降B调小号指法表5

降B调小号指法表（五）G调指法

(适用于所有降B调的其它的号)

在降调B调小号指法表（一）、（二）、（三）、（四）中分别介绍了降B调、F调、C调与A调的指法，这次介绍G调的简谱指法表及其五线谱指法。

适用于吹小号的G调的歌有：中华人民共和国国歌、军队与老百姓、社会主义好、龙的传人、乡间小路、一二三四歌、学习雷锋好榜样、游击队歌、共产儿童团歌等。可用这些歌进行练习。这里用“中华人民共和国国歌”歌曲配合指法练习，歌曲仍给出4种方式，以适合不同需要。别附“龙的传人”（五线谱、简谱、歌词）下面有本歌曲指法。

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小号指法表 F调指法

小号指法表（二）F调指法上次介绍了降B调的指法表，上是学吹小号者首先要掌握的。用降B调演奏的歌曲很多，如《国际歌》、《国中、国中，鲜红的太阳永不落》、《运动员进行曲》、《我是一个兵》、《我们是共产主义接班人》等。一些C调的歌曲如《中国人民解放军进行曲》、《我们走在太路上》与一些A调的歌曲如《没有共产党就没有新中国》、《解放区之天》，我们业余者一般是用降B调演奏。《歌唱祖国》这首歌是我们中人以及海外华人最爱唱的歌，文艺晚会结束后往往要唱这首歌，这首唱的歌曲是F调的，不能用降B调的指法去演奏，除非你去改谱，就是说原是F调的谱改写成降B调的歌谱，我们就可以用降B调的指法去演奏了。做为业余者在没有掌握F调指法前应急用还是可取的方法。下面首先介绍这首歌曲怎样改谱用降B调指法演奏。毕竟不是长远之计，最好还是掌握F调的指法为好，因为改谱麻烦还不好记，遇到要升半度或降半度的音时容易搞错。我们后面介绍F调的指法表及其五线谱指法，以《歌唱祖国》为例，同样如上次那样给出四种形式：①简谱、指法；②五线谱、简谱、指法；③，简谱、歌词；④五线谱、简谱、歌词，以适用不同的需要。

小号指法食指和中指还有无名指按顺序放在三个键上。do 三个键不动，不往下按。只要把嘴唇抿松一点就可以了，嘴唇张得微微大一点就可以了。re 第一个键，也就是食指的那个键和第

三个键，无名指的那个键往下按。mi 三个键不动，跟do一样。do、mi、sol、do上加一点还有mi上加一点都是三个键不动。fa第一个键往下按。la，第一个键和第二个键往下按。si，第二个键往下按。re上加一点，第一个键往下按，跟fa一样。随着音一点点往上高，嘴唇一点点抿紧就会吹出音之间的不同。

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2213888180.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题作者：晏斐来源：《小演奏家》2013年第04期一、呼吸问题管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。三、声音问题

12个调的小号指法之欧阳光明创编

12个调的小号指法欧阳光明（2021.03.07）降B调指法：5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○○，3-○○○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○ 原B调指法：4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●○，2-○●○，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○ 原C调指法：3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-●●●，1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○ 升C调指法：3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○○，1-○●○，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○ 原D调指法：2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○ 降E调指法：2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○○，7-○○○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○ 原E调指法：1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●○，6-○●○，7-●○○，1-

单簧管指法表

单簧管指法表单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

管乐器指法表

小号指法：长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法：单簧管指法：

萨克斯指法：圆号指法：

概述西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

12个调的小号指法

12个调的小号指法降B调指法：5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●○○，3-○○○，4-●○○，5-○○○，6-●●○，7-○●○，1-○○○ 原B调指法：4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-●●○，2-○●○，3-●○○，4-○●○，5-○●●，6-●○○，7-○○○ 原C调指法：3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-●●●，1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-○●○，4-○○○，5-●●○，6-○●○ 升C调指法：3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●○○，1-○●○，2-●○○，3-○○○，4-○●●，5-●○○，6-○○○ 原D调指法：2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-○●○，3-○●●，4-●●○，5-○●○ 降E调指法：2-●○●，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-●○○，7-○○○，1-●○○，2-○○○，3-●●○，4-●○○，5-○○○ 原E调指法：1-●●●，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○，5-●●○，6-○●○，7-●○○，1-○●○，2-○●●，3-●○○，4-○●○ 原F调指法：1-●○●，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●○●，6-●●○，7-○●○，1-○○○，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-●○○，6-○○○，7-○●○，1-○○○，2-●●○，3-○●○，4-○○○ 升F调指法：7-●○●，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-●●●，5-○●●，6-●○○，7-○○○，1-○●●，2-●○○，3-○○○，4-●●○，5-○●○，6-●○○，7-○○○，1-○●●，2-●○○，3-○○○ 原G调指法：6-●●●，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-●●●，4-●○●，5-●●○，6-○●○，7-○●●，1-●●○，2-○●○，3-●●○，4-●○○，5-○○○，6-○●○，7-○●●，1-●●○，2-○●○ 降A调指法：6-●○●，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●○●，4-○●●，5-●○○，6-○○○，7-●●○，1-●○○，2-○○○，3-●○○，4-○●○，5-●○○，6-○○○，7-●●○，1-●○○，2-○○○ 原A调指法：5-●●●，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-●●●，3-○●●，4-●●○，5-○●○，6-○●●，7-●○○，1-○●○，2-●●○，3-○●○，4-○○○，5-○●○，6-○●●，7-●○○，1-○●○

