let it go五线谱

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱正确触键练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

爱的礼赞小提琴简谱

爱的礼赞小提琴简谱爱的礼赞小提琴简谱如下：《爱的礼赞》歌曲赏析：爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[e 大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[d大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的a段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的b段转入[[g大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在a段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。历史埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“liebesgruss”(love's greeting)，题词为法文“à carice”。“carice”是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(the wind at dawn)的诗作为回应，埃尔加很快

为之谱了曲。一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“salut d'amour”。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。应用其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《love song》中就有引用。在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。

VHDL乐曲演奏实验报告

设计性实验报告班级：姓名（学号）：实验项目名称：乐曲演奏实验实验项目性质：设计性实验所属课程： EDA基础实验室(中心)：指导教师：实验完成时间： 2009 年 12 月 13 日

教师评阅意见：签名：年月日实验成绩：一、实验目的 1、熟悉QuartusII 软件的使用。 2、熟悉EDA实验开发系统的基本使用。 3、学习VHDL基本单元电路的设计应用。进一步掌握EDA的多层次设计方法。 4、学习音乐发生器的设计。二、实验内容及要求 1、实验内容利用可编程逻辑器件FPGA，设计乐曲硬件电路，可自动演奏乐曲。 2、实验要求要求能够演奏出《友谊天长地久》的曲调或可另选一段较完整的曲调（扩展要求：能够从数码管上显示出当前曲调的简谱和频率），我们组演奏出的是实验要求上的《友谊天长地久》曲调。三、实验原理 1、乐曲硬件电路产生音乐是和音乐频率和音乐的持续时间有关；音符的持续时间需根据乐曲的速度和每个音符的节拍数来确定。其简谱中音符和频率的关系如下： 2、该演奏电路演奏的乐曲是《友谊天长地久》片段，其最小的节拍为1拍，将1拍

的时长定位0.25S ，则只需要再提供一个4hz 的时钟频率即可产生1拍的时长，演奏的时间控制通过ROM 查表的方式来完成。对于占用时间较长的节拍，（一定是节拍的整数倍），如全音符为4拍，2/4音符为2拍，1/4音符为1拍。 3、乐曲硬件演奏电路系统主要有数控分频器和乐曲存储模块两个部分组成，其余还有音乐节拍发生器等等。数控分频器对FPGA 的基准频率进行分频，得到与各个音节对应的频率输出。乐曲存储模块产生节拍控制和音阶选择信号，即在此模块中存放一个乐曲曲谱真值表（实验中用的ROM 存储），由一个计数器来控制此真值表的输出，而由计数器的技术时钟信号作为乐曲节拍控制信号。 4、要求演奏时能循环进行，必须需另外设置一个时长计数器，当乐曲演奏完成时，保证能自动从头开始演奏。该计数器控制真值表按顺序输出简谱。四、实验仪器、材料计算机一台、GW48 EDA/SOPC 实验箱一台 QuartusII 软件、实验箱连接线一根五、方案设计这个实验中采用层次化的设计思路，因此我们把此乐曲硬件演奏电路分为3个主要模块，即音乐发生器NoteTabs 模块，音符译码电路Tonetaba 模块，数控分频Speakera 模块。分好层次之后，编写每个模块的程序，分别生成项目符号，最后把生成的个项目符号用原理图的方式连接起来，然后编译、下载即可。由图例表示如下：输入输出（乐曲）此实验设计中，我主要负责音乐发生器NoteTabs 模块（ROM 的定制过程）和最后的连接原理图部分。六、实验过程及原始记录 1、音乐节拍发生器NoteTabs 模块这个模块用FPGA 的片内ROM 存放乐曲的简谱真值表，由一个二进制计数器为乐曲数据存储ROM 的地址发生器随着NoteTabs 中计数器按时钟频率做加法计数时，乐曲数据存储器ROM 中的音符数据，将从ROM 中的输出口输向音符译码电路Tonetaba ，所存储的乐曲就开始连续自然地演奏起来。 NoteTabs Speakera Tonetaba

