浅谈工笔人物画中线的写意性

浅谈工笔人物画中线的写意性

摘要

一直以来，在工笔画中都尤为讲究线的运用，线作为工笔画的构成要素已不仅仅是骨架与支撑，正所谓“意在象中”，更有画家内心对“意”的抒发。工笔人物画是通过线条的组织产生写意的美感，对单一线条的美感要求则是流畅和自信。中国工笔人物画中的线是对万物形式的放映，不是客观真实的再现，而是“得意”的表现。本文试从工笔人物画中线的写意性的形成入手，分析了我国的哲学思想，“文人画”和外来文化对工笔人物画线的写意性的影响。用线塑造物象营造意蕴，用线抒发感情传达心像，无论是线的力度、粗细、虚实、松散等都讲求写意性，使画面能够呼吸、充满生命力。我们既要继承传统工笔人物画中线的写意风格，同时汲取多元文化中的营养，使现代工笔人物画展现新的风采。[1]

关键词：工笔人物画；线描；写意性

DISCUSSES THE EXQUISITE BRUSH PORTRAIT MEDIAN LINE SHALLOWLY ENJOYABLE

Abstract

Since, particularly in the Labour of the line by line, and pay for the elements of Labour is not only a skeleton and support, the so-called "as" to have more painter heart, "meaning" to express. Manners are the line through painting freehand tissue of the aesthetic feeling of line, a single request is smooth and self-confidence. China is on the line figuration manners all forms of screening, not objectively, but "proud". This paper tries to the midline of the painting of the disconnection manners, the paper analyzes the formation of philosophy in China, "the foreign culture" and the literati paintings in the disconnection of black line manners. Shaped object build meaning, by express feelings by heart, whether as convey the strength, thickness lines, "disconnection etc, loose, pictures can breathe, full of vitality. We inherit the traditional style of the midline of the painting freehand manners, absorbing nutrients, cultural diversity of modern paintings show new manners.

Key words:Meticulous Painting; line drawing; Freehand

目 录

一 传统工笔人物画中线的写意性的形成---------------------------------1

二 我国哲学思想对笔人物画线的“写意性” 影响------------------------4

三 “文人画”对工笔人物画线的写意性的作用----------------------------6

四 外来文化对工笔人物画线的写意性的影响-----------------------------7

五 结论-------------------------------------------------------------8 参考文献------------------------------------------------------------9 致谢---------------------------------------------------------------10

一传统工笔人物画中线的写意性的形成

线描是中国传统绘画的主要手段，也是学习中国传统工笔人物的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能，发挥了笔墨的张力，单以线的粗细浓淡，疏密聚散、起承转合，就足以表现丰富的大千物象，达到状物传神之目的，实现着精神的意象感觉。“线”作为一种绘画形式本身具有独立的审美价值。在具体描绘物象的过程中，它既可以是物象与物象的边界即轮廓线，又可以独立抽取其中富于表情的因素。它或宁静，或激烈，或沉郁，或舒缓。这种工笔人物画的用线以其独立的审美语言令观者回味无穷。宗白华说：“线条不一定是客观实在所有的线条，而是画家的构思。画家的意境中要求一种有节奏的联系。”这种联系正是中国绘画在审美品格上的一大特征。我们欣赏《天王送子图》、《八十七神仙卷》等历代流传的线描经典时，便能感觉到线条有如古琴曲般屡屡不绝，品玩不尽的意韵。[2]

早期传统工笔人物画是用粗细匀称，变化细微的线条来造型的，如战国帛画《龙凤人物图》（如图一）中画家以墨线勾描为主要手法塑造了优美生动的侧面女子形象，线条简朴夸张，圆润流畅，富有节奏感。汉朝时期，工笔人物画线条在继承了春秋战国传统绘画的基础上有了较大的发展。

图一龙飞人物图

从汉墓壁画中古拙的线造型、简练而粗细变化的线条组织中我们可以体味到

汉代工笔人物画的粗放、质朴的美，但是，此时线条的主要功用还是确定形体和装饰，表现出对“造型功能”的追求。到了东晋时期，画论有了很大的发展。著名的工笔人物画大家顾恺之提出了他的“传神”论的绘画审美主张。至此传统工笔人物画找到了对“意”追求的理论依据。尔后，书法用笔粗细顿挫的变化丰富了工笔人物画线造型的技法要求，为了追求“神”、“气”、“势”、“韵”的造型意味，画家们开始主动用线条的质地、组织等微妙变化来突出物象的气、骨、韵、力等美感效果，进而线条开始适度的偏离其造型功能加强了相对独立的线造型的形式美的内涵因素。由此，线条逐渐表现出了工笔人物画线造型所特有的精神内涵和表情因素。

