音乐作品赏析(流行歌曲赏析)
音乐作品赏析
——我最喜欢的一首歌《老男孩》网络电影《老男孩》主题曲《老男孩》
歌词：
那是我日夜思念深深爱着的人啊
到底我该如何表达,她会接受我吗
也许永远都不会跟她说出那句话
注定我要浪迹天涯,怎么能有牵挂
梦想总是遥不可及,是不是应该放弃
花开花落又是一季,春天啊,你在哪里.
青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别
只剩下麻木的我没有了当年的热血
看那漫天飘零的花朵
在最美丽的时刻凋谢
有谁会记得这世界它来过
转眼过去,多年世间,多少离合悲欢
曾经志在四方少年羡慕南飞的雁
各自奔前程的身影匆匆渐行渐远
未来在哪里平凡,啊..谁给我答案
那时陪伴我的人哪,你们如今在何方
我曾经爱过的人啊,现在是什么模样
当初的愿望实现了吗,事到如今只好祭奠吗
任岁月风干理想再也找不回真的我
抬头仰望这漫天星河,那时候陪伴我的那颗
这里的故事你是否还记得.
生活像一把无情刻刀,改变了我们模样.
未曾绽放就要枯萎吗,我有过梦想..
如果有明天,祝福你亲爱的.
作者生平：
筷子兄弟是中国电影界新起的一对朋友组合。07年5月底携音乐电影大作《男艺妓回忆录》登场互联网，瞬间在网络爆炸式传播，一周内点击量过千万。其作品内容搞笑、生动、深刻，欣赏过后无不拍手叫好。尤其是其主题歌《祝福你亲爱的》，得到了无数网友的钟爱，很多fans边看边笑，边听边哭，众人纷纷下载，理发店、饭店等都播放起了这首歌，如同病毒一样传播开来，大家一致公认，此歌必火。在2010年秋凭借《11度青春系列电影之老男孩》开始被国人熟知，其片尾曲更是在网络上大红，该短片更是被众多观众评为那些逝去青春时代的最强音。
筷子兄弟成员：肖央王太利
人物简介
青年导演肖央，很受业内人士肯定，被评为“中国商业电影的新希望”。2001年毕业于中央美术学院附中，2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。职业是广告导演，2005年从北京电影学院美术系广告导演专业毕业后，一直没离开过广告这行，期间他拍摄出了多部在业内很有影响力的作品，是圈内公认的新锐广告导演。2007年，一个偶然的机会，他和好友王太利以“筷子兄弟”的名义，创作了红遍网络，赢得百万点击量的ＭＶ《男艺伎回忆录》，“筷子兄弟”一炮而红。从那之后，他们每年都会拍一部网络短片，几乎都是自导自演。对于此次参与《十一度青春》，肖央坦陈这次与以往都不同，“原来拍摄时，我只会关注个人的感觉，但是《十一度青春》却关注青年这个群体、这个时代，思想更为宽广，比我们以往拍的短片都更有深度，这将考验我对主题的把握”。肖央表示，这次的拍摄，对他来说是一次学习、锻炼的机会。
人物简介
王太利，音乐人，音乐策划人，音乐积淀深厚，与世无争自成一派，在筷子兄弟的音乐作品中表现出色，与肖央的导演天赋珠联璧合。
作为演员，其从未学习过表演，没有任何学院派痕迹，完全来源于生活，是不可多得的自然演技派。
心情故事：
第一次看到《老男孩》这个名字是在人人网上，当时这部短片刚出现在网络上没多长时间，但看到有好几个同学同时分享了这个视频，而且都评论很看完后很有感触，尤其是对已经毕业走上工作岗位的八零后。虽然我是九零年出生的，但是我们这代被称作八零后的尾巴九零后的脑袋，很多时候都能和八零后引起共鸣，于是我就点击看了。短短四十多分钟的短片，前半部分让人忍俊不禁，像是一场搞笑电影，但当随着主角的成长，进入社会，后半部分更能让人体会到毕业生工作的不易，就连小小的细节都反映了很现实的问题。两位主角重新追逐年轻时的梦想的过程让我感动，而影片结尾的主题曲《老男孩》将电影推向高潮，也使我潸然泪下。虽然我还没有毕业，但我已经能够体会得到那种感情，主人公由充满梦想的热血青年到如今被社会的残酷磨平了棱角，这又何尝不是大多数人最终的结局。但尽管现实残酷，心中仍存梦想，这才让我们平凡而不平庸。
就像歌中所写：“那是我日夜思念深深爱着的人啊，到底我该如何表达,她会接受我吗，也许永远都不会跟她说出那句话，注定我要浪迹天涯,怎么能有牵挂”年轻的我们，懵懂的我们，谁没有悄悄地喜欢过谁？校园里的爱情，不会有世俗、金钱、地位的约束，那是我们最纯洁的爱情……
“梦想总是遥不可及,是不是应该放弃，花开花落又是一季,春天啊,你在哪里.”有多少次，我们徘徊在放弃的边缘，我们迷茫，我们惆怅，但是你还记得吗？是什么让你最终选择了坚持？
“青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血，看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界它来过”说的多么悲伤，我们只不过是偌大世界里一个小小的尘埃，我们会在谁的心里留下足迹？
“转眼过去,多年世间,多少离合悲欢，曾经志在四方少年羡慕南飞的雁，各
自奔前程的身影匆匆渐行渐远，未来在哪里平凡,啊..谁给我答案，那时陪伴我的人哪,你们如今在何方，我曾经爱过的人啊,现在是什么模样”这让我们想起了曾经的同桌，在这个没有同桌的大学校园里，你是否想起了曾经的他或她？在那些奋斗的日子里，和你一起哭一起笑过的人，他们现在在哪里？
“当初的愿望实现了吗,事到如今只好祭奠吗，任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望这漫天星河,那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得.”当初的愿望实现了吗？你真的要放弃了吗？曾经的幸福悲伤你还记得吗？
“生活像一把无情刻刀,改变了我们模样.未曾绽放就要枯萎吗,我有过梦想..如果有明天,祝福你亲爱的.”是啊，我们都被现实改变了模样，但是，梦想还没有被实现，真的要让它永远藏在心底吗？
《老男孩》给予的震撼，是发自心底的，它引起了我们这代人的共鸣，听着歌看着短片，像是在看自己的故事一样。正如短片结尾所述，梦想这东西，不会随着时间而褪色，反而会愈显珍贵。
中国现代流行音乐欣赏
“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060
中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二
的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感
中国当代音乐史与名作赏析
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：
《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢
中国音乐作品赏析(完