[爱的礼赞钢琴谱]爱的礼赞钢琴谱

[爱的礼赞钢琴谱]爱的礼赞钢琴谱[爱的礼赞钢琴谱]爱的礼赞钢琴谱篇一 : 爱的礼赞钢琴谱爱的礼赞钢琴谱作曲:爱德华?埃尔加曲、寒风制谱格式:五线谱爱的礼赞钢琴谱版本一:转自《虫虫钢琴网》爱的礼赞钢琴谱版本二:转自《蛐蛐钢琴网》篇二 : 《爱的礼赞》钢琴曲本学期的钢琴课进入F大调的学习。老师补充了一些F大调钢琴曲。而《爱的礼赞》算是一首非常好听的曲子了。只不过如果你掌握不好，却弹出来什么都不像。在钢琴班上已经发生过多次同学弹出来的曲子四不像的情况。老师说，她都有点害怕我们去弹那些名曲。会弹得四不像，让她听着难受。这周上钢琴课看来就让老师非常难受。大家在弹《爱的礼赞》时力量非常强，把曲子弹得很难听。我还课时老师居然问我听到自己弹的[,是什么了没有,我说没有注意音乐，只注意音符去了。是呀，如果只是注意弹音符，还不如去弹哈农呢。这么好听的曲子让我们给毁了。钢琴班在老年大学里算是班数最多的班。大概有十七个不同级别的钢琴班。每个班里有十多二十个人。现在的需求非常大。很多人并不想像我这样一个班一个班地往上走。有些把初级班一学，就非要进高级班或者即兴伴奏班，或者是沙龙班什么的。老师说对那些人根本不好指导。当然越往上，人就会越少。到了高级班，原来的一些中级班也会进行合并。当然，每个人对钢琴的悟性是不同的。大多数人都是因为有孩子在前面学过，然后现在有时间了，就来学一下。也有人是非常刻苦的。我这个班这学期有三人退出不学了，还有一人在想退出。我们还在劝说她不要退。原因就是她到现在还没有认识五

线谱，每次都是把简谱标在五线谱旁边来弹。当曲子简单时还可以，但现在越来越难了，她就觉得进行不下去了。我劝她专花时间攻五线谱，但她没有信心。

钢琴演奏听觉能力

钢琴演奏听觉水平我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐器能够与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美：既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭水平无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭水平，就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。培养这种水平主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能，二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。一、培养倾听音乐的心理功能英国音乐心理学家柏西·布克指出：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能”。 ②钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人，一开始就都具有倾听音乐的习惯和水平。所以，必须强调从学琴开始就要努力培养这种水平，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定水准的时候，听觉心理功能方可建立。演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包括乐曲中音高和节奏的准确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”，必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听觉水平，是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正

如何提高钢琴演奏的背奏能力

如何提高钢琴演奏的背奏能力钢琴是一件多声部的乐器，所以对于大多数钢琴演奏者来说，背谱便成为一大难题。经过多年的教学发现，许多学生背谱都是靠无意识地弹奏，往往在考试、比赛或表演时由于紧张，出现大脑突然“短路”现象，从而造成演奏的不流畅和乐曲的不完整。什么是无意识地背谱？这是指大脑没有通过思考，只是靠熟练练习后，手指顺其自然弹奏出音符。一旦某一个指法失误或者节奏的错误都会造成习惯动作的被打断，从而无法流畅完整地演奏下去。那么怎样才能做到有意识的背谱呢？一、分析作品，从整体到局部我们首先应该在头脑中对钢琴作品有一个整体结构的划分。我们知道，任何一首曲子都是由乐句组成的，不同的乐句便构成了乐段。划分好乐段后，然后再对各个乐段进行乐句的分析，找出它们的相似或不同处，并根据各个乐段音乐表现的不同或者演奏技巧的特点来进行背谱。对于各种不同类型的曲子，我们都可采用这样的方法。对于练习曲来说，由于大多数是偏重于技巧的训练，所以应该以寻找指法特点、音型变化特点、和声变化特点为主。以车尔尼练习曲299No.31 为例。我们先要划分乐段，然后划分乐句，并根据不同的乐句找出音符的排列规律。首先把这首练习曲划分为两个乐段：1—32小节为第一乐段，33

