灭的民族精神、民族灵魂所震撼。

《秦俑魂》的结尾真可谓是整个剧目的点睛之笔,当演员在一连串技巧性动作结束之后,便以静代动,把动作质感慢慢放缓与快节奏的击鼓声形成鲜明对比,演员缓缓地把腿抬起,在那仰身倒地的一瞬间,舞台的整个天幕升起,映现出浩浩荡荡的秦俑武士群体方阵,那雄壮威武的阵势形成巨大的视觉冲击力,把整个舞台的氛围推向了高潮,折射出中华民族强大的凝聚力和蒸蒸日上的繁荣盛况,从而大大深化了舞蹈的主题。

(三)《秦俑魂》的音乐特点

《秦俑魂》的音乐选自卞留念根据民族打击乐《绛州大鼓》编创的同名曲名《秦王点兵》。这是一首廿世纪八十年代的新作。“在原《秦王破阵乐》的基础上,摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分,成此杰作。它融汇了历史和当今、群众和专家、业余和专业的艺术结晶,是社会主义时代的新鼓乐,它两次轰动京华,一次震撼巴黎,是黄河文化的骄傲,是中华文化的骄傲”[4]。本曲目讲述的是一千三百多年前的古代演兵场上,秦王李世民阅兵、点兵、练兵、出兵,乐曲以铿锵、雄健、激越、紧凑的鼓点,宏大场面,宏伟气势,演绎了李世民统领三军,乘胜追击,直捣敌巢,大获全胜故事。

《新唐书·礼乐志》和《隋唐嘉话》:“破刘武周,军队中相与作《秦王破阵》曲”;“河东庶歌舞于道,军队中相与为《秦王破阵乐》”李渊定鼎长安不久,刘武周、宋金刚起兵反叛,占领了大半个山西,仅剩河东一隅,

身为秦王的李世民请缨出兵,东渡北伐,一举歼敌,收复失地,河东士庶与凯旋回归的李世民将士举行了盛大的军民联欢,李世民的将士“相与作《秦王破阵乐》曲”[5]。

起初,《秦王破阵乐》是“擂大鼓”,“杂以龟兹之乐,声震百里,动荡山谷”。后来才修改为雅乐,成了李世民的燕乐大作,迄今在李世民囤兵的秦王堡尚有“擂鼓台”的遗迹可寻。秦王堡在新绛县城的西南二十里处,亦称唐堡,现名堡理。至今这里民间称李世民为“小唐王",尚流传有《唐王洞》、《唐王手印》、《唐王封麻》、《无钩刺》、《擂鼓台》、《跑马场》等李世民故事。《旧唐书·音乐志》上说:“自《破阵乐》以下皆擂大鼓”,《明皇杂录》也说“击雷鼓为《破阵乐》”,“擂大鼓”在新绛境内屡见不鲜,与堡理村相邻的阳王和万安两个乡镇,更是村村有鼓车,年年擂大鼓,同新绛接壤的稷山、闻喜边沿地区也不时有擂大鼓,其它地方便稀有罕见了。如今新绛县的车鼓颇以《秦王破阵乐》的“擂大鼓”。车是由古代战车衍变而来,大鼓面径一般都在一米以上,竖立车上,由若干匹骡子,或牛、马、驴拉着奔跑,上大鼓咚咚,下有滚滚车轮,具有一种披甲执戈和“象征战阵”的“发扬蹈厉,声韵慷慨”。

《秦王点兵》全曲包括引子、鼓边段、鼓心段、锣鼓段、华彩段、尾声段六部份,紧慢张弛结构得当,乐曲相当完整,它将民间套曲的特点与现代曲式结构相融合,使民间锣鼓乐跃上了一个新台阶。

