建构在语言乌托邦中的自我认同_评王安忆的_长恨歌_
收稿日期:2003-01-15
作者简介:莫付欢(1978—
),女,广西武宣人,助教。第18卷第2期2003年6月 柳 州 师 专 学 报Journal of Liuzhou Teachers College Vol.18No.2J une 2003
建构在语言乌托邦中的自我认同
———评王安忆的《长恨歌》
莫付欢
(柳州师范高等专科学校中文系,广西柳州545003)
摘 要:王安忆对上海的认识与体察是深刻的、彻底的。在《长恨歌》中,她选择了上海弄堂的王琦谣。并通过建立一个极精致的语言乌托邦,把王琦瑶放置其中,让她在这种温婉、流畅、隐约的语言中不断地认识自己,在她生命的流逝与缺失中不断地体悟生命的本真、上海的实质。
关键词:《长恨歌》;王琦瑶;语言的乌托邦;自我认同
中图分类号:I207.425 文献标识码:A 文章编号:1003-7020(2003)02-0020-04
无论是在新时期异常活跃的女小说家群体里,还是在中国当代庞大的作家行列中,王安忆都是一个不容忽视的优秀者。长篇小说《长恨歌》茅盾文学奖的获得更是使她人气直升。关于王安忆的创作策略,有个很有名的四不政策:“不要特殊环境特殊人物;不要材料太多;不要语言的风格化;不要独特性。”
[1](P36)
这可能是王安忆在写
作生涯中逐渐明晰起来的创作理想。如果说在《纪实和虚构》中我们看到了它的实指,那么,在《长恨歌》中我们也似乎看到它的某些踪迹。王安忆用悠悠万字来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子及“王琦瑶”,详尽地描述和阐释了这种琐细和司空见惯,使读者在暗暗敬佩王安忆的胆识的同时也深感她隐藏于悠悠万字之中的良苦用心。王安忆就像文中的鸽子的眼睛那样把目光聚集在最能代表上海这个大都市的弄堂里,沉到了生活的最底层,落到最普遍最平凡的百姓身上,从中探索生命的真实,生活的真实。这样写,或许正是符合了她的创作原则吧。但是,如果我们从《长恨歌》中走出来,我们仍然会认为王安忆不要独特性吗?上海的弄堂不奇特,王琦瑶也不奇特,王安忆用的似乎也是一种不奇特的近乎温婉的语言,但是我们却看见王琦瑶在作者王安忆那种充满关怀的乌托邦式的叙述中完成了她英雄美人的灰飞烟灭。王琦瑶其实是王安忆设想的逼真和奇异,是骨子里的平凡话语,脸面上的绚烂多姿。我们从王琦瑶对自我的认同过程中感受到《长恨歌》的独特,这也是本文所要论述的。
一、文本的感官冲击———语言的乌托邦
“语言乌托邦的基本特征是,把语言作为写作的本源,对语言的非表意性的诗学属性,即音色,节奏,修辞等
感性因素的迷信和过度运用”
[2]
(P107)
。王安忆的《长恨歌》
是一个极精致的语言乌托邦的建筑。王安忆在《当前文学创作的“轻”与“重”》一文中,曾经对她的小说语言风格转变做了说明“我近来常常感受到所谓写小说,就是一定要把小说语言和日常语言区别开来。小说是说自己的话。既然这样,在小说中戏剧性地模仿人物语言以至于达到类似日常生活的那种真实性,就越来越值得怀疑了,我以前写人物对话,总是说:‘他说……’‘她说……’照录不误,现在这种写法我总力求加以避免,这看起来是个小问题,但我认为是个大问题,根本的问题。归根到底,小说语言是一种叙述性的语言,也可以说是语言的语言或抽象性语言。小说家寻找一种生活中没有的语言去描绘生活中到处可以碰到的一些经验现象包括语言现象,这是问题的关键。”王安忆其实已经概括了她语言风格转变及其原因。《长恨歌》中她的叙述性语言被用得十分圆熟,达到一种乌托邦的境界。许多时候,我们感觉她的语言仿佛意大利新现实主义电影,线条流畅,口吻平滑又伴以隐隐约约的话外音,读者的感官时不时被它启动。譬如她对城市的想象:《长恨歌》中有这样的句子:“上海的弄堂是性感的,有一股肌肤之亲似的”;说谎言“是那梅天里的雨,虽然不暴烈,却是连空气都湿透的。”还说上海弄堂里面的闺阁已经变了种,贞女传和好莱坞情话并存,阴士林蓝旗袍下是高跟鞋,又古又摩登。这些城市的想象既抽象又具象。这些想象之中的城市没有具体的时间和空间坐标,种种弄堂、流言、闺阁仅仅是一种概括;另一方面,这种概括又十分感性———它不仅包含着油烟气味,墙壁裂缝和背阴处的绿苔这些可感细节,而且还包含着一
系列极为个性的比拟。这使我们很容易产生幻觉:这飞翔的语言就像少女王琦瑶的体态一般,轻盈偃伏,收拢乖觉,高飞在天,迟迟不愿回家。许多句子似乎正在不断地就地繁殖、分裂、扩张,只要一个感觉或者一个细节的触动,密集的词藻蜂拥而至,不可遏止。某些微妙、琐细的感觉一晃而过,但丰盛的语言却及时地将这些感觉加以放大,给予定型。在《长恨歌》中,故事展开的现实时空完全被心理时空所代替。小说中大量较抽象的语言常常消融、淹没在对人物心理层层推演和阐释中。《长恨歌》中人物的行动、对话、心理以及对心理的分析阐释常常汇在一起,形成一种独特的叙述性语言。这种纯叙述性的语言方式把故事与作者的关系拉近了,而把故事与读者的关系拉远了。读者只能通过语言表现出的文化意蕴间接地去体验环境和人物。例如我们看《长恨歌》中的这一段:
上海的夜晚是以晚会为生命的,就是上海人叫
作“派推”的东西。霓虹灯,歌舞厅是不夜城的皮囊,
心是晚会。晚会是在城市的深处,宁静的林荫道后
面,洋房里的客厅,那种包在心里的欢喜。晚会上的
灯是有些暗的,投下的是影就是心理话,欧洲风的心
理话,古典浪漫派的。上海的晚会又是以淑媛为生
命,淑媛是晚会的心,万种风情都在无言之中,骨子
里的艳。这风情和艳是四十年后想来也想不起,猜
也猜不透的。这风情和艳是一代王朝,光荣赫赫,那
是天上王朝。上海的天空都在倾诉衷肠,风情和艳
的衷肠。上海的风是撩拨,水是无色胭脂红。王琦
瑶是这风情和艳里一点,不是万众瞩目的那点,却是
心里垫底的一点。她几乎是心里的心,最最含而不
露的。倘若没有王琦瑶,晚会便是空心的晚会,是浮
光掠影的繁华。……
这一段将40年代的旧上海的以晚会为特色的夜风景和主人公王琦瑶的风情、艳丽展现得十分生动、微妙,但大多数语言仔细想来却都是抽象性的、解释性的。如“上海的夜晚是以晚会为生命的”,单独看来俨然是一个抽象判断:“晚会上的灯是有些暗的,投下的影就是心里话,欧洲风的心里话,古典浪漫派的”。由灯到影,再用心里话来喻影,接着又用“欧洲风”,“古典浪漫派的”,这较抽象的词来释心里话,一步三曲,十分有意味。有时就使用词汇本身而言是形象的,但由此构成的句子仍然是抽象的,必须靠读者的想象去填补,品味其中的深蕴。王安忆的用心处其实并不在故事,她更醉心于故事后面的情态。“吃着饭,说着传闻,这顿饭便吃得‘有声有色’了”。触动王安忆的是这些“声”和“色”。她以为,上海这座城市实打实的生活是由无数个“声”和“色”作底子的。于是,常常逸出故事的轨迹,径自去写这个城市,追摹着那些流淌在城市空气中,游荡在城市街道上的“声”和“色”。这“声”和“色”也是上不了台的。它有点像程先生为王琦瑶照的相片:“每张都是有一点情节的,是散乱不成逻辑
的情节,最终成了成不了的故事,也难说”[3](P80)。王安忆一心一意在日常生活的细枝末节中摸爬滚打。但是我们知道,王安忆其实是以明确的理念和清晰的思路去操作这个小说的。我们从她对王琦瑶一生无比繁复细密的讲述中贯穿始终的那种耐得住往事,经得起沉浮的心情可看出王安忆时刻都在审视生命的本真。那么,王安忆在女主人公王琦瑶身上寄放了什么呢?王琦瑶在王安忆语言的乌托邦中怎样完成了她生命的成长与消失的呢?这个成长与消失的过程又蕴意着什么呢?
