多媒体方式下的音乐听觉训练

多媒体方式下的音乐听觉训练
多媒体方式下的音乐听觉训练

多媒体方式下的音乐听觉训练

在视唱练耳课教学中应用多媒体的目的是为了训练听辨最基本的音乐要素,包括谱面上标明的节奏,表情记号等,而不是包含大量其他理论课内容的综合训练。有人说音乐是感性的,有生命力的,不是单纯的谱面处理,但是作曲家在进行创作的同时把自己的感情融入作品,通过谱面将最能直接表达的情感记录下来,作为二度创作的演奏者只有先把这些基本要素做好了才能在其基础上进行更高一层的音乐处理,这是个递进的过程,不能省略任何环节。其次是要明确比起运用传统教学进行多媒体训练的优势。

下面将运用多媒体手段直接进行具体分析:

1. 音乐训练最基础的切入点-节奏

节奏是构成音乐的重要因素之一,是体现音乐自身风格特点的重要手段,对节奏处理的正确与否直接关系到演奏的质量。作为视唱练耳基础教学中的一个难点,学习时可根据各种节奏的特点进行比较,增强整体的感知能力。提到对比,首先就是把要进行对比的内容自身分别演奏精确,然后才有资格谈对比,尤其是对于相似或有共同特征容易混淆的节奏,否则只能适得其反。例如:德沃夏克的《幽默曲》这是较常用的两个版本,其差别在于附点的16分音符与8分音符加空拍后的16分音符。这两种节奏型听起来只有细微的差别,如果没有经过专业训练的话是不太容易区分的,所以更加要做到每一种的演奏都绝对精确。最初练习时可以通过放慢速度,数构成节奏型的最小单位时值16分音符来体会理论上的差别,但是在真正的演奏时不可能将速度夸张放慢,一但进入原速演奏要想数清拍子是不现实的,所以就必须靠听觉去感受它们之间的差别。在进行选择听觉训练的手段时,多媒体的优势显而易见,它能做到每一遍都绝对的相同精确,其程度是一般老师想用琴弹所望尘莫及的。

2. 在多媒体方式下的图示对比

上图是通过音乐软件Musicator的卷帘窗口做出的两种版本的《幽默曲》图示,其原理同坐标图。图示上面是相对应的谱例。图示中横向的稍粗的线条代表音,它的上下位置、长短分别对应其它要素的坐标;最左边的键盘图代表音高位置;表格最上方的数字代表拍数;每拍里的4

条纵线代表将一拍的时值分成4份,每一份是1/4拍,即16分音符。这样一来,每个音的音高和节奏都以图示的方式出现,非常直观,附点8分音符明显比8分音符长出一格,有无空拍一目了然,即使不懂音乐的人也能通过此图看出其中的差别。这种方式能从最直观的视觉效果上给人刺激,加强对不同节奏差异的认知性

3. 声部间演奏法听觉对比

视唱练耳教学要达到的目的是为了能更好的听作品,从而提高对作品的理解力,因此训练对于作品中声部的敏感性是很重要的。每个声部有各自的特色和作用,声部越多,乐曲的表现手段就越多,内容丰富的几率就越大,而我们要充分理解这些作品的内容就必须了解每个声部的演奏法。

下例是《幽默曲》的中间和再现部分它明显分为2个声部,而这两个声部的情绪对比是很明显的。上两行的上声部是主要旋律,有大量连线,演奏时应该很连贯,下声部则是跳音居多的分解和弦伴奏,演奏时应该有弹性,而标有“—”的音则应该深入些,站稳。下两行虽然也是上声部连线,但它是两大句,不像上面的句子很短,而且是有休止符出现的连线,下声部则变为较短的跳音伴奏。总的说来,两个声部的情绪差异和功能还是很明确的,我们可以利用多媒体分别听一下2个声部,了解了各自的特性后再合起来听,看看能否区分,再分开,再合,多次之后相信能很清楚的听到2个声部的进行了。对于两段的2个声部我们也可以分开对比着听,对连线和跳音的不同处理进行分析,这样当2声部合起来时我们将很清楚的听到他们各自的处理。

对于更复杂的曲目来说,如果能先了解每一个声部,那么对于全曲的理解是大有好处的,利

用多媒体我们可以较轻松的做到这一点,尤其当声部非常多时,我们不仅可以分开一部部听,还可以逐渐增加声部或改变搭配声部听。比如要听较大作品时,可以根据声部的作用,先听旋律部分,再听伴奏;按乐器的分类则先听弦乐,木管,再听铜管,打击乐部分等等,这样听下来,就会比一遍遍从头听的效率高,不仅能听到每个声部,也对曲目的声部分配有了一定的了解。

4. 谱面直观视觉下的音乐情绪对比

当我们拿到一个曲子时,首先是要在谱面上看怎样分段落,其中最重要的方法之一就是看情绪的对比,根据传统的曲式规律,A B 的情绪肯定是不一样要变化的。从下例看很明显的标记就是A段的8分音符加空拍的16分音符特色节奏和B段的连线。当然,这是一首曲子,而且很短小,如果不为了分段而是要同时对比更多,更复杂的曲子,了解表现手段时,将所有的谱子都堆在一起不仅乱而且利用率低,没准一本很厚的谱子我们只需要看几小节甚至只是一个音型,听起来也很麻烦。可是只要利用好了多媒体我们将在同样的时间里接触更多的内容,提高上课的质量和效率。在内容上可以进行分类对比,在将最基本的几大类情绪分好之后(纵向),还可以将表达相同情绪的各种不同表现手段(横向)的谱例展现给学生,横向纵向同时进行,增强他们对音乐特殊表现力的理性和感性认识。

