15photoshop调色教程-梦幻潮流色调
素材照片的色调有点单一，不太好调节色调。不过教程作者非常厉害，特意给照片加上了草地和天空，这样画布的层次和空间感增加了，调节色调也就容易多了。
原图
最终效果
1、新建一个大小适当的文档，前景色设置为草绿色，背景色设置为深绿色，然后执行：滤镜> 渲染> 纤维。
2、执行：滤镜> 风格化> 飓风。
3、草地已经出来了，选择菜单：图像> 旋转画布> 顺时针旋转90度就可以了。
4、用加深工具做出明暗。
5、删掉一半草地，新建图层填充天蓝色，用笔刷做出云。
6、把原图素材拖进去，混合模式为正片叠底。
7、按Ctrl + U 调整大树的颜色，参数设置如下图。
8、回到草地图层，按Ctrl + U 调整色相/饱和度，参数设置如下图。
最后适当裁剪一下大小，完成最终效果。
其它颜色的效果需要自己慢慢调整。
PS超唯美系教程
NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色：20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击alpha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。 5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。
6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色
PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
摄影及后期处理课程目标
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
ps通道调色教程
原图 最终效果
1、打开原图素材，按 CTRL+J，复制一个图层，然后在图中的红圈那里，把图层的性质改成“滤色”，然后可以在旁边调整透明度，此举的目的是用叠加的方式，无损的增加照片亮度。如果觉得不够，可以再按CTRL+J再加一层。调整完了，用CTRL+E命令，把图层合并，你复制了几次，就合并几次，最后成为一个图层。 2、点一下“通道”，用鼠标右键点蓝色通道，然后复制这个通道，得到蓝色通道副本。
3、对蓝色通道副本执行：“滤镜”-》“其他”-》“高反差保留”，进去后出现画面，缺省值是10，十就十吧，我这个人很随和的，确定后退出。 4、还是刚刚的地方，选择“滤镜”-》“其他”-》“最小值”。缺省值好像是1，那就1吧，确认后退出。
5、下拉“图像”菜单，选择里面的“计算”，在跳出的对话框里，把“混合”模式，改成强光。看下MM 脸上的疙瘩，严重给加黑了。 6、把刚才的步骤再做两次，就是一共计算三次，看看下图右边的红圈，应该有Alpha3的通道。
7、这步有两个步骤，一是点一下下图右下角的小白圈，二是下拉“选择”菜单，选择里面的“反向” 8、刚刚有小插曲，图片太大了，怎么都无法缩小到300K以下，新电脑，整了半天，最后下载一个光影魔术手，把照片降低精度，结果有几张照片很模糊啊，不影响，看明白就好。
9、最关键的，点一下通道上面的，RGB。我很多次经常忘记点这个，结果，图片是蓝色的，呵。 10、这步要做三个事情，一是点一下“图层”，然后点一下右下角那个半白半黑的圆形图标，然后是在跳出的菜单里选择“曲线”。 11、在跳出的曲线栏里，试着拖一下曲线，你马上会发现，往下拉，MM年纪苍老十岁，往上来，小鸟渐渐变凤凰。注意：不要，拉太多，后面还有事情要做。
影楼人像修饰的思路和步骤
前言：W7b形色主义影像后期设计互动平台 原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的，比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了，虽然现在已经不在做，但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结，虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了，希望对大家有用，如果转载请注明文章来源和写作人。W7b形色主义影像后期设计互动平台 W7b形色主义影像后期设计互动平台 人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。W7b形色主义影像后期设计互动平台作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。W7b形色主义影像后期设计互动平台 我将照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。W7b形色主义影像后期设计互动平台 基础组W7b形色主义影像后期设计互动平台 在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片，允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片； 4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域； 5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点； 6、对焦不准无法通过PS恢复的；7呲光严重无法修正的照片；7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。W7b形色主义影像后期设计互动平台 如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。W7b形色主义影像后期设计互动平台 第一部分：校色W7b形色主义影像后期设计互动平台 由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。W7b形色主义影像后期设计互动平台 照片挑选完成后开始正式的PS制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。W7b形色主义影像
