中国新建筑中古典主义本质之剖析

1、中国风建筑与中国古典式样新建筑

2、复兴中国古典建筑意识之萌芽

3、中国古典样式新建筑中的新古典主义及本质

4、中国古典样式新建筑的民族意识形态及后现代本质

建筑的形成与建筑师的思想及当时社会背景和政治意识形态有密不可分的关系。

形式及造型之建筑构成术（architectonics）

中国古典建筑架构基础上的全面复古，以古典建筑为典范，照单全收的以新材料及新营建技术重新构筑而转作其他用途，或遵守中国古典建筑的比例权衡、构造原则及装饰系统。

折中：自由的借取各种建筑元素，加以整合而成新作品，中国古典建筑之构成术仍然大体上被遵守，各种形式的古典屋顶仍然是主导的元素。

抽象：“神似”以现代材料及营建技术抽象的表达中国古典建筑之意向，不再采用繁复的古典装饰元素。

装饰：局部采用古典建筑之某件构件。及元素，其作用只是视觉上的。

中国新建筑中古典主义本质之剖析

“琉璃闪烁，画栋雕梁”

中国风建筑与中国古典式样新建筑

西方建筑之入侵中国

中国古典建筑是渐进的发展，在程序上是进化的（evolutionary），结构系统、空间构架及造型语汇一脉相承；西方建筑是革命的（revolutionary）。

中国古典建筑特征：

刘敦桢、梁思成、王镇华

1.认识论（Epistemology）——中国人天道观与西方人之观念不一样。

西方建筑是神庙与教堂的发展史，在建筑材质上均采用砖石以求其永久性。

中国，天地人三项互动因子，使得中国建筑格外考量与自然界大环境的关系。

2.结构——木结构

建筑有了控制比例及模具标准

3.空间配置——单栋建筑构成院落式组合

4.形式造型——1、台基2、墙柱架构3、屋顶

5.象征意义——平面空间反应中国国家庭社会之伦常尊卑

装饰上多以吉祥寓意，避灾驱邪。

清道光二十二年（1842年）中英签订《南京条约》，西方人被允许再中国租地建屋后，才有大量的西方样式出现。“师夷长技以制夷”的洋务运动期间以西方式样营建的建筑如雨后春笋般出现。

西方式样建筑，分为7类：

1.教堂及教会建筑

2.租界地或租界港口及占领区政府，洋行或所属公共机关大厦。

3.商业或银行建筑

4.学校建筑

5.中国政府机关或相关的公共建筑

6.车站建筑

7.倡议西化中国官员或名人的住宅及租界地官员或外商的住宅

传教士与中国古典式样复兴

布莱顿皇家阁

初期没有掌握到古典建筑的精神与原则，只注重在形的模仿。

1、局部的采用中国古典建筑元素于西方建筑量体上，喜欢在屋顶上大做文章。

2、建筑大量采行中古典式样做法与形式，但仍看得出西方建筑的阴影。

3、完全模仿中国古典式样或以原有之中国古典式样建筑加以改建而成。

4、点缀式摆设中国古典元素。

“着力表现中国古建筑特征，取歇山顶和斗拱瓦当等构作集仿而成”

“在外貌上看起来是中国式，室内则是西方现代式”

二十年代初期，受过西方建筑学院熏陶过的建筑师，积极地参与中国古典式

样新建筑的设计工作。墨菲（henry K.Murphy）中国建筑文艺复兴之父——

北京燕京大学（1921—26年）。

复兴中国古典建筑意识之萌芽

对“中国文艺复兴建筑”一次的质疑

《新潮》（The Chinese Renaissance）

“文艺复兴”——再生之意。西方人类历史上首次有意识的自觉活动，企图在经过漫长的黑暗时期之后，精油了解古代而再创新局。古典文化，在文

艺复兴时代成为一种原则及参考典范。

“五四新文化运动”的重心在于文学改革，接近启蒙运动

墨菲《中国建筑的一次文艺复兴——在现代公共建筑中使用过去之伟大式样》（An Architectural Renaissance in China-The Utilization in Modern Public

