里特维德

吉瑞特·托马斯·里特维德（Gerrit Thomas Rietved）

设计思想：

要谈论里特维德的设计思想就不可避免的会提及荷兰的“风格派”运动，荷兰“风格派”运动，基本上是一种美学运动，源于荷兰的绘画艺术，对设计界影响巨大，是现代主义设计运动中三个主要的起源之一，其他两个是德国的包豪斯、俄罗斯的构成主义运动。荷兰风格派运动比较小规模，因为国家不大，产业量也低，但是荷兰的设计水平是非常超前的。

里特维德与二十世纪二十年代兴起于荷兰的“风格派”有着密不可分的联系。作为“风格派”的核心代表人物，里特维德的设计思想与“风格派”的宗旨有着一致性。即要创造一种普遍的形式语言，追求绝对抽象的原则：采用基本的几何形象组合和构图来体现整个世界的法则，追求和谐与表现。

风格综述：

●将传统的建筑、家具、产品设计、绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几

何结构单体，或者称为“元素”（element）。

●把最基本的几何结构单体或元素进行简单的结构组合，但在新的结构组合当中，

单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而丢

失个体的形态特征。

●在造型艺术中，除了对称性以外，非对称性也是体现艺术效果最有效的手段。大

多数的艺术家对菲对称性进行了深入的研究和运用。

●在造型上，非常特别地反复运用纵横几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色

和中性色。

对室内设计的启示：

●室内设计应该尽量避免繁琐复杂的样貌，墙面、天花、隔断设计可以采用几何

形体，装饰简洁化。

●机械大生产是生产大众家具的最佳途径，而最基本的几何形象的组合又是适合

机械大生产的最佳形式。

●最普通的木条和木板也能做出美观的椅子。设计并不是使东西复杂化，相反，设计是用

最普通的东西做出能满足人们某种需求且美观实用的一种创造。

●室内设计应该追求统一性，整体性。要破除个体间隔阂，室内室外要达到相互融合的效

果。

生平与简介：

里特维德，1888年出生，1964年去世，建筑家、家具设计师，他出生于荷兰的乌特勒兹（Utrecht),父亲从小就把他送去学做木匠，之后又让他学首饰设计，跟的是一个叫做博吉的首饰匠从艺，1911年之后，他自己做家具为生，并且利用业余时间跟建筑师克拉汉姆学习建筑设计，1919年改行设计建筑，在当时的条件下，建筑是可以自行成才的，规定比较少一些。

当时有个荷兰建筑师罗伯特·凡·霍夫给他介绍了一个客户，这个客户拿了美国建筑师佛兰克·莱特的家具照片，让他照着做一个。这个活倒不大，他很快就做起来了，但是，通过霍夫，他接触到刚刚兴起不久的“风格派”（应该是在1917年开始活动，并且出版了De Stijl 这本刊物）这个设计小集团。风格派强调艺术表现的纯粹性，用纯原色、简单的纵横交错的几何空间交错形成新的设计和艺术的风格，里特维德很有感触，从1919年就参加了这个组织，他在“风格派”中时间很长，从1919-1931年，也就是基本从头到尾都参加了这个组织的活动，在参加这个活动之前的1917年，或者是1918年，他设计了令他出名的“红蓝椅子”，已经具有后来“风格派”的特征了，用模数单位、方形、长方形木条、木板组合，红蓝色非常鲜艳夺目，而椅子又高度具有立体主义象征特点，和“风格派”的领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在的联系。这个作品和蒙德里安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派”内的重要位置。

不过，1930年代，风格派作为一个运动已经过去了，1928年《风格》杂志停刊，这个运动就少了中心，里特维德这时候的设计订单也越来越少，闪电椅差不多是他最后的一个比较著名的风格派作品，

里特维德用做这些椅子的方式来设计室内，1920年他在阿姆斯特丹设计过一个珠宝店G&S，商店的首层就全部是这个风格的，可惜后来拆了。后来他设计了乌特列兹的施罗德住宅，把风格派完整的体现出来了，这个建筑完成于1924年，里面放上他的红蓝椅子、闪电椅子，统一得很，这个建筑现在是世界文化遗产，如果有机会去乌特列兹，绝对不要忘记去看看施罗德住宅，这样，对里特维德的椅子就有更好的认识了。