5. 音色改变带来的听觉变化

音色是音乐要素之一,它带给人的感受是丰富的。由于发声的原理不尽相同或者原理相同但因为每种乐器有其自身的结构,材料,所以它们有各自擅长的表现手法,音色和表现力上是有差异的。同样的曲子用不同的乐器演奏也是大不一样的。比如《幽默曲》有钢琴和弦乐2个版本,相比较起来我喜欢弦乐的,它的表现力比钢琴要强得多。连线时因为弦乐的发生原理是摩擦发生而钢琴是敲击发声,所以听起来弦乐更饱满些。跳音时弦乐用的拨弦演奏法则比钢琴演奏的更富有弹性。这些是由乐器本身的条件所决定的,只能说这首乐曲我认为更符合弦乐的表现手段。每种乐器都有自己擅长独特的一面,所以并不是所有的曲目或者说只有少量的曲目适合用不同的乐器演奏,再准确地说应该是有的曲目可以用别的演奏方式去解释而有的不行。比如《幽默曲》的钢琴版本可以认为是比较轻松活泼的,而弦乐的更大气,融入情感色彩更多,直接影响到音响的效果。而要是用铜管那就完全背离曲子的原意了。音色的不同带给人的色彩感是不同的,一般说如果是同样的一段音乐,钢琴给人有灵气的感觉,弦乐给人的感觉是温暖,木管是柔和,而铜管是坚定,所以当我们平时听作品时应该留意乐曲的情绪与配器之间的关系。

在视唱课上我曾经发现同样的和声或者四声部听写,用钢琴和弦乐听难易程度不一样,后来一想是因为钢琴一般有音头,听的也多,而弦乐则可以非常平稳的发声,而且四重奏的音色极其和谐相似,要想听清楚声部确实不容易。我们应该多进行一些类似的听写练习,毕竟我们要听的音乐不都是钢琴演奏的。

6. 视觉媒体的增加可触及到内心感知

很多人都说听音乐时闭着眼睛最好,但是我认为有时还是需要看的,尤其是大师级的演出,他们的表情,肢体语言都在影响着你的感受,有时甚至视觉带给你的冲击超过了听觉,就像马友友和帕尔曼版本的《幽默曲》,这样一个大家烂熟的小曲子,带给你的感受是超出想象的。无论是他们在自己演奏时的一个皱眉,一次抿嘴还是在交替演奏时传递的一个眼神或是身体的倾向都完美的随着音乐进行着,使人感觉那是音乐的一部分,即使你不是很懂音乐,听不出来大师演奏其中的奥妙,但看到他们的肢体语言时,同样将他们要用音乐传达的感受传达给了你。人是感情的动物,平时传达感情,表情是很重要的手段,比音乐要频繁的多,如果能通过视觉带动其他的感官刺激从而使音乐触及内心感受有什么不好呢?只要内心的感觉培养好了我们的目的也就达到了。在现代科技飞速发展的今天,既然有条件就应该尝试用先进的手段来改变和促进音乐领域的教育。

多媒体技术在初中音乐教学中的作用

多媒体技术在初中音乐教学中的作用 在音乐课中充分合理的利用多媒体教学,能贴近学生心理发展水平的最佳状态,能提高 学生整体素质,并能更好的使之与生动的教育技术相结合。 1.激发学生兴趣,调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、 单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动,学生的注意力很容易分散,这样老师 的教学也达不到很好的效果,也充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综 合信息,则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感 受音乐力度、速度、情绪,学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时,脑海里产生种种生动的 想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中,为了让学生更快的认识并熟悉四种西 洋木管乐器的音色和形状结构特点时,我通过电脑分析播放每一种音乐的midi音乐片段,然 后利用电脑将没种乐器的图片,展示给学生看,学生对每种乐器从音色到形状,都有了一定 的感受和认识。这样,学生在欣赏乐曲的过程当中,就能自然分辨出不同乐器的音色,从而 更进一步感受乐曲,所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中,我曾经对不 同的班级,做过这样的尝试,听磁带录音的班级,注意力集中地学生占百分之七十,教学效 果一般。而通过多媒体欣赏的班级,注意力集中地学生占百分之九十以上,教学效果很好。 由此可见,学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣, 能更大限度的调动学生的主观能动性。 2.创设教学情景、增强教学效果 根据学生的心理和思维特点,恰当的运动多媒体教学,创设教学情景、营造良好氛围, 不仅能激发学生的学习兴趣,调动学生欣赏音乐的积极性,而且能以趣激思、提高教学的效果。 我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片段音乐的教学中, 欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候,展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的 美好景致,听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子,由黑管和大管奏出,黑管演奏主题 音乐,长笛独奏一段装饰性乐句,这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美,将 人们带入优美夜色的意境当中;学生在欣赏乐曲高潮部分的音乐的时候,展现在学生面前的 是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面,听到的音乐是采用多种配器手法,多种木管 乐器合奏的方法将乐曲推向了高潮,这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈, 此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声 部分的时候,展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面,这一部分音乐由黑管在 低音区演奏主题旋律,轻柔而舒缓,再次使学生感受到幽静的月色,沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候,很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中,脑海里浮想联翩,将自己和画面、音乐溶为一体。因此,多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境,起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后,学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的 意境合法情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候,可以结合生动的画面、优美的 景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。 3.发挥媒体作用,培养学生能力 学生在欣赏的时候有了美好的视听感受,能用生动、优美的语言将乐曲说表达的意境表 达得淋漓尽致,生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美!比如:学生 在欣赏完尾声部分音乐之后,是这样说出自己的感受:“我在欣赏过程中思绪很集中,脑海里