乐曲以出兵为主题,从元帅升帐开始,直到官兵进入,列队布阵,点兵习武,准备出征结束。乐器分高低两个声部,高音有校鼓、卒鼓、小件铜器;低音有帅鼓、将鼓、大件铜器。演奏中根据主题要求,分别采用不同的演奏手段,有独奏、对奏、合奏、干敲、花打、混击,慢速、中速、快速;四拍、三拍、二拍。引子里的号角长音把人带进古战场阵地;鼓边采用了击鼓边、鼓邦、鼓环、鼓钉,并与夹板对奏、合奏,新颖多彩。华彩段则吸收西洋协奏曲中的华彩手法,别开生面,映照出将士们临战前的乐观心理。

二、中国舞《秦俑魂》的历史价值

(一)文化价值

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一,社会生活是艺术创作的源泉和基础,因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二,艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族的时代,他与社会有着千丝万缕的联系。可见,一方面,社会生活作为艺术创作客体,为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面,社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说,艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物,无不打上人类所在的社会和环境的烙印,一方面,艺术凸显了和表现着社会的发展与变化,但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此,我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会,那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤,失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以,艺术存在于社会中,它表现着社会生活、演绎着社会发展动向,而社会也不断地为艺术提供艺术原料,也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活,在人类历史发扎中,由于社会生产力发展到一定程度,社会分工使得艺术家地理起来,艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感,在现实生活中,社会生活中,对每个人都发生影响,人们对自身及周围事物总是要产生反应,表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想,艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度,或歌颂,或赞美,或鞭挞,或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应,但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识,具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想,以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说,艺术家的个人魅力包括:艺术家追求人类平等,自由的思想,独立,高尚的人格,创造的智慧,以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应,而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活,丰富的生活积累才让创作成为有源之水,有本之木,因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说:"任何艺术作品都是其时代的产儿,同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用,不光是给自己看、自己玩,画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活,丰富的生活积累才让创作成为有源之水,有本之木,因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响,可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质,这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活!引用车尔尼雪夫斯基的话说:“再现生活是艺术的一般性格特点,是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化,朝着一个和谐光明的方向前进着! 艺术家不仅要关注个体化的创作,更要投身到社会公共事业中去。当

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浅谈具象雕塑与京剧的融合 摘要 我国改革开放的实行,市场经济的进一步发展,为我国各项事业的发展带来了美好的前景,同时,代表着城市文化气息的雕塑也受到人们的广泛关注。商业泛化使艺术本体直接转化为商品交流行为,艺术作品、观念、行为随着商业化扩散到当代社会经济、政治、科学、技术、文化中,致使一切皆艺术,一切皆商品,致使艺术非艺术。作为一种艺术,全面的展现在人们的面前,存在和影响着城市生活的雕塑,无处不透露着一种魅力,吸引着人们的眼球,与城市的经济、文化以及生活息息相关,有着不可代替的价值。 另一方面,自2010 年京剧被选入到世界非物质文化遗产保护名录中后,脸谱作为其舞台视觉的重要组成部分被大家关注起来。京剧利用它绚丽的色彩、精湛的技术以及丰富的情感表达为人们所关注。从二十世纪开始到到现在,京剧中最大特色的脸谱的发展越来越多样化。然而,这种极具时代特色的古典艺术在当下的环境下却呈现出一种不相协调的氛围。 大众把艺术品看成商品,把艺术品的关注点转为作品的商业价值、文化特性和形象意义。当代艺术在当下经济共舞、消费同谋的消费文化大潮裹挟下,加之资本的介入,艺术家会借用时尚符号产生商业上的价值,并通过艺术形式和观念的变化来传达时尚的视觉意义。本文对中国当代具象雕塑与京剧进行了详细的分析,两种行为艺术的相互指引、相互促进,为中国传统艺术做出了积极而有意义的探索,也希望找到当代中国艺术的心灵之源,深刻挖掘中国具象雕塑与京剧的本体语言和审美趣味。 关键词:具象雕塑,京剧,物质文化