ps调色教程
ps调色教程：非常艺术效果 一、打开素材图片，按Ctrl+J键连续复制两层，得到图层1和图层1副本 二、反相操作，发愤混合模式为“颜色”。 三、降低图层的不透明度为60%。 四、通道混合器1：选择红通道，各颜色数据设置为：-50/200/-50/0/0，图层混合模式为变亮。 五、选取颜色1：红色：0/0/0/-85，红色：-80/100/50/0，中性色：-16/-9/-10/0。（选择相对） 六、亮度/对比度1：亮度50，对比度8，蒙板填充黑色，选择白色画笔涂抹人物。 七、亮度/对比度2：亮度2，对比度21，操作完成 朦胧柔和的照片效果 PS图片调色教程 1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。 2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移，增加这度；这样就添加了一个色阶调整图层。为什么要用调整图层不直接用命令这个不用笔者说大家应该都知道了，就是为了方便以后在蒙板上进行修改。
3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化，再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移，增加亮度。有人又要问了，为什么不一步把亮度增到最大还要用两步？仔细看，可以发现笔者这步加了羽化,羽化的作用是使其更溶合，这步就是为了使亮度过渡得更好，这样就必免了亮部过度亮后，与暗部不能更好的溶合。 图片清晰处理 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，确定后加上图层蒙版用黑色画笔把人物部分擦出来效果如图1 2、创建亮度/对比度调整图层，参数设亮度+4 对比度+26 3、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，把图层混合模式改为“柔光”，加上图层蒙版填充黑色，然后用白色画笔在人物脸上高光部位在涂一下， 4、新建一个图层用套索工具把最上面的高光部分勾出来，然后用画笔吸取附近的色彩涂抹， 5、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，给人物适当的磨一下皮， 6、按Ctrl + J把磨好皮的图层复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：30%。再加上图层蒙版把人物部分擦出来 7、创建色阶调整图层参数设置0 1.00 234 8、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，适当的锐化一下，然后再用加深/减淡工具整体调整下，完成最终效果。 1、打开原图，创建曲线调整图层，对红色通道调整一下，曲线调整如图1，确定后用黑色画
Photoshop调色教程：创建暗黄色色调怀旧自行车场景
本例为PS数码后期调色实例教程，作者通过实例讲解了运用PS的色阶功能将一张普通的自行车照片调整成暗黄色怀旧风格的照片，希望通过本PS教程能加强朋友们对色阶功能的运用能力~~ 更多PS数码后期教程：https://www.360docs.net/doc/319314020.html,/article/special/200803/tiaose_13.html 有色友昨日问我修片和调色的主要方法.欲语，可无从说起。 如何调修，题目太大只能以我的经历来谈对此片面的认识。很多年前因病驻家偶然认识了PS，无师无友只能和各种教程死嗑。从开始着迷种种特效制作而发现使用技能鲜有进步，到后来死背各种计算公式，也算经历了从乱花迷眼而到返璞归真的过程。如果看过我的教程可以看到一个有意思的现象，很多情况下我都把一种工具从开始用到结束。这也算是我自己的风格吧，当初学习的时候为了巩固和延伸自己的所学，我都是把一种工具用到底，除非遇到此种工具实在解决不了的问题不然绝不换工具，这样开始虽然很难，可坚持下来真的很能提高使用技能，这就是我的修片和调色的主要方法-不在于用什么工具，而在于熟练掌握所需要的工具。 以前发过很多曲线调色的教程，曲线功能强大能替代多种工具但真正使用过程中，很少人会频繁的使用曲线，因为它较难掌握，而色阶是大家很熟悉的工具，但色阶常用来调整黑、白、灰场，很少用色阶来调色，其实各种工具都有自己独特的性格，只是用色阶也能调出很不错的颜色，前提是你要更加熟悉的了解它。 玩点新的，这次只用色阶调色。刚看到老马的的《自行车》很适合 先看老马的效果和原图。
首先要建立暗角，先用选区工具选择不需要压暗的区域大羽化后反选，建新色阶调整图层，用色阶压暗四角，如不合适可在蒙板中稍加处理。 这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。
古风人像配色及后期教程