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术,主要以声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想感情,使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲,很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵,而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此,视唱练耳对音乐来讲至关重要,对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱,就是识谱唱歌,一般是在教师指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力,学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后,才能独立地看谱唱歌,更好地理解音乐。练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力,并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中,音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力,加强对学生听觉的训练,能提高学生的听觉感受性,促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术,是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合,用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科,就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够,简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性,授课形式、内容单一,缺乏审美价值,技术与艺术相分离,理论与实践相割裂,缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣,从而淡化此门课程的学习,如上课看别的书籍,逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性,对于提高视唱练耳的教学质量,更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点,从视唱练耳教学与声乐的关系,视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏,学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

音乐教学设计

小学音乐《故乡的小路》 教学理念: 本教案设计以音乐新课程标准为根据;以审美为核心,教师以情感为切入口,教学注重情感的交流与体验;以兴趣为动力,打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统,给音乐伴奏注入新血液,新元素;突出强调“以学生为本”,面对全体学生,重视实践与鼓励创编,人人动手搞创编,为歌曲伴奏,鼓注重个性发展,以个人形式进行表演唱,其中更是包括的学科的综合,突出了学生的本位,强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标: 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》,探索、体验不同风格的家,根据《故乡的小路》进行创编,体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲,并能边打拍子边唱歌曲,表达自己对故乡的爱,对家的爱。 教学重点: 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点: 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程: 一、导入: 课前音乐:课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》,学生在歌声中走进课堂。(课前酝酿“想家”的气氛) 师:同学们应该熟悉这首歌曲吧!知不道是谁演唱的?什么歌名? 学生:阎维文《想家的时候》 师:非常正确!在听这首歌的时候,我相信大家都有很多感触,但是老师也有哦!你们想不想分享下老师的一些感想? 学生:当然想。 师:老师的故乡是在遥远而偏僻的山村,那里风景特美,那里有我天真浪漫的童年,有我最疼爱的父母亲,还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候,我也特别想家,想念我的亲人,我的朋友,特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路,在那条小路上发生过很多乐事、趣事,路的两旁有果树,有很多野花,虽然也有很多野草,下雨的时候还很泥烂,但是,那是一条通往家的路,是一条充满希望的路。我们每个人都有家,也都有一条通往家的路,每条路也不一样,感想当然也不同,你们能不能也说说你的想法?说说你们的家,你们的故乡小路?让大家分享一下!(引起学生对“家”的共鸣) 学生:学生交流讨论:家、故乡的小路(导出主题“故乡的小路”) 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》,边听边用脚轻踩拍子,注意重拍。 设置疑问: 歌曲所表现的内容是什么?情绪如何? 歌曲的重拍在哪?是几拍子?(第二遍聆听) 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律,前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理,感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路(理解、体验和感受不同的“家”)

如何用微课点亮小学音乐课堂

如何用微课点亮小学音乐课堂 摘要:微课程信息技术教学作为一种新型的教学方法,运用先进的多媒体信息技 术按照现代小学生的音乐认知和行为规律,呈现出音乐碎片化信息技术学习内容,以其独特的富有艺术感染力的多媒体音效、生动形象的教学图像、短小灵活的个 性化课型等教学特点,在众多的现代音乐课堂教学中脱颖而出。通过这种方法运 用先进的多媒体音乐微课信息技术教学辅助小学音乐信息技术课堂教学,可大大 提高现代音乐信息技术课堂教学的质量和效率。就当前的小学音乐课堂来说,多 媒体音乐微课信息技术课堂教学实际上属于一种国际主流的现代多媒体音乐课堂 教育模式,应用非常广泛。基于此,针对这种多媒体微课信息技术激活现代小学 生的音乐信息课堂进行了详细的教学案例分析,希望本文案例分析能够对我国现 代小学生的音乐课堂教学质量的提升和教师的教学工作有所帮助。 关键词:微课程教学、小学音乐课堂、课堂效率 相较于我国传统的音乐教学模式,微课教学能够有效地打破时空的限制,以 全程视频的教学形式将音乐知识点清晰地呈现给学生,让在校的学生随时随地可 以进行视频学习。加之音乐微课的时间有限,为了能更好的让在校的学生学到更 多的音乐知识,教师在进行音乐教学的阶段往往会尽可能多地围绕重难点的知识 进行分析教学,去掉一些多余的知识进行讲述,极大地节省了音乐课堂时间,同 样能有效提升微课的教学质量和效率。因此,在我国小学音乐课堂教学中合理地 设置和应用音乐微课,不仅同样能够有效地培养和锻炼学生的音乐自主思维和学 习能力,还能极大提升学生的创造力和音乐文化素养,有效促进学生的全面培养 和发展。所以,加强微课教学对于激活我国小学教师对音乐课堂的分析和教学研 究工作是十分有必要的,具体表述如下: 一、当前小学音乐课堂教学中主要存在的问题 就目前情况来看,因为长期受应试音乐教育的影响,音乐教师和学生对音乐 这个学科都不是很重视。当前很多小学的音乐课基本上是以音乐欣赏课的形式开 始教学,存在着考核不严格、“放羊式”以及散漫等不良情况,这些使得大部分教 师对于音乐课的教学方向和目标不够明确,进而在实际教学中影响音乐教学教育 功能的充分发挥,并且对学生自身音乐教学教育素养的提升也极为不利。由于学 生年龄等各方面的限制,小学生的音乐教学教育素养普遍偏低,并且还存在着较 大的学生差异性。而目前的小学音乐课堂基本都是以应用集体授课的教学方式来 组织和开展,严重地影响了学生对于音乐教学内容的吸收和理解。其中难以避免 的一个现象就是之前喜欢音乐的学生在这种模式下逐渐地不喜欢音乐,学习的积 极性也明显下降,而这些问题的出现都严重地影响到了小学音乐课堂的教学效率。 二、巧用微课激活小学音乐课堂的有效策略 (一)通过微课合理地进行课堂导入 微课既包含有别于传统教学资源类型的教学设计素材课例、素材课件、教学 设计、教学反思等教学资源,又是在其原有资源基础上经过继承和创新发展起来 的一种新型的教学源。就整体小学音乐课堂教学来说,导入演奏方法是非常重要 的音乐课堂教学的环节,导入的演奏方法和制作过程效果直接的关乎到教师和学 生进入课堂的积极性和教学效果。例如,在音乐欣赏课管弦乐曲《动物狂欢节》 的教学中,一共有十四首乐曲,描写动物们在热闹的节日中,各种滑稽有趣的情形。教师怎样才能让学生更深刻的体会到不同音乐所表现得不同动物的感受呢? 首先可以建议学生将各种管弦乐器通过导入、演奏的方法和过程直接制作成微视