前言 在人类文明发展的进程中,各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台,演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。中国文化作为世界文化的一个重要组成部分,是在广袤的中国大地上由华夏民族(华夏民族是汉族及55个少数民族的总称)所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介,被消费时代赋予了新的意义。 回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。而京剧作为中国传统文化的典型代表,京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的,同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容,剧脸谱的文化性毋庸置疑。两种文化的相互碰撞摩擦,展现出来的是另一种艺术的美感,是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要:工匠和艺术家都是艺术工作者,两者在某些方面是相通的,但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家,而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品,但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造,而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象,加之以自己的理解和感受;而复制则是模式的照搬照抄,或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上,又具有丰富想象力和创造力。 关键词:艺术家;工匠;创造;复制 一、发明家与制造者 首先,我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”,另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的,艺术家是凭借自己的想象力创造作品,而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此,他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然,发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造,以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用,在运用的过程中,技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者,他们能成就大业和他娴熟技艺分不开,更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同,更多的是教条机械的工作,他们总是缺乏创造的勇气,工作就是重复过去的经验,热衷于客体的再现甚于表现,描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋,就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说,创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练,已达到技艺娴熟的程度,工匠不一定要具备丰富的创造能力,他们追求的是复制能力的精湛,工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬,而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作,皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会,不能言传;知其奥妙,却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑,却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已,谈论不尽。究其奥秘,盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画,而且也属于天文地理数理化,这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”,从那里面出来的菜都是鲜美的!大脑“灵犀”里有了多种元素的储备,就容易“触类旁通”或融会贯通;有

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一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨?”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展 摘要:京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。 一、京剧的历史背景 京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。 京剧角色行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 二、京剧的现状及问题 第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市,时间变成一种奢侈品,很紧迫。很多的仪式都变得从简,生活不动声色的单调化、紧凑化。 所以,现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷,接受不了。 第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前,我对于京剧也知之甚少,兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。 跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样,觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样,与同龄人交流,也许流行和通俗,甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后,人们对音乐艺术的选择范围更大了,使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术 第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度,这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。

谈谈对艺术家的看法

谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然,发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家,这个好听的名词,不知使多少人陶醉?也不知让多少人悲伤?更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自

己身边的人得到幸福的机会,但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人,他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品,而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流,不可能被遗忘,更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素,又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量,艺术通过对个别的显现,让不同时空场景的人,超越了自身经历与时空的限制,体验到了许许多多个别的生命、个别的情感,使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态,或是开创了具有划时代意义的意识形态,或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者,他们为我们所敬仰,在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石,这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范,在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界,艺术家做了他们一辈子也做不到的事,艺术家凭借丰富的情感世界,体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历,这些都让艺术家的地位超越了他的时代,也是他们为

艺术家的气质

艺术家的气质 作者:薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要:艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者,具有着独立的人格与独特的气质,本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字:艺术家,艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一,它是指在人的认识、情感、言语、行动中,心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上,通过生活实践,在后天条件影响下形成的,并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质,是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式,也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情,它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量,因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力,精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴,不平凡的社会经历,对事物独到的见解,丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新,艺术品具备三个条件,难度,独创性,情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西,别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习,不断地更新自己,不断地进步,艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石,没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品;而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂,正是每一位艺术家独特的气质,使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为,一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中,最主要的是艺术家的精神气质,这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质,会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”,“气质就是商标,艺术家有多少才能,就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”,都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用,那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸,杜甫诗歌的沉郁顿挫,郭沫若诗歌的豪迈奔放,鲁迅作品的沉静冷峻,都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中,贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大,激昂壮烈,令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐,热情明朗,

