美术选修课教案

美术选修课教案
美术选修课教案

吹塑纸版画——美丽的花瓶课时:1

教学目标:

1、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法,感受吹塑纸版画

丰富的艺术表现形式。

2、充分发挥想象,运用夸张的方法创造形象,并学习吹塑纸版

画的方法。

教学重点:

运用夸张的方法表现美丽的花瓶。

教学难点:

版画起稿,学习运用吹塑纸。

材料准备:吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程:

1、起稿:将花瓶的底稿画在普通的绘画纸上,稍微调整。

2、制版:将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上,用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上(也可用复写纸复印)。注意:使用笔时稍稍用力,使线条粗一些,凹糟深一些,便于拓印。如揭下底稿后线条不明显,可直接用笔在吹塑纸上再复勾一遍,版画就制好了。

3、拓印:拓印用的纸,可根据题材选择,可以是白色,也可以是黑卡纸。把拓印纸与制好的吹塑纸版画对应夹好,就可以涂色拓印了。拓印彩色版画,是在吹塑纸版面上涂上构思好的色彩,就将调好的颜色涂在吹塑纸版上的位置,然后将纸覆在涂好色的吹塑纸版面上,用手掌(或自制小布包、瓶盖)在纸背后天空的位置上用力磨擦几下,颜色就印在纸上了。一小部分一小部分的拓印,直到各部分颜色都拓印完后,揭开纸,一幅反印的版画就成功了。

4、小结,评价。

[注意]

1、上色动作要快,在吹塑纸上颜料未干时就应及时压印,如色块范围较大,一定不要整块涂完才压印。

2、拓印时颜料不加水,干一些,效果才好。

3、因印出画面是反版,如有文字,在制版时要把字反写,这样印好的画面字才是正的。

吹塑纸版画——大树课时:2

教学目标:

1、尝试运用划、刻、揉、撕等方法,创作一幅大树的版画。

2、充分发挥想象,运用夸张的方法创造形象,进一步学习吹塑

纸版画的方法。

教学重点:

运用夸张的方法表现大树。

教学难点:

大树颜色的设计。

材料准备:吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程:

1、起稿:将大树的外形底稿画在普通的绘画纸上,稍微调整。

2、制版:将画好的底稿用夹子夹在吹塑纸上,用铅笔将底稿拓画在吹塑纸上(也可用复写纸复印)。注意:使用笔时稍稍用力,使线条粗一些,凹糟深一些,便于拓印。如揭下底稿后线条不明显,可直接用笔在吹塑纸上再复勾一遍,版画就制好了。

3、拓印:拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料,涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内,每上一块色,就拓印一块,直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。这一步是关键的一步,要求涂色均匀,要厚,同时还要黑色底的卡纸,涂色时可用亮一点的颜色,反之,用暗一点、深一点的颜色。由于粉印法的底纸就是黑的,所用的纸张是黑的,在特殊需要的情况下可用深蓝、深绿、深红色等,底纸是黑的,产生的线条也是黑的,印的颜色必须加白颜料,或黄颜色。这样才能通过黑白对比、深淡反差来突出线条。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的分量方可达到理想效果。这样,整幅画面就很清晰、完整,色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线,效果特别好。(在学生拓印时,教师要巡回指导,帮助学生解决操作中存在的具体问题。)

4、小结,评价。

吹塑纸版画——乡村小景课时:3

教学目标:

1、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法,感受吹塑纸版画

丰富的艺术表现形式。

2、充分发挥想象,运用夸张的方法创造形象,并学习吹塑纸版

画的方法。

教学重点:

了解版画的艺术表现形式,创作一幅乡村小景。

教学难点:

拓印的均匀程度。

材料准备:吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程:

1、创作稿子:学生根据老师的作业内容的要示,用描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系:画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。

2、过稿:先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。

3、制版:用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色。

4、印刷:先将水粉颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡

胶滚均匀受色,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色,使吹塑纸版画上均匀受色。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止。

吹塑纸版画——创意空间课时:4

教学目标:

3、了解吹塑纸版画这一版画艺术的创作方法,感受吹塑纸版画

丰富的艺术表现形式。

4、充分发挥想象,运用夸张的方法创造形象,并学习吹塑纸版

画的方法。

教学重点:

了解版画的艺术表现形式,创作一幅乡村小景。

教学难点:

拓印的均匀程度。

材料准备:吹塑纸、KT版、黑色卡纸、水粉颜料、水粉笔、油画笔、调色盘、水桶

教学过程:

一、欣赏优秀的版画作品

利用网络多媒体技术给学生欣赏一些中外大师的优秀版画作品,还给他们看一些同年龄阶段的儿童版画作品,版画的形式、种类也各不相同,有纸版画、石膏版画、玻璃版画、木刻画和丝网画等,有凸版、凹版、孔版等,让学生了解到不同的材料,不同的技法,能创作出不同风格的版画作品。