单簧管学习教程

单簧管学习教程在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。一、呼吸练习对演奏的提高作用气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。二、发音练习发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。二、单簧管的音色流派与国际发展趋势美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。三、美国式单簧管演奏方法 1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。四、单簧管的用气概念要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

个调的小号指法图文稿

个调的小号指法 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

德彪西的夜曲

德彪西的《夜曲》德彪西的《夜曲》如果说，德彪西的《牧神午后》前奏曲在立意上与象征派诗歌一脉相承，那么，他的《夜曲》则是受印象画派启迪的结晶。在巴黎这个艺术之都，德彪西向往更广阔的艺术世界。他同音乐家较少来往，而渴望在同作家、诗人、画家的交往中开阔眼界，获取音乐之外的知识。德彪西可以同自己的好友比埃尔·路易一起“在画廊里泡上几小时，以几乎虔诚的热忱凝望他心爱的画幅。”这些绘画，无论是德加、雷诺阿、马奈的印象画作，还是美国画家惠斯特勒的情意画，画市上奇妙的线条与光色，使作曲家心醉神迷，乐思奔逸…… 1895年春，著名小提琴家尤金·伊萨依建议在音乐会上演出德彪西未获成功的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》片断。作曲家坚持必须上演全部歌剧，不同意撷取片断进行演出。但是，为了向小提琴家表示谢意，作曲家用小提琴与乐队形式写出二首《夜曲》。 1899年，他重新改写，在12月完成了一组富有印象派风格的音乐风景画——一“云”、“节日”、“海妖”。还在他最初构思这部作品时，对于“云”，德彪西说过：这是“画灰色的练习”。据说，这部作品受到美国画家惠斯特勒的一组画的标题与内容上的某种启示。因此，人们常称这三首带有画意的管弦乐曲为交啊三联画。德彪西本人依然沿用《夜曲》标题。他说：“夜曲这个标题，在这里宜从通常的意义来理解，尤其希望能从装饰性的意义来理解。因此，成为话题的，不该是夜曲。惯用的形态，而应该是与特殊的印象和光相关的这个词所包含的一切。” 在《夜曲》中，德彪西注重表现大自然的光与色的变幻，用音响的明暗浓淡对比作为色彩，勾画出朦胧迷离的画境，表达自己对于现实外界瞬间的感性印象与体验。《牧神午后》前奏曲与《夜曲》虽分别受到诗与画的启迪，但是却有明显的联系。如“云”的中段旋律几乎每个音符都与《牧神午后》有相对关系，甚至连使用的乐器都一样——长笛。德彪西在《牧神午后》中所尝试的印象派风格，在这部交响音画中得到更为成熟、完美的确立。 1901年秋，在位穆勒管弦音乐会上，《夜曲》首演，获得空前成功。连奚落过

钢琴常用大小调音阶指法

1 2 1 1 2 2333 234321 1 1 1 3242 1 33 22342 && 1 22321 1 24 3 & 32 341 2332 1 4 1 2 3& 1 24 2 1 3 22 3 1 2 3 4 5 4 32 1 1 2 3 1 1 2 4 5 2 1 1 2 4 1 2 3 3 3 & 3 & 123123454321123& 12345 3211234123&

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& 1 3 1 2 2 34 1 3 4 1 2 2 34 1 2 5 4 3 32 1 2 1 4 3 32 & 1 & 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 3 2 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 & & 1 3 2 1 3 1 423 2 5 3 1 423 1 5 3 2 241 1 3 2 4& 3 1 21 1 2 1 1 2 5 34323432 & 1 1 5 2 2 1 3432341 32&

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单簧管指法表

单簧管指法表单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯姆制单簧管。总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。单簧管族的其他乐器有：