二、王琦瑶的自我认同
王琦瑶在悠悠万字之后才姗姗出场。正如文中第一章第五节“王琦瑶”里开头所说的那样:王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿……因此,前面的“弄堂”、“流言”、“闺阁”、
“鸽子”都是为她而准备的。要了解王琦瑶,首先必须了解上海的弄堂、流言、闺阁及“王琦瑶”。王琦瑶是一种类型。作为一种类型,王安忆就只是在做一种概括。对王琦瑶的美,王安忆认为:她的美不是文艺性的,她是家常的,是缺少诗意的,忠诚老实的美,不是戏剧化的,而是通俗化的。她是我们“日常的熟心熟的画”一位真正的“三小姐”。她穿着得体,举止高雅;她谙熟女性世界的一切,包括全部的美学,荤腥菜蔬搭配的所有比例关系;她读报绝不看第一版。她生来知道做女人的好处,她对自我对她朝夕生活的上海应该是有着深刻的体察和总结的。她生活的每一个阶段都比同一阶段的人多出一份认识与后路。应该说,像她这样子的女人有了这份认识之后可以快乐地生活,但我们看到王琦瑶的一生充满了谨慎、孤寂、落没,最终也免不了悲剧的发生。这也正落了红颜薄命的套数,只是这种薄命是自择的。那种特殊的时代对王琦瑶似乎并没有造成什么很大的影响。王琦瑶在李主任死后并没有在生活上发生什么重大的转折。她仍然可以依靠李主任留给她的一匣金条和她的美貌过着衣食无虞的生活,抚养私生子,并且在年迈的时候风韵犹存。或许,正是那种对自我对上海的认同使王琦瑶在维持着一种看似平静的生活的同时又一步步把自己推向了悲剧的边缘。正如王琦瑶对张永红所说的幸福属于象薇薇这样的糊里糊涂的女孩,最后被耽搁的都是些漂亮聪明的女孩。
王安忆在《男人和女人,女人和城市》一文中说“上帝待女人似乎十分不公,给了女人比男人漫长的生命,却只给予更短促的青春;给了女人比男人长久的忍饥耐渴力,却只给予更软弱的臂力;生命的发生本是由男女合成,却必由女人担负艰苦的孕育和分娩;生命分明是吸吮女人的浮汁与鲜血长成,承继的却是男人的血缘和家庭,在分派所有这一切之前,却只给女人一个卑微的出身———男人身上的一根肋骨”。女人如果清醒地认识了这一点后,纵使她的结局是悲剧,也应该是壮烈的。可王安忆并没有让王琦瑶去思考这些。王琦瑶的世界是个完全女性的世界,她心安理得地在这个世界中,经营着她的认识。她
莫付欢:建构在语言乌托邦中的自我认同———评王安忆的《长恨歌》
用一个女性的目光看待上海,用一个完全女性的身份在上海度过沉沉浮浮的几十年的生命。她对自我的认同是排除了男性世界的干涉的。她不加反抗地让自己笼罩在巨大的时代背景和男性世界之中,她自己为自己在这种巨大的布景中辟出一片小小的天地并在这片小天地中反思自我,认同自我,认同世界。
那么,什么是自我认同?什么又是王琦瑶的自我认同呢?
“自我认同指的是个体依据个人的经历所反思性地理解到的自我”[4] P58 。自我认同感既是强健的也是脆弱的。说它强健,是因为“在个人活动的社会环境中,自我认同感得以足够安全地维系,以能承受主要的张力或过渡”[4] P58 。说它脆弱,是因为“个体在心智中反思性保持的个人经历只是众多其他潜在故事中的一个,而这些故事可以讲述的是个人作为自我的发展过程”[4] P58 。
自我认同的强健性一面体现在王琦瑶身上时就能使王琦瑶在面临选择时从容地做出决定并维持一种平静。例如在王琦瑶住进爱丽丝公寓后蒋丽莉去看她。王琦瑶一眼就洞明了蒋丽莉那种犹犹豫豫之后的潜台词,她一针见血地用蒋丽莉的父母做比喻,说:“要说自然是面子和芯子两全为好,也就是圆满的意思了,可人的条件都是有定数,倘若定数只能面也凑合,里也凑合,还不如盖下一边,要个满满的半边,也是不圆满里的圆满;再说,还有句老话叫作月满则亏,水满则溢呢!缺一半,另一半反更牢靠更安全还说不定呢!”[3] P106 说得蒋丽莉自叹不如。从这一番话当中我们可以知道王琦瑶对生活有她自己的看法。别人或许会对她所做的选择觉得忐忑不安,但她自己首先认同这种选择并心甘情愿生活在这种选择当中,这也体现在后来的风雨飘摇的年代中王琦瑶始终能安全地生活在上海的弄堂中并能把私生子抚养成人。王琦瑶对自我的认同感是很稳定的,无论在什么时候,她总是充满宿命感的。她时刻与周围的人保持着平衡,凡事不争强好胜,不张扬,时时为自己留后路。从而达到保护自己的目的。小说中是处处有这种体现的:开篇时王去片厂,是同学硬拉去的,在那里被程先生看中要拍“沪上女媛”照片,也是她怕伤程的心不得不去,竞选上海小姐也是让大家推动的,她寄出小照后就全当没有这一回事,还躲了起来。成名之后耐心安静,依然故我。和李主任同居也是求自己感觉好。李飞机失事后她也没有太大的悲伤,能平静地对待生活中的幸与不幸,荣辱浮沉,她很快忘了过去重新生活并学会了打针……她怀上了康明逊的孩子之后没有看康家有钱去闹去争,而是自己一个人顶着,照样生活……到了改革开放的年代她懂得生活,懂得衣食之美,有着真人性的感召力。
小说中王琦瑶的女友蒋丽莉与之形成了一个对照:蒋丽莉不是生活在弄堂里的,她出身资本家,住大院独楼。她是文艺的、诗意戏剧的、强烈的,她总跟潮流赶热闹,她参加了革命,她苦苦追过程先生,也苦苦追求入党
……她为此和一个进城的解放军干部成了家,并住进小楼,但是这个家一点不合她的性情和口味,她甚至因为自己的孩子太像自己的丈夫而对他们不亲不爱……她的自我完全被自身以外的东西淹没扼杀了,所以死前遗憾无穷。
但是,自我认同又往往必须建立在一定的现实生活中。个体的自我认同再稳定再诀绝,如果它是与大环境中的自我认同相悖的话,个体自我认同中脆弱性的一面就会暴露出来并危及个人的安全使之产生焦虑与不安。个体就会在这种被表面的平静所覆盖下的焦虑与不安中走向悲剧。或者是另一种情况,即个体在表面上(甚至在行动中)认同了现实的游戏并决定把自己投身到游戏之中以满足自我日益膨胀的欲望。但是这种认同又会使个体陷入深深的空洞与孤独之中最后在自我满足的表象和自我失落的深层之间走向分裂。《长恨歌》中王琦瑶的认同感属于前者,而王琦瑶的好友蒋丽莉应该属于后者。蒋丽莉死前的无限遗憾,说明了后一种认同的脆弱性。那么,王琦瑶呢?王琦瑶能够逃脱这种脆弱吗?