《中国音乐作品赏析》 一、填空： 1. 国立音乐专科学校年成立于（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有和等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首歌曲，它的作者是。 4. 黄自的代表作主要有和（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是，《吊吴淞》的曲作者是。 6. 《黄河大合唱》中包括、（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章，其中心音调来源于绥远民歌。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪年代，主要根据创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为，编曲者为。 11. 《彝族舞曲》是（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲和80年代创作的协奏曲。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有等，是根据音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有、等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有等，《江姐》的主要唱段有等。 16.学堂乐歌发生于时期，其采用的记谱法是。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是、。 18.《海韵》的音乐体裁是，曲作者是。 19. 小提琴曲《思乡曲》是组曲中的第二首乐曲，曲作者是。 20. 《义勇军进行曲》是电影中的主题歌，聂耳创作于年。 21.《大江东去》的音乐体裁是，由作曲。 22.《康定情歌》是（地方）民歌，四十年代为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是，其创作的著名钢琴曲的名字是。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌，主要唱段有等。25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是，《祝酒歌》的作者是等。 27. 作曲家陈钢创作的小提琴独奏曲有，小提琴协奏曲有。 28. 《游击队歌》的曲作者是，《在太行山上》的曲作者是。 29. 朱践耳是家，王西麟是家。 30. 建国十七年期间我国产生的著名歌剧有、等。 31.《中国男儿》的演唱形式是，属于题材。 二、名词解释： 1.学堂乐歌
流行音乐鉴赏论文
流 行 文 化 赏 析 班级：
摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没
有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流
流行音乐赏析
中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那
流行歌曲欣赏教案
教案 《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容： 一、流行唱法的发展，以及特点； 二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标： 一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识； 二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程： 新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。 三、新课教学： （一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。 （二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受 中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。 （三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。 （四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和 体验流行唱法的艺术特征。 （五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。 （六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关 系。 （七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；
流行音乐赏析
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
中音《中国音乐作品赏析》复习题答案
《中国音乐作品赏析》复习题 一、填空： 1. 国立音乐专科学校 1925 年成立于北京（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有贺绿汀和黄自等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首选曲填词歌曲，它的作者是李叔同。 4. 黄自的代表作主要有《怀旧》和《长恨歌》（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是邹红云，《吊吴淞》的曲作者是应尚能。 6. 《黄河大合唱》中包括黄河船夫曲、黄河颂（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是贺绿汀的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲《游击队歌》。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章《思乡曲》，其中心音调来源于绥远民歌《涯畔上开花》。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪 70 年代，主要根据抗日救亡创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为声乐体裁，编曲者为潘晓峰。 