小节一结束为第二乐段。然后划分乐句，1—8小节分为第一句，右手前4 小节是上行半音阶加1 小节上行音型化排列，后4 小节是下行半音阶加1 小节下行音型化排列。左手前3 小节两个和弦一组，重复3 次后加1 小节，后3 小节也是两个和弦一组，重复3 次后加1 小节。第9—20小节为第二乐句。前4小节右手是两个小乐句，要注意记和弦的旋律声部，左手是上行半音阶，这里要特别注意半音阶的指法要严格。后7 小节是双手的半音阶，同样要严格要求半音阶的指法，另外还要注意节拍点，虽然要弹出渐强和渐弱，但是如果抓不住节拍点，两只手就会弹奏不整齐，然后加一小节音型化排列。第21—32 小节为第3乐句。前4小节和后4小节是一个完全的重复，右手注意记符干向上的音，左手记和声变化规律。最后4 小节右手是上行音型化排列重复加3 个和弦，和弦一定要记旋律声部，左手是下行双音3 个音区有规律的排列，注意记旋律声部。第33—40 小节为第4乐句。右手前6 小节是音型化上行按音阶排列，加两小节下行半音阶，左手两小节一组，低音按照音级上行级进，注意记和弦旋律声部的排列。第41—48 小节为第5乐句。右手是4 个小分句注意记和弦以及双音的旋律声部，左手是3 小节上行半音阶加1 小节音型化排列和3 小节下行半音阶和1 小节上行半音阶第49—66小节为第6乐句。前6小节右手是3小节上行音型化排列加3 小节下行音型化排列，左手需要按和声记谱。

五年级第一单元爱的礼赞教案

第一单元爱的礼赞一、单元目标： 1．有感情地参与本单元系列音乐活动，从中感受音乐表达的“爱的礼赞”，懂得爱的奉献是无私的，“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。 2．能唱准跨小节的切分音，能用自然、有表情的歌声表达不同歌曲的不同情绪。结合歌曲演唱，认识降半音记号，看懂四拍子指挥图式。 3．通过欣赏吉他、钢琴、小提琴等不同乐器的独奏曲，对“独奏”这种器乐形式有明确的认识。能明确分辨乐段的开始与结束，体验乐曲的情绪并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。在“露一手”等音乐实践活动中，能认识并灵活地运用“f、mf、mp”等力度记号。 4．关注课内外音乐积累，丰富自己的“音乐信息库”，并能适时运用，大胆表演。二、单元重点、难点：重点：音乐情绪的感受与表现；从音乐中感受爱难点：利用“境感”，引发情感共鸣，加深音乐的情感体验三、课时安排：课时第一课时《妈妈的红头巾》《天下的妈妈都是一样》露一手（1）我的创造（2）第二课时《甜甜的秘密》采集与分享（1）露一手（2）四拍子图式第三课时《爱的罗曼斯》《爱之梦》我的创造（1）将记号第四课时《爱的祝愿》《长成一座山》露一手（3）采集与分享（2）第五课时《萤火虫》我的创造（3）四、教具准备：录音机、碟片、磁带、竖笛、卡片等第一课时教学内容： 1．听：《妈妈的红头巾》 2．唱：《天下的妈妈都是一样的》 3．动：露一手（1）我的创造（2）教学目标： 1．用自豪、敬佩的情绪演唱歌曲，表达对妈妈的无限爱意。

2．能唱准跨小节的切分音；在听赏音乐时，能感觉到音乐要素的变化，并能就音乐要素变化而引起乐曲情绪、风格的变化形成初步的理性认识。 3．根据情感的的需要选择演唱方式，能选择适当的音乐为朗诵配乐。教学重点、难点：音乐情绪的感受与表现教学过程：一、导入谈话：询问学生是否知道妈妈的生日，是否知道妈妈的工作，妈妈的每一天是怎样度过的。二、学唱歌曲《天下的妈妈都是一样的》 1．聆听歌曲范唱，感受妈妈的辛苦与不容易，感受妈妈对孩子的爱。 2．再听歌曲，听出歌曲中相同的段落。 3．学唱歌曲（1）歌曲中前后相同部分用试唱的方法，中间部分用听唱的方法学习。（2）注意引导学生唱好跨小节的切分音，唱准“╳╳╳〇╳╳╳”这样含有休止符的节奏。 4．完整、有表情地演唱歌曲。 5．音乐活动：采集与分享（1）（1）妈妈为了我们这么辛苦，我们能为妈妈做些什么呢？（2）课后或者妈妈生日的时候，为妈妈献上深情的歌曲。 6．巩固歌曲演唱。（1）现在就请同学们为妈妈献上一首歌曲，相信妈妈一定能感受到我们的信息。（齐唱歌曲）（2）请同学们相互讨论还能用怎样的形式来表现歌曲？（3）我的创造:在色块初设计合适的动作或节奏型，为歌曲伴奏。三、听赏歌曲《妈妈的红头巾》 1．仔细聆听歌曲，听出歌曲内容，说说歌曲表达的真正含义。 2．再听歌曲，感受歌曲的情绪、风格，并请学生大胆发表自己的见解，说说歌曲中哪些音乐要素决定了歌曲的情绪和风格。 3．完整听赏歌曲，并随录音轻轻哼唱。四、音乐活动：露一手（1）