王琦瑶是上海弄堂里的女儿,她深谙这个城市的一切,她用她的漂亮和聪明在这种犹如走钢丝的生活中保持着一种平衡。可是,我们知道王琦瑶的这种平衡是不为大家所接受的,这种平衡仅仅是她保护自己的心,她把自己置身于时代之外,可最终她仍然免不孤寂地惨死。王琦瑶固执地认为她的一生靠的都是她自己以及那一匣金条,她不管外面的动荡与飘摇,她凭着自己的心和金条生活,殊不知,就是她的心和那一匣金条要了她的命。这或许正是上海女人的精明与悲哀之处。
王琦瑶选择了一条与这个社会的传统相悖离的道路。一踏上这条路就注定了她的一生必定是艰难的。不管表面上她是多么的平静与安全,可内心深处她又是极度孤寂的。王琦瑶和外婆同坐一条船去邬桥时,饱经风霜的外婆看到了王琦瑶的一生:“这孩子的头没有开好,开头错了,再拗过来,就难了……王琦瑶没开好头的缘故全在于一点,就是长得忒好了。这也是长得好的坏处。长得好其实是骗人的,又骗的不是别人,正是自己……王琦瑶本还可以再做几年梦的……这梦破得太早了些……”[3] P128 王琦瑶自己选择了这条路,她在爱丽丝公寓告诉蒋丽莉,说她为的是自己的感觉好。但是她的感觉好了吗?她一个人守着空旷的公寓独处远离人群的一隅,每天数着光影过日子。在无法排遣的孤寂中她日趋焦虑与麻木。她是属于弄堂的女儿,所以她是必定要告别爱丽丝公寓重新走回弄堂的。但当时的上海弄堂属于一个特别的时代,而王琦瑶又偏偏不属于那个时代。在1949、1957、1966这些不寻常的年份她在弄堂里经营着一个色香味俱全的小天地,用温柔拒绝政治的权术和血腥。在这个小天地中她和康明逊产生了感情并发生了关系,可王琦瑶是永远不可能得到康明逊的。康明逊的心或许不属于外面的世界但他的身体却注定了要在外面承担重
第18卷第2期 柳 州 师 专 学 报 2003年6月
任的,因此尽管他们有了孩子但最终是连孩子也不敢承认的。王琦瑶不可能依靠康明逊取得与外界的联系和认同。因此短暂的快乐并不能弥补她数年的孤寂。
到了改革开放的年代,王琦瑶虽然是最懂得生活的人,可她却在这种生活中猝然死去了。王琦瑶是新时代的空心人,她找不到自己的位置,她只有把外面世界的时代浪潮关在门外,享受着极有限的生活乐趣。王琦瑶是上个时代的弃儿,她的心是属于上个时代的,因此她总是在不断怀旧。“老克腊”的出现,引发了她晚年的破釜沉舟。“老克腊”是“怀旧的新人”,王琦瑶又刚好是新时代的“遗老”,旧上海的风情成了两个人共同的心理幻像。王琦瑶的晚年畸恋是她在新时代的胁迫下(行将老去),在上海旧梦无可挽回的破碎中下意识的自我拯救。她用她依靠了一生的那一匣金条去讨“老克腊”的欢心,可“老克腊”却苍惶地夺门而逃。最后因做生意亏了本的“长脚”打了那一匣金条的主意,王琦瑶在一声“阿姨”的求叫声中惨然死去。
王琦瑶用她洞明一切的眼光让自己凡事最好做到恰到好处,她心里认同了一种平衡原则,可实际上她又与这个世界格格不入。她的谨慎乖巧远离了时代的认同。她的生命就在她对自己的认同当中不断地缺失。缺失之后她又“拼命去悟”,这是最震憾人心的悲恸。
三、语言操纵下的人物塑造
这个时候再回到我们的题目,不免会发问:是什么赋
予王琦瑶这样的生命历程?是什么让她如此地洞明又如此地悲哀?是现实吗是时间吗?王琦瑶不属于现实,更不属于时间。王琦瑶在当代中国社会经历了40年的风雨飘摇,她不仅悬挂在上海弄堂的上空,而且悬挂在读者的心中。在王琦瑶的人生中,从程先生到“老克腊”,一位又一位男人为她倾倒,为她生死,他们服从着时间的规律,出现在时间的安排当中,可王琦瑶却凌驾了时间。为什么她存在于时间之上呢?原因不在于“上海弄堂”40年不变的记忆,而在于“王琦瑶”只是作家王安忆叙事活动中的一个符号———诗性的语词,“一个诗性语词,是一个与过去没有直接联系,没有环境关联的行动,它只是在与其它语词的相互映照中放射出浓厚影像”[2] P107 。也就是说王安忆用语言来处理“王琦瑶”,使“王琦瑶”超越了时间。凡进入王琦瑶生命中的人只是为了和超时间的“王琦瑶”相配合。王琦瑶自我认同的发生、巩固、毁灭都与王琦瑶自身无关,是语言赋予她的。作者用语言建构了一个王琦瑶的世界,而王琦瑶她并不属于她自己,她属于“王琦瑶”,而“王琦瑶”又是属于语言的。王安忆在《长恨歌》中建构了一个精致的语言乌托邦。在这种语言的乌托邦中王安忆在王琦瑶身上寄放了她对时间本质的追问,那在光与暗的转换中永恒流逝的时间,带有某种虚无的性质。王琦瑶在这种流逝中完成了她生命的历程。生命的本真、上海的实质也在这种流逝中被凸现。
这也正是王安忆的独特之处。
参考文献:
[1]李文波.惯看海上繁华梦江山依旧枕寒流[J].小说评论,1997,(2).
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[3]王安亿.长恨歌[M].作家出版社,2000.
[4]安东尼?吉登斯.现代性与自我认同[M].生活?读书?新知三联书店,1998.
(责任编辑:莫山洪) Construction of the Self2Identity in Language Utopia:
Comment on W ang A nyi’s Song of Everlasting Sorrow
MO Fu2huan
(Department of Chinese,Liuzhou Teachers College,Liuzhou,Guangxi545003,China)
Abstract:In writing her Song of Everlasti ng Sorrow,W ang A n2yi chose W ang Qi2yao in a lane in Shanghai as a heroine to construct a delicate language Utopia,and made her in a gentle,smooth and faint langnage environment to recognize herself,and to realize the original state of life and the essence of Shanghai during her passage of time.