二、制作方法

1、起稿因学生的造型能力比较弱,不可能直接在吹塑纸上刻画,故可先拿水彩笔在吹塑纸上轻轻地起稿,等形画准了,构图等合适了,再可进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)。学生在创作物象的表现上遇到困难,可提供些参考资料。

2、刻画拿笔在吹塑纸上刻,绘画铅笔,笔头可粗一些,不易把吹塑纸划破,形成的凹糟清晰。因吹塑纸本身对笔的刻画过程有阻力,有断、有连,故刻出的线条顿挫有味且线条粗犷。教师可

以运用讲授与演示相结合的方式进行教学。吹塑纸版画的刻制直接影响到拓印的效果,教师要指导学生尽量刻制得深些,拓印出来的线条才能显得粗实、清晰。刻完后要仔细检查一遍,看是否有漏刻的地方。

3、擦拭因吹塑纸表面有一层油质,水粉颜色上不上去,故可拿洗洁精在吹塑纸上擦拭,即可将表层油质除去。或在颜色里加点肥皂水,也可轻松上色。

4、固定画纸裁取比底版稍大一点的彩色纸,覆在底版上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,形成翻书状,以便套色准确无误。

5、印制拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料,涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内,每上一块色,就拓印一块,直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。这一步是关键的一步,要求涂色均匀,要厚,同时还要黑色底的卡纸,涂色时可用亮一点的颜色,反之,用暗一点、深一点的颜色。由于粉印法的底纸就是黑的,所用的纸张是黑的,在特殊需要的情况下可用深蓝、深绿、深红色等,底纸是黑的,产生的线条也是黑的,印的颜色必须加白颜料,或黄颜色。这样才能通过黑白对比、深淡反差来突出线条。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的分量方可达到理想效果。这样,整幅画面就很清晰、完整,色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线,效果特别好。(在学生拓印时,教师要巡回指导,帮助学生解决操作中存在的具体问题。)

6、小结,评价,布置小型画展。

蛋壳画课时:1

教学目的:

1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。

2、加强学生环保教育,知道蛋壳还可能用来做肥料。

3、发展学生的动手能力,养成学生耐心、仔细的习惯。

教学准备:

蛋壳若干、胶水、做好的蛋壳画一幅、画有一个苹果外型的画纸人

手一张。

教学过程:

一、出示一个熟的鸡蛋,引起学生兴趣。

提示语:同学们,这个是什么呀?(鸡蛋)鸡蛋是很有营养的食物,我们把蛋吃完了以后,剩下了什么呢?(蛋壳)

二、教学生了解蛋壳的作用。

提问:同学们吃了鸡蛋剩下的蛋壳,你们把他怎么样了呢?(让学生自己说一说)

教师教学生知道蛋壳可以用来做肥料。

三、教学生学做蛋壳画。

出示做好的蛋壳画,让学生欣赏,知道蛋壳出可能做成美丽的工艺品。

教师边示范边讲解:

——出示画有苹果外型的画纸,先在苹果中均匀的涂上胶水。——将蛋壳一块一块的粘在苹果上,要压平粘好。

四、学生操作,教师巡回指导。

要求:1、要学生耐心、仔细的操作。

2、操作中注意安全,小心蛋壳会刺到手。

3、保持活动室的清洁与卫生。

五、活动结束。

表扬做得好的学生,展示学生的作品。

蛋壳画课时:2

教学目的:

1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。

2、加强学生环保教育,知道蛋壳还可能用来做肥料。

3、发展学生的动手能力,养成学生耐心、仔细的习惯。

教学准备:

蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。

教学过程:

一、导入主题

师:同学们,我们都知道蛋里有丰富的营养,但是蛋壳却可怜的被大家扔掉。大家想想看蛋就当我们的厨师,那怎么帮助蛋壳宝宝也找到一个工作呢?

师:好,同学们在看完一个小的动画片之后告诉老师。

让学生看看一个关于鸡蛋的flash

师:谁能告诉老师动画片里讲的是什么

生:------

师:很好!那谁能告诉老师这个动画片里一共有几种蛋呢?

生:有鸭蛋、鸡蛋、鹌鹑蛋。

师:好!大家都很聪明!下面谁能告诉我有没有帮蛋壳找到工作呢?

师:看来大家都没有想好,那老师说几个你们先看看。

一、汪曾祺写的《端午的鸭蛋》里面说:“孩子吃鸭蛋是很小心的,除了敲去空头,不把蛋壳碰破。蛋黄蛋白吃光了,用清水把鸭蛋里面洗净,晚上捉了萤火虫来,装在蛋壳里,空头的地方糊一层薄罗。萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮,好看极了!”——这是不是一个灯笼的工作呢?