VHDL乐曲演奏实验报告

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的时长定位0.25S，则只需要再提供一个4hz的时钟频率即可产生1拍的时长，演奏的时间控制通过ROM查表的方式来完成。对于占用时间较长的节拍，（一定是节拍的整数倍），如全音符为4拍，2/4音符为2拍，1/4音符为1拍。 3、乐曲硬件演奏电路系统主要有数控分频器和乐曲存储模块两个部分组成，其余还有音乐节拍发生器等等。数控分频器对FPGA 的基准频率进行分频，得到与各个音节对应的频率输出。乐曲存储模块产生节拍控制和音阶选择信号，即在此模块中存放一个乐曲曲谱真值表（实验中用的ROM存储），由一个计数器来控制此真值表的输出，而由计数器的技术时钟信号作为乐曲节拍控制信号。 4、要求演奏时能循环进行，必须需另外设置一个时长计数器，当乐曲演奏完成时，保证能自动从头开始演奏。该计数器控制真值表按顺序输出简谱。四、实验仪器、材料计算机一台、GW48 EDA/SOPC实验箱一台 QuartusII软件、实验箱连接线一根五、方案设计这个实验中采用层次化的设计思路，因此我们把此乐曲硬件演奏电路分为3个主要模块，即音乐发生器NoteTabs模块，音符译码电路Tonetaba模块，数控分频Speakera 模块。分好层次之后，编写每个模块的程序，分别生成项目符号，最后把生成的个项目符号用原理图的方式连接起来，然后编译、下载即可。由图例表示如下：此实验设计中，我主要负责音乐发生器NoteTabs模块（ROM的定制过程）和最后的连接原理图部分。六、实验过程及原始记录 1、音乐节拍发生器NoteTabs模块这个模块用FPGA的片内ROM存放乐曲的简谱真值表，由一个二进制计数器为乐曲数据存储ROM的地址发生器随着NoteTabs中计数器按时钟频率做加法计数时，乐曲数据存储器ROM中的音符数据，将从ROM中的输出口输向音符译码电路Tonetaba ，所存储的乐曲就开始连续自然地演奏起来。

乐队编制及总谱顺序

管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺 2014.3.17

一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟民族管弦乐队的编制大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管）弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等）拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴）二、管乐队

由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴三、电声乐队的编制

钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术和技巧 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱正确触键

乐曲自动演奏器

乐曲自动演奏器一、功能介绍使用FPGA设计一个乐曲自动演奏控制器，将源程序下载至FPGA器件中，实现乐曲自动演奏。（本设计的乐曲是《友谊天长地久》的部分音乐）乐曲演奏的原理是：由于组成乐曲的每个音符的频率值（音调）及其持续时间（音长）是乐曲演奏的2个基本数据，因此需要控制输出到扬声器的激励信号的频率高低和该频率信号持续的时间。频率的高低决定了音调的高低，而乐曲的简谱与各音名的频率之间也有固定的对应关系。所有不同频率的信号都是从同一基准频率分频而得来的，由于音阶频率多为非整数，而分频系数又不能为小数，故必须将计算的到的分频数进行四舍五入取整，基准频率和分频系数应综合考虑加以选择，从而保证音乐不会走调。如在4MHz时钟下，中音1（对