Buildings of the Great Styles of the Past）中首度提出积极使用中国古典建筑

元素于新建筑中的概念。“首先我们必须认真的投入探索中国建筑元素的

任务——我所谓的中国建筑是指我们研究之优良的老公共建筑与半公共

性建筑，然后，我们必须确定在我们之应用过程中，保存这些构成式样本

质之显著的特征。”可以应用到新建筑中的中国古典建筑元素及特征有飞

扬之曲面屋顶、配置的秩序、诚实的结构、华丽的色彩及完美的比例五大

项。他认为尝试结合中国古典建筑元素于新建筑上失败是因为设计者只是

在西方式样之体量内勉强做中国式的摆设及隔间而已。

梅林斯（D. G. Mirams）《中国建筑史》（A Brief History of Chinese Architecture ）“要保证未来的中国建筑能持续有生命的发展，就要研习过去以便得以选

择最好的传统加以继承，中国建筑需要一次文艺复兴，或者说再生最早时

期之简洁的构造系统。”他倡导回归到从中国古典建筑的构造体系出发，

而非竞相夺艳的各式屋顶。

西方建筑的文艺复兴

布内勒奇（FilippoBrunelleschi）重视几何构成，他相信几何圆形可以代表并且激发“美感”。圆体、方体再加上建立于数学上之正确比例关系使他的

建筑既清爽又整齐。装饰被减少到最低层次：古典建筑的语汇——独立柱、

壁柱及额盘等均明晰地陈述它们的个性。

在布内勒奇的作品中，重要的乃是构件上之比例而非其实际长度：柱子小、建筑物也就跟着缩小。建筑中每一个元素都是藉由某种数学上之模距而紧

紧地扣着其他的元素，就如同古典希腊神庙一样。

亚伯提（Leone Battista Alberti）注重设计原理与柱式的处理，教堂采用向心式平面。

西方文艺复兴建筑并非单纯的外貌模仿，也不是随意的翟雀古典建筑元素，是经过消化后的合理再现。

中国营造学社对中国古典式样新建筑之影响

1930年，朱启钤“中国营造学社”，于1918年发现了原丁丙藏《营造法式》加以刊印，此后“海内同志，始有致力之涂辄。年来东西学者，项背相望，发皇国粹，靡然成风。方今世界大同，物质演进。兹事体大，非依科学之眼光，作有系统之研究，不能与世界学术名家公开讨论。”所以发起学社，以其“纠合同志若而人，相与商略义例，分别部居，庶几绝学大昌，群才致用。”

中国营造学社成立之初，订有两项重大使命。第一项为“沟通儒匠，睿发智巧”者，亦即企图在学者与匠师之间，扮演桥梁的角色；第二项为“资料之征集”，企图尽收有关中国营建的实物，图样，摄影，金石拓本及记载图志及古籍。

落成于1931年，由丹麦建筑师列斯莫勒（V.leth-Moller）设计的北平国立图书馆之外檐彩绘等工作由朱启钤指导彩画匠师祖鹤洲所制作，此一实际工作的参与，也是学社同仁在“洋灰之建筑物上施用金彩油画，亦获得不少变状之经验。”

1932年，梁思成设计北平仁立地毯公司，以唐代斗拱，宋代彩画，及清式的琉璃脊吻分别用于三个楼层。

虽然中国营造学社诸位社员未曾在创社的几年中亲自留下太多的中国古典式样新建筑，然而在1950年以后，它们所买下的种子却在此类建筑中大放异彩，不管是在中国大陆或是在台湾，大多数设计中国古典式样新建筑的建筑师多为学社社员的弟子或再传弟子，清华大学与中央大学是两个重要的据点。

梁思成曾批评当时在中国的西方建筑师对中国古典建筑权衡结构缺乏认识，所以在掌握上会如大海捞针、茫然无绪，结果也多止于皮毛“这多处的中国式新建筑，虽然对于中国建筑趣味精神浓淡不同，设计的优劣不等，但他们的通病则全在对于中国建筑权衡结构缺乏基本的认识这一点上。他们均注重外形的模仿而不顾中外结构异同处，所采用的四角翘起的中国式屋顶，勉强生硬的加在一座洋楼上；其上下结构截然不同志趣，除却琉璃瓦本具显然代表中国艺术的特征外，其它可以说是仍未西洋建筑。”《建筑设计参考图集》

藉由“复古”不自觉地“开来”而达到“再生”之效果

日本建筑界追求固有式样之影响

帝冠式样

興亞帝冠式建築

何謂「興亞帝冠式」建築，就是出現在1940年代，日本軍國主義高漲的時代，不同於以往模仿西方建築的樣式，「興亞」是強調東方建築的風貌，屋頂為中國式、屋簷呈現東方建築的風貌和東方式雕塑、窗子是阿拉伯式圓拱，而其屋頂上唐朝建築的尖頂，如同戴上一頂冠帽，所以也稱為