11. 《彝族舞曲》是琵琶（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是混合室内乐曲。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲三门峡畅想曲和80年代创作的协奏曲《洪湖》。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有何占豪和陈钢等，是根据越剧音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有《打起手鼓唱起歌》、《周总理,您在哪里》等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有敢叫日月换新天愿天下劳苦人民得解放等，《江姐》的主要唱段有看长江战歌掀起千层浪?假意儿梳头窗下坐等。 16.学堂乐歌发生于 20世纪前后时期，其采用的记谱法是应用五线谱和简谱记谱法。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是张寒晖、席慕蓉。 18.《海韵》的音乐体裁是西方专业声乐体裁，曲作者是赵元任。 19. 小提琴曲《思乡曲》是《塞外舞曲》组曲中的第二首乐曲，曲作者是马思聪。 20. 《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》中的主题歌，聂耳创作于 1935 年。 21.《大江东去》的音乐体裁是西方声乐艺术，由青主作曲。 22.《康定情歌》是四川康定（地方）民歌，四十年代李依若为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是贺绿汀，其创作的著名钢琴曲的名字是《牧童短笛》。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌《小白菜》，主要唱段有即象征斗争和力量的主要动机等。 25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是胡松华，《祝酒歌》的作者是韩伟等。
中国音乐鉴赏
中国音乐鉴赏 我国拥有数千年文化积淀的中华文明，歌德说过，“当我们还生活在森林里的时候，中国人已经在写小说了”。王西麟先生说：“一个民族，一个国家，是以什么而被国际尊重？我认为就是一个民族、一个国家的本体文化。只有本体文化才是对世界文化和人类文明的独特的贡献，而这才是不能为其它民族和国家取代的。居里夫人说：‘对人类文化即使只有独立的一滴水的贡献，也是发光。”然而我们拥有世界性的民族音乐吗？我们的民族音乐赋予我们的文化以世界性语言了吗？笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 我国民族音乐与东欧等国民族主义音乐的最大区别在于我们拥有几千年形成的古代民族音乐体系，从乐曲、乐器到乐理一应俱全。《高山流水》被送上太空，《春江花月夜》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等古曲的思想性、艺术性都显示了很高造诣。近现代又经刘天华、华彦钧、彭修文等人的不懈努力，继承发扬了古代音乐的优良传统，创作出《光明行》、《二泉映月》等不朽杰作。这无疑是我们民族音乐的宝贵遗产和重要窗口。添置了大提琴等西洋乐器的大型民族乐团连年在维也纳金色大厅这座西方音乐圣殿登台，足以显示我民族音乐的世界生命力。 但古乐并不是全部，借助西方音乐遗产演绎我们的音乐，这是我国数代音乐家进行了许多有益的探索。贺绿汀的《牧童短笛》是钢琴与民族音乐结合的典范。冼星海的《黄河大合唱》是我国民族音乐的一座里程碑，成功地将民歌民谣吸收进大合唱。“黄河船夫曲”完全可与“伏尔加船夫曲”媲美；在“河边对口唱”中采用民间戏曲的方式，既有民族特色又注重中文单音节发音在合唱中的纯正。作品的民族性与世界性丝毫不亚于韦伯的《魔弹射手》。陈钢、何占豪的《梁祝》完美地将小提琴协奏曲运用于民族音乐，优美动人的歌唱性旋律、富有表现力的技法、民间故事鲜明的矛盾冲突可谓中西合璧。吴祖强、杜鸣心的《二泉映月》、《鱼美人》等作品标志着我国大
2020年中国民族音乐作品鉴赏期末考试
2020年中国民族音乐作品鉴赏期末考试 1. _______又名河南梆子，是梆子腔传入河南，与当地民间音乐结合而成的剧种。 豫剧 2. 二胡有几根琴弦？（） 二 3. 表达途径较曲折，表现方法较细腻，形式较规整”，这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适（） 号子 4. 劳动号子最常用、最有特色的演唱形式为（） 一领众和 5. 道家学派对音乐的态度是（） 大音希声 6. 下列哪个不属于劳动号子的基本功能（） 戏剧性 7. 唐玄宗将“小部音声”设立于以下哪一个音乐机构中（） 梨园 8. 十二木卡姆”是（）的大型套曲艺术 维吾尔族 9. 目前周代乐器见于记载的数量约为（） 70余种 10. 东周以来，王室文化逐渐下移为诸侯文化，并由此形成了三个新的文化中心是（）鲁、宋、楚 11. 曾侯乙墓葬出图的乐器数量为（） 125件 12. 音乐的带腔性属于哪个乐系的音乐特点？ 中国乐系 13. 欧美说唱音乐的源头是什么？ 黑人音乐
14. 湖南省舞阳县出土的贾湖骨笛共计（）支。 18 15. 三分损益法的详细记载最早见于___________ 《管子》 16. 中国古代音乐在宋元时期出现巨大转折，（）走向繁荣 市民音乐 17. 下列不属于民歌的一般特点的是（） 小众化 18. 萧友梅创作的《》可以称得上是我国第一部按照西方模式所写的管弦乐曲，曾经萧友梅指挥北京大学传习所管弦乐队在北京演奏。 《新霓裳舞衣曲》 19. 我国最早的乐器分类法——八音分类法 20. 琵琶曲十面埋伏描写的是垓下大战的情景。 21. 花鼓灯中的锣鼓乐的三大件是什么？ 锣、钹、花鼓 22. 京剧唱腔以（）为主。 西皮、二黄 23. 以下哪些属于我国民间音乐的概念范畴 花儿、小调、昆曲《牡丹亭》 24. 情商乐包含（）。 吴歌西曲 25. 以下哪些属于蒙古族的艺术形式？ 长调短调呼麦 26. 青海山歌《上去高山望平川》，属于高腔山歌。这种山歌在当地被称为山曲。 错 27. 戏曲的基本表演形式为唱、念、坐、弹。 错 28. 新疆民歌《阿拉木汗》中的阿拉木汗是我国藏族。 错
大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。
中国当代音乐史与名作赏析