K ey w ords:Song of Everlasti ng Sorrow;W ang Qiyao;language Utopia;self2identity
莫付欢:建构在语言乌托邦中的自我认同———评王安忆的《长恨歌》
读长恨歌读后感
读长恨歌读后感 【篇一：读长恨歌 读后感】 我似乎总是在写一些总结性的东西，例如：电影 观后感、书籍读后感、事件评论等等。难道我是一个喜欢说三道四的人？呵 呵，笑谈耳。 《长恨歌》，这本书读了将近一个月，但是从朋友处借来已有半年之久。迟 迟没有读起来，是因为这小说 开头过于怪异，似是白描的手法只讲上海的琐碎，没有丁点儿故事 情节，直到有时间耐着性子读下去才发觉它的与众不同、别具一格。 整个小说开始的几个小章节里， 作者用尽绣花针般的笔法把上海一些具有地 方特色的琐碎来了个淋漓尽致的展示。 这展示还不是一般的展示， 是用了电子显 微镜来看的展示。 如果把上海比喻成一个女人， 作者以这女人身上的一个毛孔为 基本出发点， 向读者做一种让人感觉深入骨髓后再无法深入的介绍。 王安忆只是 白描，光这白描就已经让人觉得势不可挡，喘不过气。 渐渐的故事才在旧上海农堂里的诸多琐碎中蔓延开来。 《长》觉得是个悲剧，电影版的没看过，不知道是不是悲剧的调调。上海的 农堂里似乎就不了大快人心的爱情，凄迷哀怨的味道挥之不散。 《花样年华》就 是例证。 《长》写的是爱情还是一个女人？似乎两者本是不可分离的，写爱情离不开 女人， 写女人不写爱情也塑造不起来一个完整的女人。 王琦瑶的悲剧是由于过于 依赖的爱情造成的。 虽然她看起来总是特别的独立， 可这独立总是伴随着一个又 一个可依靠的爱情既男人的消失而诞生的。 生活中的人也都是如此， 伴随一波又 一波人的离开，自己的生活内容一茬接一茬的改变。 王琦瑶凭借选美一举成名，而往后的生命轨迹也就由此确定，可以说，选美 是个转折点，没有这个转折点，以后的事情都不会发生。这是一连串因果反应链 的第一节，也是决定性的一节。这样的转折点，在每一个人的一生当中都存在。 也许某一个选择就决定了将来要走怎样的路，遇到怎样的人，发生怎样的事。其 实，之后的遇见都事偶然，无论对方是谁，彼此发生怎样的纠缠都只是在转折点
读白居易长恨歌有感
读白居易长恨歌有感 长恨歌是白居易一首现实主义诗歌。下面是橙子为大家收集整理的读白居易长恨歌有感，欢迎阅读。 长恨歌原文篇 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺宋词丁 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
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哀婉的繁华——从“一人三词”简析王安忆长恨歌
哀婉的繁华 从“一人三词”简析王安忆《长恨歌》 《长恨歌》是中国当代女作家王安忆的代表作，1995年，《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。 王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。几经转型后，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。终于在《长恨歌》中达到了顶峰。 在这里，我们主要通过一个人物和三组关键词来简析《长恨歌》。 这个人物就是书中主人公——王琦瑶。 王琦瑶是故事的主角，虽然她的性格不是特别突出，甚至是“性格扁平”，但是读懂这个人物对于理解整部小说是很有帮助的。王琦瑶内在和外在有两个显著的特征，那就是坚强与美丽。 王琦瑶的美“是有些家常的”，她身上体现的是一种“过日子的情调”，“不是戏剧化的，而是生活化的”，穿着家常碎花布旗袍的王琦瑶最贴心可人。王琦瑶的美是对上海城市性特征最贴切的阐释，纵有万种风情、流光异彩，但是却不是高不可攀的贵族式的，相反完全是平民化的，甚至有点俗，却是可心的，反而很真实。正是这种形象，使得王琦瑶在上海小姐的选美比赛中脱颖而出，成为最“符合民意”的“三小姐”，给她的美丽带来了一次最辉煌的评价。然而美丽带给她的并不全是宠爱和眷顾，同时还有残酷与悲哀。当时代风云变幻，随着时代变迁的还有她失落的心境和老去的容颜，王琦瑶温婉优雅、气质出众地生活在藏污纳垢的平安里，平静地等待着心中所怀恋的昔日重来。然而当历史进入七八十年代，那久违的熟悉生活似乎又回来了的时候，虽说“美人迟暮”，岁月的流逝还是在她美丽的脸庞刻上了时光的脚步，在这场似曾相识的盛宴面前，她成了旁观者。美丽变成了她永远的梦。 读《长恨歌》我们能强烈地感受到，王琦瑶外表柔弱却内心坚强。在她的一生中经过几次没有结局的悲剧爱情，但是她在大起大落大喜大悲大开大阖中依然顽强地走出一条生路，好像再大的困难到她那里都挡不住她优雅地日复一日的生计，即使时代更迭变迁的天摇地撼在她那里也只不过是在邬桥转了一个弯，最终还是回归平静。时过境迁，王琦瑶依然做着精细的家常菜，过着用繁华旧梦的
白居易长恨歌读后感范文6篇
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗 与杨贵妃的悲剧。下面是整理的读后感，希望对大家有帮助！ 白居易长恨歌读后感 1 这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂 的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜 上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些 小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的， 而王安忆轻松的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却 荡气回肠。 剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。 她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气 息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁 一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸 上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎， 可以入梦了。 《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因
为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点， 剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待 你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺 畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。 王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉， 是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来 向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬 生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至 后来，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。 白居易长恨歌读后感 2 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。 玄宗统治王朝，国力鼎盛，万国朝拜。唐王朝的规模可谓空前绝后。在这种 安逸的环境中，玄宗的妃子的数目恐怕难以统计，但是，当遇到了杨玉环之后， 玄宗集三千宠爱于一身。这种举动，对于拥有无数嫔妃的君王来说，是史无前例
读《长恨歌》有感]读白居易长恨歌有感1000字