应的频率值为523.3Hz）的分频系数应该为：4000000/(2*523.3)=0xd3821，这样只需对系统时钟进行3821次分频即可得到所要的中音1。至于其他音符，同样可求出对应的分频系数，这样利用程序可以很轻松地得到对应的乐声。此外，在程序中设置了一个状态机，每250ms改变一个状态（即一个节拍），组成乐曲的每个音符的频率值（音调）相对应于状态机的每一个状态。只要让状态机的状态按顺序转换，就可以自动播放音乐了。《友谊天长地久》乐谱见下表（注：N一拍；N两拍；N﹒四拍；N﹒八拍；N为乐谱。由于芯片存储容量太小，源程序只加入乐谱的一部分音符) 《友谊天长地久》乐谱 0 5． | 1. 1 1 3 | 2. 1 2 3 | 1. 1 3 5 | 6. 6 | 5. 3 3 1 | 2. 1 2 3 | 1. 6． 6 5 ．． | 1. 6 | 5. 3 3 1 | 2. 1 2 6 | 5 . 3 3 5 | 6. 1 | 5. 3 3 1 | 2. 1 2 3 | 1. 6． 6 5 ．． | 1. 0 ? 简谱中的音名与频率的关系

FPGA设计一个乐曲自动演奏控制器

FPGA设计一个乐曲自动演奏控制器的每个音符的频率值（音调）相对应于状态机的每一个状态。只要让状态机的状态按顺序转换，就可以自动播放音乐了。《友谊天长地久》乐谱见下表（注：也一拍；也两拍；N ?四拍:N ?八拍:N为乐谱。由于芯片存储容量太小，源程序只加入乐谱的一部分音符）《友谊天长地久》乐谱 0 5 | 1?]1 3 | 2. ] 2 3 | 1. ] 3 5 I 6? ? | 5. 』3 1 I 2?1 2 3 11 ? 6 6 5 I 1 ? 6 I 5. 3 3 1 I 2? 1 2 6 — - |5? 3 3 5 I 6. 1 I 5 ? 3 3 1 I 2 ? 1 2 3 I 1 ? 6 6 5 I 1. 0 11

简谱中的音名与频率的关系二、硬件设计（电路图、原器件清单）实物元件清单：印刷电路板一个；电阻（10KQ的10个，200Q的8个，1KQ的14个，50Q的1个）;三极管3个；发光二极管（红黄绿各三个）；蜂鸣器1个； 8段显示器2个；按键4个； 4M晶振1个；

电容（104的6个，的1个）；电源线1个；芯片底座1个；电路图：功率放大显示部分:

核心控制部分: 口令L

三、软件设计（流程图、源程序）流程图一个完整的EDA设计流程既是自顶向下设计方法的具体实施途径，也是EDA工具软件本身的组成结构。其大致的设计流程包括：设计输入、综合、适配、时序仿真和功能仿真、编程下载、硬件测试的步骤。对于目前流行的EDA工具软件，图 1-1的设计流程具有一般性

图1T 应用FPGA/CPLD的EDA开发设计流程框图各部分源程序及说明 module song(clk,beep); 〃模块名称song //I/O 口说明 input elk; output beep; 〃系统时钟4MHz 〃蜂鸣器输出端〃内部寄存器 reg beep_r; reg[3:0] state; reg[15:0]count,count_end; reg[17:0]countl; 〃寄存器〃乐谱状态机〃参数??分频系数

苏教版音乐五年级《爱的礼赞》优秀教案

苏教版音乐五年级《爱的礼赞》优秀教案教学内容：唱：《天下的妈妈都是一样的》听：《爱的罗曼斯》《爱之梦》教学目标： 1、通过演唱《天下的妈妈都是一样的》聆听《爱的罗曼斯》、《爱之梦》表示了小朋友对妈妈的尊敬的尊敬和热爱之情。 2、感受吉它和钢琴不同的音色教学重点教学重点：让同学感受妈妈的爱，并有感情地唱歌曲教学难点教学难点：唱准和点节奏和切分音教学过程：一、组织教学聆听《爱的罗曼斯》，仔细体会歌中的情感，感受吉他音色二、谈话导入刚才我们欣赏了《爱的罗曼斯》；同学们听得很投入，下面我们再听一听，感受一下音乐怎样的画面，表达了什么