「帝冠式」。這種樣式，通常出現在官方建築，其中代表作是台北司法大廈、高雄車站、高雄市役所（市政府，現今歷史博物館）。

中国古典式样新建筑中的新古典主义及布杂本质

西方的新古典主义

勒罗伊（Julien-David Le Roy）等法国建筑师关注的是原则、构成发、比例和技术；寻求的是古典的“精神”而不是“细部”。

中国古典式样新建筑的新古典本质

调查古建筑的成果作为设计的基础：

梁思成以唐招提寺金堂为蓝本所设计的扬州鉴真纪念堂（1963年）：以唐代建筑为概括性蓝本，新古典主义本质彰显。

张锦秋以五台山佛光寺、南禅寺等为基础设计的西安青龙寺空海纪念碑碑院（1982年）：古典建筑的适度模仿，新古典主义本质隐约呈现。

吕彦直的南京中山陵（1925-29年）：没有经过实质上古典建筑之勘探工作，因而只能侧重地在形式上模仿眼前可见的古典建筑，在空间及比例掌握上无妨向精炼的新古典建筑一样完美。

梁思成《为什么研究中国建筑》：“艺术创造不能完全脱离以往额传统而独立。

这在注重图学的中国应该不用解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的。……到现在为止，中国城市多在无知匠人手中改观。舍去固有风格及固有建筑，成了不中不西乃至滑稽的局面。……一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。……在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇，夹道的树荫、衙署的前庭，或优美的牌坊，比较用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑，实在合乎中国的身份。……在这样的期待中，我们所应作的准备当然是尽量搜集及整理值得参考的资料。”

西方幻象建筑师（visionary architect）与布杂学院（Beaux-Arts）

布杂学院派建筑教育对中国古典式样新建筑的影响

1920年代中，由中国派往西方留学的建筑系学生陆续回国加入执业，开始在中国建筑界展露才华，他们倾向于强加中国古典建筑造型元素于西方建筑量体上。

王增荣指出：那些千里迢迢远从东方渡洋而来的中国留学生，一心想学得代表“进步”的西洋建筑技术，却纷纷投入原则上仍然代表着欧洲之正统余晖，实际上却已踏上没落之宿命的布杂学员系统。这一番“错撘尾班巴士”

的境遇，注定中国近代建筑在接种而来的国际建筑观念转期里的尴尬地位。梁思成：“近来虽渐有人对中国建筑有相当兴趣，但也不过去种2神秘态度或含糊的骄傲的用些抽象字句来对外人颂扬它，至于其结构上美德及真正的艺术上成功，则仍非常缺乏了解。现在中国各处“洋化”过的中国旧房子，竟有许多将洋式的短处，来替代中国式的长处，成了兼二者之短的“低能儿”，这些亦正可表示出他们对于中国建筑的不了解态度了。”

由于布杂概念下的建筑与中国古典建筑均具有讲究对构、轴线、及纪念性之特征，许多建筑师在有意识或潜意识地结合中国古典形式于布杂式的平面及三段式立面构成原则。

中国古典式样新建筑中的民族意识形态及后现代本质

西方民族意识形态与二次世界大战间的古典主义

民主意识形态与中国古典式样新建筑

刘秀峰：“真正有艺术价值的东西，时间是不能磨灭的，但保存珍重这些建筑物是一回事，完全模仿搬用又是另外一回事。古代建筑形式如同大屋顶是不能普遍地搬到一般建筑上来，但是经过改进在个别特殊性的建筑物上采用也不是不可以的。”北京火车站（1959）、农业展览馆（1959）、民族文化宫（1959）、中国美术馆（1960）均披上古典式样之外衣。

西方后现代主义

后现代建筑中的某些作品是由强烈的古典主义倾向特征：1.应该是使用古典建筑之构成元素；2.手法倾向于折中；3.与十九世纪之古典折中建筑相比较是激进的，有“风范主义倾向”；4.使用元素应该是由符号象征意义的。在西方建筑史上，始于古典，经过了几次更替有回到古典之世界中寻求出路，这是非常值得深思的。是科技导向的生活除了问题？是人类永无法忘怀过去的光荣历史？