二、将蛋壳直接干燥、粉碎,就成为蛋壳粉饲料,容易被家畜、

家禽消化吸收——这就是很有营养的动物食品。——这又是厨师了(动物的厨师)

三、先拿一只鸡蛋,在鸡蛋壳上弄一个小洞出来,再把蛋壳洗干净。接着,放一些水泥在里面。只要水泥一干,就在蛋壳里自己固定好了。然后你就可以给不倒翁画上眼睛、鼻子和嘴。

四、师:好了!老师想了好几个。谁还能想出来?

生:可以做蛋壳画。

师:对!这位同学很聪明!我们可以把蛋壳敲碎,然后贴成画!同学们再想一想那蛋壳画的颜色是不是很少吗?前面我们看的动画片里只有黄色的鸡蛋、白色的鸭蛋和黑白相间的鹌鹑蛋,是不是只能画三种颜色的蛋壳画呢?

生:我们可以在蛋壳上涂颜色的。

师:对,蛋壳工艺品的制作种类很多,课文中主要介绍了镶嵌画的制作方法,也表现出了不倒翁蛋壳蜡烛是用什么做的。活动中根据教学的实际情况适当选择一项完成。蛋壳有易碎的特点,活动中鼓励学生细致、耐心地完成作品。

蛋壳镶嵌画的制作方法是:

1、将鸡蛋洗净,剥去内侧的薄膜,用水粉在蛋壳外侧涂上颜色。

2、水粉干后,把蛋壳弄成适当大小的碎块,然后按颜色分别放入小碟中。

3、在图板上用铅笔画好草图(不要太复杂,因为蛋壳没有办法弄成太精细的画面)

4、在图板上均匀的涂抹胶水,尽量不留空隙。

5、用镊子将相应颜色的碎蛋壳贴在上面,尽量不要露出白底。作业要求:

让学生回去初步尝试一下蛋壳画的制作,并收集一下蛋壳画的资料。

蛋壳人物——不倒翁课时:3

教学目的:

1、引导学生用蛋壳来进行粘贴画。

2、加强学生环保教育,知道蛋壳还可能用来做肥料。

3、发展学生的动手能力,养成学生耐心、仔细的习惯。教学准备:

蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。

一、导入。

1、观看《鸡生蛋》搞笑动画,调动学生兴趣。(课件)

(搞笑就是搞笑,用鸡蛋替代乒乓球。那么现实生活中,蛋有些什么用途呢?)

2、蛋壳的艺术:

①中国传统文化艺术彩蛋:彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝,是一件具有一定难

度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。(“大闹天宫”、“四大美人”)(课件展示)

②外国复活节彩蛋。

③蛋壳镶嵌画。(“猴子”)(课件展示)

二、新授课。

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外,蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。(课件)

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的?

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型,用布料制作服装,组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合,制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部,取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体,再制作一顶帽子,按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水,使蛋壳能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色,并对人物形象进行装饰,制成不同特点的不倒翁。

3、(看一首歌谣,猜歌谣中写的是谁?)引出这节课的重点——不倒翁。

4、不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象,比如:工人,农民,教师,学生等等,他们的形象各不相同。

5、扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩,别忘了他还有一种精神值得我们学习,是什么呢?

(乐观、站得直、坚强等)

6、教师示范创作步骤,并展示实物作品,抛砖引玉。

三、布置作业。(学生制作,教师巡回指导。)

要求:制作一个扳不倒的不倒翁,

设计的形象准确,生动。

四、学生进行作品展示,并介绍创作构思;学生点评,教师点评。

小小蛋壳画课时:4

教学目的:

1、引导学生用蛋壳来进行绘画。

2、加强学生环保教育。

3、发展学生的动手能力,养成学生耐心、仔细的习惯。

教学准备:

蛋壳若干、胶水、水粉、水桶。

一、制作彩蛋:选光洁、周正、无裂缝的蛋,用锥针在蛋壳上扎一小孔,孔位于较尖圆的一端,或选在经绘画覆盖的部位。用注射器往蛋壳里缓缓注入空气,拔出注射器,蛋清,蛋黄即排出,如此反复多次,直至排尽为止。用注射器向蛋壳内注清水,然后排出清水,反复多次,洗净蛋壳为止。洗净外壳后晾干,取少许石膏粉将孔眼堵住,干硬后用细砂纸磨平。

绘制彩蛋,大致与画面相同,意在笔尖,熟能生巧,悬腕握笔,以彩色绘制山水,禽兽、花卉之类。然后配上红木座,将彩蛋立于架上,即成。

二、制作雕花彩蛋:挑选、抽空、清洗,堵孔同上法。另按下列工序制作:用笔蘸上熔化的石蜡,在蛋壳上描绘出图案,要注意在需要保留蛋壳的地方涂蜡,不准保留的地方留下空白。待蜡液冷却后,把蛋壳浸放在米醋里6-8个小时,未上蜡的部分则蛋壳溶解在米醋里,上蜡的部分保持原来的样子。从米醋里取出蛋壳,用清水冲洗,并放进60℃的温水中,溶化石蜡,蛋壳上的图案就