[读《长恨歌》有感]读白居易长恨歌有感 1000字 马蹄何处践香泥——读《长恨歌》有感我们先来听一首不知名的古诗：“马嵬坡边草萋萋，过客停车望欲迷。虽知太真身死处，马蹄何处践香泥。”这首悲伤的古诗，十分凄惨地道出了古代美女杨贵妃的最后遭遇。多少年来，文人墨客曾多次用诗批判所谓的女色祸国，如纣王与妲己、周幽王与褒姒、夫差与西施、董卓与貂禅，为后人留下了多少话题，而杨玉环这位美丽红颜自然逃不过这样的命运。唐王朝由“开元盛世”到“安史之乱”的罪名顺其自然地扣在了杨玉环这一介女流的身上。然而也有人为她们平反，有诗道：家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？而白居易这位中唐的文学巨匠，为这对历史上的悲情情侣留下了几分怜惜、几分缠绵。 很有意思的是，白居易作此诗的本意是“惩尤物、诫后世”，故篇名曰“长恨”，然而成篇之后一细看，开头的“长恨尤物乱世之意”，演变成了结尾时“长恨有情人生离死别之恨”，透出了对李杨之恋的同情和咏叹。 但杨贵妃和唐玄宗的爱情真的如此感天动地吗？那就让我们追溯一下他们的恋爱经过。
杨玉环既不是陈鸿《长恨传》里写是唐明皇派高力士“潜搜宫外”搜到的杨家女儿； 也不是白居易《长恨歌》里“养在深闺人未识，一朝选在君王侧”的杨家小姐； 她是唐明皇第十八个儿子寿王瑁的妃子，但他却以一国之君，横刀夺爱。 杨贵妃确实是唐朝的第一美人，压倒群芳，使“六宫粉黛无颜色”，但也由于她的缘故，使得女人在男人的面前提高了地位。唐明皇对于杨贵妃的宠爱超过了史上君王的多情，汉武帝的“金屋藏娇”怕也不能抵万分之一吧！当然上面这些，都是指四海无事的时候说的，一旦“渔阳鼙鼓动地来，千乘万骑西南行”的时候，他们的世界就又成了百分之百的男权世界了。唐明皇虽同杨贵妃在长生殿里山盟海誓，说什么“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，但在紧要关头，他却不能同生，不能共死，更不能横刀救美，反而自己逃难去了！他这种作风，实在一点也不男性化，而是十分的君主化，标准地把自己的权力、欲念凌驾在了爱情之上，后代诗人袁子才就有诗批评他的懦弱行为：到底君王负旧盟，江山情重美人轻！真是一针见血！然而造成天人永隔的悲剧的原因是什么呢？其中固然有历史的原因，却不乏有唐玄宗在历史背景下对爱情与事业之间所做出的抉择。在我看来，唐玄宗到底是经历过“开元盛世”的君主，那种在政绩中取胜的自豪感并没有随着他年龄的增长而消失。他的多情，都为了显示他地位的尊贵和专情，然而这种根深蒂固的君主观念，以及他对爱情抱以的施与
长恨歌读后感doc
《长恨歌》读后感 印象很清楚，开始读长恨歌时，是个冬天的雨天。读完的那天，却是晴天了。模糊了的人物，仿佛陈年的水墨画，轮廓不清楚了，神态却分明清晰。如果让我来勾勒王琦瑶的形象，可能一张侧脸的轮廓吧。高高的鼻子，朦胧而微张的眼睛，微微抿起的嘴唇，很上海的发髻。 我们都是王琦瑶。看完了开篇的群雕象，想象在弄堂里长大的王琦瑶们，我不禁这样感叹。一样的生活环境，一样的成长背景，我们的血液里注定流淌着属于这个城市共同的回忆。 分析一篇小说，很多人说要结合背景，深度挖掘背后的涵义。老师说，应该抓住那些让自己心动的瞬间。阅读小说，本来就是一种体悟式的体验。我很同意后者的观点。很多分析《长恨歌》的文章着笔于那个时代的命运和个人命运的穿插、纠结，也有不在少数的文章试图从逻辑的角度给整个故事的发展一个合理的解释。我都不以为然。首先，这个故事本来就是来于生活高于生活的虚构，如果缺乏了艺术的手法，仅仅是镜像发射般地把生活地本貌呈现在读者的面前，我想可能就会少了很多灵气。因为它藏了一些，露了一些，编了一些，描了一些，这部小说才能酿出味道来。 理论部分到此为止。就个人感受来说，这部小说对我启
发最大的是两种感情。透彻而强权，或者，若隐若现而温婉。程先生爱开始得那么不设防备，我甚至在想，当程先生第一次从镜头里锁定那双眸子的时候，是不是，感情就此开始。我相信，捕捉程先生的远远不只王琦瑶本人，更多地是，她身上留下的关于这个城市的不可磨灭的印记。人都是喜欢回忆的动物。回忆和自己有关的一切。特别是看了电影《长恨歌》以后，我更加确定这个想法。梁家辉饰演的程先生，瘦弱而儒雅，仿佛随时会走入老上海这幅画，成为一个典型的背景。而王琦瑶年轻，清新而美好，却不失上海的古典和弄堂里那种积年累月的精细琐碎。这些特质在王身上完美地结合，不让人沉醉其中也很难。比较理性一点解释，这段感情证明了人是会爱上和自己相似地同类地动物。 而对于李将军，似乎他的感情没有那么简单。复杂的军界背景，复杂的社交圈，复杂的爱情关系。然而似乎又显得简单。从最开始见面，到最后生活在一起，只是一眨眼的功夫，没有任何分辩的余地。这就是军人的一贯作风吧。我看到这里一直在怀疑，这是一种什么样的感情呢?这让我想到杰克伦敦的一篇小说中，因为迷路而濒死的人和受伤的狼之间的故事。在同样恶劣的环境下，这两种生物竟然会选择惺惺相惜。相同的，我相信李将军在那个战火纷飞的年代，应该能够远见到性命朝不保夕，在他强大的外表下面，承担的，是民族和国家的命运。然而就在这种情况下，他遇到了她，
读《长恨歌》有感
读《长恨歌》有感 导语：作家王安忆的《》只有三部十二个章节，我却看了四个多月。每晚不忍多翻，只徜徉在那三四页间的细枝末节，合上书本时总要给我无尽的空间，萌发许多的遐想。阅读之始，一个女人的序幕就开始拉开，待到读完，一个生命已经在樯橹间灰飞烟灭，秋风萧瑟中再也没有她残存的世界。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。 全诗可以说是写的是李扬的爱情故事，由进宫开始，受到唐明皇的专宠，在诗中的最后一节，铺写了李、杨二人生死隔离，思而不能相见，爱而不能复聚的情况以后，于是诗人用“天长地久有时尽，此恨绵绵无尽期”这样两句情深意长的，结束了全篇。在诗人看来，一对彼此刻骨思念的情人，遭遇到这样的不幸，正是一个令人哀怜的悲剧，这对于这对情侣来说，以至对于后人来说，都只能为之遗恨千古，悲叹莫置。《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的`领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。 读完《长恨歌》，我们也不应陷溺于爱情至上主义的误区，除了对于李杨真爱故事的由衷景仰外，除了对于杨贵妃的不幸遭遇萌生些感触外，我们更应当对我们今天的爱情观念作一些理性的思考。我们无法去追慕这种帝王式的艳情故事，但是，我们依然会怀持着一种难抑的感动。是为真情本身，为真爱本身，可以浮云名利，可以生死相拥，可以天长地久。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，真是挚爱之情。真爱只求一件事，那就是紧紧抓住对方的手，任沧海桑田，任尘世变换，也决不松开。我向往真正的爱情，爱情在我心中，有着太多的完美和理想主义，这也是我对“爱情说”感兴趣的原因。 当然，作为一名在校生，我们的经历毕竟还少，我们所追求的爱情大多是理想中的，无法与社会上行行色色的爱情相比，也没资格去评论。显示是残酷的，但只要坚信真爱的存在，灰暗也会尽显其白。总之一句话，爱情是圣洁的，长恨有歌，真爱无价。
王安忆长恨歌解读
一曲时间为维、流言为声的城市之歌——王安忆《长恨歌》解读 2008-04 19:13:38 来源：《考试周刊》作者：常晓红 王安忆的长篇小说《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这是王安忆继《小鲍庄》、《三恋》后第三次创作的高峰。本文题为“解读”，意从创作主旨、写作框架、语言风格三方面解读这部小说。 一、城市·女性 城市与女性成为近年来小说创作的一个生长点，这是因为，城市和女性似乎有着天然的密不可分的联系，城市在发展，女性亦在成长。王安忆对此有着深刻的认识，她在一篇关于上海女性的文章中曾说：“要写上海，最好的代表是女性，不管有多么大的委屈，上海也给了她们好舞台，让她们伸展身手……要说上海的故事也有英雄，她们才是。”《长恨歌》写的正是这样一个关于上海和女性的故事，“这是一部非常写实的东西，在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事”。 首先，作家在第一部用了整整一章的篇幅为我们勾画了上海的全景图。它包括了上海的建筑、精神和人，但无论是什么，都是上海这个城市的一部分。 1.弄堂“上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西”，弄堂是上海绝对的存在，是最大多数普通市民的居所，“是城市建筑的主体和上海市民文化的主要载体”［3］，因此，在这一节，王安忆不但以一种巧妙的方式托出了作品人物的立足点——那些和弄堂有密切联系的社会的中间阶层，因为这些人任何时候都是城市里的绝大多数，他们生生不息，永无止境，所以他（她）们是城市精神的当然代表，他们就是城市，城市就是他们；同时她更“昭彰”了弄堂在上海的地位：如果说街道和楼房是上海的支架，那么弄堂就是上海的血肉，它构成了上海的形体。 2.流言流言总是鄙陋的。它有着粗俗的内心。它们其实是用最下等的材料制造出来的……但也唯有这些下等的见不得人的材料里，会有一些真东西……流言其实都是沉底的东西……然而，这城市里的真心，却唯有到流言里去找的。无论这城市的外表有多华美，心里却是一颗粗鄙的心，那心是寄在流言里的，流