后现代主义带给中国建筑的讯息

北京香山饭店（1982）

出现于中国的后现代建筑一开始多是以西方史式样或中国各地之地域风格作为蓝本所设计。后现代主义建筑所依据之一的符号学理论，及所采行的激进式折中主义都可能会刺激中国古典式样新建筑的付出。

中国古典园林建筑形式与风格分析

中国古典园林建筑形式与风格分析摘要：中国古典园林建筑包含雕刻、绘画、园艺、山池等要素，有着意境之美、形式之美、和谐之美等特征。我国现存古典园林中保存了很多建筑，象征着特定历史时期的文化，也反映了当时人们的审美要求，功用价值非常高。本文分析了中国古典园林建筑的主要形式，并探讨了其风格特征。关键词：中国古典园林建筑；形式；风格建筑艺术时人类历史的积淀，能够呈现出特定时期人们的思维方式与想象能力。中国古典园林是一种自然山水式园林，以追求天然之趣为主，由画家、文人、造园匠师们共同打造而成。在中国古典园林的景观构图中，主体是不规则平面里面的自然山水，为了营造文化氛围，提高古典园林观赏性，会设置很多形态各异的建筑，并合理布置植物，道路曲折迂回，与自然环境充分融合在一起，形成一个整体，达到美的境界。一、中国古典园林建筑的形式（一）廊通畅、狭长、空透、弯曲是廊的主要特征，可以将景区与景点连接起来，有着组合景物、分割空间的功能。通畅而狭长能够诱发人一种盼望与寻求的欲望，实现“引人入胜”

的目的；空透而弯曲能够欣赏到风格各异的景色，达到步移景异的效果。同时，走廊柱头具有框景的作用。当我们散布于颐和园长廊中，能够欣赏到昆明湖全部景色；而苏州怡园的走廊被花墙所分割，墙上设计有各种风格的漏窗，使得园中有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化多端。（二）亭休息观景是亭子的主要作用，也可以作为景点。不管是路边桥头，还是山岭都可以设计建设亭子。亭子的形式各样，根据平面形状可分为圆亭、方亭、八角亭、矩形亭和三角亭；根据屋顶形状可分为歇山亭、掂尖亭；根据所处位置分为廊亭、井亭、路亭、桥亭等。同时，园林设计人员可以凭借其创造力和想象力，使得亭子造型多变，为园林增添一抹亮点[1]。如北京北海公园的五龙亭、拙政园的别有洞天半亭、苏州西湖的湖心亭等。（三）其他主要包括阁、堂、榭。一般建造在花畔和水面，成为园林中一道独特的风景。榭是一种精致敞亮、小巧玲珑的建筑，室内装饰清新淡雅，近可观鱼赏花，远可远观风景，是园林景点游览的最佳点，也是最打动人心的建筑。阁是私家园林中最高处的建筑物，是用来休息品茗的。阁楼一般有两层以上的房屋，形体空透，可观赏四面的风景。堂常常是一种封闭形式，只有正面设有门窗，一般都是主人的起居之地。堂

中国古典建筑的特点

１、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要得结构方式. 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间得结点以榫卯相吻合，构成富有弹性得框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同得结构方式。抬梁式就是在立柱上架梁,梁上又抬梁,所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式.穿斗式就是用穿枋把一排排得柱子穿连起来成为排架,然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居与较小得建筑物.井干式就是用木材交叉堆叠而成得,因其所围成得空间似井而得名。这种结构比较原始简单,现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点,首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒得作用，内墙起分割室内空间得作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大得灵活性。其次,有利于防震、抗震,木构架结构很类似今天得框架结构，由于木材具有得特性，而构架得结构所用斗拱与榫卯又都有若干伸缩余地,因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起得危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构得特点。 2、中国建筑得平面布局具有一种简明得组织规律就就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元,组成各种形式得组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称得方式,以庭院为单元,沿着纵轴线与横轴线进行设计,借助于建筑群体得有机组合与烘托,使主体建筑显得格外宏伟壮

丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利"得灵活布局方式。３、中国古代建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好,都就是大屋顶,显得稳重协调。屋顶中直线与曲线巧妙地组合,形成向上微翘得飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快得美感。 4、中国古代建筑得装饰丰富多彩包括彩绘与雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面得作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀,而且还可以防虫蚁。色彩得使用就是有限制得,明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色.彩画多出现于内外檐得梁枋、斗拱及室内天花、藻井与柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧,色彩丰富.明清得梁枋彩画最为瞩目.清代彩画可分为三类,即与玺彩画、旋子彩画与苏式彩画。雕饰就是中国古建筑艺术得重要组成部分，包括墙壁上得砖雕、台基石栏杆上得石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰得题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。５、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境得协调建筑本身就就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动得环境,因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境得协调。中国得设计师们在进行设计时都十分注意周围得环境，对周围得山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等,都要认真调查研究,务使建筑布局、形式、色调等跟周围得环境相适应，从而构成为一个大

