音乐艺术实践周总结

音乐艺术实践周总结
音乐艺术实践周总结

艺术实践周总结报告金秋十月,中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00,大会一开始,首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片,在视频短片里,为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面,同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。

在今年的艺术实践周活动中,学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座,内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科,扩展了学生们的视野,拓宽了思维,启迪了人生。

第一场是著名二胡演奏家,教育家,中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》,讲课声情并茂,她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度,以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化,并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。

第三天早上,举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴,主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中,赵教授融汇东西、贯通古今,并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来,充满钢琴演奏大师的风范,使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。

在听讲座的同时,我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人,舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨,配合积极。由于时间只有短短一周,

10月14日,学校组织的艺术实践周已圆满结束,它为我们提供了一个广阔的知识平台,一个开阔视野、扩大知识面,引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐!期待下一届艺术实践!篇二:2010年艺术实践周实践报告

2010年艺术实践周实践报告

实践背景:

每年一次的“实践周”是各大艺术类院校特有的教学方式,它可以很好地将我们在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合,不仅使我们对书本知识有了更全面深入的认识和理解,而且还丰富了我们的生活经验,开阔了我们的视野,更加锻炼了我们的能力。

响应学校、老师的号召,利用10月11日至14日我们音乐学专业的同学们也开展了自己的实践活动。

实践内容及主题:

聆听地方戏曲,感受家乡风情

实践时间:10月9日、10月13日

实践报告:

2010年10月9日星期六晴

地点:安庆市市民广场音乐喷泉

月明星稀的晚上,一首首耳熟能详的乐曲配合着哗啦啦的水声由远及近,传入耳来,霓虹灯的绚丽色彩指引着我来到了市民广场,来到这座千变万化的音乐喷泉面前。和大多数音乐喷泉一样,它都是通过不同的喷泉造型结合五颜六色的彩光照明,反映着音乐的内涵及主题,唯一不同其他地方的就是乐曲的选择了。除了歌曲之外,黄梅戏作为我们安庆的地方戏,自然被运用于大街小巷,各个地方,音乐喷泉也不例外。古色古香的戏曲音乐,配合着现代化的音乐喷泉,真是别有一番风味,引得所有在场的游人们大声称好!

持续一个小时的演出结束之后,大家依然兴致勃勃,流连忘返。而我更是在好奇心的驱使之下找到了工作人员,想向他询问音乐喷泉的制作过程(早就听说这音乐喷泉是属于音乐编辑范畴之类,我当然要仔细询问啦,我们可是有备而来咯)。工作人员解释说:音乐表演喷泉是在程序控制喷泉的基础上加入了音乐控制系统,计算机通过对音频及midi信号的识别,进行译码和编码,最终

将信号输出到控制系统,使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步,从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合,使喷泉表演更加生动更加富有内涵。换而言之,音乐喷泉可以根据音乐的高低起伏变化,只要用户在编辑界面编写自己喜爱的音乐程序,播放系统就可以根据用户的需要实现音乐、水、灯光气氛统一,播放同步。而以上这些看似复杂的过程其实都只需要一个特定的音乐编辑软件就搞定啦。软件利用音乐文件的物理波形,将其分为若干乐段,精度达十毫秒,并且自动识别震撼、思念、抒情、喜悦、激昂、悲哀、欢快、热烈等乐曲的基本情感特征,转换为控制信号,经过同步处理后通过信号输出卡输出到外围具体控制单元,即根据水型组态规则控制潜水泵、电磁阀、水下彩灯和变频器等执行机构,将视觉感受与听觉感受融为一体。当人们感受各种音响时,会不自觉的把这些听觉感受和其它非听觉器官的感受联系起来,这种现象称为联觉,属于一种异质异构多一同态对应现象。一般情况下,高音区的音符经常和明亮的视觉感受、积极或快乐的情态感受等联系在一起,低音区的音符经常和昏暗的视觉感受、消沉或哀伤的情态感受等联系在一起;舒缓的节奏容易让人感受到开阔的空间或较为平静的情绪,而急促的节奏则容易让人感到空间狭窄、情绪躁动等等。喷泉曲目的编配就是根据联觉现象来组态各种水型,好比编导一场舞蹈一样,为使演出成功,导演需要考虑舞蹈演员以何种体态动作来表现音乐的情感魅力。这样看来,音乐喷泉其实也是结合了音乐的基本要素与人民对音乐的基本感受的一项科技化产物。

走出市民广场,心情十分舒畅,虽然我们的音乐喷泉一定不是最大最好的,却一定是最有地方特色的。在这里,我不仅欣赏到了一场很好的演出,了解了一些专业性的知识,更看到了我们专业的蓬勃发展,相信对我们也是很有启发的。

2010年10月13日星期三雨

地点:黄梅戏会馆

繁华的闹市街上,车水马龙,一处高墙大院悬挂着红色的灯笼,古色古香,坐落在此,别有风味。一条红色的地毯铺展在数十级的台阶上,隆重却不失优雅,

拾阶进入会馆之后,悠悠典雅之风便扑面而来。楼上楼下,台前台后,整个设计古朴大气,兼有传统韵味和时代风貌。坐在八仙桌旁,清茶一杯,瓜果一碟,锣鼓一响,便轻歌曼舞起来,实在妙不可言。

由于是十一假期已过,所以今晚属于常规性演出,曲目自然选择了老戏迷们最钟爱的传统小戏及一些早已闻名的大戏,当然也还有一些获奖新剧等等。

众首戏曲作品中,《夫妻观灯》和《王小六打豆腐》作为黄梅小戏的代表,确实出色。《夫妻观灯》是由国家二级黄梅戏演员潘文庆(安庆市黄梅戏一团演员。1989年毕业于安徽黄梅戏学校专攻文武小生。)和黄梅新星张丽共同演绎的,此段唱段表现的是正月十五,王小六夫妻和众邻居上街看花灯,只见人山人海,花灯各异,热闹非凡,在看灯的过程中发生了有趣的小插曲,整个戏欢歌载舞,表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。《王小六打豆腐》则是由国家二级演员周明和黄梅戏新星金菊表演的,其主角还是王小六夫妇,只是这一剧目描绘的是青年王小六好吃懒做且贪杯好赌,其妻子劳动所获被他输光待尽,除夕之夜做豆腐时,二人发生争执,后来王小六向老婆认错,两人重归于好。这部剧目是黄梅戏的著名传统小戏,轻快幽默。历经数十年,依然深受广大听众的喜爱,长演不衰。