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用 摘要:音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动其学习的主动性,活跃了其思维,提高了学生对音乐的能力。 关键词:音乐教学;多媒体;教学 随着教育改革的不断深入,多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中,灵活运用多媒体,充分发挥多媒体的优势,已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践,谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的, 任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野,增长见识 在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,

幼儿音乐活动听觉训练初探

幼儿音乐活动听觉训练初探 音乐是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色,感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验,而音乐中强烈的情绪对比,鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受,所以幼儿发自内心地喜欢音乐,以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念:每个儿童都需要音乐,对幼儿进行音乐的启蒙教育就是满足并激发幼儿对音乐的兴趣,发现和培养幼儿的音乐才能。 为了儿童的音乐才能得到更好的发挥和发展,在幼儿园应该对幼儿开展系统的音乐教育活动。 音乐是一门声音的艺术。听力技能是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能,只有等幼儿真正能够“听”的时候,也就是说,只有等幼儿真正具备了一定的听的能力时,我们才能可能开始着手培养他音乐方面的能力。 幼儿的听觉常常比成年人更敏锐,他们对周围环境的各种声响特别敏感。在以往的教育中,我们教师常常忽视了听觉训练,忽略了怎样教幼儿通过听来了解周围的世界。因此,及时地发展幼儿的听觉技能是十分必要而有益的事情,我在小班音乐活动中着重培养了幼儿听的技能。声音无时不在,因此听觉训练的内容也是丰富多彩的,对幼儿的听

觉训练主要包括几个方面的内容。 一、倾听自然声音 在幼儿日常活动中有很多机会、场合和时间可以去培养幼儿的听力技能,如在带孩子们散步的时候,可以让他们听风吹树叶发出的声音,各种鸟的叫声和各种特殊的声音。与 幼儿交流听觉的经验,各种听力游戏既简单又有趣,极易开展听觉训练活动。 小班幼儿刚来院,他们很乐意跟着教师做游戏,比如:听人体发出的声音,在和幼儿面对面坐着的时候,让幼儿模仿你发出的各种各样的声音:拍手声、拍腿声、跺脚声、蹦跳声以及各种嗓音,这都是幼儿喜欢的,能模仿的声音。在游戏中还可以与幼儿讨论,增加他们描绘声音的词汇量,增强幼儿的记忆力,让幼儿学习记忆声音,如,教师躲在屏风后让身体各部位发出声音,让幼儿来模仿。“猜猜我是谁”也是培养幼儿的一个既简单又有趣的游戏。这些听力游戏都是很简单的,只要教师抽出日常活动的一些时间就可以进行,对培养幼儿的倾听能力是很有用的。 二、听录音 对幼儿单独制作一些录音节目,如录制一些与他们自身音乐活动有关的音乐磁带,有目的地组织幼儿去倾听这

音乐课中如何正确的使用多媒体

音乐课中如何正确的使用多媒体 黄亚从 摘要:多媒体是一种现代化教学手段,能直观形象地展示教学过程,使教学活动立体化,它对改革传统的音乐教学模式,提高课堂教学效率,培养更多的应用创造型人才,都有积极的、无可取代的作用,能激发学生学习兴趣,创造更多的机会让学生参与,从而在良好的教学气氛中丰富知识,增强技能,受到事半功倍的效果。 一、画龙点睛。 在多媒体课件中,我们将面对大量的相关资料,对这些资料我们一定要仔细筛选,既要使课件丰富多彩,又要避免多媒体喧宾夺主,在案例一中,教师只注重了多媒体的运用,没有考虑到教学的重点以及本质,因此偏离了课堂的方向。我们只有对教学内容与相关材料进行分析,找准课件展示的最佳时间,才能真正做到有的放矢,起到“画龙点睛”的作用。 二、创设情境,激发兴趣。 学生在多媒体课件声、色、形的渲染下,容易进入到教材特定的意境中去. 三、合理应用。 多媒体的运用应遵循“低成本、高效能”的原则,我们尽量用一些常规手段来达到我们的教学目的,避免多媒体使用过滥。 四、丰富内容。 音乐的多元化不仅仅在于它的表现形式、演唱发法,同时它本身