《读长恨歌》主题思想_高三作文
《读长恨歌》主题思想 《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时，心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想"兼济天下"则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张"文章和为时而着，歌诗和为事而作。"当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国，他制造了安史之乱，安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难，得到了人民的愤恨，但是对爱情的痴情，专一所导致的爱情悲剧，自古以来，英雄和美女有很大关联，何况一个现实的当局者。所以作者写这首诗歌时的思想是双面的，既有对现实的批判、讽喻，又有对唐明皇爱情悲剧的同情。 《长恨歌》前半部分采用了写实手法，讽刺了唐明皇的荒淫误国，开头第一句就说明了这个观点，为下文做了铺垫，在到"杨贵妃"的君王侧，在到"从此君王不早朝，为安史之乱的发生埋下了伏笔，从而可以看出安史之乱的必然性。这里作者对唐明皇给
予了极大的批判。在作者在创作这首诗歌的同时，对唐明皇的爱情悲剧充满同情以及他对爱情专一大加褒扬。是谁种下的种子，谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应，长恨歌的正文在后半部分，作者写唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得，回看血泪相和流"的痛苦。 以爱情悲剧为线索，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及他对现实遭遇的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。
《长恨歌》读后感
《长恨歌》读后感 无意在书摊借到一本王安忆的《长恨歌》，为着一份好奇心，我花了两天时刻一目十行的读完了。从开初的漫不经心读起，读着，读着，竟然迷了进去，再读下去，开始夜不睡觉。为了看看故事的结尾，从书的中部起我就成了很为忠实的读者。 原来小说也能够写成这样。散文一样的笔法，处处带着作者的成见，一篇篇的相对独立的主题，连缀到一齐，成了一部小说。时刻跨度是一个人的一生，三重的时代，半个多世纪的回望。人物也是相对独立的成篇，随着女主人公王王琦遥的人生经历，渐渐的展现出来。立足地是上海，仿佛一个上海的繁华的旧梦。 处处看到了张爱玲的影子。流言、传奇还有旧式的繁华而落寂的生活。每一处的景色都写的带着上海的特色，每一处的繁华都是一场最终要收尾的梦。 看完小说，我还是没能明白，这部小说为何要叫《长恨歌》。正因它但是写了一个人的一生罢了，但是展现了上海的三个时代罢了，它为何要叫《长恨歌》？ 无论为何这样叫法，我还是时时看到惊奇的语句，一丝小小的针刺，触动神经最深的角落，有所思却不知为何而叹。 整站读完，我发现了一个不完满的人生。或许，正因书中所有的人都没有一个完满的人生，因此就应长恨罢。不论是这个当年的选美的上海小姐，做了芯子的人生，只是一个有权有势的李主任的情人，付出一生的等候的女主人公王小姐，还是那个与她以前相识相遇并爱她一生而不得的程生生；还是那个处处都是有着面子的却独独没有情爱的严家师母；还有她的青春的女友的安排。全部都是不完满的人生。 面子的人生与芯子的人生，你要哪一样？恩与义，情与爱，你要哪一样？结发夫妻多是恩与义，却最少情与爱，能够举案齐眉、百头到老，却也会是路是路，桥是桥。妻子当然还是放在家中的，是为了面子的思考。情爱也还是要的，如果不是正因中国社会的解放，一九四九年的成立，小老婆肯定也会是合法的。 命运总是不由着自己主张的。弱小者，如王小姐之流，以一生的等候来成全人生。对于一切的命运，只是坚忍的自卫，别无它法。以前繁华一梦，以为终身有靠，原来最后能够安身立命的只是李主任死前留给她的几块金条。她守着那几块金条，守到了老，没想到最后却为它送了命。强者，如李主任之流，有权有势，呼风唤雨，名利场中刀山火海，欺瞒压诈，睡不踏实，人生匆忙。是大千世界主张着别人的命运的人，也主张了王小姐的命运，结
王安忆长恨歌论文
一曲生命的赞歌 ——王安忆《长恨歌》意象解读 摘要： 王安忆的《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这是王安忆继《小鲍庄》，《三恋》后的第三次创作高峰，这部作品她用近30万字的篇幅，浓缩了上海近40年的岁月变迁。作品中有具有独特意味的“弄堂”“闺阁”“鸽子”“王琦瑶们”等意象，人们从作品中可以看到“上海历史的肖像”，一个个上海风景的缩影，承载着作者特殊的意蕴情感。王安忆作为女性文学的代表作家之一，她用散文般的话语来书写上海女性王琦瑶的形象，书写她所熟知的上海。城市与文学，人与文学，物与文学，在时光的隧道中变幻着，生活的节奏依旧，一曲终了一曲继续，作者用女性独特的视角写了一曲永恒的赞歌。 关键词：独特意蕴散文话语王琦瑶女性视角
一曲生命的赞歌 ——王安忆《长恨歌》意象解读王安忆的《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这部作品是王安忆继《小鲍庄》，《三恋》后的第三次创作高峰，她用近30万字的篇幅，浓缩了上海近40年的岁月变迁。作品中有具有独特意味的弄堂，闺阁，鸽子，“王琦瑶们”等意象，这些带有作者独特的审美感受和女性的细腻情怀，同时作者用散文般的笔法将小说细腻化，生活化，使意象具有了独特的意蕴。时间在不断地变幻着，在上海的四十年代到八十年代，这期间一切都在变化着，“这里的一切只有鸽子们看到，它们是四十年代鸽子的子息，它们一代一代地永不中断，繁衍至今，什么都尽收眼底。”它们的“哨声是哀鸣”，天空辽阔，所以听起来也“不那么刺耳”。意象在作者笔下运用自如，带给读者特殊的审美感受。 一、独特的女性视角 在很早以前，人们对女人和男人有了片面的认识，从《圣经·创世纪》上人们看到了亚当抽出自己的肋骨创造了女人，并认为女人对男人具有依附性，到古代的“三从四德”，人们不难看出，女性的地位是怎样的，女性没有自己的话语权，没有自由，女性作家也相对较少，而在“五四”新文学运动以后大致从20年代到80年代一批女性作家不断崛起，从而出现女性文学的热潮，女性们用她们不同于男性的细腻，来对生活，爱情，友谊经历进行描绘，王安忆可以说算是女性作家中的代表人物之一。
王安忆的长恨歌 读书笔记
读王安忆的《长恨歌》 上海是光鲜繁华的。有多少亮眼的光就有多少龌龊的见不得人的暗。 王琦瑶也置身其中。是有过辉煌的，因此背后的暗也更阴森，也更容易让人沦陷。 王琦瑶走到了这种命运的边缘，然后走进了可怕的漩涡，最后被凄凉地吞噬。 我把整个故事看成一个女人沦陷的过程。 王琦瑶本是那种安安分分的女孩子。她有一颗平常心，虽然这平常心是刻意经营的结果，有意的不显山不露水。没有意外的话，她仍然会这样默默地生活下去，直到死去。可是意外竟然发生了。于是她心里有了欲望。 “沪上淑媛”就是这个意外。面对这小辉煌，王琦瑶的平常心开始动摇，心里有了轻微的震撼。 程先生和蒋丽莉认定这繁华是好东西，他们没有王琦瑶的半推半就和犹疑。他们是“上海繁华”彻底的崇拜者。这样，他们就想到了为王琦瑶争取“上海小姐”的称号。为达到这个目标，他们可谓不遗余力，那股认真劲儿着实让人感动。王琦瑶也被感动了，对这件事也渐渐上了心。 人总是想遵守礼尚往来的准则的，付出多少就想得到多少，并且想得到的越多越好。王琦瑶也不例外。她为“上海小姐”的比赛付出了越来越多的心血，渐渐的也倾注了越来越多的感情。于是她开始憧憬美好的比赛结果，并且她越发担心和紧张了。这就是欲望的表现。到此为止，王琦瑶毫无根基的平常心就彻底垮了下来。欲望是黑洞，填不平的，反而越来越大，无法得到满足。 王琦瑶得的是季军，称为“三小姐”。她一想到“三小姐”的名号，一想到让人晕眩的光环，她的心就开始不安分。她已经离不开这上海的繁华了。她心里满是欲望，而只有这些看起来虚无缥缈的繁华，才能让同样是虚幻的不真实的欲望得到些许平衡。这时王琦瑶完全不用程先生和蒋丽莉的引导和“鞭策”了，她已经自己走上了这条追逐繁华的路，就像吸毒，走得越远陷得越深…… 于是有了后来爱丽丝公寓里王琦瑶被李主任包养的情节，有了李主任死后，王琦瑶背井离乡到了邬桥的情节，之后她又回到上海更是情理之中了。 经过这一番折腾王琦瑶心里有了沧桑。她蜗居在上海一个普普通通的弄堂里，过着安静的日子。她生下了一个女儿，女儿的父亲却不敢站出来。许多年后女儿嫁了人去了美国，她的人生又没了着落。她为了幸福宁愿倾其所有，但仍得不到回应。 在她的生命里一切人都成了过客，所有人注定都留不下。 王琦瑶的悲剧看似是自己造成的，但人毕竟是社会中的人。特定的社会环境造就了特定人物的悲剧。 首先，四十年代，中国国难当头，民不聊生，上海却仍然处在一片病态的繁华中，歌舞升平，灯红酒绿。社会潮流里暗藏着及时行乐的歪风，这种意识形态转化到行动中就是对虚荣的盲目追求。周身全是这种浮躁的气氛，个人价值观也免不了带上同样的色彩。王琦瑶的心被这种空气腐蚀着。 第二点，封建传统思想根深蒂固。20世纪前期，人们被封建思想束缚着同时他们也是封建思想的忠实践行者。人们在互相窥视，他们是恐惧的，因为他们怕自己破坏了“规矩”而成为众矢之的；同时他们又有一点变态的兴奋，希望有人自投罗网。很不幸，王琦瑶冲破了他们的底线，她“不守妇道”住进了爱丽丝