除了小戏,传统大戏依旧以《天仙配》和《女驸马》压轴,经过多次不同演员的不同演绎,这两部作品总能带给我们一起新的感觉,看来戏曲这个表演形式,在其程式性特点之外,仍有创新与发展,这或许也是其未来发展的重要途径吧。

值得一提的是与时尚接轨的黄梅戏歌和新兴舞台剧,如《山野的风》,它并非传统黄梅戏36小戏72大戏的其中之一,而是新创作的黄梅戏歌,它将传统黄梅戏的经典唱段《对花》穿插在两段兼有戏曲与民歌性质的唱段之间,来表现其特有的韵味。这是近几年来黄梅戏在新时代的改革,是使其拥有更好的发展的探索与尝试。而《孔雀东南飞》则是将整本戏提取

改编成的一部舞台剧,虽然这场的《孔雀东南飞》的着装依然是古装,但我记得曾经看过一版在晚会上演唱的《孔雀东南飞》,演唱者穿着豪华的欧式落地裙,伴舞的姑娘们也都没有如往常一样留着飘逸的长发,如果不是音乐响起,不知在场的观众是否会误认为是一场美声演出呢。所以,一次好的演出,我想不仅是戏演唱的到位,舞台,背景,服装都应该面面俱到,才能营造出最好的效果。

另外,如黄梅戏歌这样的创新究竟是不是有利于黄梅戏的发展,现在还不好说。虽然说它的出现,可以迎合一部分现在人对流行音乐的需要,可以吸收一部分青年戏迷,但是光靠戏歌的发展肯定是不行的。更何况戏歌在其发展的过程中或多或少的已经改变了黄梅戏原有的面貌、特点,只是其大致的韵味还保留着,已经神似而形非了。而这样的改变在赢得青年朋友的喜欢的同时,势必会遭到老戏迷们的质疑,所以,如何真正创作出高水平的戏曲作品,努力符合大众审美的要求才是最关键的,也才是最利于黄梅戏发展的。在某种层次上说,戏歌的创新还是可取的,它的宝贵经验还是值得我们继续学习的。总的来说,善于迎合时代的改革都是进步的一种表现,是向更高层次发展的必要条件,而怎样去改革,怎样做好传统与现代的结合,怎样保证改革后剧目的质量问题,则是改革后此剧种能否继续发展,再次繁荣的关键了。

如今,黄梅戏艺术已经不再是原来的传唱于街头巷尾了,而是“走进”了专业的会馆,它的演唱形式多样了,剧目作品丰富了,演员水平更高了,传播途径也更广泛了,这些新气息都预示着黄梅戏艺术未来的光明。所以,我们更加要在坚定黄梅戏的唱法、语言和唱腔特点基础上,不断发展和完善它的剧种风格,使黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国灿烂的文艺花园内更加光彩夺目,屹立于不败之地。

通过这次的实践活动,我对家乡音乐文化有了更深入细致的认识,这种认识不再局限于了解音乐剧目的内容、情节,而是对整体音乐文化有了深层次的理解,并对其未来的发展也有了一些看法。这次活动不仅使我对书本上老师课上讲的内容有了更具体深刻的认识,同时也丰富了我个人的人生阅历,锻炼了我的写作能力,对我来说,真的是受益良多。

08音乐学李怡洁

2010年10月13日篇三:艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结

转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。

这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情,我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。

我记得在刚开课时,我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴,但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动,这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴,从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下,孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流,共同成长的过程。

这次短暂而又充实的活动,我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中,让我意识到,理论跟实践是有差距的。理论程度再深,没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行”,这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合,使自己所学的理论有用武之地。只学不实践,那么所学的就等于零。在教孩子的过程中,我不断实践,不断完善,从实践中学习,从学习中实践,积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐,也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长,这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中,我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行,中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力,这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。

我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会,磨练自己,在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践,还是一次人生经历,更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识,让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验,让我认清自己的位置,改正自己的不足,帮助我树立了正确的人生观,价值观,也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位,也坚定了我努力学习的信念。

暑期社会实践结束了,我很舍不得那些可爱的孩子们。我想在今后的生活中跟他们保持联络,并且做好暑期社会实践的后续工作,在锻炼自己的同时帮助孩子们完成他们对音乐的小小梦想。

2015年7月15日张*篇四:艺术实践周讲座感想

艺术实践周讲座感想

为期一周的艺术实践活动已经在同学们的期待与探索中缓缓的落下了帷幕,此次活动中使我们聆听到伟大的巴赫,英勇奋战的红色娘子军,感受到红楼梦中人的喜怒哀乐以及许多作曲家对现今我们存在问题的一些感触,作为作曲系一名大二的学生,我收获很多。

很多老师在本次实践周都谈到音乐本身的情感,我也一直以为音乐的最高境界就是感动,先是感动自己,才能去感动别人,而今,无论是在创作中还是在生活中,人们都缺乏感动,疏离和冷漠代表了现今的社会,也不断体现在当今的作品中,技术层面的不断推新与行为艺术的愈演愈烈,都使我们忽略了音乐带给我们最原始的感动。然而,光具有情感,作品当中没有更深的内容让人们所期待,也不能称之为一部好的作品,那么如何找到一个雅与俗共赏的平衡点,就成了我们所需要探究的难题。通过这一系列讲座,不少老师给出了我们答案。首先赵晓生老师给我们讲述的巴赫中,使我受到了很多启发,赵晓生老师以幽默诙谐的语言给我们讲述了我们以前所不了解的,伟大的巴赫,田园的巴赫,激情的巴赫….通过许多作品让我们对巴赫的认识又加深了一个层次,以及使我们对古典音乐的探索,对前人作曲家们的创作手法以及深深的崇敬,让我们认识到,想要创新一首出色的作品,第一步应该做到的是,先要去大量学习和模仿前人的作品,然后在模仿中不断突破,找寻出自己独特的风格,再将所学知识与自己独特的风格进行融合,使这些真正的能成为我们自己独特的标志。