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放浅谈小学音乐教育中的京剧教学

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学 内容摘要:为弘扬民族文化,振奋民族精神,对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要,京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用,也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。 关键词:音乐教育京剧艺术课堂教学途径 中国戏曲是世界三大古老戏曲之一,它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。京剧更是我国的国粹,它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表,饮誉世界。 新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓,在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育,是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口,通过京剧学习,也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化,拓宽审美视野,提高审美情趣。 一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义 1.实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。纵观当前的中、小学音乐教学,我国民族特有的艺术形式,诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多,而对中国传统音乐却知之不多,尤其是对戏曲更是陌生。在小学音乐教育中,有意识地开展京剧艺术教学,有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国,在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时,激发他们的民族自信心与自豪感。因此,为弘扬民族文化,振奋民族精神,对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

历史文献学教学大纲

《历史文献学》教学大纲 课程名称:历史文献学(Historical Biography) 课程编码:041071 学分:2.5分 总学时:40学时,其中理论学时40学时 适应专业:历史学 执笔人 审订人 一、课程的性质、目的与任务 《历史文献学》属于学科基础课。是研究中国古代文献的基础学科,关于整理历史典籍及学习、运用历史文献资料从事教学和研究工作的一门学问。 通过该门课的学习,使学习在具备阅读和运用一般文言文史料的能力的基础上,能较全面地掌握研究和整理历史文献的基本理论、基础知识和基本技能,为其今后从事教学、研究工作提供厚实的基础。 二、教学基本要求 通过系统学习文献学的基础知识,使学生了解文献学发展的成就、经验,掌握目录、版本、校勘、辨伪、辑佚、传注等方面的原理、方法,以及熟悉考辨史料、文献编纂和古籍保存等方面的基本知识,通过学习,使学生掌握检索古代文献的方法们更加合理地解释和使用古代文献。 三、教学内容与学时分配 导论文献、文献学与历史文献学(2学时)第一节“文献”与“历史文献学” 第二节历史文献学的知识范围与功用 第三节中国历史文献学发展概况 第一章历史文献的载体与类型(2学时)第一节历史文献的载体形式 第二节历史文献的传抄方式 第三节历史文献的类型 第二章历史文献的目录(8学时)

第一节目录与目录学 第二节古代目录的基本结构 第三节古代目录的分类沿革 第四节古代目录书的类别 第五节目录在学术研究中的作用 第三章历史文献的版本(4学时)第一节版本的源流及名称 第二节版本的类别 第三节纸书的装式 第四节版本的鉴别与选择 第四章历史文献的校勘(4学时)第一节文献发生错误的类型 第二节校勘的资料 第三节校勘的主要方法 第四节校勘成果的处理形式 第五章历史文献的辨伪(3学时)第一节历史文献中的伪书 第二节历史文献的辨伪 第三节辨伪活动的历史 第四节伪书存在的价值 第六章历史文献的辑佚(4学时)第一节历史文献的亡佚 第二节辑佚的基本问题 第三节辑佚的基本方法 第四节历代辑佚工作概述 第七章历史文献的标点(4学时)第一节从句读到标点 第二节古籍标点致误的原因 第三节标点方法举要 第八章历史文献的注译(3学时)