样的情感。三、新课展开欣赏吉他曲《爱的罗曼斯》钢琴《爱之梦》 1、听吉他曲，边划拍边哼唱主题曲 2、听钢琴曲《爱之梦》，说一说你的感受有什么不同？学唱歌曲《天下的妈妈都是一样的》 1、听歌曲录音，感受妈妈的爱，体会歌曲情绪 2、用“IU”哼唱旋律 3、难点教学乐名的1——4小节，唱准和点节奏和切分节奏，跟琴模唱与教唱相联系结合 4、有感情地朗诵歌词 5、跟琴声哼唱歌词歌曲处置： 1、分析歌曲表达的情感，让同学说一说妈妈对自身的爱表示在哪些方面，让同学切实体会到妈妈的爱是伟大的独唱→分组唱→齐唱 2、在书本的色块处设计合适的动作式节奏型，为歌曲伴奏我的发明。让同学创编他奏，互相合作，为乐曲伴奏（培养同学的合作能力和发明精神）结束：

播放《天下的妈妈都是一样的》同学边哼唱边走出教室怀着对妈妈的热爱之情走出教室第二课时教学内容：唱：《甜甜的秘密》听：《妈妈的红头巾》教学目标：通过扮演唱《甜甜的秘密》，聆听《妈妈的红头巾》，表示小朋友对妈妈的尊敬与敬爱之情。教学重点、难点： 1．唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与敬爱之情。 2．旋律中的大跳音程要唱准。教学过程一、组织教学首先，让我们在音乐声中放飞美妙的歌声，仔细体会歌中的情感。（音乐《每当我走过老师的窗前》）同学演唱二、谈话导入 1．师：刚才，同学们唱得那么投入、那么深情。能说说，在演唱时感受到了什么呢？

人教版六年级音乐下册(简谱)第六单元《友谊地久天长》教学设计

《友谊地久天长》教学设计本节课是六年级下册第六单元告别时刻中的《友谊地久天长》是一首唱歌课。这首歌是一首苏格兰民歌，在英国家喻户晓，是朋友们在分别时唱的一首仪式歌曲。这首歌被改编为四三拍的器乐曲应用在美国电影《魂断蓝桥》中作电影主题曲。乐曲具有圆舞曲风格，大调，旋律优美流畅，略带忧伤。由一个乐段构成。从学情上来看，六年级学生因为有了小学的基础,他们的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征,其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此,他们需要通过多种形式的艺术实践活动,巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力,也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。课堂教学通过音乐实践活动，在感知的基础上激发学生想象，将场景、情感、人物、音乐融合起来。让学生尝试用音乐去阐释心理，阐释情景，从而提高学生的创造能力，审美能力，加深对音乐作品的理解。运用音乐要素理解、表现音乐作品，进一步培养学生的组织能力与合作能力。本节课的三维目标是 1. 知识技能目标：学会歌曲《友谊天长地久》并能运用连贯的气息，圆润的声音演唱歌曲 2. 过程方法：通过聆听，演唱，表现，等活动引导学生理解音乐作品的内涵。 3. 情感态度价值观目标：与他人合作表演，从中感受音乐的魅力，在毕业之际让学生懂得珍惜友情，珍惜时间。教学重点是运用速度，力度，情绪等音乐要素，理解歌曲内涵并用统一和谐的声音演唱。教学难点是二声部旋律的和谐统一。本节课通过欣赏、演示模仿、对比、模唱、体态律动等方式熟悉和记忆旋律。采用体验式教学，合作，探究的教法以音乐感受体验为主，通过进行聆听，联想，画旋律线等手段充分体验音乐美，激发兴趣，让学生自主，自觉，自由的探究音乐知识。采用声势与歌曲结合的方法，用身体作为乐器，身体律动进行节奏训练感受音乐的强弱规律。通过编创音乐，让学生主动地参与音乐实践活动，培养学生的听辩能力，了解不同音乐风格，创造思维和