____________________________________________________________________________________________ 古风人像配色及后期教程 拍摄古风作品前，我们首先要了解什么是古风。我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以我们摄影后期培训老师在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。 一、拍摄部分 1、场景 原计划是去青城山，因为当天拍摄时间有限，最后选择在市区内的望江公园，这个场地很多摄影师都去拍过，为了避免重复，我们没有去标志性的建筑拍摄，或者说有意避开了“热门”拍摄点。在选景上要注意两点，一是选择和拍摄主题高度契合的场景，你拍传统的画意古风人像，就不要去现代建
____________________________________________________________________________________________ 筑。二是避开“热门”拍摄点，力求不要让观众有似曾相识的感觉。 2、化妆 考虑到拍摄场地绿竹较多，而且服装为浅色，所以妆容尽量清淡一些，这次拍摄只是给模特强调了眉型，其他均以自然清淡为主。 3、服装 这次的古风主题有服装合作人，已经提前请她备好了改良款的汉服，颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子（白色服装适用于所有场景）。在服装问题上，其实只要你花点时间淘一下，基本都能找到合心意的。 二、后期部分 1、配色 一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少，所以在后期的时候，我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，仅供参考。
PS调色教程教你调整偏红色照片
PS调色教程:教你调整偏红色照片 刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。
后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了 现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色
现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了
因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。
当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。
到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图 贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就
PhotoShop调出外景婚片清爽色调后期调色构图技巧教程
构图知识在人像摄影中的应用已经成为必不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片； 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性；可以加强照片的空间感与透视感；可以丰富照片的层次，进一步突出主体；可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图 方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 相关链接： PS外景婚纱照片清新效果后期调色二次构图技巧教程 PhotoShop婚纱照片后期合成二次构图调色教程 PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程 实例分析： 先看效果图：
Photoshop基础实例之精修调色知识详解
如何精细调色 对已经拍摄好的照片做色调的专业校正是创造出好作品必须经过的步骤。在本小节中，我们主要给大家介绍精细调色的几个命令，它可以使照片的颜色更加细腻、精准。对于照片色彩的精细调整主要可以从照片的亮度、对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相和饱和度等几个方面进行调整。其中部分调整方式会产生一定的效果重合。 照片色彩平衡经过调整，画面的效果不错 要得到好的画面效果，拍摄者需要在后期对照片进行色彩的专业校正，使照片色彩更加细腻精准。上图中，照片的色彩平衡经过了调整，画面的效果不错。
画面效果较为绚丽 拍摄者对上图进行了色相的调整，画面的效果较为绚丽。 1.调整照片的亮度和对比度 执行“图像>调整>亮度/对比度”命令，在弹出的“亮度/对比度”对话框中，通过“亮度”一项下面的滑块可调整照片的亮度。
执行“图像>调整>亮度/对比度”命令。 原照片在亮度和对比度方面均不太理想，亮度、对比度都太低 对比度被调高后，画面整体显得过于饱和
经过对比度与亮度的调整，画面的明暗之间的对比效果也达到了拍摄者的要求 将滑块向左移动，照片的颜色会变暗;将滑块向右移动，照片的颜色会变亮。将“对比度”一项下面的滑块向左移动，照片会变得模糊;向右移动，照片会变得更加锐利。 2.利用“色阶”命令调整光影效果 打开照片，如下图所示，执行“图像>调整>色阶”命令可以调整照片的颜色层次。在弹出的“色阶”对话框中会显示两个调整区域，一个是“输入色阶”区域，一个是“输出色阶”区域。在“输入色阶”区域中有三个调节滑块，从左到右依次为暗部、中间色调和亮部。而在“输出色阶”区域中有两个滑块，左侧滑块用于控制照片中最暗的部分，右侧滑块则用于控制照片中最亮的部分。调整数值如下图1所示，完成效果如下图2所示。 执行“图像>调整>色阶”命令。
20种PS调色技巧
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）