隋唐时期是传统工笔人物画发展的辉煌时期，大家辈出，如展子虔、阎立本、吴道子、周昉、张萱等，他们继承了魏晋时期的工笔人物画“传神论”的审美追求，在线条的运用和精神表现上更趋成熟。当时盛传的“曹衣出水，吴代当风”是指曹仲达与吴道子在刻画人物衣纹上的线条质感和造型的不同，实则也是他们运用线在表现人物精神方面的不同追求。曹仲达用细密舒展、粗细一致的线条来表现人物衣服紧窄，体形稠叠，好似人穿着薄薄的衣服从水中出来的感觉。

吴道子用方圆粗细多变的线条来表现衣带飘举舒展，皱褶变化空灵，好似人穿着轻薄而宽松的衣服迎风而行。如《天王送子图》（如图二），图中用来描绘净饭王的衣袖、小鬼身上的飘带及其他人物的衣着线条，可见画家为了营造画面中神仙、鬼魅飘逸飞举的氛围而对工笔人物画线的写意性的表现。再如《簪花仕女图》（如图三）、《捣练图》（如图四），画面中的线条沉着而流畅、纤细而富于质感，即表现出了女子柔美，又将唐朝仕女丰肥的体态表现得淋漓尽致，同时，线条的枯涩婉转恰如其分地表现了皮肤的质感。女子衣纹的线造型疏密得当，紧松合理，完全不似吴道子“莼菜描”劲挺疏朗的迎风飘逸感，表现出了仕女那种深宫寂寞、无所事事、惆怅满怀、百无聊赖的情态，线条的这种表现方式是对“物之神”的追求，也是传统工笔人物画线的写意性的追求。由此可知，从原始社会帛画到隋唐，传统工笔人物画之线完成了从造型功能的普遍性追求到“传神”追求思想上和实践创作上的飞跃，并积累了能够为这种审美追求适应的技法经验，使得传统工笔人物画在唐时步入鼎盛，成为当时画坛主流。

图二天王送子图图三簪花仕女图（局部）

图四捣练图

二我国哲学思想对工笔人物画线的“写意性”影响

工笔人物画以线作为基本造型语言，首先就决定了它描绘对象时带有视觉感受的主观成分。“天人合一”这一我国哲学思想，将主客观达到一个完美的统一的和谐境界，“外师造化，中得心源”是中国美术家所遵循的艺术创作法则。就其决定了中国绘画的主观特征，表现为：

首先，线在工笔人物画中的“写意性”自始至终是存在的，是自觉不自觉的，有意识或无意识都带有这种“写意性”的。因为画家动手肯定就有意识或思维所支配，尽管客观上表现的是外界，但主观上的“潜意识”却在不自觉的起着作用，东晋画家顾恺之的线描，就被形容为：“紧劲联绵、循环超忽，调格逸易、风趋电疾，意存笔先、画尽意在，所以全神气也。”顾恺之笔下的线描与他所创造的艺术形象的内心世界相得益彰，成为外在形象与内在心绪水乳交融般的整体。在他的画中，线条的起伏变化传达出丰富的节奏韵律，诸如循环飞动的流云，流露本真性情的名士，矜持肃立的朱雀、雄鹰等，其音容笑貌，无一不在“线”的作用下，昂扬激越，灵秀飞动[3]。就画家临摹而言，这种“写意”同样存在，宋徽宗所临摹的《虢国夫人游春图》（如图五）无论在用线、用色上都带有那种“治国”上无能所表现出“懒散”、“柔弱”的感觉。同样，唐伯虎所临摹的《韩熙载夜宴图》（如图六），人物造型、用色等都可以说非常生动，但与原作相比较就能感到用线上还带有“风月场所”那种“轻佻”的特点。这就是说，无论怎样，只要画家一动笔，这种“写意”就已经存在于其线之中了，因而“写意”在线中具有非理性特征。

图五虢国夫人游春图图六韩熙载夜宴图其次，中国工笔人物画线的“写意”具有主动性。中国工笔人物画不同画家在用线上有不同风格，不同画家的修养也各自不同，这就使线条在人物画中表现出多种面貌，加之中国画线条受书法艺术的影响，使线本身发挥而产生丰富的书意变化，这给“线”的结构带来了独特的文化感。自唐经五代、北宋，人物画线条已不单作为造型手段来发展，而致力于线条本身形态的创造，不仅是线描技术的新发展，而且是对笔墨本身审美要求的变化，这在造型上就有不同的意味。为了追求“线”的“写意”，线条可以适当偏离其造型功能而带有相对独立形式功能，通过对微妙的变化及调性等形式因素，以对线的气、骨、韵、力等内在品质品味，表现出线条本身的变化趣味及其蕴涵的精神与表情因素。[4]