里特维德在第二次世界大战后成了名家，继续设计住宅，他是1964年去世的。现在阿姆斯特丹有盖里·里特维德学院，是世界有名的设计学院，就是用他命名的。

主要代表作品：

1917年：设计并制作了“红蓝椅”（Red-Blue chair），并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。

1919年：他设计了纯粹以横竖构图元素组成的工作台

1923年他为柏林博览会荷兰馆设计了“柏林椅”

1924年：他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅（Schroder House）

1932年：设计制作了“Z”形椅，也叫“闪电椅”。

设计作品分析：

※红蓝椅（Red-Blue chair）

整体概况：“红蓝椅”是西方现代艺术设计史上形式探索的经典之作，这件作品受启发于蒙德里安《红黄蓝构图》，其结构完全采用简单的几何形式，不加任何修饰，色彩是单纯的红黄蓝，具有激进的纯几何形态和难以想象的造型形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与杜斯伯格美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面，可以说是风格派原则最清晰的视觉陈述。

总结及建议：

●家具制作可以参照用模数单位、方形、长方形木条、木板组合。

●“红蓝椅”的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维德说"

结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。

●这把椅子证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是

对工业美学的阐释。另外，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。

●用最简单，最普通，最廉价的材料可以做出最出色的设计。设计师应该培养驾驭材料的

能力。

※施罗德住宅（Schroder House）

整体概况：在所有的里特维德建筑物中，施罗德之家无疑最具体呈现了他的建筑与设计观念。施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。这个双层住宅建在一排连栋房屋末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静止堆积，而是动态的可变的开放区。

底层尚可谓传统；排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。生活区在楼上，被作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区，除了一个单独的卫生间和一个浴室。里特维尔德曾希望将上层保持原状。但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式——开放或细分。这是通过滑动和旋转面板实现的。当被全部分割时，生活层包括三个卧室，浴室和起居室。在此状态以及开放状态之间是各种各样可能的排列，每个排列皆可提供其自身独特的体验。立面是平面和线条的拼贴，其构件有目的地相互远离，看起来像相互滑过。这使若干露台成为可能。像里特维尔德的红蓝椅一样，每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。颜色被选作加强立面的可塑性；表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗户和门框，以及一些在原色中的线性元素。该住宅坐落于乌得勒支，在普通的连栋房屋之间，1960年代修建的公路边。里特维尔德的施罗德住宅被建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”，载入世界经典建筑史册。施罗德夫人在该住宅里生活至于1985年去世。该住宅经由伯图斯·穆德修复，现在是对外开放参观的博物馆。

建筑平面分析：

一层主要功能：办公饮食二层主要功能：主要起居室

住宅的建筑平面呈长方形，各部分都由面与线构成，是一座由简洁的几何体块、光滑的墙面、形状简单的大片玻璃所组成的高低参差、横竖错落的建筑。建筑立面由一些不同方向、不同比例的方块和长方块穿插而成，充满了单纯的水平线和垂直线。建筑表面涂抹着以白色为主的朴素色彩，杂以不同深度的棕色，鲜明地反映出几何形体和纯粹色块组合的风格派特征。栏杆是金属的水平细管，和外部构成十分统一。整个构图充满了大小、方向、形状的巧妙穿插和对比，并不对称，却因共同的简洁纯净的风貌而十分统一和谐。就像是蒙德里安式绘画的立体化，若即若离，充满想象的意趣。

在建筑空间的安排上，住宅的另一设计者施罗德夫人提出是否“不用墙但仍然可以分割空间”的要求，里特维尔德便产生了“活动隔断”的想法。于是，他打破了常规的设置，设计创造了“活动隔断墙”的新手法，将楼梯放在中央，而没有像通常那样放在角落。围绕着它，房屋可根据不同的功能要求，利用异常灵活的隔断墙来自由地分割空间，构成流动的变化。