显现出来了。雕花后的蛋壳,再施上颜色,就成了更加绚丽、别有情趣的雕花彩蛋。

三、制作彩蛋吊坠:彩蛋吊坠是西方国家在圣诞节时大受欢迎的礼品之一。其中加工方法和一般的彩蛋加工方法相似,不同的是,在抽空时扎上对称的两个孔眼,从一个孔中注入空气,蛋液即从另一孔眼流出。

绘制完成后,用丝线捆上一小截细棍并涂上乳白胶,顺蛋壳的大头从孔眼中捅进去,拉直丝线,细棍在蛋壳内自然横过来。然后在丝线上串一颗小珠子。另一孔眼用同样的方法串上丝线,彩蛋吊坠就做成。如果以几个吊坠串在一起,做成串坠,更为有趣。

剪纸——春暖花开课时:1

教学目标

1、了解剪纸的相关知识。

2、学习用对称的剪法折剪字、花鸟或人物。

3、培养学生对中国民间艺术的热爱。

教学重点、难点

1、教学重点:用对称的剪法折剪花鸟或人物。

2、教学难点:花鸟或人物的形象设计。

教学过程

1、谈话导入同学们,中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式,一张普通的红纸,在民间艺人的刀剪之下,几经盘转,倾刻间就可以创造一个充满活力的剪纸世界。几千年来,剪纸以

其独特的表现力,与人民生活结下了不解之缘,在民族艺术史上,谱写着无声的乐章。

2、讲述剪纸的形式

阴刻:图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。

阳刻:将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。

欣赏剪纸“春”字,观察“春”字的笔画有那些变化?

3、学习用对称的剪纸

师讲解步骤

折叠方法——画(设计)形象——修改——剪

注意:折叠方法的多种变化,形象的多样,

字的阴阳表现。

4、学生练习,师巡视指导,及时纠错、及时表扬鼓励创新。

5、作品展示

剪纸作为民间艺术,是中国的国粹之一,希望同学们喜欢它并继承下去。

6、拓展:

春字形式多种多样,可以在外形和笔画上加以变化,字与花鸟、人物相结合。

剪纸——百变团花课时:2

教学目标:

1、了解团花的基本特点,知道剪纸艺术是具有悠久历史的民间艺

术,增强学生的民族自豪感。

2、学习团花的制作方法,掌握团花剪纸的基本的花纹装饰。

3、通过对方法的探索、研究,培养学生感知、思考、探索、发散

思维的能力以及提高学生动手的能力。

教学重点: 团花的特点和制作方法。

教学难点: 团花的外形和纹样的设计。

教学过程:

1. 创设情景, 揭示团花。

教师随手剪出一个团花的图案,在请学生模仿。

(引出课题)今天我们就来学习(出示课题)《百变团花》

2、了解团花历史、文化。

(1)新疆古墓出土的距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花) 。团花是中国剪纸历史最悠久运用率最广泛的一种形式,我国的劳动人民早在一千多年前就开始创作剪纸艺术了!(2)了解团花的象征意义。

A、欣赏《年年有余》:在我们现在的生活中,团花运用也很广泛,仔细观察一下,团花里都有些什么?(人们利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案,寓意富裕有余的美好生活)。

B、欣赏《福》字团花:(用于春节,寓意福到了)

C、《喜字团花》用在什么场合?(用于婚嫁)

不同的团花使用的场合也不一样。

(3)敦煌石窟铺设的花砖,也是使用的团花图案。

(4)在戏曲舞台上也有团花的身影,戏曲服装上的图案就是团花。(5)把团花还用在了哪些地方?(学生讨论)

3.教师示范团花制作方法。

其实这些看似复杂的团花,只需要一把剪刀、一张纸和一个想法,就可以被我们创造出来,(示范)

老师用了哪些方法把一张方形的纸变成一幅团花作品?

教师板书:折、剪。

4.合作探究,学做团花。

(1)学生探索折法

(2)学生探究团花外形。

(3)画团花的花纹

团花主要有哪些花纹?锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、羽毛纹……

三.作业动手体验

四、展示团花作品挖掘团花用途。同学们做的团花真美丽,你们可千万别小看你手中的团花,它在我们的生活中可有很多用途呢!通过团花使我们的生活更美

五.教师小结。

其实剪纸艺术的美是无限的,它都来自于创新和实践,只要你们勇于发现和探索,艺术的世界还会带给你更多变化无穷的魅力。

拓展

现在我们已经知道了剪纸的操作过程,同学们能不能利用剪团花的方法,来设计自己喜欢的作品呢?