古典主义与新古典主义

Classicism & Neoclassicism ?Classicism is a type of literary tradition or aesthetic attitudes or principles based on the art of Greece and Rome. ?In the context of the tradition, Classicism refers either to the art produced in antiquity or to later art inspired by that of antiquity. ?Neoclassicism always refers to the art produced later but inspired by the ancients, which, of course, excludes the ancients themselves. ?Classicism, by the standards of many critics, is not necessarily defined by the boundaries of time. Thus the terms Classicism and Neoclassicism are often used interchangeably. ?When used to refer to an aesthetic attitude, Classicism invokes those characteristics normally associated with the art of antiquity: harmony, symmetry, proportion, balance, smoothness, order, clarity, restraint, universality, reason, logic, form, discipline, and objectivity. ?In the Renaissance period, people equated Classicism and beauty. ?By the middle of the 18th century, the authoritative equation of Classicism and beauty was challenged by longings for the sublime, so that romantic fantasies, suggestive allusions, and bizarre inventions came to be more highly valued than classicist clarity. ?In England, Classicism in literature arose later than in France and reached its height in the 18th-century writings of John Dryden and Alexander Pope. ?In the early 20th century, T.S. Eliot and proponents of the New Criticism were sometimes considered classicists because of their emphasis on form and discipline. Neoclassicism in English Literature ?Neoclassicism: A term used to describe the classicism that dominated English literature from the Restoration to the late 18th century. Modeling itself on the literature of ancient Greece and Rome, neoclassicism exalts the virtues of proportion, unity, harmony, grace, decorum, taste, manners, and restraint. It values realism and reason over imagination and emotion, mobilizing a utilitarian language of common sense, conventional imagery, and accurate diction. Wit and satire flourished in this period, as did the ode and verse written in heroic couplets. The theater featured heroic drama, written in verse, and comedies of manners, written in prose. ?Neoclassicism was a movement whose artists looked to the classical texts for their creative inspiration in an effort to imitate classical form. The writers in particular drew on what were considered to be classical virtues—simplicity, order, restraint, logic, economy, accuracy, and decorum—to produce prose, poetry, and drama. Literature was of value in accordance with its ability to not only delight, but also instruct. ?What these writers longed for began as a reaction to the Renaissance. Neoclassicists believed in Greek ideals, in restraint of passions, and valued communication as an exchange rather than individual self-expression. The Renaissance celebrated human potential, individualism, imagination, and mysticism. In contrast to the Renaissance, neoclassicists saw humans as being limited in potential and imperfect in form. They distrusted innovation and invention and believed in exercising restraint in personal expression. The efforts of the neoclassical writers resulted in the creation of a polite, urbane, and witty art form that was as instructive as it was entertaining. Alexander Pope (1688-1744) ?English poet, wrote highly polished verse, often in a didactic or satirical tone. ?he brought the heroic couplet to ultimate perfection.

中国古代建筑特点和分类

分数：____________________ 教师签名：____________________《中国古建筑课程作业》题目：《中国古代建筑特点和分类》年级： 2010级专业：考古学及博物馆学姓名：刘朝学号： 1137 时间： 2012年6月10日

中国古代建筑特点和分类中国是世界四大文明古国，有着悠久的历史。中国的劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国古代建筑文明。中国古代建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的建筑体系。从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。中国古代建筑完美的体现了的“天人合一”的建筑思想。世界建筑因其文化背景的不同，由六大独立体系即古代中国建筑、古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑和古代美洲建筑共同构成。其中有些建筑类型或早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，其中只有古代中国建筑、古代西亚建筑和古代印度建筑作为世界三大古代建筑体系延续至今，其中中国建筑延续时代最长，影响范围最广，成就最为辉煌。中国古代建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，在其发展过程中，呈现出七大特点： 1、使用木材作为主要建筑材料在中国古代建筑发展的过程中，木材始终作为主要的建筑材料，由此创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应建筑风格。 2、保持构架制原则以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架，使建筑物上部荷载经由梁架、立柱传递至基础。墙壁只起围护、分隔的作用、不承受荷载，即“墙倒屋不塌”。在构筑梁架的过程中，部件之间通过卯榫结构相互连接，不使用钉子等辅助用具。 3、创造斗拱结构形式创造斗栱结构形式。用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗栱，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。 4、实行单体建筑标准化中国古代的宫殿、寺庙、住宅等，往往是由若干单体建筑结合配置成组群。无论单体建筑规模大小，其外观轮廓均由阶基、屋身、屋顶3部分组成：下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋；立在阶基上的是屋身，由木制柱额作骨架，其间安装门窗隔扇；上面是用木