三“文人画”对工笔人物画线的写意性的作用

文人画的独特形式，特别是它的那种无羁流世、不思不勉、随缘成迹的自在，寄托于草草逸笔之中的雅逸情致，充分展示了作画者的主观意识和个性特征。

“文人画”的兴起对工笔人物画“线”的“写意”性无疑起了推波助澜的作用。工笔人物画线型结构追求“写意”特点，使它与中国艺术传统中文人主流文化的趣味相沟通而不失形象的真实。使中国工笔人物画家在线的“写意”问题上，“意识”和“人为”因素逐步明确起来，个性化的发展及风格的多样性使线条走向一个独立的审美道路。

汉魏壁画的线条跌宕飞动，气势壮阔，体现了民间画工们不受礼法的束缚，奔放不羁的创造精神。顾恺之用线虽和汉画有承传关系，但却注入了文人的情操意趣，雅静飘逸。阎立本是朝廷重臣，他的线条凝重沉着。吴道子“好酒使气”性格豪放，其线条“立笔挥归，势若风旋”，正如其人。李公麟博学多才，他的笔线中洋溢着书卷气。他创作的《维摩诘图》和敦煌壁画中民间艺人创作的《维摩诘像》相比，在用线上一个是超逸雅正，具有冲和雍穆之美，一个却粗放雄健，充满着生机活力，呈现着截然不同的审美理想和艺术情趣。梁楷是李公麟的再传弟子，但风格与李公麟迥异，用线纵横挥，不拘一格，这和他秉性疏野，不受礼法拘束有关。陈老莲也取法于李公麟，但他的线条也和李公麟不同，“笔线森森然如折铁纹”，这和他坎坷的身世，倔强的性格有关。当代画家李少文《九歌》组画，线描组织强调寓意，夸张律化，追求笔意与气势，他大大突出了工笔人物线的“写意”倾向。这些都说明用线的风格及审美特征是与艺术家自身人品与修养密不可分的。

四外来文化对工笔人物画线的写意性的影响

自古至今艺术家所体现的“写意”具有多样性，这除以上所述其表面特征、风格、审美意趣、自身修养及内在的“意味”因素外，当代西方及世界文化的冲击，使中国工笔人物画“线”的作用日趋多元化，世界艺坛的瑰丽多彩为中国工笔画吸收外来营养提供了有利条件，如宏伟庄重、充满了神奇的艺术魅力的埃及古代美术（如图七），蕴涵着生机活力和世俗情味的印度宗教雕塑和壁画，古拙质扑的拉美和非洲的民间美术，风格多样、富有生活情趣的现代日本画，洋溢着浓郁的乡土气息的越南磨漆画（如图八），以及波斯细密画和印度尼西亚的民间美术等，这些显示着各自鲜明特色和艺术感染力的作品，都值得我们借鉴。对于西方美术，我们不仅要在崇高典雅的希腊雕塑中，在蕴涵着巨人般的力量和创造精神的米开朗琪罗的作品中，在真挚质朴、具有深邃的思想内涵的现实主义创作中汲取营养，也应该在充满着强烈的开拓精神和现代意识的西方现代主义美术中获得启迪。只要恪守“洋为中用”的原则，具有去芜存精的鉴别能力，立足于民族传统，则借鉴面越宽越好。

图七埃及浮雕、壁画图八越南磨漆画

“线”是美的。“线”的变化既无穷无尽，又深不可测，古人所创造的“十八描”等传统技法，虽不能概括出线的完全意义，但却为后人确立了进一步探索的平台。“线”是依附于形而存在的，虽是为造型服务，但它属于人生命情感的表象，不属于客观物象。“线”在绘画中英呈现出画家情感的直白以及心灵的追诉。“线”的绘画感应是画家修养和才气、心灵与智慧的直接流露。因而，不同的“线”会产生不同的形，产生不同的感染力。[5]

线条丰富多彩的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体的形态美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。工笔人物画中的线，作为主要的造型要素，构建、支撑着整个画面的结构，是高于生活的图案化、表现化的一种形式，是渗透了主观“意”韵的客观反映。我们既要继承传统工笔人物画中线的写意风格，同时汲取多元文化中的营养，大力发展现代工笔人物画，

使其异彩纷呈，大放光彩。

参考文献

[1]谢建华.浅谈中国工笔画中的写“意”性[J].辽宁美术出版社，2008：14

[2]王辉.线条之“韵”——工笔人物画线描浅谈[J].辽宁美术出版社，2006：61

[3]苏伊乐.形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力[D].内蒙古大学艺术学院学报，2009：42

[4]张船.追求工笔画中的写意性[J].辽宁美术出版社，2009：57

[5]张仃.张仃谈艺录[M].合肥：安徽教育出版社，1995：28

通过这一阶段的努力，我的毕业论文《浅谈工笔人物画中线的写意性》终于完成了，这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益匪浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。

在本论文的写作过程中，我的导师梁宁老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。

写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我将铭记我曾是一名鞍师学子，在今后的工作中把鞍师的优良传统发扬光大。

感谢各位专家的批评指导。