希望在以后过节时,同学们可以用团花把我们的生活装扮的更美好。

人教新课标高中美术必修一《美术鉴赏课程评析》教学设计

美术鉴赏课程评析 评析泉州十五中林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》 泉州六中\林志明 10月18日下午我到十五中学参加了该校高中新课改区级公开教学活动,听取了该校高一年美术老师林丽琳老师的美术鉴赏课—《原始时代的美术》。 林丽琳老师的这堂公开课总的来说还是比较成功,对在高中课改背景下如何开展美术教学作了有益的尝试,特别是作为农村中学能举行这样的教学活动,我个人认为应该给以充分的肯定。下面我来谈谈对开展美术鉴赏教学的几个看法: 一、理解两个基本概念: 过去我们大多数教师较为习惯以单纯的美术欣赏来对待美术鉴赏,这种认识影响了对新的高中美术课程的认同,因此在《高中美术课程标准》中特别指出:美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上向更高层次的拓展与延伸,义务教育阶段强调了引导学生学会对美术作品的“感受和愉悦”,而高中阶段则是注重引导学生学会对美术作品的欣赏与鉴别,在具体要求上要比美术欣赏更高一些。因此,作为教师,我们首先应该正确理解“欣赏”与“鉴赏”这两个基本概念,也是我们今后能否有效开展美术鉴赏教学活动的根本保证。林丽琳老师在这次的公开教学中基本上还是能够准确把握好这两个概念的。 二、美术鉴赏课怎样上: 高中课改以来,鉴赏课要怎样上,怎样与义务教育阶段的“欣赏·评述”这一学习领域链接好?是我们每一位在教学第一线的老师都在积极思考的问题。改变学生的学习方式,让学生由被动到主动,这是毫无疑义的。关键在具体到教学中怎样结合本校、本班学生的情况去改变?教师就要考虑自己的教学过程和方法了,教学过程和教学方法的改革,树立新的教学理念是此次课改的目标之一。林老师在这堂课中也做了一些有益的尝试,首先,她注重转变学生的学习方式,选择了具有一定探究意义的学习方式,改变了以往欣赏课以接受性学习方式为主,教师“一言堂”的局面,在具体的教学过程中,林老师为学生创设了一些思考题,让学生结合自己的生活经验想一想、说一说。比如“原始人为什么画

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

初中美术《装饰画.》优质教案、教学设计

教学设计 人教版八年级美术下册第三单元《为生活增添情趣》 第一课《剪纸》 教材分析: 本课属造型.表现学习领域,结合了多重美术造型要素,以培养和提高学生的想象力、创造力、动手能力以及运用美术语言表达情感,美化生活的能力为主旨。现代社会需要充分发挥每个人的创造性和主体性,所以,美术课程需要特别重视对学生个性与创新能力的培养,采用不同的策略和手段,让学生思维的灵活性、流畅性得以发挥,从而最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画因其独特的审美情趣和鲜明的艺术特色,使其成为现代生活中常见的一种居家装饰的艺术形式,具有非常高的实用性和审美价值。它体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质,操作简便,材料多样。它既可以美化生活,又可以通过题材、造型、构图、色彩、材质等因素的探索学习,开发学生的想象力和创造力。 学情分析: 本节课内容针对的是八年级学生,此阶段的学生已经能够正确使用基本的美术工具材料,具有一定的美术表现能力,也具备了对美术作品基本的感受和理解能力。虽说小学阶段学习过拼贴画之类的内容,生活中也见到过一些不同形式的装饰画,但由于每个人对美术作品都有着自己的偏好和不同的理解,大部分学生对于装饰画还是缺乏深层的认识。因此,在教学过程中内容不宜讲的过于理论化,要从联系生活实际出发,从激发学生的好奇心出发,由此导入课程。通过欣赏、思考,了解装饰画的美感特征,为自主学习和创作表现打下基础。

教学目标: 1、知识与技能:通过欣赏,感受装饰画独特的艺术魅力,了解其艺术价值, 初步掌握装饰画的题材、造型、色彩、构图、材质等方面的艺术语言。通过装饰画的设计制作,提高学生的设计与动手能力,为生活增添情趣和艺术品位。 2、过程与方法:通过欣赏,分析装饰风格绘画与写实风格绘画的区别,明确构 成装饰画独特美感的因素。在观察比较的过程中,了解装饰画的创作规律,并能用基本的美术材料创作一幅装饰画。 3、情感、态度与价值观:通过学习与创作,培养学生热爱自然、热爱生活的 良好情感,增强学生通过动手美化生活的意识。 教学重点:装饰画的艺术语言艺术特点 教学难点:创作形象概括简练、装饰性强、设计新颖的装饰画。 教具准备:PPT 课件、彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水等 引导阶段: 1、课件展示一幅现代风格的客厅,然后分别展示一幅山水画,一幅装饰画,让学生观察比较图并提出问题:哪一幅作品与客厅的风格搭配比较协调? 2、学生观察比较,发表各自观点。 3、教师对学生进行总结,得出结论:装饰画与客厅风格比较适合,并引出本节课题——《装饰画》。 发展阶段: 一、展示两幅人物题材的图片,一幅为写实风格的油画,一幅为装饰画,请 学生观察比较并提出问题:两幅作品有哪些相同和不同之处?