也有丰富的文化背景,许多文化都渗透在音乐之中。在教学中,教师光用语言,图片等方式传授给学生是远远不够的,而运用多媒体展示让学生去体会,证这样既真实自然,也让学生的知识面得到了扩展。比如在教唱《举杯祝福》这首歌时,把乌兹别克族的建筑、风光风景、风土人情、歌舞形式、服装等用多媒体的形式展示,让学生充分了解这一民族的文化。 五、巧用多媒体促进教学弥漫。 在《音乐课程标准》中指出“发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”因此,在音乐教学中我特别注意利用多媒体设备开展“弥漫式教学”。 以前我在教课时,教授一首歌曲要经常倒带,一遍一遍的,又麻烦又耽误时间,现在好了,有了多媒体,我们上起课来方便的多了,利用弥漫式教学法进行教学既省时又省力。 多媒体是一种现代化教学手段,能直观形象地展示教学过程,使教学活动立体化,它对改革传统的音乐教学模式,提高课堂教学效率,培养更多的应用创造型人才,都有积极的、无可取代的作用,能激发学生学习兴趣,创造更多的机会让学生参与,从而在良好的教学气氛中丰富知识,增强技能,受到事半功倍的效果。在《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中提出了“运用现代教育技术手段”的教学建议。指出:“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,在音乐教育中有着广阔的应用前景。”

音乐教学模式

[原创]中小学音乐教学模式 系统分类:教材研究 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式,它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系,它使教师明确教学应该先做什么,后做什么,先怎样做,后怎样做等一系列具体问题,教师可以根据教学的实际需要选择使用。 音乐教学模式 音乐教学模式,是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类: 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与——体验模式,情境——陶冶模式等。行为模式,是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式,如示范——模仿模式,行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传授——接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导——发现教学模式,自学——指导教学模式,探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用 下面介绍的中小学常用的几种教学模式,在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习,或者说,不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计,因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时,必须从实际出发,以音乐为本体,以审美为核心,以学生为主体,以兴趣为中心,以活动为主线。按照课标、目标要求,选择最佳方案,以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”地指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱,根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画,为歌曲确定歌名,分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱,感受歌曲情绪对比,为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》,以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。 ③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线,画出前四句每句的结尾音2165 ..,教师在乐谱上用色笔标出。

音乐多媒体教学课件

音乐多媒体教学课件 音乐多媒体教学课件 教学设计和教学实施,是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作,但是课程改革十年以来我们会发现,老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案,今天我们提到一个词,叫做“教学设计”,那么教学设计和原来的备课、写教案,到底差异在哪里呢? 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设,所以它是音乐教学活动进行的基础,或者称为前提,有了这个环节我们才能进入课堂去上课。“备课”是大纲时代的词,它是教师上课前对教学过程的准备,主要有两个着眼点:教什么和怎么教。备课备的是教材、教法,但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考,它不仅仅关注教材、教法,所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理,特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现,也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多,现在要从学生角度多考虑;过去是教师想让学生达到的目的,现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时

代的目的性特别强,就是知识点。而现在的教学目标中,行为主体变了,从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 一、了解学生的音乐需求和学习特点 首先,老师要了解学生的音乐需求和学习特点,这一点在教学设计时至关重要。不同学段学生的音乐生理、心理是不同的。其次,老师还要了解学生学习音乐的心理需求。学生是教学的主体,也是学习主体,那么主体对音乐有什么需求是老师应该关注的。不同年龄段,不同地区,不同生活背景的学生,对音乐的需求都是不一样的,这一点老师在进行教学设计时也必须考虑。今天的课程改革,改的是学生的学习方式,当学生学习方式改变的时候,教师教的方式也要随之改变。所以,我们要考虑学生的心理特征和心理需求,这是一个重要的教学理念的改变,老师要考虑学生方方面面的实际情况,真正做到以学生为主。 教师只有了解学生的音乐生理,了解他们的音乐心理需求,才能有的放矢的设计教学。所以,教学设计首先要充分了解教学对象,把学生作为教学主体,教师才有可能构建一个好的教学设计。 全国一些优秀的、能引起大家共鸣的课例,几乎都有这样一个特点:学生和教师形成了一个共同的兴奋点或审美焦点。如果忽视主体,只有主导,主体不互动,主体没被引领,课堂就会出现问题。因此,在进行音乐教学设计前一定要做好这一点。另外,教师要多做一点诊断性评价,通过诊断性评价,了解教学对