小号的各部位

小号的各部位名称图小号的各部位名称图对小号初学者的若干建议在西方乐器王国中，小号以其明亮而锐利、极富光辉感的音色受到世界各地人们的青睐。作为铜管族的高音乐器，它既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，使用弱音器可营造出神秘的色彩。早在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中便可寻觅到小号的身影，其悠久的发展历史和艺术表现力在数千年的发展中魅力不减，无论是在交响乐团、管乐队、爵士乐队以及铜管重奏中，它都是不可或缺的重要乐器；同时作为一种独奏乐器，小号也一直活跃在世界各地的舞台上。伴随着时光的脚步，从中小学校的军乐队到各种民间音乐演奏团体，小号日益走入我们的日常生活，已成为很多小学生吹奏的乐器。学习小号的人数越来越多，促进了小号演奏技术的不断发展，艺术表现力不断拓展。作为音乐院校专业小号教师看到小号受到大众如此喜爱，颇感到欣慰。在教学中，我接触到不同程度的小号学习者，发现有些学习者在学习中应试目的强烈，一味追求高难度的演奏技巧和大的曲目，而忽略了对演奏基本功的练习，其结果是“欲速而不达”，失去扎实的基本功的依托，演奏技术无法得到质的提高，不利于长久的学习与进步。基于这种情况，笔者就演奏小号基本技巧的学习，为广大学习者提供一些专业性的建议，相信对大家的学习会有所帮助。多年来，在人们头脑中固化了一个观念，即乐器有性别之分，如铜管乐器就是男性演奏的乐器，女性演奏不了。随着乐器演奏技术的不断发展，逐渐打破了人们固有的关于乐器性别的观念，有些女性开始学习小号，比较突出的有世界著名的美国女小号演奏家Reinhart。小号是唇振发音乐器，因此对嘴唇形状有些要求，如嘴唇不宜肥大，牙齿要平整一些，儿童最好换过牙之后再学习小号。此外，学习演奏任何乐器，有一副好耳朵至关重要，如果音准、节奏较好，基本具备学习小号的条件。确立正确口型合理进行练习我们知道木管乐器的发音主要是依靠气息振动簧片，而小号是唇振气鸣乐器，其发音的音质、音量不仅与呼吸有关，更主要依赖于嘴唇的振动的频率、振幅，这也是在演奏技巧上铜管乐器与木管乐器最显著的区别。如何使嘴唇充分振动，轻松自如的演奏是每个小号学习者必须面对的问题。在吹奏的过程中，如果口型出现问题、随意确定或挪动号嘴的位置，改变振动点，不科学的呼吸方法和错误地调节嘴唇和面部各肌肉组织的关系都可能给吹奏者造成严重后果，会直接影响小号的演奏和音色的质量。正确口型需要嘴巴、面颊、下巴等面部肌肉相互配合，吹奏时口轮肌肉和面颊肌肉必须用同等的力量同时收缩，形成一个像拔河似的向相反方向的力量，并相互结合形成一个类似微笑的集中口型。保持上唇在前，下唇在后，吹奏时双唇都能很好地振动，同时上下牙之间张开一个适当的缝隙，使气流径直地通过口腔、双唇进入号嘴。微笑的口型、集中的口型（将嘴巴肌肉单纯向中间集中，形成撅嘴）、上唇鼓气等都是初学者在练习中有意识避免的、不正确的演奏方法。口型正确与否关系着音色的好坏，有经验的老师非常重视对初学者口型的训练，比如怎样确定口型、在吹奏中如何调节嘴唇和面部各肌肉组织的关系，怎样根据个人的不同条件确定号嘴在嘴唇上的位置，怎样做唇振练习，怎样运用气息等等。但是，在学习过程中，很多人在认识上有这样一个误区，认为刚开始学习小号，演奏的技巧不是很难，找一个会吹小号的人学就可以了，没必要花大力气找老师，随着学习程度的加深，再考虑拜名师。殊不知练好演奏的基本功关系到未来的发展，如果条件允许的话，笔者建议大家在学习伊始就要找一位有教学经验的、热爱小号教学的老师，为今后的吹奏打下良好的基础。学习者要学会合理的利用时间,如学会根据个人的具体情况，科学地安排每日练习内容和练习时间。一般而言，初学者嘴唇

降B调小号指法表(全)

降B调小号指法降B调小号指法表（一）降B调指法

降B调小号指法表（三）C调指法不会吹C调朋友往往用降B调去演奏效果不好。我们听到的军乐《中国人民解放军进行曲》就是用C调吹奏的，听起来高昂，激动人心。用C演奏的歌很多，下面介绍C调指法，歌曲以《中国人民解放军进行曲》为例。这里用的是原曲（合唱歌曲）。仍给出四种形式：①简谱、指法；②五线谱、简谱、指法；③简谱、歌词；④五线谱、简谱、歌词，适合不同的需要。军乐演奏的《中国人民解放军进行曲》与合唱曲有较大不同，可上网视听。开始练习演奏C调时，会不习惯，不小心又会回到降B调的指法。实践表明这样练习是很有效的：初步熟悉音阶的练习后，可以拿一首歌曲专门进行练习，从头到尾一句句演奏，每一句由慢到快，由不熟练到熟练反复练习，然后再接下一句，下一句熟悉后再前后串起来练习。如此下去，真到能把这首歌从头到尾熟练演奏下来，这时你基本上掌握C调的指法了。你还可以用降B调再来演奏这首歌，这样一来你就可以把两种指法区分开来。