绘画基础色彩课程教案

课程教案( 2011—2012学年第一学期) 课程名称:绘画基础(色彩) 授课学时: 48学时 授课班级: 10人物(2)(4)(5)班 任课教师:胡庚申 浙江横店影视职业学院

教案(首页) 第一章色彩基础知识

(理论4学时) 一、教学目的及要求 了解光与色的关系以及色彩的三要素、色彩的冷暖特性。 二、教学重点及难点 重点:色彩的三要素,色彩的冷暖特性 难点:色彩的冷暖特性 三、教学手段 板书、画册 四、教学方法 课堂演讲、提问 五、作业 临摹色彩静物一张。 六、参考资料 七、教学内容与教学设计 一、导入新课 1、提问:大家知道为什么我们要学习色彩吗? 美术是追求美并表达美的一种方式和手段,如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥,任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢,它将变得光彩夺目,令人赏心悦目。所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好,如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会,学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识,你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....,而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强,无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力。至今有许多仍然弄不明白,美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育,是全面育人的教育。让孩子参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。因为,美术活动可以培养我们的观察力、记忆力、想象力和创造力,使孩子借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从而培养我们美的情操和陶冶他们完美的人格。 通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说他们画是他们的全部自我表现,在绘画中,表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。 2、提问:对于我们人物形象设计专业来说,学习色彩有什么好处啊? 学习色彩是为了帮助学生提高艺术素养,培养形象思维和丰富的想象能力以及审美能力,同时掌握一些美术理论、美术的表现技法技巧,更好的表现人物形象设计、组织意图需

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑 实用美术:建筑、工艺

美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

浅论如何上好高中美术鉴赏课

浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,

通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都

初中美术教学设计

初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

美术鉴赏

一、论述题 1、如何看待毕加索及其作品?(不少于200字) 答:毕加索的画属于立体派风格,认同:①真正伟大的艺术家一定是不满足于自己的现状的,永远抱有一颗怀疑之心,实现艺术创作的突破②毕加索所处的时代本就是一个指鹿为马的荒唐年代,所以作者用自己特有的方式,表达着对外部世界的反抗③艺术家本就是具有不同于世人的视角和眼光的,用自己的创作来表达对世界的认识和判断,应予以理解。 不认同:①毕加索早年的创作体现了其理想与追求,但是其后来的风格混乱,令世人难以解读②人的精神境界和状态决定其作品的高下,毕加索后期生活状态的混乱导致其作品的屈服。既应该看到毕加索作为伟大的艺术家在创作不断突破的可贵精神和对时代的反抗,也应关注其创作对于普通受众的影响,以及起创作后半期的“屈服”。 2、简述对于建筑的认识? 答:建筑艺术是造型艺术之一。建筑艺术即通过这些建筑的实体与空间(包括周围的自然环境)的统一组织和处理,使建筑物既具功能又达到人们审美要求的一种综合性艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能,随着人类实践技术的发展,建筑越来越重视自己的审美价值。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。中国古代建筑具有以下几个特点:(一)巧妙而科学

的框架式结构(二)庭院式的组群布局(三)丰富多彩的艺术形象。而西方的古代建筑,是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。西方古代建筑主要包括以下几个风格:古希腊建筑风格、古罗马建筑风格、拜占庭建筑风格、哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可可风建筑艺术。即主要是:古代建筑(胡夫金字塔、古罗马竞技塔)、宗教建筑、宫殿建筑(凡尔赛宫、卢浮宫)、桥梁建筑(伦敦塔桥、金门大桥)。 二、小论文 通过美术鉴赏课程的学习,你对美术中哪一种门类比较感兴趣?为什么?(不少于600字) 答:我对美术鉴赏中的雕塑艺术比较感兴趣。

高中美术欣赏课说课稿

高中美术欣赏课说课稿 导语:普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿,欢迎大家阅读与借鉴! 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》,我主要从一说教材,二说教法,三说学法,四说教学过程设计,五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求,结合学生的实际能力,我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准,深入理解教材的基础上,我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统,走向创新的。 本课的难点是:美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况,结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想,在教学中,我将采取以下几种教学法: 故事激趣法:在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望,激发学生主动参与学习的热情; 启发谈话法:整个课堂运用谈话法,在与平等对话过程中,力图抓住关键,培养学生分析事物,解决问题的能力;