多媒体在音乐教学中的运用

多媒体在音乐教学中的运用 徐媛 自进入二十一世纪以来,随着教学改革的深入开展,多媒体技术迅速兴起、蓬勃发展,多媒体教学技术走进了课堂教学,融入了课堂实践,并以其生动的图、文、声并茂甚至有活动影象这样的特点,形象的演示受到了广大教育工作者及学生的喜爱。多媒体辅助教学技术已日益受到重视,作为一种先进的现代教学手段,以其非凡的功能而显示出强大的生命力,使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。媒体指的是用于传递和加工信息的一种中介性方式、手段或工具。多媒体辅助教学是指用现代化的多媒体视听系统帮助或代替教师执行部分教学任务、传递教学信息,向学生传授知识和训练技能,直接为学生学习服务。它把教学内容、教学经验和多媒体技术紧密结合在一起,完成教学的各种功能。多媒体技术使课堂教学由静态到动态,由无声到有声,扩大了课堂信息容量,使学生能够获得更加广泛的知识。在音乐教学中,精心设制、合理运用多媒体进行教学有其独特的优点,如不受时间、空间、的限制,形象直观,生动活泼,有利于激发学生学习的积极性和主动性,使学生在较短的时间内掌握较多的知识,切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点,达到优化课堂结构、提高教学效果之目的,从而更好地为开展学生的素质教育服务。 我是刚刚参加工作,仅有一年的工作教学经验,然而初来乍到的我担任高一年级的《音乐鉴赏》课,通过多媒体教学,我了解到它既可以拓展学生的音乐知识,还可以提高巩固学生的音乐技能;既可以调动学生学习兴趣,又可以激发学生的创造精神;既可以极大丰富音乐课堂教学,又可以提高学生的审美能力。尽管如此,多媒体技术在音乐课堂的应用过程中,也存在着这样或那样的误区。一、喧宾夺主运用多媒体技术进行音乐教学固然能够极大的丰富音乐课堂内容,但一定不能忽视教师的主导和学生的主体地位.音乐教师本身的素质和能力在整个音乐教学和多媒体技术的运用上往往起到决定性的作用,同时也决定了一堂音乐课的好坏。 现代多媒体技术的发展确实为我们的音乐教学扩大了容量和空间,极大地丰富了音乐教学手段。这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性,可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性,突破教学的重难点,从而更容易达到教学目的,使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。 音乐欣赏教学,是音乐教学中的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中,学生往往兴致淡漠、不以为然,坐不住、听不进。过去教师用了很多方法,如编故事、画图片、讲解、提示等等,但往往学生只记住老师说的,而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点,利用多媒体辅助教学,则容易同各有关学科知识取得横向联系,加大课堂容量,拓宽知识面,开阔音乐文化视野,激发学生学习兴趣,树立正确的审美观,因此,多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染,像这样的

小提琴学习中的音乐听觉训练(一)

小提琴学习中的音乐听觉训练(一) 内容摘要:本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素(旋律、音准、发音)等几项问题。通过对这些问题的分析,归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,进而达到提高小提琴演奏水平的目的。 关键词:音乐听觉旋律音准发音 音乐是听觉的艺术,它是用声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想情感,使人获得美的享受。马克思曾说过:“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐,鉴别其艺术效果的优劣。可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻,对乐谱的要求视而不见。所以在小提琴学习中,应重视音乐听觉的训练。 一、音乐听觉训练的重要性 大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力,他们在有意或无意聆听的状态下,其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性,这种敏感的听觉不是天生的,而是长期训练的结果。所以,对于学习小提琴的人来说,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的,因为小提琴作品中,那充满了人性生命韵律的节奏,那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界,都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的,而是在审美听觉的控制下才能做到。所以,小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力,使之能胜任小提琴音

乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。总之,敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。 二、音乐听觉训练的特点 许多学生演奏时思路混乱不清,除手指基本功的原因外,多数是因为听觉的原因造成的。这些学生只是被动机械、无目的地在听,对自己演奏音乐作品时的音响,只有一种模糊的印象,听觉是混乱的,而且不知该如何听。所以,小提琴学习中音乐听觉的训练就是:学生必须在敏捷的思维下,按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养发挥自己的听觉能力。 小提琴学习中的音乐听觉训练,不是单纯的音的高低听辨,也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,具有一种听觉机能,一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,这可能听见也可能听不见。比如,在教学上,若学生不能专心地倾听自己演奏的声音,可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上,效果特别显著,这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。所以“听”是耳朵的功能,而凝神细听则是一种心理功能,小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练,是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号,让学生注意听,并告诉他们所要

音乐教学设计方案

第一单元夏日风情 教学设计:本单元以夏日风情为主题,在教学容中以听听唱唱创创活动为主,在本单元中感受不同的风土人情,通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点,掌握四 声部轮唱的风格,学习《剪羊毛》的旋律,并能够用口琴吹奏歌曲。在活 动中帮助学生感受双音的音响效果。 教学容:听听:那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱:夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创:为歌曲伴奏 教学目标:1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,使学生感受欢快的情绪,进一 步熟悉西洋铜管乐器的不同音色,感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点:1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格 的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后,出 现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题,这一主题每一句的节奏 型都是;第二乐段:节奏型与第一乐段相近,但开始句不是十六分音符, 而是用附点音符;第三乐段:由八分音符开始,紧接着是顿音与连音相间 的一大串十六分音符

2、复习6/8拍 教学课时:8教时 第一课时 教学容: 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标: 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,使学生感受欢快的情绪,熟悉西洋铜管乐器的不同音色,感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点:对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备:音乐、板书、口琴 教学过程: 一、组织教学:播放所学歌曲《牧场上的家》,让学生听着音乐,愉快地走进教室。 二、新课导入: 师:同学们,在上课前我们先来做一个小测试:请大家听到老师“预备——开始”的口令后,把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时,有意夸地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形:全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置,提出问题:“刚才老师讲的要什么”? ★同学们会流畅的回答:“听到老师‘预备——开始’的口令后,把手贴到下巴上”。引导学生思考:为什么听到老师的口令后,大家都把手错放到脸颊上呢?原