照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）
摄影后期技巧 简单的人像磨皮与调色
摄影后期技巧简单的人像磨皮与调色 磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术，其实没有大家想的那么困难，只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图： 原图
采用Photoshop滤镜磨皮后的效果 采用Neat Image Pro磨皮后的效果 磨皮后采用Photoshop调色的最终效果 以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。
磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图： 打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图： 按住Alt添加图层蒙版 设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图：
磨皮后的效果 原图 上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮
Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。 第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置
PS人像调色技巧
PS教程 2 照片名称：Photoshop， 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法， 1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩， 2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108 3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
照片名称：调出照片漂亮的红黄色， 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，
照片名称：打造美女冷艳张扬蓝色调， 1、在做图之前，可以先对图进行：图像-调整-自动色阶，自动对比度，自动颜色的调节， 2、打开原图，复制背景图层， 3、新建色相饱和度调整层，红：-80，黄：-80，蓝：+32 4、色彩平衡：-20，+20，+50 5、曲线调整，数值：38，36 6、色相饱和度，蓝色：-45 7、可选颜色，青：-10，+20，+24，0，蓝色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+5 8、载入蓝色通道选区，做曲线调节，数值：74，119 9、亮度对比度：0，+10 10、盖印所有图层，（Ctrl+Shift+Alt+E），把图片进行磨皮等简单柔化处理， 11、把开始复制的背景副本层置顶，混合模式为柔光，不透明度25% 12、再次盖印所有图层，打上光照效果，滤镜-渲染-光照效果，不透明度50%,其他数值为默认值。添加蒙版，把曝光过度的地方擦回来， 13、刷上自己喜欢的笔刷，添加文字，完成
20种PS调色技巧
20种PS调色技巧 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正
片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
Photoshop调色及色彩命令详解
本教程用图文详细讲述了PS的调色及色彩命令，并配有8个实例进行练习，对初学PS者有很大的帮助。 第一部份：色调调整命令 色调主要是指照片的明暗效果。常用的色调调整命令有：色阶、曲线、亮度和对比度。 01-色阶命令=图像的明暗调整 1.功能分析：色阶主要通过调整图像的阴影、中间调和高光的强度级别，从而调整图像的明暗并对，在调整时可以通过【色阶】对话框的直方图作为调整图像的基本色调直观参巧。具体介绍如下： 1）预设列表：内容如下图，这些应用只需针对不同的需求选择即可，不用再一一调整。 2）通道列表：有复合通道RGB，分色通道红、绿、蓝。一般选择复合通道，如果调整个别颜色，可以选择分色通道。 3）输入色阶区：这是【色阶】命令的核心区域，它由直方图和调节功能组成，色阶调整由阴影调，中间调和高光调三个滑块调整，阴影调滑块向右拖动使图像更暗，高光调滑块向左拖动使图像变得更亮，中间调滑块向左拖动使图像变亮，向右拖动使图像变暗。 4）输出区域：输出区域在0~255个色阶中，左右两个滑块用来设置输出色阶的上限和下限。 5）黑白灰取样吸管：这3个吸管用来设置图像的阴影、中间调和高光调，是非常实用的工具。 6）自动：单击此按钮，PS会分析当前的色阶状态并进行自动调整，比较少用，如果想用自动调整功能，单出【选项】按钮，打开【自动颜色校正选项】对话框进行修改。【选项】的【自动颜色校正选项】的内容如下图示：
2.重设黑白滑块动态范围： 打开图片020-1，再打开【色阶】命令，如下图示：可以看到，图像的最暗和最亮部份并不完全，整幅图像显得有些灰暗，对比度不足。 解决办法：将黑色滑块和白色滑块拖到动态范围的边缘，如下图示：图像的对比明显加强。此方法非常实用。 3.查找最佳的阴影位置和最佳高光位置： 打开020-2，打开【色阶】命令，如下图示：按着【Alt】键向右拖动黑色滑块，此时图像将发生反白变化，这种变化叫“高反差模式”，在高反差模式中，显示为黑色的部分表示所有通道的暗部都达到全黑了，显示彩色的部分表示尚有通道未达到全黑，显示白色的部分表示没有变化，这样可以清楚地辩别暗部裁剪区域以找出最合适的最暗点。同样按【Alt】键向左拖动白色滑块，此时图像也将发生高反差模式，在高反差模式中，所有通道的高光部分都达到了全白，显示为彩色部分表示尚有部分通道末达到全白，显示为黑色的部分表示没有变化。这样就可以更加方便地找出最适合的高光区域。