3、创设情境法:用课件的展示把学生带到特定的情境中,使其产生一定的体验,充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法:采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中,以帮助学生形成独立观察、独立思考,自主学习的意识的宗旨,我将采取以下几种学法进行学习: (1)观察体验法:教师引导学生进行观察,引发学生丰富的联想,活跃思维,引导学生在观察作品时形成自己的看法,并作一些大胆的猜测,避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点,让学生做适当的论证,通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 (2)合作学习法:在学习活动中,让学生通过分组讨论交流,大胆的表达出自己的感受,交流彼此的经验,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标,依据学生的实际情况,本课的教学过程分为三大环节 第一环节:复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派,并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件,在新文化运动中提出进行美术革命的的要求,进而导出课题《从传统到现代》 第二环节:新授 在这个环节里我分为五步骤: 步骤一: 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感,提高学生审美鉴赏能力,由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧,又进行了合理的突破,更多地从作品与环境的整体关系去权衡,具有更宏观的现代意识。 步骤二: 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活,并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎,民不聊生的情境中,使其对人民流离

普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书

《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)(选修)》 编写说明李松 一、美术鉴赏课的教学目的 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。 二、编写指导思想 1.通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2.帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。 3.启发学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系。 三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点 中国美术鉴赏共18课,包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限,还有些重要门类未包括,如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品,使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中,最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像,以丰富相关知识。 第一课《学些美术鉴赏知识》(1课时) 本课主要是让学生概略地了解美术是什么?包括哪些主要的门类?懂得进行美术鉴赏应 具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。教学中可从进行美术作品

人美版六年级下册美术《装饰画》教案

装饰画 一、教学目标 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法,能用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画,体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动,引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩,创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感,抒发自己的思想与情感,感受艺术创作的乐趣。 二、学情分析 六年级的学生在以往的美术学习中,已经掌握了基本的造型方法,能够运用生动的点、线、面进行创作,知道三原色、三间色、对比色、邻近色等色彩知识,装饰色彩方面的知识也在上节课学习过。但是装饰画创作知识点,技法内容很多,要把这些知识综合在一起进行装饰画创作,对于学生来说还是非常有挑战性的。因此在装饰画教学中要考虑学生的对美术的知识的综合运用和提炼能力,以及学生自身的美

术素养和对艺术的情感态度,来表现装饰画的具有独特美感的特殊韵味。 三、重点难点 教学重点:了解装饰画的基本特点和概括,夸张变形的艺术表现手法。 教学难点:能运用富于变化的线条和装饰性的色彩,创作一幅风格别致的装饰画。 四、教学过程信息技术和数字资源的使用方式和意 图 一、导入 1、课件图片展示, 介绍西双版纳独特的原始森林自然风光和迷人的民族风 情。今天,老师带你去一个美丽而神奇的地方。这里终年温暖,日照充足,气候多雨湿润。有神秘的热带雨林,在林中穿行你可看见品种繁多的各种树木,层层叠叠,郁郁葱葱,有笔直挺拔的望天树,各类高高低低的阔叶树,树木之间有丰富的藤蔓植物,盘根错节,还有独木成林的大榕树,等等,蔚为壮观。这里也是许多珍稀动物的栖息繁衍之地。除了自然风景,这里的的建筑,民族服装,民族歌舞,及民俗风情,充满了浓郁的民族特色。你们有没有猜到,这是什么地方吗?(位于我国云南境内的西双版纳)这里就是位于我国云南省境内的西双版纳,是中国大地上一块屈指可数

人教版《高中美术鉴赏》全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》 全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》说课教案 中国美术鉴赏(9课时) 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 (1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 (2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。 (3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的

兴趣、爱好,受到审美教育。 二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。 四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法 五、教学难点:应用该方法进行练习。 六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程:(课件展示) 1、导入 生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用? 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺

如何上好高中美术欣赏课

如何上好高中美术欣赏课 一、在欣赏课中体现人文性 《高中美术新课程标准》的特征之一是:具有人文学科特征。美术是人文学科的核心课程之一,在不同历史、民族的作品中,生动而形象的表达了人们的信仰和价值、理想和愿望、情感和梦想、伦理和道德等各种人文特征,是漫长的人类文化传承最古老和最重要的载体之一。因此美术也应视为一种文化学习,通过学习,使学生认识人的情感态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,初步成为具有人文精神和人文素养的人。美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人与之共鸣。 二、在欣赏中体现自主性,把主动权让给学生 以往的欣赏课中,教师往往一讲到底,这样,造成教师投入,而学生漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课,效果甚微。学生的学习活动应该是一个主动参与的过程。教师应时刻以学生为主体,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学的过程,充分调动学生的主观能动性,激发学生主体