爱的礼赞小提琴简谱

爱的礼赞小提琴简谱爱的礼赞小提琴的简谱怎样的？以下是为大家精心准备的：爱的礼赞小提琴的简谱，欢迎参考阅读!爱的礼赞小提琴简谱《爱的礼赞》歌曲赏析爱的礼赞，是[[英国]]作曲家[[爱德华·埃尔加]]于1888年创作的乐曲，为[[小提琴]]和[[钢琴]]而作。乐曲采用[[三段体]]，具有典型的[[小夜曲]]风格。由[[E大调]](有移调版本，[[大提琴]]版用[[D大调]])、2/4拍的[[切分音]]展开有名的A段。小提琴在高音区应奏出恰似情人缠绵的深情旋律。乐曲的B段转入[[G大调]]，在柔和的曲调中加入一丝幽婉的相思情调。经过带有[[泛音]]色彩的过门，主题再现。经过带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。历史埃尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为“Liebesgruss(Love's Greeting)，题词为法文“à C arice。 “Carice是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首

曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》(The Wind at Dawn)的诗作为回应，埃尔加很快为之谱了曲。一年后，德国朔特音乐出版有限公司买下《爱的礼赞》的版权，以四个版本出版：小提琴与钢琴、钢琴独奏、大提琴与钢琴、管弦乐改编曲，但销售不理想。于是出版商将曲名改为“Salut d'Amour。埃尔加后来意识到，这个法文标题不仅适用于法国，也帮助本作在其它欧洲国家获得了认可。在1889年11月11日，本曲以交响乐形式首演于水晶宫的一场音乐会，由奥古斯特·曼斯指挥。应用其旋律也常出现于流行文化中，在香港歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《Love Song》中就有引用。在日本动画《金色琴弦》中，由女主角的后宫团队出演的《爱的礼赞》五重奏将剧情推向高潮。由于爱丽丝精通德语，他将曲子命名为( )，题词为法文。是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。他于9月22日从克雷文的友人那里回到位于伦敦的家后，将这首曲作为订婚礼展现给爱丽丝。而爱丽丝以自己几年前写的叫做《拂晓的风》( )的诗作为回应，埃尔加很快为之谱了曲。

古筝曲谱《女儿情》

付娜古筝曲谱《女儿情》(听曲码字) 鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。悄消问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。说什么王权富贵，怕什么戒律清规。只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。爱恋依，爱恋依，愿今生长相随。想我西梁女国，是这世间最纯净的地方，这里从未有男子出现，乃是世间的一方净土，我国中女子皆为处女，世世代代繁衍生息全依赖一条“子母河”。这里是世间的一个迷，也是世间男子心里的一个梦。我贵为国君，也是国中艳冠群芳的美女，可这有谁能欣赏？20年来，我心如止水，波澜不惊，静看我国中一片繁荣，国民皆幽静贞贤，富足。可是三藏哥哥，你来了…… 那日，我端坐宫殿，召见你，带着一丝好奇。其实三藏哥哥，在你上殿之前，我就曾千万遍的设想过男子的样貌，想来应该跟女子也相差无几吧？书上说，天地分两极，凡事间事物皆有阴阳之分，天为阳，地为阴，男为阳，女为阴，却不知这男人又有何特别之处？可当我看见你只第一眼，就震颤了，原来男人也是可以这样动人心魄的，美到及至，却又不同于女儿，是一种让人想要依靠的壮美，让人不由得从心底深处就娇小了起来，那一眼我忘情的看了很长时间，三藏哥哥，你的眼睛是那样的清澈，没有一丝杂念，宝相庄严。你万里迢迢，九死一生，从一个叫大唐的国家而来，为的就是普渡众生的理想？真难想像你一脸的斯文模样，却有这样坚定不移、舍身忘我追求理想的执着！这样包容万物的心胸把世间所有的男子都比了下去！三藏哥哥我看见你的眼神在我的眼神里很不自在，我知道，我失态了。第一次我忘记了自己是国君，此刻，我只是一个被你迷住的女人。三藏哥哥，不知这大殿一见，你可曾对我风情万种的娇艳有了些许的期盼？我暗暗猜忌，等待，却不料，没有多少时日你那徒弟就开始催促通关文碟的事，原来，你并没有些许的留恋，可是三藏哥哥，我不要错过你！既然你不远万里的来到我女儿国，我相信一定是冥冥中的天意！我让国师请你进宫，我要把我女儿国的宝物献给你……曼妙的轻纱掩不住柔情似水的娇媚，月色温柔，夜凉如水，我却看见你额角的汗滴，我知道你心里抗拒得很辛苦，你不敢再看我！为什么不敢看我？如果你心中真的无欲无求，真的心如止水，真的对我没有丝毫眷念，那你为何不敢正视我？如果说你的志愿是要拯救这苍生、普渡众生，那三藏哥哥，我就是眼前最需要你拯救的人！佛家的规矩对你真的那么重要吗？想我千娇百媚的西梁女王，难道在你眼里真的就是不屑一顾？我不甘心。我不管什么戒律清规，只要你心里有我！什么王权富贵我都可以不要，但是三藏哥哥，请你留下。游园赏景，平湖泛舟……在山水间相伴一生且不是好？何必非要西天万里遥？ …… 最后，你还是要走，……，难道，陪一个爱你的女人共此一生会比西天万里风餐露宿更难吗？我知道在你心里是为我动了情的，可你就是放不下生平的志愿，你要这世间生生世世再没有争斗，再没有痴缠的痛苦……，为了这个你可以牺牲自己。我敬佩你！可是三藏哥哥，我不舍得你走，也不放心你万里迢迢冒着生命危险去走西游之路，