然后,通过施万春老师对红色娘子军的创作历程和王立平老师《生活与创作》我们了解更多,引用高老师的一句话:“如果一个作曲家能够创作出雅俗共赏、脍炙人口,并且又能广为流传、经久不衰,同时又不失文化品位的作品,这样的本领就更大了,然而我们怎样才能从学院派中走出来,做到广为流传,经久不衰呢,那么以上这两位老师提到的民族性,与民众性就是我对这次实践活动的第二个感悟,当年红色娘子军红遍大江南北,正因为他的民族意义。而如今我们在模仿外国作曲家的同时越来越缺乏我们中国自己的东西,试想,如果我们抛弃了民族音乐那么中国的音乐就只会是在世界潮流之后走。所以,在这个世界文化大融合的时代,如何能保持自己独有的传统文化精髓不为外来元素冲击乃至泯灭,成了我们当今作曲家思考的重中之重。而民众性则正是王立平所讲到的从生活中积累经验,艺术源于

生活而高于生活。艺术是对生活的一种高度提炼和升华,用心去观察身边的事物,生活就一定会给你回报。叶小钢老师在讲座中也谈到了,不同的人有不同的需求,不同的口味,这样才能使作品更接近生活,接近现实,更广泛的被演奏与流传。同时他还说到了哲学与音乐之间的联系,从德奥古典主义音乐中吸取精神上,哲学上以及理念上的精髓。

文化与艺术一直是融会贯通的,不同历史阶段的音乐作品反映了不同时代的文化思想和审美追求,这些作品中的积极因素决定其长久的审美价值,具有历史的延续性和继承性同时这也是一个曲作者个人的人生感受,社会实践,以及情感体验的高度浓缩,因此,文化素养对一个作曲家本身是必不可少的,因此我认为如今我们更应该积累学识完善自我,开阔自己的视野,通过哲学,美术等等在作品中体现出自己的独特见解和审美追求,叶小钢老师在讲座中谈到的第三点,是创作技术上的支持。上面所提到的,不论要创作任何风格的作品,没有坚实的技术支持都是行不通的,如果技术不过关,那么一切都无从谈起。

实践周的最后,东方地平线学生作品音乐会给了我们一场视听盛宴,展现了作曲系学生多元化的一面,无论是音乐性,还是技术性都给人以一个全新的面貌,当然我们深知自己还有许多不足,经过本次实践周大家也都总结了许许多多的问题,在今后的学习中努力一项一项去克服,把这些思考真正的落实的实践作品中,把新时期的音乐力量呈现在世界面前!

20101002021 魏梦晴篇五:音乐科技与艺术专业寒假社会实践个人总结心得体会报告音乐科技与艺术专业

寒假社会实践

本文个人原创,绝非复制

本文包括音乐科技与艺术专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分,共4页。

学院:专业:音乐科技与艺术专业班级:音乐科技与艺术专业1109班姓名:学号:实践时间:

一、社会实践目的

实践是检验真理的唯一标准。作为音乐科技与艺术专业的当代大学生,社会实践活动可以说是每个音乐科技与艺术专业学生假期的必修课。随着时代发展,音乐科技与艺术专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解音乐科技与艺术专业在社会实践中的应用,更好地理论联系实际,我特地参加了音乐科技与艺术专业相关岗位的实践活动。

音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学音乐科技与艺术专业的基本理论掌握情况和音乐科技与艺术专业知识应用能力。通过音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动,也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚,让我们音乐科技与艺术专业的大学生走出自己的小天地,去熟悉社会上音乐科技与艺术专业的实际应用情况,了解音乐科技与艺术专业自身发展趋势与积极意义,并发现国内时势及身边热点话题,关注周边地区的经济发展。

在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动探索的过程中,肯定也会遇到困难,那么利用音乐科技与艺术专业相关知识处理并解决困难的同时,我们音乐科技与艺术专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此,我们在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在音乐科技与艺术专业课本上没有的知识与技能,让我们清楚的了解到音乐科技与艺术专业背后一些用书本无法获取的知识财富,如值得每一位音乐科技与艺术专业学生思考并能反映音乐科技与艺术专业发展中所存在的不足,这些都会帮助音乐科技与艺术专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己,促进自身世界观、人生观、

价值观的良好发展。

二、社会实践内容

我在音乐科技与艺术专业相关岗位见习任务有:①负责单位音乐科技与艺术专业相关资料的整理;②利用大学音乐科技与艺术专业知识和计算机知识帮忙策划音乐科技与艺术专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用音乐科技与艺术专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学音乐科技与艺术专业知识,协助解决单位音乐科技与艺术专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得

通过次音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动,我以“善用

音乐科技与艺术专业知识,增加音乐科技与艺术专业经验,提高音乐科技与艺术专业实践能力,丰富假期生活”为宗旨,利用假期参加音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动,接触音乐科技与艺术专业相关岗位,了解音乐科技与艺术专业发展趋势,从音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动中检验自我,这次音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动收获不少,我认为这以下几点是在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。

第一、在音乐科技与艺术专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通,我们在音乐科技与艺术专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务,同事给你意见,特别是音乐科技与艺术专业资深前辈的意见,要认真听取,耐心、虚心的接受,这样会使我们音乐科技与艺术专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在音乐科技与艺术专业相关岗位要有自信。没有音乐科技与艺术专业岗位工作经验没有关系,重要的是你要相信的你的音乐科技与艺术专业能力不比别人差,社会音乐科技与艺术专业工作经验也是积累出来的,如果没有一次,那又何来第二次,第三次呢?有自信心才能使我们音乐科技与艺术专业学生更要活力,更要精神。

第三、在音乐科技与艺术专业相关岗位工作中过程要不段丰富音乐科技与艺术专业知识,知识犹如我们人体内的血液,如果我们缺少了血液身体就会衰竭,作为音乐科技与艺术专业的大学生缺少了音乐科技与艺术专业知识,头脑就会枯竭。