精神,让学生在课堂有限的空间里,展开想象的翅膀,培养创造性的思维能力。可采取的策略如下:1.课前,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏,产生直接兴趣。2.出示作品后,让学生仔细看几分钟,然后说出对作品的印象和直觉。3.用思考题的形式引导学生观察图画。4.必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价。 三、在欣赏课中培养学生的视觉审美能力 《美术课程标准》中指出:“美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。”可以通过由表及里的欣赏方法,从描述――分析――解释――评价艺术作品,逐步提高审美能力,掌握使用语言、文字的形式表达自己的感受,形成健康的审美情趣,发展审美能力。 四、在欣赏课中采用对比法 1.情绪对比。如王式廓的《血衣》中,悲痛欲绝的中年妇女,惊恐的小女孩,呐呐不敢言的老农,被打致残、满脸悲愤的青年农民……每个形象都有一段辛酸的血泪史。他们是那么真实而切近,似乎又将我们带回革命年代,深切感受到中国农民的悲苦命运。而董希文的《开国大典》描绘了中华人民共和国成立的宏伟场面。人物形象具体真实,成功的再现了领袖和开国元勋们的风采和建设新中国的豪迈情怀,

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

《美术鉴赏》教学大纲

《美术鉴赏》课程教学大纲 课程名称:美术鉴赏课程编号代码:08220420 课程类型: 专业必修 学分:2 总学时: 40 理论学时: 24 实践学时:16 适合专业:图形图像制作 一、课程性质、目的和要求 《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求,陶冶学生艺术、道德情操,提高艺术欣赏水平和艺术修养,激发高尚、健康的人文精神,初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力,陶冶大学生高尚的道德情操,促进大学生德、智、体、美等方面全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高其思想道德素质和文化素质,开拓大学生的艺术视野,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、教学基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下: 1、知识、能力、素质的基本要求: 学生学完本课程之后能够: 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程的性质,主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 3、考核方法基本要求: 考核采用百分制,“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。其中,“平时成绩”占30%,“期末考试成绩”占70%。“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一,或作业未完成次数超过三分之一,不准参加考试。 二、课程内容 (一)美术欣赏基础知识 1、使学生能描述美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

高中美术欣赏课的思考

高中美术欣赏课的思考 河田中学谢俊雅 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后,引起了一些思考。 一、欣赏需有理论知识 著名艺术家豪泽尔指出:人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育(豪泽尔著《艺术社会学》)。美术欣赏是依赖人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累,教师的博引广论,促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。 二、两条主线——形象思维与审美教学 美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品,都是以形象来感染人,打动人的。因而

欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴,是无法组织教学的。在欣赏活动中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 三、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解,一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上,花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动,是一种美的享受,学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论,中学美术教学,适宜活动课程模式,即重视从活动中进行教学。 在赏析美术作品的同时,能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述,这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如,我讲授雕塑与环境的关系时,就拿我县的城市雕塑与校园中的雕塑为例,作了一个鲜明的对照。城市雕塑,把它立在大圆盘空旷的草地上,显得非常有气势;而校园花圃中的雕塑,在高大的教学楼下,喷水池

《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲

《外国美术鉴赏》教学大纲 课程名称:外国美术鉴赏 学分/总学时:2/36 一、课程的性质、目的和任务 本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展,介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征,代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响,并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识,对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价,从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习,增强美术史学的素养,为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 无 三、学时分配 四、课程内容和基本要求 第一章史前美术 1、关于艺术的起源

2、旧石器时代美术 3、新石器时代美术 第二章古代美术 1、古代埃及、两河流域美术 2、古代希腊、罗马美术 3、古代亚洲、非洲、美洲美术 第三章欧洲中世纪美术 1、早期基督教美术 2、拜占庭美术 3、早期中世纪美术 4、罗马式美术 5、哥特式美术 第四章欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 2、北方文艺复兴时期美术 第五章 17、18世纪欧洲美术 1、巴洛克、洛可可美术 2、新古典主义美术 3、浪漫主义美术 4、现实主义美术 5、印象主义美术 6、后印象主义美术 第六章19世纪欧洲美术及美国美术

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】) 美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术:《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

新人教版八年级美术下教案《装饰画》教学设计

新人教版八年级美术下教案《装饰画》教学设计 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 优质课资料《装饰画》教学设计 湖南麓山实验国际学校刘清峨 一、教学目标 知识与技能:通过教学,让学生了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识的能力,提高文化素养和艺术品位,为生活增添情趣。 过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律,引导

学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。 情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。 教学重难点 教学重点:引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题。 教学难点:教学中引导学生赏析作品,从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析,了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用,能理论联系实际,灵

活运用所学知识,为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点,就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节,方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的,要保证作业时间和环境,帮助学生作业。 三、教学策略 1.了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课,结合了多方面的综合因素,全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题2.教学方式上可运用启发、直观的

相关文档
最新文档