中国古典园林建筑分类

个人愚见不外乎园林中的那几种造园要素，山石、园林建筑小品，水体，植物等等那些在学校已经让老师给耳朵磨出茧子的东西，且因势利导地将其组织在一起而创造出的一些景致，也可说是一种排列组合。这些要素可以说是缺一不可，尤其是植物。园林、园林，贵在其中有一个林字，这也是中国古典园林决不可缺少的、也是绝不能忽视的一部分（不管是北方的皇家园林还是南方的私家园林），现在的中国园林人要想在世界园林界站稳脚跟，就必须要学好老祖宗留下来的东西。中国古典山水园林与西方古典园林是不的两个体系，不同就不同在对园林的诠释上，一个是天人合一，一个是人定胜天，这也就造就出西方园林中的大的绿地模纹和类似凡尔赛宫的被剪成圆柱体的树木排成的树阵的出现，而中国的园林中出现大块的模仿山势的假山，曲折的小路，以及四季多变且模仿自然植物群落中的林冠线和林缘线的植物造景手法。中国古典园林的植物造景手法是西方园林所不能匹敌的，不光是造景本身，其中所蕴含的寓意也会让人有一番回味。像南方私家园林中最常见的竹与石的搭配，白墙上攀爬的枯藤等等，无一不让人觉得很有嚼头，还有让人们津津乐道的梅兰竹菊四君子的恭谦，松柏的傲骨，牡丹的富贵等等，植物在这里被古人们赋予了人性化的品质，是中式园林中的又一层含义，这是西方园林所欠缺的。在九十年带初的中国园林建设中，我们看到了不少运用西方现代园林中有关平面构成技法所造就的一大批广场，游园，其中一广场为最。出现了中国园林所没见过的树阵，大草坪、大模纹、大面积广场铺装（据说还有能和天安门广场面积差不多的）等新的造景手法，并风靡一时，全国上下一盘棋，全开始纷纷效仿。中国古典山水园林的技法却没了踪影，荡然无存。好在这几年，中国的园林人终于有所醒悟，这还得亏是日本现代园林给我们提的醒。日本古典园林完全是受中国古典园林的影响，但它不是单纯的抄作业，要不日本的现代园林很可能也是大广场，大草坪了。他兼收了中国园林中的造景意境，加入了西式园林中的平面构成手法，糅合在一起造就了日本现代园林景观，摒弃了中国私家园林的小家子气，加入了西方园林中的恢宏大气（但不是傻、大、粗），很适合现代城市的口味，不显得十分突兀。中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远" ②。因此特别强调精神，强调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。

中国传统建筑的特点分析关于郑州几处古建筑的浅析

中国传统建筑的特点分析 ——关于郑州几处古建筑的浅析摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同时期和地域其建筑风格也各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点。本文主要是以康百万庄园和郑州城隍庙、文庙为例，分析中国传统建筑各方面的特点，以期对其得到更深的认识。关键词：郑州，建筑风格，康百万庄园，城隍庙，文庙一、中原古建典范——康百万庄园中国传统建筑有着悠久的历史，有着深厚的文化内涵和特点。建筑作为人类生活最基本的人工自然物和自然环境，它既是物质文化的重要组成部分，又具有精神方面的文化内涵。为了更好的了解中国传统建筑，我参观考察了位于河南省巩义市康店镇的康百万庄园。雨果在《巴黎圣母院》中写道：“人类没有任何一种重要的思想不想不被建筑艺术写在石头上。”步入庄园，我仿佛走进了明、清、民国三个历史时期的风雨沧桑，进入了一幅幅历史画卷之中。下面就康百万庄园主宅区的建筑，作一些分析。康百万庄园是集农、官、商为一体的大建筑群，是历史特定时期的特殊产物，有着浓厚的历史积淀与丰富的艺术内涵，具有较高的历史价值、科学价值和艺术价值，是中国着名的三大地主庄园之一。康百万家族以农、商、官结合的方式发家，辉煌时期曾经有“马跑千里