CAI课件在小学音乐课上的巧用

CAI课件在小学音乐课上的巧用 发表时间:2012-05-15T15:21:19.310Z 来源:《中小学教育》2012年6月总第102期供稿作者:董健华[导读] CAI课件是指运用多媒体制作软件制作的、可辅助教师利用多媒体教室上课或备课或学生自学的多媒体教学软件。董健华山东省淄博市淄川区般阳路小学255100 CAI课件是指运用多媒体制作软件制作的、可辅助教师利用多媒体教室上课或备课或学生自学的多媒体教学软件。适合于制作多媒体课件的多媒体制作软件很多,如“FLASH”、“Authorware”等,由于“Authorware”强大而完善的功能以及它的简单易学而备受教师的青睐。下面就我在教学过程中的一些认识和体会谈谈小学音乐教学中如何巧妙地运用CAI课件,让音乐课成为美的享受。 一、前景设置,“入乎其内” 音乐欣赏是审美领域的心灵交流活动,并不是在任何时候、任何条件下都可以进行的。正如法国思想家卢梭所说:“法律是不允许进入剧院的,只要一点点的强制的存在,剧院就由娱乐变成了惩罚。”因此教师必须根据学生的特点和兴趣引导学生进入音乐所创造的意境。如笛子曲《苗岭的早晨》以浓郁的民族特色、鲜明的音乐形象描绘了旭日东升、万物复苏的喜人景象和对欣欣向荣的祖国的赞美,欣赏时,在学生“调心”的基础上展示课件:一片葱苍茂密的树林,透过林隙,晨光曦微、万籁俱静,偶尔一两声鸟鸣,一幅恬静的春晓。此时笛声悄然响起,“笛子独奏曲《苗岭的早晨》”的字幕渐渐出现。随着曲子的进展,字幕化作一轮红日喷薄而出……经过这样的前置导入,学生很快进入笛曲所创设的意境,仿佛来到一座茂密的树林里,林间百鸟欢唱,孩子们在林间尽情玩耍……这无疑能使学生感受到大自然的无穷魅力,从而更进一步激发学生对大自然的热爱。 二、创设激情,“出乎其外” 教唱歌曲内容包含许多优秀作品,对于一些民族风味浓郁的地方民歌,要求学生在课堂由就能有感情地唱出这些风味,一时难以掌握。如《编花蓝》这首具有浓郁的河南风味的歌曲,名为编花篮,实则赞美牡丹,并借此体现河南人民朴实、憨厚、爽朗、风趣的形象。编制课件时首先运用河南名花牡丹的图片,进行相关了解,然后将河南独特的风情片、名胜片等经过处理展现给学生,这易于使学生了解地方民族特色、掌握其思想感情内容,为学生能有感情、有风味地演唱打下基础,同时进一步使学生增进对我们伟大祖国的热爱。 三、有板有眼,以静生动 小学生正处于喜动不喜静的阶段,在用特定的节奏为歌曲伴奏练习时,学生很喜欢,但由于身体各部位的协调性较差,在练习时往往在该跺脚时却在拍手,该拍左腿时却在拍右腿,边唱边伴奏时更是手忙脚乱。但小学生的模仿能力较强,因此,在编制时,我们可以制作相应节奏动画并配以相应的音乐,让学生跟着动画学打,一般学生很快就能较准确地打准节奏。 在节奏练习中,学生敲打时往往不是慢了就是快了或者跟着别人的节奏打,显得手忙脚乱,配合不好。利用动画制作软件(如FLASH)可以制作出各种乐器在按照特定的节奏进行敲打(可控制节奏的速度),并伴以音响效果,或者配以专业人员演奏的录像,既形象又生动,学生看过以后一般马上就能模仿,也可以参照动画的节奏敲打,那怕是节奏感很差的学生也能马上掌握。 四、形象直观,演奏示范 一所学校,可以有较好的教学设备,但不可能配齐所有的乐器;一位教师可以有很好的素质,但不可能掌握所有乐器的演奏方法。这就使得在上课介绍乐器的特点及分类时变得抽象、枯燥,学生不易于接受、理解。但运用课件,我们可以找到有关这些乐器的图片,进行相应的注释,同时可以制作动画演示其演奏时的使用方法或者剪辑一些演奏会或音乐风光片中演奏家的演奏姿势,更主要的还可以播放该乐器的音色,以及一些简单的演奏技巧。为加深学生的印象,还可以制作练习题。如:显示给学生本节课中所学的几种乐器的图片,用鼠标拖动相应的乐器图片到相应的位置,如果正确,则发出该乐器的声音,如果错误则给出出错信息,这更能激发学生的学习兴趣,改变单一枯燥的学习,使学生更易于接受。如在音乐知识中,在讲述乐器的分类时是按照音响效果分为四种,但学生对于这些乐器并不熟悉,没有一个清晰的认识。运用课件,我们可以先介绍相应的形状结构及文字图片,同时配以动画或录像片段演示相应乐器的演奏方法及曲子,这样从结构、文字、演奏方法、音色的介绍,学生就较容易掌握乐器的分类,而且会牢记在心。 五、人机交互,实时检测 计算机可以给我们提供多种多样的交互方式,实现信息交互。通过鼠标的点按或文字的输入可以对显示的内容进行控制;通过鼠标的拖拉或文字的输入可以进行人机对话;利用麦克风,加上电脑内的录音装置,既可以让学生一过“卡啦OK”的瘾,又可以让学生给自己评分。这样,既活跃了课堂气氛,又提高了学生的兴趣,调动了学生的积极性,更检测了课堂教学的效果。 音乐本身是一种情感活动,许多时候是一种只可意会不可言传的意境。小学生正处于可塑性好、模仿能力强、有强烈的好奇心的阶段。而计算机辅助教学将文字、图形、语言、动画、视频影像等进行特殊的整合,能让学生运用综合体验进行联想,同时利用计算机多种多样的交互性可使学生主动接受信息,把枯燥的东西变成生动、有趣的知识,把抽象的知识变成直观的图片、动画,这在一定程度上调动了学生的积极性,使以往的被动学习和被动参与变成了学生的主动学习和主动参与。在此基础上进行联想、体会、学习,更有助于学生对音乐基础知识和技能的掌握以及对音乐的进一步理解,从而达到音乐的审美教育,完成小学音乐的教学。

