分镜剧本的构成

1、分镜本由这些构成：

镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。

机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特

技机将两镜头进行现场编辑。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据

教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分

合戌，或在画面上键控出某种图像等。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

2、有格式，上面说的内容填进去。剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专

家。

来个例子：

1 角度对准：比如A走出便利店，相机对准A

2 主要表现：A在一个大广场，人很多，但主要表现A。

3. 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4、更宽的角度：先表现A在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现A所在的广场。

5.新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6\视点：从A的视点看东西。就是第一人称视角。

7.反拍角度：A在一起跳舞，先拍A看到的S，再拍S看到的A，通常是两人的拍摄镜头是互反。

8.过肩镜头：相机越过A的肩头看到S，A的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考

虑的问题。

10.双人镜头：A和S在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把A 和S两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上A和S 的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.近景：强调S美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12\插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，S问B几点了，B抬起手来，接下来可以接一个BILL 手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如B移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚

的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

1、场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

2、场景中出现的音效要黑体标出

3、第一次出现的人物名要黑体居中

4、人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

5、标明摄象机的关系

6、标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

7、如有特效运用，也要用黑体标出

3、我记得好像90分钟的电影的文学剧本的长度是90页，一分钟一页。