《长恨歌》的读后感800字
《长恨歌》的读后感 800 字 《长恨歌 》读后感 800 字 这恨是老电影 一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂的笔，把一个 女子四十年的故事 写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的 流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点 标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆轻松的做到了，甚 至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给王琦瑶冰清玉骨的同时，把一座孤独 的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。 剖析王安忆的笔法， 我臆想她该是水样的女子， 明眸启齿间， 便觉流萤回雪， 这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。 她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气 息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁 一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸 上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎， 可以入梦了。 《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因 为它的文字轻盈， 不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你， 仿佛是披在你鼻翼的一层氧 气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点， 剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待 你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺 畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。 王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余 地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉， 是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感 觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来 向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬 生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至
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白居易长恨歌读后感600字
白居易长恨歌读后感600字 本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌。以下是小编分享的白居易长恨歌读后感，欢迎大家阅读! 白居易长恨歌读后感600字一作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。 诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，
然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人
王安忆长恨歌读后感6篇
王安忆长恨歌读后感6篇 《长恨歌》读后感(1)：世间已无程先生 看罢王安忆的长恨歌，里面给我留下印象最深的人物，说到女性自然是命运崎岖的王琦瑶，而男性人物则是满腔痴情不得解，一生默默无闻的程先生。 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。从最初为王琦瑶拍照开始，程先生便对外表娇媚，气质恬淡的王琦瑶动了心，那个温柔的身影一旦走进了尘封的心灵，就再也不曾走出来过。但是出现在我们面前的是一幅有趣的景象：程先生带着王琦瑶和蒋丽莉两个人，一个先生带着两位小姐约会。程先生费尽心机想同王琦瑶套近乎，而一边的蒋丽莉却会错了意，阻挡在两人中间。程先生为这尴尬的局面憔悴了面容，蒋丽莉反倒越发殷勤，希望程先生能够一改颓废的气象，振作起来，不知道这忧郁原是因她而起。聪明绝顶的王琦瑶也不说破，只看两人的笑话，心里面自然而然的为自己的魅力暗喜。 程先生是个好男人，他不曾直接打破蒋丽莉的幻想，只是私底下和王琦瑶联系，可惜的是他这种标准的老实人并不是心比天高的王琦瑶们心甘情愿的归宿。虽然为了王琦瑶的上海小姐竞选，程先生付出了巨大的努力，可是他既不是腰缠万贯的商业巨子，也不是呼风唤雨的政坛大佬，也就无法完成自己的爱情童话。很自然地，上海小姐第三名王琦瑶乖乖地投入了手握重权的上海滩红人李主任的怀抱，从此开始了在“爱丽丝”公寓优越的金丝雀的生活。我们亲眼目睹了真情实
感在金钱和权力面前的不堪一击，上海是一个纸醉金迷的城市，在这十里洋场中的人也不免会被浮华之风慢慢地浸透了灵魂和身体，爱情是理想主义的幻象，而生活则是现实主义造就的囚牢。程先生真诚的情感，就这样像一团纸屑，被王琦瑶随意的抛弃在心门之外了。一颗赤子之心，敌不过衣食无忧的生活，这就是人类美好的情感在现实面前脆弱的表现。 繁华是旧繁华，梦是旧梦，然而王琦瑶不是旧王琦瑶了。当大腹便便的她与早生华发的程先生相遇时，正是她生活困窘变卖旧货的时候。是程先生鬓边的白发唤醒了她尘封的记忆，十二年漫长的离别仿佛是对于自己潦倒生活的一个最好的解释，正在她急切需要人帮助的时候，救星又出现了。当她再一次来到程先生的住处，看到那曾经留下她清纯时代美丽身影的地方，上海小姐王琦瑶无疑是感慨万千的。“其实只是一秒钟的时间，却有十几年的光阴从中关山飞渡，身心都是飘的，光和声则是倏忽而去。”人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。对于痴心汉程先生来说，这重逢是他生命中的又一次转机，这个可怜的老实人再一次无私的奉献出自己的工资，帮助饥馑时期怀着孕的单身女人王琦瑶度过难关。 程先生的结局一定是悲剧，这是毋庸置疑的。越是轻易可以得到的东西就越没有人珍惜，王琦瑶宁可不结婚倒贴康明逊也不肯委身于人品和才干俱佳的程先生。就像一心爱着他的蒋丽莉一样，程先生终究没有得到幸福。在席卷中国大地的政治风暴当中，程先生无奈地结束了他了无生趣的岁月，像一片树叶飘零在上海夏天的暖风里。
《长恨歌》读后感