音乐教学设计83854

如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点,从系统的整体出发,综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素,分析艺术教学问题和需求,设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤,加以实施并进行评价和修改,直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作,但是课程改革十年以来我们会发现,老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案,今天我们提到一个词,叫做“教学设计”,那么教学设计和原来的备课、写教案,到底差异在哪里呢?笔者根据多年的教学实践,拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点: (1)教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设,所以它是音乐教学活动进行的基础,或者称为前提,有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词,它是教师上课前对教学过程的准备,主要有两个着眼点:教什么和怎么教。备课备的是教材、教法,但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考,它不仅仅关注教材、教法,所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理,特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现,也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多,现在要从学生角度多考虑;过去是教师想让学生达到的目的,现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强,就是知识点。而现在的教学目标中,行为主体变了,从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 (2)优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体,具有层次性和可操作性,体现知识与技能、过程与方法、情感态度

多媒体教学在小学音乐课堂中的运用

多媒体教学在小学音乐课堂中的运用 当前,随着计算机技术的迅速发展和普及,多媒体教学已广泛运用于音乐教学中,以其特有的形象性和科学性,独特的魅力,越来越受到音乐教师和学生的喜爱。多媒体因它具有“视听一体、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广”等特点,突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制,扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,以它集文字、图片、动画等不同的信息于一体,能充分调动学生的视觉、对激发学生音乐学习兴趣、加深审美体验等方面具有积极的作用。 标签:多媒体教学;课堂教学;音乐教学 一、运用多媒体。创设情境。提高兴趣。让学生想学 “兴趣是最好的老师”。音乐兴趣是学习音乐的基本动力,音乐兴趣的培养也是音乐课程标准的任务和目标之一。音乐教学过程中,运用配乐听歌、投影片,乃至于用多媒体提供的有关背景资料、影片、录像等,能创设与教材密切相关的景和情,通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激,激发学生的学习兴趣和求知欲,调动他们自主学习的积极性。在教学三年级的《草原就是我的家》这首歌时,我首先让学生观看多媒体演示各民族最有代表性的舞蹈动作,并让学生猜猜:这是哪一个民族的舞蹈?然后播放以《草原就是我的家》,当做背景音乐的草原风光,把同学们的思绪带到了一个美丽的大草原上……同学们都很兴奋,非常积极主动地学习了这首《草原就是我的家》,还在学完后用几个蒙古族的经典动作自编了一个简单的舞蹈。这一课上得非常成功,学生也在这个过程中也感受到了现代教育技术和音乐整合所带来的美的感受。 二、运用多媒体。弥补不足。开拓视野。讓学生爱学 在小学音乐教材里,有齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱,难以表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的和声效果。同样,就算是独唱歌曲,女性音乐教师往往无法逼真地模拟童声的稚气、男声的浑厚。而适当应用多媒体辅助教学,配以表达歌曲意境的活动影像,不仅可以准确地表现音乐形象,更可以恰当地表现出作品的体裁和音色特点。如在学习《人声的分类》这一课时,我让学生分别欣赏了《牧歌》《回声》《我爱你中国》《老人河》《阿童木之歌》等歌曲,通过多媒体展示影像图片、画面,配合歌曲同步播放,让学生置身于有声、有色、有情、有景的氛围之中。 在小学音乐教材中,欣赏曲目占有很大的比例,它涉及到声乐、器乐、古典、西方等内容。在欣赏教学时,常常要介绍乐曲的演奏乐器,但由于教师不可能每种乐器都会演奏,也无法把各种乐器都搬到教室里来。因此,教师可以应用多媒体辅助教学展示各种乐器的形状、演奏姿势以及乐器的音色,还可以展示乐队演奏时的规模阵容、演唱者的服装道具、演唱时的唱腔神情、指挥的风格手势、音乐的情感形象。而这些在传统教学中是没有的。如在欣赏管弦乐组曲《动物狂欢

音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练

音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容,塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务,就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求,更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外,在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声,需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响,并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力,让演唱者彼此倾听,用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的,它来自个人对外界音响的感受和积累,是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉;内心听力是一种技能,对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材,逐渐达到准确的音乐想象的过程,是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐,所产生的音响才有美满的可能;内在感觉若迟钝,则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉,建立作品所表现的准确音响,使之反应敏捷,为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力,首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响,然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力,有意识地丰富和加强演唱者的内在感觉,从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1.旋律音程的构唱与听辨训练:从大小二度开始训练,其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时,尽量与所学的调联系起来,听辨构唱调内音程,并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程,可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系,还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2.和声音程的分组模唱与构唱训练:这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例:先模唱后构唱,要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始,逐渐加入到不完全协和音程,最后到不协和音程。二.、和

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