浅谈个人因素对艺术家成长造成的影响

到底是什么因素,使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条,能带动每一位聆听者的灵感,而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言,“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的,一个艺术家的形成,是由许多个人特殊的因素所发展出来的,可见,个人因素,在一个艺术家的生涯中,起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术;表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响;听众随之欢快,悲哀,沉思,激越……创作,表演,聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演奏,是一个复杂,综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中,一直受到大众的热爱,经过了上千次的演奏,依然能释放出无比的热力;最主要的原因就是他“创造性的火焰”,持续激发着人们的想象力,不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中,我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受,这好比在一群观众面前制造一朵美丽,鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子,它的花瓣,一片又一片,直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气,使它真实地活一下,即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时,上述的情景就是我们必须致力做到的,即使乐曲只有几分钟或者几十分钟,我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为,唯有把音乐中特有的生命力传达出来,我们的演奏——音乐的再创造,才是深具意义的。 一个人的性格特点,激情特点,高级神经活动力,心理活动特点等,所有这些特点以及其它特点,都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法:“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”;根据马丁森本人的观点,三种演奏家的区别并非是手的条件,而是大脑,神经-生理结构方面的“构造”,也就是说,三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面,而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指,手腕或力量,耐力,最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出,他与马丁森的说法基本相同。 因此,要表现艺术就得有自由,要具有生命力就得有个性。然而,在钢琴演奏中,个人因素对于一位艺术家的成长而言,更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中,又从感觉升华出思维,这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性,是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者,我们的音乐所能表达的,仅仅是真实的自我,不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解,即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息,而从别的渠道,我们就无法了解到。对于艺术家而言,“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的,一个艺术家的形成,是由许多个人特殊的因素所发展出来的,如:高度的想象力,聪慧,灵敏,易于通变,处在任何环境下都有强烈的学习欲望,因为唯有如此,才能毫无怨尤地花上无数小时,无数星期,甚至几个月的时间在一段非常平凡,不显眼的技巧上下功夫。有时候,信心是我们唯一能够拥有的,它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦,幻想太多的音乐家,应该训练自己多做些练习;而一些太少梦想,不断苦练的音乐家,则应该强迫自己不时地舒解、放松一下,让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说,他的心,他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美,这头脑知道如何使得情感得以宣泄,而手,在任何情况下,都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初,我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色,每一个乐句的走

京剧艺术简介

京剧艺术简介 中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起,是世界上最古老的三种戏剧。 它是中国传统文化的重要组成不分,是我国的国宝。 京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术,将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性,突出表现在道具上,如夸张的衣袍、帽子,以及舞台装饰,重意而不重实。同时,京剧的表演模式具有一定的程式性,内容丰富多彩,形式多样,构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。 梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基(苏联)体系、布莱希特(德国)体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称,具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演,应该说,梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统,再加上自己的刻苦练习,形成了一个完美的舞台形象,被中外观众所认可,是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始,中国戏剧走出国门走向世界,为世界人民所喜爱。 京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌,讲究四功和五法。 四功是指唱、念、做、打;五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京,1790年,三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京,进京后与京地其他戏剧相融合,形成皮黄戏,皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”,后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。时至今日,它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘,是近代中国汉族戏曲的代表。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段,也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱,分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱;“念”即带韵律

高中历史戏曲艺术

高中历史戏曲艺术 (考试总分:210 分考试时长: 120 分钟) 一、单选题(本题共计 40 小题,共计 160 分) 1、(4分)明清之际戏曲艺术出现了许多经久不衰的唱段。《牡丹亭》中杜丽娘为争取婚姻自由进行抗争,《六月雪》中窦娥对封建制度的黑暗作出“血染白绫,六月大雪”的愤恨誓愿,《打渔杀家》颂扬渔民萧恩反抗与官府勾结的恶霸。材料直接反映了 A.批判思想产生了广泛影响B.商业发展冲击了封建制度C.封建专制制度走向衰落D.黑暗现实中大众的愿望 2、(4分)南戏用多种表现手段演出完整的故事情节,形成完备的戏曲形式,在我国戏曲史上占有重要地位。下列有关南戏的说法,错误的是 A.南戏是随着宋代商品经济的发展逐渐形成的 B.南戏主要在宫廷内流行 C.南戏的体制比较自由 D.南戏表达了劳动人民的愿望和要求 3、(4分)宋人洪迈在《夷坚志》上说:“俳优侏儒、固技之最下且贱者,然亦能因戏语而箴讽时政,有合于曚诵工谏之义,世目为杂剧者是也。这说明杂剧 A.成为中国戏曲的完备形式B.标志着中国古代戏曲的成熟C.通过虚拟的动作来表现时空D.具有批判社会现实的功能4、(4分)在中国戏曲中,昆曲被称为雅乐正声,明万历年间更是被视为“官腔”。随着乾隆末年四大徽班进京,京剧的形成终结了长期以来的“花雅之争”,以昆曲为代表的“雅部”衰落了下去。清中叶以后昆曲没落的根源是 A.社会等级观念的弱化B.统治阶层旨趣的变化 C.民众文化水平的下降D.商品经济发展的必然 5、(4分)乾隆时期,北京百姓“所好为秦声、罗、弋,厌听吴骚,闻歌昆曲辙骤然哄去。”这说明 A.文字狱造成文化界百花凋零B.昆曲曲高和寡日益脱离群众C.琴声、罗、弋艺术价值更高D.北京百姓艺术欣赏品位较低6、(4分)有这样一批文人,仕进路途堵塞,于是“以其有用之才”,“舒其拂郁感慨之怀”,表达他们在那个历史时代深沉的悲愤、苦闷与抗争,推动了中国戏曲事业的发展。据此,推断“这样一批文人”的主要艺术成就是 A.南戏B.京剧C.元散曲