《长恨歌》读后感 这几天终于看完了王安忆的《长恨歌》。写的是1946年的上海小姐王琦瑶的传奇一生。 生得亲切如邻家女孩、性格内敛从不张扬的16岁中学生王琦瑶自己也想不到在上海小姐竞选中会得第三名，人称三小姐，一时间成了上海淑媛的代表。但从此后王琦瑶如纯洁白纸的人生便洒上了浓彩重墨。。。先是被政界名人李主任包养住进了艾丽丝公寓，她深爱着李主任，但几年后因战乱，李主任飞机失事。解放后王琦瑶一直做护士替人打针靠自己的微薄收入低调地生活着，三十岁时遇到了康明逊，明知不能结合，王琦瑶还是不顾一切地为她生了孩子成了单身母亲，之后又遇到了一如既往地爱她的程先生，程先生对她照顾入微，但始终没有迈出那个槛，六六年，程先生因迫害自杀，王琦瑶的最可靠的底线也失去了。女儿长大成人后，五十五岁的王琦瑶风姿犹存，很多怀旧的年轻男子与她很投缘。这时候她竟与女儿差不多岁数的老克腊发生了畸形恋。但是这迟来的爱情已经来得太晚了，王琦瑶的时间也不多了。终于有一天，王琦瑶被到她家里偷金条的小偷掐S，草草结束了她悲惨的一生。 这四十年当中，王琦瑶不仅与四个男性发生感情纠葛，同时也与同学蒋莉丽、与长她十岁的严家师母、与小她三十岁的女儿薇薇、与薇薇的同学张永红等四个女性在不同的时间争风头。王琦瑶以她特有的矜持、忍让而又不失体面的以退为美的方法，悄然胜出所有的身边
的女人，包括年长她的、与之同龄的和比她小一辈的。 同样是上海作家，有人将王安忆与池莉作比较，指责她写得过于消极。如果按作者的年纪来比这似乎是可以的，但是王琦瑶与林珠是两个不同年代的人，前后相差四五十年，这怎么可比呢？我看将王安忆与张爱玲比应该相配些。虽然两位作者的是属于不同年代的人，但所写的都是跨越三四十年的事。女人走过了这三四十年的大半辈子，从年轻娇美到年老色衰，从满怀忡憬到希望破灭，怎么能不消极？不同的是王琦瑶这四十年，性情一点没变，一样的追求一样的希望，一样的恰如其分地守着她那退到尽头而悄然胜出的法则。而金锁这三十年，是一点点被磨灭被扭曲的。所以要说刻薄消极，张爱玲则有过之而无不及。而王安忆笔下的的王琦瑶一直是积极努力地生活着的，只是将命运弄人，不悲凉又能如何？也许旧上海的故事，总是在悲凉凄美之中才更真实些吧。。。 王琦瑶的一生，不管世俗如何评价，总是爱她所爱的，只要有爱就会花十二分的力去爱。虽然日子很艰难但她还是会很自立地生活着，到S，她都没动过李主任留给她的一盒金条。 可是作者却给了这么个有心思、懂生活的细致的女人一个如此悲凉的人生。一直努力地生活着，盼望着，但是她的感情总是不能善始善终。也许是王琦瑶命薄福浅，无福消受这福份吧。
长恨歌__王安忆
长恨歌 作者简介：1954年出生于南京，1955年随母到沪。1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。 自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。 1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。 2000年第五届茅盾文学奖评语 ●长恨歌》体现人间情怀，以委婉有致、从容细腻的笔调，深入上海市民文化 的一方天地；从一段易于忽略、被人遗忘的历史出发，涉足东方都市缓缓流淌的生活长河。 ●《长恨歌》的作者用自己独到的叙述方式，抒写了一位40年代平民出身， 美丽、善良而又柔弱的女性的不幸的一生和悲剧的命运。其间，包含着对于由历史和传统所形成的上海“弄堂文化”的思考与开掘，对于那些远离了时代主潮、不能把握自己命运的妇女与弱者的深深的同情。一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间，渐渐地浸润出了那令人难以释怀的艺术的感染力。 《长恨歌》简介： ●王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，有着精致的家常的美，她既有为 人处世的世故，也有爱恨交织的情意。1946年，17岁的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。她先是做了某大员的“金丝雀”，上海解放前夕大员遇难，王琦瑶又成了普通的百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
王安忆长恨歌读后感800字
王安忆长恨歌读后感 800 字 这首先要说上海滩，每每提到老上海，我又会第一个想起张爱玲 。在近现代文学 史上，几乎没有任何一个女作家堪与张比肩。然而我是不喜张的，从张的文 字中总会读出太多的事故太多的人情，给我一种隐晦、枯燥、烦闷之感。 < 长恨歌 >里我读到了张爱玲的影子，老上海的故事 都发生在深深的弄堂里，发生在影子里，见不得人的。生活在那个时代的上 海，就是生活在灯红酒绿与纸迷金醉里，活在飘泊中，活在奔波里。 王琦瑶就是在这个世界出场的，学生时代有两个要好的知己，好到不好，因 为男人，因为事故。吴佩珍离开的莫名其妙，蒋丽莉却又走的太狠。当王琦瑶被 程先生推上杂志封面，就注定了王的悲剧、自己的悲剧。竞选上海小姐，满足了 她的虚荣心，架空了她的心，她的寂寞也是从此开始的，我想故事的最后，程先 生是再明白不过了。遇见李主任是必然的，社会使然。王选择李主任既是主动也 是被动的，李主任毕竟有那么多另女人心动的东西，而王更是要强要虚荣的，更 重要的是她内心深处的寂寞与空乏。但我们不能不承认，他们之间是有爱的，那 窗口的无数个等待，那远处一次次的鸣笛声，那一个人的爱丝丽公寓，苍老了王 琦瑶的青春，冷却了王琦瑶的爱。李主任终归是死了，空了王琦瑶，仿佛整个上 海只剩王一个，从此连等待都没有了。这也本是李主任要给的结局，他给不了她 足够的幸福，他有政务，他有家，他们永远都不可能有果。 离开了上海，邬桥似乎成了最美的地方，那时的王琦瑶应该是安静的，如水 的江南，恬淡到象山水画，还有个可爱的阿二。。。如果王就将此生付在此间， 也许没有长恨了，最多是短恨或是憾失。然后她不属于邬桥，她已经是上海的一 部分了，迟早要回去。。。。 再次站在上海的街头， 我能想象到王琦瑶苍桑与无助的样子。 到这里我已经 读不下去了， 我不知道这个女人还会有怎样的不幸。 终于她还是跟康明逊睡在一 张床上，她甚至没对他报多少幻想了，谁会娶自己这样一个女人呢？唯有长恨， 唯有长恨。 怀孕了， 这个该死的逃开了， 嫁祸给可怜的萨莎， 那些个黑暗的日夜， 那些个空房里的清冷。那些跟自己睡过说对自己好的男人都哪里去了！也许，男 人的本质就是负心。在某一个时刻，王琦瑶心里是有恨的，但无论怎样，无奈有
精品范文-读《长恨歌》有感红尘江山恨无垠
读《长恨歌》有感:红尘江山恨无垠 编者按：《长恨歌》写的是作者读后对文章的感想，这篇文章写的是一个凄美的爱情故事，相爱的人最终分离，各自离世的事情。 莫唱当年长恨歌，人间是你，银河也是你。 愿我如星君如月，流光是你，皎洁也是你。 人面不知何处去，桃花是你，春风也是你。 一诗一文，请不要再和真正的鉴赏擦肩而过。 车马颠簸，窗外如泣如诉的细雨已连绵了数日。蜀道两旁，山色青碧朦胧，氤氲在一团水雾中，叫人看不分明。侧耳细听，隐约有仙乐铃音自天而下，于这场淅沥相倚相和，仿佛那婴于心头丝丝缕缕的恨意，永无绝期。 倾国佳人玉殒马嵬，一代圣主柔肠寸断。 一曲《长恨歌》使得李杨二人间的爱情悲剧于行间字里与浅斟低唱中代代相传，遗后世一声声如杜鹃啼血般的“恨”叹。玄宗应知，自古江山与美人不可得兼，而他又最为不幸，曾四纪贵为天子，到头来却两手空空。 他恨。 他恨红颜薄命。彼时玉环初入宫，回眸一笑惊为天人。芙蓉帐中，翡翠衾下，美人肤如凝脂，容颜胜雪。玄宗一头扎进了软香温玉的迷梦里，从此日夜笙歌，无心朝政。如胶似漆的一对璧人，享尽了人世间极度的乐，殊不知，福兮祸之所伏。
一舞霓裳未毕，竟被宫外惊雷所断。当亡命鸳鸯仓皇离京时，怕无人能料，在短短百余里后，即是天人永隔的死别。马嵬驿前，陈玄礼代六军请诛贵妃，面对滔天的愤怨，玄宗无奈妥协。断翼白蝶翩落之际，他曾于手中紧握着的十丈软红尘霎时灰飞烟灭。心头一空，他四顾而茫然。夜里辗转，雨打梧桐之声，声声入耳，化作一柄柄石锤，闷声击打在空荡寂寥的胸腔上，阵阵悲鸣平地而起。此刻难挨，极度的苦痛扼住他的咽喉，几近窒息。脑海中浮现的往日和乐，皆成为今昔最为致命的疮口。 他亲手葬送了爱情。 他恨保不住的江山。早年的玄宗励精图治，缔造了壮美的锦绣盛世。而步入中年，不再鲜衣怒马，亦不愿殚精竭虑。他累了，他似乎开始提前享受退休生活，俨然一副忘却自己身份的心大的样子。然，皇帝这份高危职业，一旦接手，放下边意味着死亡。渔阳鼙鼓窥视了数年后动地而来，他狼狈至入蜀避难。战乱平定，却又顶着太上皇的高帽返京。入宫不消片刻，即被变相软禁于甘露殿内，他帝王的尊严被人狠狠践踏。真龙一朝落难，再无回天之力。尽管仍享堂皇富丽，这大唐社稷，这表里河山，已然易主。 他拱手相让宝位。 爱情与政治的双重悲剧，将他重重扯下深渊。他应恨谁?他在恨谁? 恨苍天无眼?恨臣子反叛?恨奈何一桥阻隔阴?恨蓬莱一 山收敛香魂?