不吃别家草，人行千里尽是康家田”之美誉。一直发展延续富裕了12代，400余年(跨明、清、民国三个历史时期)。康百万家族在物质富裕之后，便大兴土木，充分利用自然地势，“靠山筑窑洞，临街建楼房，濒河设码头，据险垒寨墙”。整个庄园分为生活区、生产区、园林区、教育区和社会活动场所，形成了功能齐全、布局严谨、等级森严、风格各异的多个建筑群体。园区的介绍说：“据1965年统计，保存下来的尚有十大部分，33个庭院，53座楼房，73孔窑洞，共计571间，建筑面积64300平方米。到2005年，整个庄园建筑除了寨上主宅区完整外，其余保留下来的建筑群已不是1965年统计时的面貌。”尽管群体建筑和单体建筑数量减少，仅就现有建筑而论，其科学价值、艺术价值、历史价值和传统建筑的文化价值之高，也是其他绝大多数民居建筑不可比拟的，可谓明清民居传统建筑文化的浓缩图。在日常设计中，建筑方案的选定至关重要，建筑风格千变万化，但一个地方有一个地方的地域特色，在设计中如何有地方特色，达到和谐的目的至关重要。康百万庄园处于嵩、邙、河、洛交汇处，依山傍水，有“金龟探水”之美称，鲜明的体现了我国传统建筑天人合一的整体观念。庄园以寨上主宅区为核心，依次向南、东、北方向的寨下发展。首先，在选址方面它充分考虑到周围的自然地理地貌，康百万庄园背依邙山，面临洛水，北近黄河，南凭黑石关，环境优美，水陆交通便利。其中尤以主宅区最为典型，主宅区南北长83米，东西宽73米，建于邙山半腰。整个建筑群依山就势，充分利用此处的地理地貌，用青砖砌筑寨墙，顶部有垛口，形成堡垒式大庭院，庭院经由

我国古典园林赏析

中国古典园林赏析园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。一、中国古典园林基础知识中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林

中国古典园林的起源与发展

For personal use only in study and research; not for commercial use 中国古典园林的起源与发展商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。”可见最初的园林叫“囿”，是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。商晚周初即有之。秦汉把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉武帝的“上林苑”，宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁、元人李容瑾的汉苑图轴，略表汉苑之规模和水平；司马相如的《上林赋》和班固的《西都赋》描述得更为详细。而上林苑中的太液池，运用山池结合手法，营造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。魏晋南北朝进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。“华林园”（即芳林园），规模宏大，建筑华丽。时隔许久，晋简文帝游乐时还赞扬说：会心处不心在远，翛然林木，便有濠濮闲趣。隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。初唐盛唐时期的“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。唐太宗当年在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清宫”，宫室殿宇楼阁，“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹，尽且君王看不足”（杜甫）。宋代园林建筑没有唐朝的那种宏伟刚健的风格，但却更为秀丽、精巧，富于变化。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。宋徽宗对绘画有相当造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。他先在苏州、杭州设置了“造作局” ，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。宋代的平江（今苏州）有“上有天堂，下有苏杭”的谚语。造园之风大盛，特别是利用太湖石堆砌假山。宋代在平江专为宋徽宗主办“化石纲”的朱勔，在城内营建园林，取名石筑山、点景。苏舜卿所筑的沧浪亭、蒋希鲁所筑的隐圃登耶都应用了不少湖石，从此，叠石遂发展成为一门专业技艺，并产生了许多著名的叠山家及有关著作。苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。明清时期在园林与园林建筑方面的主要成就：第一，在园林的数量和质量上大大超过了历史上的任何一个时期。