浅谈工匠与艺术家的差别

浅谈工匠与艺术家的差别 摘要:同样一件作品,既可以出之于艺术家之手,也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造,而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份,而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象,加之以自己的感受;而重复则是模式的照搬,或者纯粹的复制。 关键词:艺术家;工匠;创造;重复 有人说艺术与文学一样,都是人的心灵的产物,是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅,独特,令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官,音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应:兴奋的,悲哀的,愉悦的,忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的,因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感,更是一个艺术家灵魂的展现…… 一、天性与习性不同 同样一件作品,可以出之于艺术家之手,也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的,艺术家的天性是不断的进行创造,而工匠的习性则是习惯性的重复。 艺术家日常工作中注重创造,以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用,在运用的过程中,技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者,他们能成就大业和他娴熟技艺分不开,更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同,更多的是教条机械的工作,他们总是缺乏创造的勇气,工作就是重复过去的经验,热衷于客体的再现甚于表现,描摹成分多于提取锤炼的成分。 二、文化差异 艺术家创造凭借的是想象,而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作,皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会,不能言传;知其奥妙,却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑,却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已,谈论不尽。究其奥秘,盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画,而且也属于天文地理数理化,这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”,从那里面出来的菜都是鲜美的!大脑“灵犀”里有了多种元素的储备,就容易“触类旁通”或融会贯通;有时则经过糅合发酵,酝酿出某种未曾有过的“香醇”,一种艺术中“有意味”的韵致,这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的,因此原创的美都是一次性的,是不可重复的。 而这恰恰是工匠的局限,也是工匠所不能达到的。特别是在中国,工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的:徒弟一般只能就地求师,很少有选择的可能性;他只许跟着师傅依样画葫芦,不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系,不知道现今这一行的最高水平在哪里;他也谈不上什么相关的基

京剧的艺术特征

论京剧的艺术特征 中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格,体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面,对京剧的艺术特征加以论述 京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上,演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的,必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准,才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说,京剧表演中的“舞”,大都是按照一定的节律,在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面,观众常常看到,胜者一方好像并不急于去追击敌人,马上致对方于死地,而常常是在舞台上大耍花枪,尽情表演,让观众看得眼花缭乱,直到掌声四起;再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时,演员经常是用快速跳跃的碎步下场,用这样的舞蹈姿态和行为动作,目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此,京剧表演中,还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合,没有它们的配合,演员再好的演技都无法施展,再好的剧目都无法完成。所以说,京剧这个艺术载体,容量广泛,包含着多种因素,需要调动多种艺术手段来共来同完成,因而是一种综合艺术形式。也正因如此,京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。 写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。 虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时,日本戏剧家神田就说:“京剧与日本戏剧不一样,完全不用布景,也不用各种道具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是