以上就是我此次假期音乐科技与艺术专业相关岗位的社会实总

结,其中有许多见解还未成熟,特别是音乐科技与艺术专业知识有待进一步提高,还有许多偏激的观点,有什么不足之处,还请音乐科技与艺术专业老师批评指正。

音乐学社会实践报告

音乐学社会实践报告 音乐学社会实践报告今天,对于**,对于城关中学,对于所有老是与同学,还有我们这些来支教的大学生来说,都是一个特殊的不一样的一天。——中央电视台少儿节目芝麻开门栏目组到这里为小朋友们录制节目,并对我们的课堂进行拍摄。 在声乐班里,同学们争先恐后的表现自己,并与老师积极的互动,在同学们甜美的歌声中,学校的校领导和录制节目的老师在这种热烈的气氛中不住的赞不绝口。同时并采访了我们这次老**支教的大学生,对于来到这里之后的感受,其实对于我们来说,有说不完的深受,不管是对于这边的环境,或是加上同学们求学求知的欲望和热情,都让我们非常惊讶。我们由衷的希望越来越多的大学生加入并扩大我们的队伍,使越来越多的孩子学到更好的东西,培养他们的兴趣爱好,丰富他们的课余生活,由内而外的热爱艺术和学习。 这两天的生活让我们尝到了什么是累,可是更让我们尝到了辛苦背后这份开心的果实,因为在同学们积极的配合下,让我们不再感到辛苦,只觉得一切的付出都是值得的。 **音乐学院暑期“三下乡”实践活动汇报 --------**支教第四天 今天我们一大清早就起来了,我们一起去了活动中心,在孩子们没有来之前,我们先提前备课,准备好今天要教的

东西,把教室打扫干净,让孩子们有一个比较干净和舒适的学习环境。 孩子们陆陆续续的来了,当孩子们微笑着对我们喊“老师好”的时候,心里那种暖洋洋的感觉让我们觉得所做的一切都是值得的,一切都是应该的,虽然到今天为止我们才来了四天,但是有一种很亲切的感觉,一切是那么美好,孩子们是那么可爱,根本不会去想我们的生活是艰苦还是舒适,一切都不重要了,最重要的使我们要尽我们的努力让孩子们学到更多的知识。 “三下乡”活动,绝对是一个大学生应该参加的活动,看看孩子们艰苦的环境,再想想我们的学习环境和生活方式,大多数人都会感到无地自容吧。这个活动让我们学会了反思,让我们知道了艰苦的环境不是我们退缩的理由。未来的几天里,我们要更加尽心尽力,做好一个“老师”应做的事。 音乐学社会实践报告音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨:

钢琴艺术实践报告

钢琴艺术实践报告 艺术教育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。而钢琴乃乐器之王,学习钢琴对儿童的综合素质提高有很好的促进作用。艺术教育中,钢琴教学对培养学生左右脑平衡发展,养成良好的学习习惯,陶冶情操,等方面有着很好的效果。 在我国专业的音乐院校(如音乐学院、师范大学音乐系等),钢琴教学的体系发展得很快,各种教学理论、教学方法都非常丰富,其教学目标也很明确,评价标准很具体,多年来,取得了很喜人的成绩。但将这些简单的放到校外业余钢琴教学中来,显然是不合适的。 校外教育中钢琴教学的现状是:尽管目前业余学习钢琴的儿童很多,但我国少年儿童业余学习钢琴的历史很短,现在的校外钢琴教学基本上没有统一的教材;没有统一的教学形式;也没有统一的评价标准。在教学指导理论和教学方法上,还不是很丰富,与专业的钢琴教学相比,教学水平和效果并不理想。 提出本课题,旨在研究适合于校外钢琴教学的教学目标、内容安排、教学方法、评价标准等,对提高校外钢琴教学质量具有重要意义,对校外艺术教育的发展也有很好的实践意义。 校外艺术教育:是指在中小学、幼儿园、各类大中专院

校之外,由早教中心、少年宫、青少年活动中心等校外机构组织实施的针对青少年儿童的艺术教育活动。校外艺术教育与学校内的艺术教育有所不同,更侧重于学生的个性发展,根据学生的兴趣爱好、个体特点有针对性的进行教学。主要包括音乐、美术、舞蹈、书法、朗诵、演讲等等科目。在音乐科目中,又细分有声乐、器乐、合唱、乐队等等。 钢琴教学:是指为了掌握钢琴弹奏而进行的教师和学生共同完成的一系列活动。包括教师的课前设计、课堂实施、课后反思,学生的课堂学习、课后练习、实践表演等等。 国外研究现状:一般来说,在国外对于钢琴教学的实践与研究并不分“校内”和“校外”,是针对钢琴这一乐器的学习而作,而本课题的研究是要根据校外艺术中钢琴教学的特点来研究适合于我国校外钢琴教学状况的一系列教学理论、方法和途径。可借鉴的研究成果较少。 国内研究现状:国内对于校外钢琴教学的研究有很多,但很系统、很全面的这方面研究则很少,常见的是针对教学活动中的某一个环节进行的探讨,如:《培养业余钢琴学习兴趣的探索与思考》等。 校外艺术教育中,器乐类的教学是一个很重要的组成部分。而钢琴这个乐器,是目前少年儿童选择得最多的一件乐器。就本区来说,据不完全统计,学习钢琴的学生接近800余人,其学习过程中所反映出来的很多问题具有普遍性。本