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

中国古典园林的主要特点

中国古典园林的主要特点旧时官僚地主建造园林常用园的“豪华”来相互夸耀，园中山石的奇特，花木的名贵，亭阁装修和家具的精美，都成为沽名钓誉的手段。此外，为标榜清高，附会风雅，中国古典园林中的书法、绘画、诗文等也成为园中不可缺少的装饰品。豫园不仅有大假山、玉玲珑作镇园之宝，而且还集多种艺术于一体，屋顶的泥塑、墙上的砖雕、家具门窗的木雕等工艺水平都相当高，随处可见，匾额和对联也无处不有，它们既点染了意境，又加深了园林的意趣和韵味，更为园景增添了光彩。苏州“沧浪亭”石柱上有一集句联：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，其上联是集欧阳修《沧浪亭》诗：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”中的上句；其下联是集苏舜钦《过苏州》诗：“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”中的后句。这一集句联配得天衣无缝，既突出了欧苏两人的友谊，又将园林风景同历史上的诗人文豪直接联系起来，实是难得的佳联。江南园林往往面积比较小，为了在有限面积内使风景丰富多彩，并富有变化，往往通过各种手法达到小中见大的目的。上海豫园也是如此，为了追求小中见大，通过对比、分割景区的方法以及借景、对景等手法，使园景丰富多彩，变化无穷，具有无限空间之感。豫园分为7个景区，每个景区不但大小不一，而且各区都有其主题，都有其个性，如：仰山堂——城市山林，倒影翩翩；万花楼——繁花似锦，古木参天；点春堂——水中戏台，空中楼阁；会景楼——曲栏围池，白石浴水；玉华堂——江南名石，风华无比。豫园中最有名的小中见大的杰作就是鱼乐榭前隔水花墙下的流水，经过其一隔一弯，使人感到其水流源远流长。借景也是达到小中见大的一个手段，园中的大假山，借来黄浦江之景，大大扩大了视域和景深，另外快楼、会景楼、得月楼等同样都是借景的杰作。还有苏州网师园的“月到风来享”，亭居水涯之上，突出其中，亭前水波清澈，涟漪荡漾，似有汪洋之感。分析其产生汪洋之感有两个原因：其一是它聚而又断，岸处做了数十个小小的水湾头，有两处还设有小桥；其二是它的池岸叠石，似有太湖之岸的意境。我国古典园林十分强调意境，品评一个园林好坏与否，首先就要看这个园林意境的表达。那么什么是意境？简单明确地说：境指客观的景物，意指主观对景物的情感寄托，所以意境的基本特征是：以物质来表现精神，也即借物抒情，托物言志。正像写诗作文一样，在设计园林时，首先思考的就是意境问题，这就是说“意在笔先”。关于意境一般有如下几种表现形式：（l）表达自己的生活理想如苏州留园东部有著名的“留园三峰”，据谙熟内情的老人言，冠云楼前的冠云、峋云、瑞云三座湖石，其名取的是园主盛宣怀三个女儿的名字，盛宣怀所以要不遗余力地罗置这三块奇石，其原因之一是盛与三个女儿有着深厚的父女之情，为了能和女儿们朝夕相依，见石如见人，所以列石于楼前。据传后因三女瑞云早亡，盛宣怀就令人凿去瑞云峰顶部的湖石，以示哀悼。（2）表达某种诗情画意

分析中国传统建筑的特点

分析中国传统建筑的特点摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，区别于西方，享誉全球。本文主要是从中国传统建筑的空间、环境和建筑与人的关系等方面分析其特点，以期对其得到更深的认识。关键词：院落空间轴线艺术诚实的结构天人合一以人为本一、围院的平面空间众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。二、轴线的空间艺术中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。三、诚实的结构中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种： 1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。 2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，

从颐和园看中国古典园林特点

中国古典园林艺术特色 ——颐和园园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。因此园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一。中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。它博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的精巧别致，成为中国最著名的古典园林。下面我们就透过颐和园来看中国古典园林特点。 1、效法自然的布局颐和园中布置的许多风景点，处处景色都不相同。这些风影点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆以及曲槛回廊等建筑物和假山花木等分别不同的地位组合而成，类似自然的布局。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于

写情的自然山水型。 2、诗情画意的构思中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。 3、园中有园的手法“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。在颐和园万寿山东麓，原来就有一处地势较低、聚水成池的地方。造园工匠就利用了这一地形，布置了一处自成格局的小园“谐趣园”。当人们从万寿山东麓的密集宫殿区或是从后山的弯曲山路来到这里的时候，进入园门，好像又来到一处新的园林中，建筑气氛、风景面貌给人焕然一新的感觉。这种“园中有园”的设计布局增加了园林的变化，丰富了园林的内容。这手法也是我国古典园林一突出的特点。 4、建筑为主的组景由颐和园可发现，虽然古代园林

浅谈中国古典园林的特点

浅谈中国古典园林的发展中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。一．中国园林的发展据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。二古典园林的特点 1 自然山水i 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观. 2建筑风格从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。