除椅子外，室内家具全部是固定的，式样简洁明快，充分显示出设计者的匠心所在。这种构思在当时是非常具有创新意义的。

透视图：

整个建筑都是有简单的几何形体穿插拼凑起来的，各个部分组合严谨有序，色彩用红黄蓝三原色，简单明了，充满设计色彩，简约而不简单，充分体现荷兰风格派的特点。现代风格建筑的开端。整个设计从室内到室外，从体形到色彩都典型地体现了风格派的理论，比较符合建筑造型艺术要点。它利用建筑板材、支架色彩的变化，使建筑本身的形体产生了与雕塑一般的效果。

立面图：

正立面西立面东立面

从三个立面上看，建筑立面是由蒙德里安的色彩构成的画演变发展而来，由二维空间转化为三维空间。图中缺少弧线，都是简单明朗的直线，这种直来直往的线条勾勒出建筑的轮廓，充满了设计色彩和绘画的感觉，稳重大方，这是对荷兰风格派最恰当诠释。对后来的建筑形式产生了重要影响。风格派在几何形体、空间和色彩的组合方式等方面都进行了有意义的探索，对于冲破古典传统、创造现代形式有着积极作用。它的简单的几何形式，以白、黑、灰等中性色系为主的色彩规划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之

间成为国际主义风格的标准符号，直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型单纯的现代建筑

建筑与周围环境：

施罗德宅座落于低层连排住宅区内，周围的建筑估计设计建造于19世纪末20世纪初，从形式风格到色彩都非常统一——红墙黑瓦，双坡屋顶。施宅建造在连排住宅的端头，依附于红色的砖砌山墙上，所以只有三个外露的立面，无怪乎几乎所有提及该建筑的书籍只附上正立面的特写。有人在网上搜寻施宅时，只获取了相关的地区和路名等信息，担到现场寻找的过程却出乎预料的简单。当来到附近的路口时，白色的墙面一下子就从砖红色的背景中跃入眼帘，并且他比周围的房子矮了一层，这种情况下如果没引起人的注意才是不正常的。今天的施罗德住宅已成为一个博物馆，成为荷兰风格派在建筑方面最好的印证。

总结及建议：

●设计师可以参照“施罗德住宅”把空间分解成平面，并当作平面去设计。

●住宅内空间分配科学合理。室内设计可以通过固定座椅和活动家具达到流通变化、经济

高效的室内效果。空间的自由划分，可以适用于不同的使用要求。

●在错层及复式楼层的装修设计中可以利用类似螺旋形楼梯来组织空间，使空间呈

现出多样性

●室内设计可以用色彩来区分不同功能的部件和空间，加强色彩表现力的同时又富

于装饰性。

●不理想的户型可以考虑通过增减自由墙体来适当更改户型的平面布局，灵活重组分配空

间，使得业主使用起来会更合理功能分区也更专业。

※闪电椅

2

整体概况：这在家具的空间设计组织上又是一次革命，它在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任何障碍。这件惊世之作的设计理念，一般都以为是为回应杜斯伯格1924年发表的一种理论呼吁：“要在艺术构图的竖直和水平的元素之间引入斜线的解决横竖构图元素间的冲突”。不论理论上如何解释，“Z”形椅在家具设计中的革命性是不言而喻的，实际上这种设计中的“斜线”因素早已出现在早年的“红蓝椅中，而椅子设计中心明确的“斜线”因素早几年曾出现在霍夫曼1908年设计的一件休闲椅中。

总结及建议：

●“闪电椅”不仅拥有令人惊讶的造型，同时它扫除了落座者双腿活动范围内的所有障碍。

●“闪电椅“中的斜线元素，早在中国宋代的椅子设计中已经开始出现，并在以后的发展

中，以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。

●家居设计可以借鉴“闪电椅”做的尽量轻巧灵便，同时充满表现力。

※其他设计作品：

1919年设计的矮柜“Crate”椅1920年设计的一件儿童椅

总结：

里特维德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师，尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中多数人服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维德开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以普通钢管、板材、胶合板为主体的设计构成了这位经典大师家具设计中的主体。王受之谈论“闪电椅”的时候说到“闪电椅”应该放到特定的时间、特定的条件下看，才知道它的价值。在我看来，这句话也可用于里特维德的身上，他创造的“活动隔断墙”法以及简约洗练的设计风格，在当时极具“革命性”，并且直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型单纯的现代建筑。如何从他的设计生涯中获得设计启发，将是一段值得我们不断探索的路程。