音乐艺术实践周总结1

艺术实践周总结报告金秋十月,中国音乐学院第二届艺术实践周活动于2011年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00,大会一开始,首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片,在视频短片里,为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面,同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。 在今年的艺术实践周活动中,学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座,内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科,扩展了学生们的视野,拓宽了思维,启迪了人生。 第一场是著名二胡演奏家,教育家,中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》,讲课声情并茂,她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度,以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化,并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。 第三天早上,举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴,主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中,赵教授融汇东西、贯通古今,并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来,充满钢琴演奏大师的风范,使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。 在听讲座的同时,我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人,舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨,配合积极。由于时间只有短短一周, 10月14日,学校组织的艺术实践周已圆满结束,它为我们提供了一个广阔的知识平台,一个开阔视野、扩大知识面,引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐!期待下一届艺术实践!篇二:2010年艺术实践周实践报告 2010年艺术实践周实践报告 实践背景: 每年一次的“实践周”是各大艺术类院校特有的教学方式,它可以很好地将我们在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合,不仅使我们对书本知识有了更全面深入的认识和理解,而且还丰富了我们的生活经验,开阔了我们的视野,更加锻炼了我们的能力。 响应学校、老师的号召,利用10月11日至14日我们音乐学专业的同学们也开展了自己的实践活动。 实践内容及主题: 聆听地方戏曲,感受家乡风情 实践时间:10月9日、10月13日 实践报告: 2010年10月9日星期六晴 地点:安庆市市民广场音乐喷泉 月明星稀的晚上,一首首耳熟能详的乐曲配合着哗啦啦的水声由远及近,传入耳来,霓虹灯的绚丽色彩指引着我来到了市民广场,来到这座千变万化的音乐喷泉面前。和大多数音乐喷泉一样,它都是通过不同的喷泉造型结合五颜六色的彩光照明,反映着音乐的内涵及主题,唯一不同其他地方的就是乐曲的选择了。除了歌曲之外,黄梅戏作为我们安庆的地方戏,自然被运用于大街小巷,各个地方,音乐喷泉也不例外。古色古香的戏曲音乐,配合着现代化的音乐喷泉,真是别有一番风味,引得所有在场的游人们大声称好! 持续一个小时的演出结束之后,大家依然兴致勃勃,流连忘返。而我更是在好奇心的驱使之下找到了工作人员,想向他询问音乐喷泉的制作过程(早就听说这音乐喷泉是属于音乐编辑范畴之类,我当然要仔细询问啦,我们可是有备而来咯)。工作人员解释说:音乐表演喷泉是在程序控制喷泉的基础上加入了音乐控制系统,计算机通过对音频及midi信号的识别,进行译码和编码,最终

音乐表演专业实习报告

音乐表演专业实习报告 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养,掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。下面是小编整理的音乐表演专业实习报告,希望大家认真阅读! 音乐表演专业实习报告1 我系20xx届音乐表演专业的毕业生实习工作已于20xx年6月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持,在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下,顺利完成了毕业生的毕业实习工作,并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分,一是安排毕业生到实习单位实习,二是舞台实践,即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果,同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对20xx届毕业生实习工作的简要总结: 1、成立毕业实习指导小组 毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节,根据教学计划的安排,本应在第六学期初就安排毕业生实习,由于接到省里的演出任务,所以毕业实习推迟到五月份,今年系里对毕业生的实习工作非常重视,XX年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议,成立了由系副主任崔丽君任组长,学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。 2、给学生开实习前的动员会

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备,注意角色的转换。另外,要求学生严格遵守实习单位的规章制度,虚心求教,以一名教师的身份严格要求自己,自觉服从实习单位的安排,学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理,系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作,要求教师与学生保持经常联系,不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人,加强学生的自我管理,互相监督。 3、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题,但我们困难面前不低头,而是积极主动想办法、找路子,动员全体教师,多方联系,千方百计安排学生实习,同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习,尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查,大部分学生愿意到中小学去当老师,所以,我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务,了解中小学教学过程,系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。 4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行,实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20xx届音乐表演专业毕业生实习工

大学生艺术社会实践报告

大学生艺术社会实践报告体验生活,贴近生活,感悟艺术尹嘉琳对于即将升人大二的我们来说,艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下,以吉林省榆树市农村为主要目的地,以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主,进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践,加强了我们集体的凝聚力,使同学有互相加深了解的机会,并且开阔了我们的视野,加深了对民族民间音乐的思想认识,使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后,东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓,亦称奉天大鼓、奉调大鼓,约形成于清乾隆年间,发端于沈阳,分布于东北各地,是东北地区的代表性曲种之一。东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板,配以一至数人的乐队伴奏演唱,主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓,在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单,却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》,主要是讲述一年四季各个季节的美景,其唱词合辙押韵、生动朴实,曲调婉转流畅、抒情优美,给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》,改编自《封神演义》,词牌是[西江月],词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》,黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等,都甚是精彩。尤其是王

占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》,更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛,说大话、比本事的拟人场面,内容风趣幽默,十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅,是位东城派东北大鼓的后起之秀,她演唱中使用的转板技法,新颖独特,我们都拍手称赞。她演唱的《洞宾买药》,讲述了吕洞宾老祖去一家药店买药,却点了店里没有的二十味药,药店老板的女儿冰雪聪明,把药一味不少地抓齐了的故事。艺人们表演得专注投人,我们观看得兴趣盎然,特别是东城派东北大鼓与众不同的打双板技巧,令我们大开眼界,据艺人讲述,这种打板方法最初由东城派的张海泉引进。在这次艺术实践活动中,我们还对我国民族民间音乐发展前景作了一次调查。调查发现,老乡们对民间音乐的发展前景很不乐观,主要有四点原因其一是不符合时代的需要,老唱段的内容陈腐守旧,跟不上时代发展的潮流;其二是群众不具备民间音乐的知识储备,欣赏能力受限,而年轻一代接受的多为西化的教育,欣赏的是现代音乐,因此民间音乐逐渐失去市场;其三是艺人们没有一个良好的展示平台,没有固定的演出场所;其四是缺乏媒体的传播,所以东北大鼓没有得到很好地发展和广泛流传。5天的艺术实践采风活动转瞬即逝,然而,留给我们的却是很多的感触和收获。我们学到了书本中所不能给予的知识,还深刻意识到保护我国传统音乐文化的迫切性。我们作为学习传统音乐的年轻一代,继承、保护和发展传统音乐文化是我们的责任。无论什么时代的音乐艺术家们的作品,都以贴近生活、贴近百姓赢得

小学音乐教学实践论文8篇

小学音乐教学实践论文8篇 第一篇:小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区,避免“专业教学” (一)小学音乐课不等于音乐专业课 目前,小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上,给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学,要求学生背记来开展专业技能训练,禁锢和束缚了学生的思维,也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担,久而久之,导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 (二)简单地成立几个音乐专业队(组) 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演,有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练,排练几个文艺节目参演,投入的人力、物力较少,又能出效果。但这种只重视少数学生的训练,会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外,淡化了音乐教育的普及,音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识,承载教育重任