《唱出来的经典》阅读练习及答案

阅读下面议论文，完成下列小题。唱出来的经典 ①日前，在央视《经典咏流传》节目中，有个片段火爆网络。“经典传唱人”王铮亮与已过世的王之炀老人对唱《长恨歌》，戳中网友泪点，大家惊叹：原来唱出来的经典这么好听！ ②观众之所以感到吟诵出来的古诗词生动、好听，是因为吟诵最能完整表达古诗词的丰富魅力。古人创作的所有诗词都是被赋予深厚音乐性的，包含平仄的格律、骈散顿挫的变化。每一个平平仄仄的音调，都是一把解锁诗中意蕴的钥匙，更是帮助我们现代人记忆一首诗的隐形通道。 ③余光中曾在《自豪与自幸—我的国文启蒙》一文里感慨吟诵之于诗词古文学习的妙处。他回忆高中时代的文学课堂，老先生教周敦颐的《爱莲说》时，“摇头晃脑，用川腔吟诵，有金石之声”。在余光中眼中，这种看似老派的吟诵方式是最具韵味的。 ④中国古典文学研究专家叶嘉莹一直致力于推动吟诵诗词的传承，她也一直强调，吟诵是古人读诗最源本的“打开方式”，是学习古典诗词的重要法门，它所带来的兴发感动的体会，是深入理解古诗词的基础。 ⑤然而，在我们现时的诗词教育中，“读诗”，恰恰是一直被忽略的关键环节。 ⑥诗词之所以让很多中小学生感到头疼，是因为在课堂上他们少有机会感受诗词的吸引力。有些教者非但自己没有读好一首诗，还如

对待一本拼满字符的字典一般，直接提出疑难字句解释一通，要求学生通篇背诵完事。 ⑦每个人早年求学时，如果能学习如何读诗，感知诗词意蕴，这种积极影响无疑是巨大的。在《经典咏流传》中，王之炀老人生前吟唱《长恨歌》《木兰辞》《滕王阁序》等，甚至亲笔写下简谱。在他们那一代人的国文教育中，诗词在脑海留下的印记是一段段可以吟唱的音乐旋律，而打动内心的旋律跟了自己一辈子。 ⑧“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”每个人对白居易的爱情金句烂熟于心，但与读其他好诗一样，对于多数人而言，诗句的意境都是通过字面脑补而来的，只是好看，但并不好听，古人写作期许的美意被辜负了一大半，诗词也显得淡而无味。 ⑨另外，能一字不落地背诵大量诗篇，就被视为国学教育做到位，是一种教育误区。如此教育的结果，只能让年轻学子轻松应付考试卷上那10条可怕的诗词填空，或是在舞台上进行一番博取眼球的“才艺表演”。 ⑩正因着现实中仅仅让经典进行生硬的时空“平移”，或者只把它当成现代人达成些许目的的美化工具，因而无法真正深入人心。在如此之当下，唱出来的《长恨歌》这么容易就“俘虏”了现代人的耳朵，便不足为奇了。 ?在建设社会主义文化强国的今天，我们不仅要向国人传播经典，还要向世界展示我们的文化自信。也许这首直达人心的唱出来的《长