古风人像配色及后期教程
古风人像配色及后期教程 古风人像配色及后期教程 拍摄古风作品前，我们首先要了解什么是古风。我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。 一、拍摄部分 1、场景 原计划是去青城山，因为当天拍摄时间有限，最后选择在市区内的望江公园，这个场地很多摄影师都去拍过，为了避免重复，我们没有去标志性的建筑拍摄，或者说有意避开了“热门”拍摄点。在选景上要注意两点，一是选择和拍摄主题高度契合的场景，你拍传统的画意古风人像，就不要去现代建筑。二是避开“热门”拍摄点，力求不要让观众有似曾相识的感觉。
2、化妆 考虑到拍摄场地绿竹较多，而且服装为浅色，所以妆容尽量清淡一些，这次拍摄只是给模特强调了眉型，其他均以自然清淡为主。 3、服装 这次的古风主题有服装合作人，已经提前请她备好了改良款的汉服，颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子（白色服装适用于所有场景）。在服装问题上，其实只要你花点时间淘一下，基本都能找到合心意的。二、后期部分 1、配色 一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少，所以在后期的时候，我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，仅供参考。结合作品主题以及我想给大家呈现的画面，本次我采用了如下配色，希望最终能让作品散发出一股清幽淡雅的气韵。2、后期 配色明确了，接下来就进入后期部分。原图光比很大，你们
就不要吐槽了，将就看看。导入ACR，先进行基本的调色，细心的同学会发现我重点照顾了肤色，其他颜色基本没有怎么处理，而且也能看到即便是处理以后的背景颜色也非常杂乱且不好看，具体参数看下图。 在基本调整里，色温为5150，色调+5，对比度+24，阴影+49，白色+33，清晰度-8，自然饱和度+15，饱和度-46。接下来 在饱和度里主要调整了红色和绿色。两者都拉到了极致，分别为+100和-100。在明亮度里调整红色和橙色，分别为+15、+28。这里我说下笔刷的使用，我主要是用笔刷来处理主体 与背景的关系，笔刷1降低背景曝光。笔刷1参数为曝光-3.75，高光-66，减少杂色+67。笔刷2增加主体曝光。参数如下：曝光+1.9，高光-66，减少杂色+67。导入PS以后，首先ctrl+J 复制图层，处理皮肤及液化。为了省事，用Alien Skin Exposure这个滤镜处理肤色。拉曲线强化对比。盖印图层 去色建立蒙版擦出肤色，这一步骤简单粗暴的完成了背景颜色的统一。降低自然饱和度。用色彩平衡来达到偏青的色调。最后加上素材和LOGO。三、小结 对于我们初学者来说，我们不是天才（废话），拿起相机立 马就能开拍，所以，充分的前期准备是很重要的，其次在拍摄时需要明确自己想要的效果，拍摄过程多与模特沟通，以
PS调色入门一_---调色的基础知识 教程
调色入门一 ---调色的基础知识 学习群260675877 学习交流进步 在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。 一、HSB模式 HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（H） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示
很简单的PS调色教程
很简单的PS调色教程，主要是利用PS通道把图片调出很好看的色调。 1、打开原图，选择——图像模式——lab颜色 2 、在lab模式下进入通道，选择a通道（什么叫选择a通道，很多新手不明白这个问题，导致选择的图层出错，所谓选择a通道，就是你要用鼠标左击那个通道图层，让那个通道成为当前工作通道），再按住ctrl 鼠标左键点击a通道载入选区 3、选择反向(Ctrl+shift+I)，然后复制(Ctrl+C)，选择b通道，按住ctrl鼠标左键点击b通道载入选区然后粘贴(Ctrl+V)图像模式回到RGB颜色 4、图像——应用图像——通道(蓝)——混合(变亮) 5、图像——调整——照片滤镜——深黄——浓度——15 ——保留明度，调色完成。 1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，按Ctrl + M 调整曲线，选择“自动”。 2、把当前图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，图层不透明度改为：58%。加上图层蒙版，用柔角的黑色画笔把一些过亮的部分擦掉。这一步操作目的是让图层变亮些。 3、新建一个图层，填充颜色：#0d0537，图层混合模式改为“排除”。 4、新建一个图层填充颜色：#fffce7，图层混合模式改为“正片叠底”。 5、选择菜单：图层> 新建调整图层> 可选颜色，参数设置如下（注意方法都选“相对”）： 红色：-37 24 100 37 黄色：-68 5 31 -100 绿色：100 -100 5 100 洋红：6 0 1 100 白色：100 -18 20 0 中性色：26 8 -6 11 6、再选择菜单：图层> 新建调整图层> 可选颜色，参数设置如下（记住一定是相对）：