(一)树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容,是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分,也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能,形成学校整体美育的教育合力,全面推进素质教育发展。 (二)强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化,学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点,确定和调整中小学音乐教育目标与内容,改进教育方法,开辟各种途径,以激发学生对音乐的兴趣,进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 (三)注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体,也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径,变被动接受型为主动创新型,使学生将音乐教育内容与要求,转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣,真正成为音乐生活的主体。

音乐教学实习报告范文模板

音乐教学实习报告范文模板 我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8 日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和相关部门 的大力支持,在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下,顺利完 成了毕业生的毕业实习工作,并取得了较好的成绩。下面是我对2020 届毕业生实习工作的简要总结: 一、实习前的准备工作 1、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和相关知识的准备,注意角色的 转换。另外,要求学生严格遵守实习单位的规章制度,虚心求教,以 一名教师的身份严格要求自己,自觉服从实习单位的安排,学生在实 习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理,系里安排两 名专业教师负责实习期间的管理工作,要求教师与学生保持经常联系,不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人,增强 学生的自我管理,互相监督。 2、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的 重要课题。我系也同样面临这个难题,但我们困难面前不低头,而是 积极主动想办法、找路子,动员全体教师,多方联系,千方百计安排 学生实习,同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位实 行顶岗实习,尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查,绝大部分学生愿意到中小学去当老师,所以,我们联系的实习点绝大 部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务, 了解中小学教学过程,系里展开了《如何上好中小学音乐课》的讲座。 3、制定实习工作计划

为了实习工作的实行,实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分实行: 第一是安排毕业生到实习单位实行实习 第二是舞台实践 4、实习成绩的评定 对学生实习成绩的评定分两部分: (1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。 (2)是专业教师对学生完成的实习论文实行评定,两者的结合形成最后成绩。 二、在实习单位实习的效果与经验 1、在学院领导和相关部门的大力支持下,才能使实习工作得以顺利实行。 2、全系领导和老师都充分理解到了毕业实习工作的重要性。统一思想,统一理解,大家齐心协力,才能使实习工作搞的更好。 3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础,提升了学生适合环境的水平和实际的工作水平,促动了学生自身的发展。 4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间,受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业水平较强,做事认真,能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目,组织联欢会,受到好评。 通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看,实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。

暑假社会实践报告3000字(音乐专业)

音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨: 一、流行音乐和古典音乐的简介:流行音乐,大家都很熟悉,就是popular music。大范围的流行的,能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的,不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器,比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵,不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”,并不能***长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》,无数的流行音乐雨后春笋似地出现,隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜,无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。古典音乐,起源很早,就是class ical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰?斯特劳斯,古典音乐的魅力让很多人记 忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典,没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音 乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓,像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家,像音乐 巨人——贝多芬,钢琴诗人——肖邦,音乐神童——莫扎特,交响乐之父——海顿等。 他们多数都有着平凡的一生,并不富裕,也并不渴望富裕,他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想,他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比: 每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力,只是有时还认识得不很透彻,才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力,还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦,他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品,因为当时他为能休息而兴奋不已,需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。 三、流行音乐和古典音乐的探讨:为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐,转变到现在兼 容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显,能够瞬间唤起听众的感情。因此,听众不需要特定的心情、特定的环境,就可以直接进入到主创人员创设的情景中,从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化,根本不需要你有任何的条件,是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速,大量信息的广泛传播需要及时处理,商业谈判分秒必争,学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张,需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?一位音乐爱好者拜访了一位友人,她家中的光碟数目绝对是瞠目结

[音乐艺术论文2000字]音乐艺术论文(Word可编辑版)

[音乐艺术论文2000字]音乐艺术论文 (最新版) -Word文档,下载后可任意编辑和处理- 音乐艺术论文来自热点推荐。音乐艺术是美育的范畴,在当今的教育新形势下,培养社会所需的全面发展的人,有个性发展的人才,是教育的主题战略。下文是小编为大家搜集整理的关于音乐艺术论文的内容,欢迎大家阅读参考! 音乐艺术论文篇1 浅谈音乐多能型人才现状与发展一、多能型人才特征和培养音乐多能型人才的重要意义随着经济全球化时代的到来,国与国之间的竞争日益激烈。若想在国际竞争中占有绝对优势,必须拥有各领域的高素质综合人才。因此,应注重提高各专业人才的综合素质和能力,培养多能型人才,以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。多能型人才的培养以尊重学者的主体性为前提,大大提高了学者的学习积极性和学习热情。那什么是多能型人才呢?多能型人才所具备的特征如下:知识渊博,多能型人才至少精通两个甚至两个以上专业的基本理论知识和专业技能;知识的融会贯通,多能型人才往往把他们所掌握的知识交叉融合,并资源整合以形成新知识、新思维;注重创新,多能型人才总能在原有知识的基础上以全新的思维理解和运用知识,提出新颖独到的见解和解决问题的办法。那么为适应文化产

业的繁荣发展和多能型人才的要求,音乐专业人才培养方向与目标已经相互交叉和相互渗透,仅仅具有简单的音乐基础知识和掌握一门技术已不能满足市场经济的需要。音乐的发展需要多学科、多专业的复合型人才。二、高校音乐人才的教学模式看多能型人才的市场现状目前我国高等音乐教育主要有高等师范院校中的音乐学院、专业音乐学院、和综合性大学中所设置的音乐学院三大培养途径。虽然高等音乐教育的水平和规模有了很大改观,但是在音乐人才培养方面也出现诸多问题。很多学校对学生的教育,只注重单一的知识结构和技能训练,而忽视了学生的全面发展。综合素质的欠缺一定程度上影响了学生在专业领域的提升和发展空间,也无法适应21世纪新形势下对多能型艺术人才的需求。下面以高校音乐教育的现状为例来剖析当前市场音乐人才培养的缺陷和问题所在。音乐人才培养目标定位错误目前高等学校培养的音乐人才目标定位单一,知识结构也比较单一。音乐专业的学生所学的仅是本专业业内较系统的知识和能力,存在单一性。并且还缺乏对知识的拓展外延,比如与之相关的作品编排、组织策划、舞台把控、演唱心理等方面的综合素质与能力的培养。这种只重视基础知识和技能,而忽视学生综合能力培养;注重单一技能的分段联系,忽略各个部分的整合和综合训练的教育,又脱离舞台实践,这样严重违背了一专多才的多能型人才的培养目标。音乐课程设置单一,教学模式单一,不利于多能型人才的培养长期以来,高校音乐院系的课程设置和教学内容设置相对独立、单一,学生学科专业方向也比较单一,缺乏对知识和技能的整合及综合运用

艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结

暑期社会实践个人总结 转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。 这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,我感受到小朋友们克服炎热的天气准时来上课的热情,我体会到小朋友们对艺术生活的向往与现实生活的落差。我认为我们志愿者再苦再累也是值得的。 我记得在刚开课时,我跟一个小女孩聊天。她告诉我她想学钢琴,但是没有摸过钢琴。我作为一名钢伴便在心里暗下决心我一定要在课余时间教想学钢琴的孩子们弹琴。心动不如马上行动,这一周里我每天都会在课后或课前拿出些时间教孩子们认识钢琴学习钢琴,从孩子们期待和肯定的眼神中我开始找到自己的价值。而在我们志愿者

共同努力的教导下,孩子们也变得越发的自信。我想这就是我们相互交流,共同成长的过程。 这次短暂而又充实的活动,我认为是我将来走向社会道路上的铺路石。在教小孩子弹钢琴的过程中,让我意识到,理论跟实践是有差距的。理论程度再深,没有实践也只是纸上谈兵。“纸上谈兵终觉浅,绝知此事要躬行”,这就要求我们把自己所学的理论与实践相结合,使自己所学的理论有用武之地。只学不实践,那么所学的就等于零。在教孩子的过程中,我不断实践,不断完善,从实践中学习,从学习中实践,积累属于我自己的经验。在给孩子们弹合唱伴奏的过程中我感受到前所未有的快乐,也发现了自己身上的闪光点。我正在实践中成长,这次愉快的社会实践让我看到了自己将来的就业方向。同时在这一周的实践中,我目睹了我们的实践活动从开始计划到实行,中间克服种种困难最后终于开花结果的过程。一点一滴都离不开我们志愿者那么敬业的努力,这次实践也让我感受到了团队合作力量的强大。 我很感谢学校给我们一个如此绚烂的舞台让我们贴近社会,磨练自己,在实践中成长。此次社会实践对我来说不仅仅是一次实践,还是一次人生经历,更是一生宝贵的财富。它使我学到了很多从书本上学不到的知识,让我从接触的每个人身上学到了很多社会经验,让我认清自己的位置,改正自己的不足,帮助我树立了正确的人生观,价值观,也给了我相信自己的自信。这无形中使我对自己有了正确的定位,也坚定了我努力学习的信念。

音乐专业实习报告(共7篇)

篇一:音乐专业实习报告 实习指导教师:孙巍巍原班主任:李卉卉 实习单位:徐州经贸高等职业学校 实习时间:2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生:杨思涵 2013年4月30日 音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告 实习,对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段,学院老师真是操碎了心:一方面要考虑到实习工作的顺利进行,另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而,这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师(当然,我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师,千里之行始于足下)自身还有哪些不足和亟待加强的地方,让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备,加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上,老师不仅为我们教授了相关理论知识,指导我们教案的设计,更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中,难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论,提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题,使我们知道上课不能想当然,要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法,这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育,先育人。教学,不仅仅只是教学生学知识,还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进,坚持练习钢琴和声乐技能,留心各种关于音乐的内容,以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐,但是在假期的时候我还自学了小提琴,因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然,无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演,我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时,老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟;忘不了第一次协助老师指导鼓号队,学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容;忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神;忘不了每次上完课后,指导老师给我耐心的指导和无私的帮助;更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外,兴趣班(合唱队、舞蹈队、器乐队)、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等,全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹:我们的指导老师真的很辛苦,很了不起!我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫,总是用最艺术化的语言、动作和神情,深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵,让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生,我是荣幸的,更是骄傲的! 在实习过程中,我有很多收获和反思,概括为以下几个方面,以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善: 第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师,如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥!我认为,音乐课的内容应该是丰富多彩的,音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心,让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时,有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知

XX年音乐专业暑假社会实践报告

XX年音乐专业暑假社会实践报告 音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨: 一、流行音乐和古典音乐的简介: 流行音乐,大家都很熟悉,就是Popularmusic。大范围的流行的,能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的,不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器,比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵,不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”,并不能https://www.360docs.net/doc/3a12520727.html, 长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》,无数的流行音乐雨后春笋似地出现,隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜,无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐,起源很早,就是classicalmusic。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯,古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典,没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术本文来自小草范文网。古典音乐有很多作品家喻户晓,像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家,像音乐巨人——贝多芬,钢琴诗人——肖邦,音乐神童——莫扎特,交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生,并不富裕,也并不渴望富裕,他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想,他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比: 在一次全国初中生音乐欣赏的调查中,统计出了以下数据:热衷于中国流行音乐的占65%,热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%,热衷于国外古典音乐

音乐表演专业毕业实习报告范文

音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名:杜宗飞 学号:2011090118 专业:音乐表演 班级:音乐表演01班 指导教师:赵建明 实习时间:XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日

目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介(概况) (5) 三、实习内容(过程) (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教,不断学习。 (7) 4.3摆着心态,快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字,是一篇各专业通用的毕业实习报告范文,属于作者原创,绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载,助你毕业一臂之力。