浅谈个性气质对艺术家风格的影响

浅谈个性气质对艺术家风格的影响 山东省滨州市惠民县大年陈镇中学孙书涛 气质是人的个性心理特征之一,它是指在人的认识、情感、言语、行动中,心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。同样,艺术家也有各自的气质,从而影响自己的艺术风格的形成。中国古代文人画家从事绘画创作的目的就是在于表述自己的情志意趣,以及对事物本质和生命活动的理解。艺术风格之产生不可能是仅凭主观愿望便可一挥而就的,它的成因包含有诸多的自然因素,自有其发生的客观规律。同时我们也认为:艺术风格是艺术家从主观出发的美学追求的必然结果,是作为创作主体艺术家的艺术观念、艺术思想的集中体现。因此,它的形成具有着主客观两方面的原因。本文重点谈个性气质对艺术家风格的影响。 一、影响艺术家风格形成的因素 艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中体现,它是从艺术家的一系列作品的内容和形式的有机统一中体现出来的。它体现着艺术家的独创性也标志着艺术家的艺术创作趋于成熟。一般来说,艺术风格主要指艺术家的艺术创作风格。广义上还包括时代风格:如文艺复兴时期的雕塑,18世纪的浪漫主义诗歌;民族风格:如日本的浮世绘艺术风格;地域风格:如中国近代文化史上素有“京派”和“海派”之分;流行风格:如某些流行建筑风格等。 艺术家风格的形成受多方面的影响。既与艺术家个人情况有直接关系,又与他所生活的外部因素:社会条件密切相关。艺术家自身的思想倾向、生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣、艺术才能;他所生活的特定历史条件、时代特色、社会状况、民族特点、文化传统等方面的诸多因素,都会影响和制约艺术风格的形成。

艺术家风格的形成首先受艺术家气质的影响。每个人的气质秉性,产生了对艺术美认识上的差异,认识上的差异决定了每个人艺术作品的风貌也各不相同。充分发挥个人性情作用,有利于自己风格的形成。 二、个性气质因素是艺术家风格形成的最其本因素 “气”是中国传统文化中最具有民族特性的范畴之一,同时也是中国绘画的精髓。王充在《论衡.儒增》篇曾作出过“气乃力也”的论断。在艺术活动中,“气”也能够形成冲击观照者感官和心灵的力度。当然,这种“气”取决于艺术家的情志意气和作品的精神内涵,冲击观照者感官和心灵的事物也就是艺术家在创作过程中的选材、构思和画面表达方式的基础。而艺术家的情志意气又取决于艺术家自身的气质,所以艺术家自身的气质对其在创作过程中的选材、构思和画面表达方式起着决定性的作用。 “气”对艺术理论有着深远的理论影响,物质本原之气(元气、精气、血气)是创作主体进行艺术创作的物质基础。艺术创作,简言之,就是创作主体通过自己的思维活动,如想像、构思、联想等给创作主体或对象梳理秩序的过程。刘勰在《文心雕龙》中就认为作家作品风格的形成,跟人与生俱来的创作才能有关,而这种才能正是根源于生命中的血气,所以他说“才力居中,肇自血气。” 由于艺术思维活动最基本的表现形式,是艺术构思和艺术想像,所以,物质本源之元气、血气和精气也就成了艺术家进行艺术构思和艺术想像的物质基础。正是因为气的贯注,宇宙万物(包括人)才有了勃勃生机,才显示了玄妙莫测的变化,使人们在日常生活,社会实践或审美关照中为这个世界而感动,正是因为有了这些感动,进而才有了将这个世界反映和表现出来的愿望和冲动,于是宇宙中的万事万物便在这强烈的愿望和冲动中被摄入艺术思维和艺术创作活动中,最终成为艺术作品中反映出来的形象或意向。“扬州八怪”之一的郑板桥先生说过“古之善画者,大都以造物为师。天之所在,即吾之所画,总需一块元气团结而成。”他的从眼中之竹到胸中之竹,然后变为手中之竹,也就是把自然界的形象转化为审美形象的概括。这是艺术创作活动由物激心,由心追物,触景生情,情景交融的必然结果。由此可见,气在艺术家选材和构思过程中起着决定性作用。

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