教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲一、课程说明课程编号：学分：总学时：课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐教育、音乐表演前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。二、教学性质和任务课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。三、课程教学目标（一）知识目标通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。（二）能力目标使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。四、教学方法授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。五、考核方法考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）六、教学内容和要求第一部分教学目的：通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求：能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。教学内容： 1、基本练习及练习曲：《单簧管演奏法》（中）马熙福《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲：《索尔维格之歌》（挪）格里格《北方的星》（俄）格林卡《船歌》（俄）柴科夫斯基《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特《小行板》（俄）阿．哈恰图良《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。第二部分教学目的：通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。基本要求：能熟练演奏中、低级练习曲。重点与难点：口型、呼吸、吐音。教学内容： 1、基本练习及练习曲：《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲：《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲《牧歌》（中）肖玲《红太阳照窑寨》（中）郑路《迎新春舞曲》（中）张梧《单簧管曲集》第一首（法）德彪西《单簧管曲集》第二首（法）德彪西考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。第三部分教学目的：通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。基本要求：

单簧管超高音域的吹奏法

Altissimo Basics 單簧管高音域基礎篇 Music Faculty / Dr. Gregory M. Barrett 音樂系教授, 喬治?巴瑞特博士 1. Equipment 器材 1.1. Clarinet in good working order: no wobbling between joints, pads seal well, pad heights correct. 運作良好的單簧管:接管處不搖晃, 墊片密封良好, 墊片高度正確. 1.2. Mouthpiece: replace stock instrument mouthpiece with professional quality mouthpiece: $50-$150. 使用高品質的吹嘴, 50~150美金的價位. 1.3. Reeds: If still using beginner style reed such as Rico or La Voz switch to Vandoren, Vandoren V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda, or Olivieri depending on facing specifications of your mouthpiece and the tonal quality (timbre) that you want. 哨片: 如果仍然使用初學者哨片,如Rico或者是La Voz, 請依吹嘴及音色要求, 改換彎德林V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda 或者是Olivieri的哨片. 2. Embouchure for Altissimo 最高音的吹奏法 2.1. Develop "pointed chin" embouchure so that you can control the force of the bottom lip against the reed. Use mirror to check chin position. If unsure what it should look like or how it should feel, roll bottom lip over bottom teeth normal amount (most of the fleshy portion) and put a finger against the front surface of your top teeth. Stretch top lip against upper gum and then push finger down and off teeth with top lip. This action will put chin muscles in correct position. 形成尖下巴的嘴型這樣才能使用下唇控制施於哨片的力道. 使用鏡子檢視下巴位置. 假如你不太確定尖下巴應該看起來的樣子, 可以翻捲下唇包住下齒(大部分紅脣部分)並將用手指放置於上齒外部. 沿著上牙齦伸展上唇, 使的上唇把手指往下推離牙齒, 這個動作可以把下巴肌肉推向正確位置. 2.2. Embouchure awareness is essential. 嘴型的感覺力是很必要的. 2.3. Experiment to find optimal amount of mouthpiece and reed in mouth. 嘗試找出含吹嘴的最佳位置. 2.4. In general for altissimo register, play with pressure point of the bottom lip on a slightly thicker, stiffer portion of the reed by taking minutely more reed into mouth. Accomplish this by slightly rocking bottom lip down reed. Space between top and bottom teeth will widen. 一般來言, 最高音域的吹奏, 須含多一點吹嘴, 並使用下唇施力於哨片稍微厚硬的部份. 要達成此種口形, 可稍稍將下唇往哨片下方推, 上下牙的間距也會隨著變寬些. 2.5. Be aware if you are biting (don't do it!) on the reed. For best tone quality in altissimo register, use only enough jaw pressure to prevent note from being flat and to hold mouthpiece steady. 請注意, 不可用力咬吹嘴; 在超高音域要得到最好的音色, 只需使用足夠的下顎力量防止音準變低, 並能固定吹嘴即可.

笛子各调音阶指法

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中

降B调小号指法表5

小号指法表 F调指法

再谈初学单簧管应注意的几个问题

12个调的小号指法之欧阳光明创编

单簧管指法表

管乐器指法表

12个调的小号指法

单簧管学习教程

1 单簧管练习方法

个调的小号指法图文稿

德彪西的夜曲

钢琴 常用大小调音阶指法

单簧管指法表

小号的各部位

降B调小号指法表(全)

教学大纲(单簧管)

单簧管超高音域的吹奏法

笛子各调音阶指法

钢琴常用大小调音阶指法