前言 随着社会的快速发展,用人单位对大学生的要求越来越高,对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言,为了能更好的适应严峻的就业形势,毕业后能够尽快的融入到社会,同时能够为自己步入社会打下坚实的基础,毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识,受益匪浅,也打开了视野,增长了见识,使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去,为以后进一步走向社会打下坚实的基础,只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式,适应社会,才能被这个社会所接纳,进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心,在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节,但在经历了几天的适应过程之后,我慢慢调整观念,正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实,改变和调整看问题的角度,锐意进取,在成才的道路上不断攀登,有朝一日,那些成才的机遇就会纷至沓来,促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”,只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中,才能真正掌握这门知识。因此,我作为一名音乐表演专业的学生,有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修,使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园,作为大学毕业生,心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求: 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中,在实践中巩固自己的理论知识,将学习的理论知识运用于实践当中,反过来检验书本上理论的正确性,锻炼自己的动手能力,培养实际工作能力和分析能力,以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习,深化已经学过的理论知识,提高综合运用所学过的知识,并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习,更广泛的直接接触社会,了解社会需要,加深对社会的

音乐专业实习报告

实习指导教师:孙巍巍原班主任:李卉卉实习单位:徐州经贸高等职业学校 实习时间:2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生:杨思涵 2013年4月30日

音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告实习,对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段,学院老师真是操碎了心:一方面要考虑到实习工作的顺利进行,另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而,这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师(当然,我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师,千里之行始于足下)自身还有哪些不足和亟待加强的地方,让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备,加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上,老师不仅为我们教授了相关理论知识,指导我们教案的设计,更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中,难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论,提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题,使我们知道上课不能想当然,要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法,这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育,先育人。教学,不仅仅只是教学生学知识,还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进,坚持练习钢琴和声乐技能,留心各种关于音乐的内容,以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐,但是在假期的时候我还自学了小提琴,因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然,无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演,我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励;忘不了第一次坐

社会实践报告大学生艺术社会实践报告

三一文库(https://www.360docs.net/doc/3a12520727.html,)/报告范文/社会实践报告大学生艺术社会实践报告大学生艺术社会实践报告 体验生活,贴近生活,感悟艺术尹嘉琳 对于即将升人大二的我们来说,艺术实践是一次不可多得的集体活动。我们在学校团委的组织带领下,以吉林省榆树市农村为主要目的地,以曲艺音乐形式的东北大鼓和二人转为主,进行了为期5天的艺术实践活动。通过这次实践,加强了我们集体的凝聚力,使同学有互相加深了解的机会,并且开阔了我们的视野,加深了对民族民间音乐的思想认识,使我们领略了我国博大精深的传统民族民间音乐的艺术魅力。 我们到达东北大鼓东城派老艺人的住处后,东北大鼓艺人高贵先生向我们简单介绍了东北大鼓的概况。东北大鼓,亦称奉天

大鼓、奉调大鼓,约形成于清乾隆年间,发端于沈阳,分布于东北各地,是东北地区的代表性曲种之一。 东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板,配以一至数人的乐队伴奏演唱,主要伴奏乐器为三弦。榆树的东城派东北大鼓,在东北大鼓流派中独树一帜。艺人的介绍虽然简单,却使我们感到了与东北大鼓前所未有的贴近。 到场的六位东北大鼓艺人各自为我们表演了自己的拿手唱段。由艺人高贵演唱、孙维国伴奏的《四季歌》,主要是讲述一年四季各个季节的美景,其唱词合辙押韵、生动朴实,曲调婉转流畅、抒情优美,给我们留下了深刻的印象;艺人王立本的自创曲目《姜子牙卖面》,改编自《封神演义》,词牌是[西江月], 词调是[名利难求],讲的是古代大政治家姜子牙曾遇见的数不胜 数的倒霉故事。还有艺人孙晓洁演唱的《甘露寺招亲》,黄凤华演唱的新编曲目《大实话》等,都甚是精彩。尤其是王占海先生自己编创的书段《三鼠吹牛》,更是让初次亲密接触东北大鼓的我们心里燃起了对它的喜爱之火。唱段描述了三个老鼠相互吹牛,说大话、比本事的拟人场面,内容风趣幽默,十分吸引人。最后为我们献艺的李春梅,是位东城派东北大鼓的后起之秀,她演唱中使用的转板技法,新颖独特,我们都拍手称赞。她演唱的

音乐艺术实践心得体会

音乐艺术实践心得体会 Prepared on 24 November 2020

音乐系召开宣汉艺术实践活动总结座谈会 2011年10月9日下午四点,音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会,音乐系党总支副书记张吉应(主持工作),副主任赵英,党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会,座谈会由赵英副主任主持。 座谈会上,副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定,她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰,肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性,很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后,何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言,通过这次难得的实践活动,不仅锻炼了自己多方面的能力,也进一步增进了与老师间的感情,交流气氛热烈而融洽。 最后,张吉应副书记(主持工作)就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调,这次宣汉艺术实践活动,很好的向达州市的各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采,提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念;同学们在高强度的训练中,知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高;其次,通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解,为我系艺术教育搭建了广阔的平台,提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时,对本次实践活动存在的问题也进行了归纳,主要体现在形象展示不够,需在服装统一性等方面加以改进;部分演员经验不足,需在平时活动中多积累。最后张书记强调,音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会,希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高,更好地提升同学们的文化修养和综合素质,培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求,希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会,尊重专业,热爱专业,并要善于发现,善于学习,争取在每一场演出中都大有收获。 撰稿:史明娜审稿:张吉应 篇二:艺术类(音乐)暑期社会实践个人总结 暑期社会实践个人总结 转眼间我来到**大学音乐学院已经一年了,大学生活已经过完了四分之一。今年7月,我们迎来了大学生活的第一个暑假。为了让这个暑假过的更有意义,我作为济大音乐学院的一名学生参加了学校组织的社会实践志愿者活动。社会实践是学校给我们大学生提供的一个认识自我展示自我体验生活的良好的平台与机会,所以我蓄势待发,要做一个有准备的人抓住这次机会。相信这次社会实践对我来说将会是一次难忘的磨练。 这次社会实践我的工作主要是在给培训班声乐课中担任钢琴伴奏老师,七月7日,是暑期社会实践正式开始的第一天,我们领了志愿者统一的服装,开始做一切所能做的准备工作。一切准备就绪后便迎来了我们的小学生,艺术课堂正式开课。直到今天,在这一周的时间里,我目睹了小朋友之间从陌生到熟悉,每个小朋友从怯于表现自己到自告奋勇展示自我的过程,

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