中国当代音乐史与名作 赏析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号： 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩： 《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。
阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。该作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及
大学流行音乐鉴赏论文
大学流行音乐鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点 滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是 “死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘 出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可 以说，音乐就是生活，唱出生活百态。 生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的 教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音 乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的 慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得 一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么 时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累 到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振 的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们 用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数 遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音 乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
中国音乐作品赏析
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?（1）二胡独奏曲：《二泉映月》 1、作者简介： ?阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。阿炳双目失明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。 ?在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。 ?阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华：1）能够演奏多种民族乐器；2）受 道教音乐和民间音乐的熏陶；3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。 3、流传于世的作品： ?三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》； ?三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应 完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。 二泉映月：无锡惠山二泉享有天下第二泉的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感苍凉的情调。 5、二泉映月曲式：变奏曲式结构（引子+主题+主题的五次变化发展）。 ?引子：从头便是断肠声 ?上乐句：倾诉性的、令人沉思的。 ?下乐句：富于起伏变化，如海潮般的感情在奔腾。 6、小结： ?由这样两组美妙的乐句构成的音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓酣畅。 ?在经过了几个段落的情绪、力度诸种因素的聚集和发展之后，终于以势不可挡的力量推向了全曲的高潮。激愤而辉煌的音调，是阿炳特有的气质、魄力的流露，鲜明地表现了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗，使闻者莫不深受感动。
现代流行音乐赏析
现代流行音乐赏析——绵羊音背后的故事 说起绵羊音一下子就能想起曾轶可，曾轶可，创作型歌手，是新生代备受关注的一颗新星。“90后”的她热爱创作，词曲创作已三十多首，代表作品有《狮子座》、《最天使》、《还能孩子多久》等歌曲。2009年，在《快乐女声》比赛中以其原创歌曲和独树一帜的“绵羊音”而广为人知，更引发年度热议，因而迅速走红。其后凭借着清新自然的创作曲风，在2009年岁末发行个人首张原创专辑《Forever Road》，专辑销量创佳绩，并获得中歌榜“年度最佳创作新人”等奖项，创作才华逐渐受到肯定。第二张创作专辑《一只猫的旅行Forever 21》已于2011年7月10日发行。 信春哥，得永生，信曾哥，不挂科。这不是说说而已，在2009年的快乐女生中，曾轶可凭借自己的绵羊音不仅淘汰了还叫王隽逸的吉克隽逸，同时还将包小柏逼出了评委席。那曾轶可的绵羊音到底有什么样的魔力能让其他评委为之倾倒呢？ 绵羊音，顾名思义，如绵羊的叫声一般，声音发颤，柔柔的,像小羊的声音发嗲。最早出自猫扑论坛，现一般形容快女曾轶可的声音。奶声奶气童声稚气感觉。 绵羊音，就是唱歌的时候，可能是因为紧张，也可能是因为其他原因，声音发生了颤动，说简单点儿，就是声音像人一样，开始发抖，并且声音很小，很紧，表现出来一定与众不同的独特音感。先前因“绵羊音”而备受争议的选手曾轶可，出人意料地在快乐女声当中大获三位主评委和由11家唱片公司老总组成的专业评审团的青睐，成功晋级，有人评论说高晓松爱上“绵羊音。 之前学声乐的时候，知道通过气息来控制声音，如果用气息能很自由地控制声音，那么气息的颤动会引起声音的颤动，在高音区像羊的叫声，所以我们的老师称这种练声法叫羊声练声法，掌握羊声练声法能有效地提高声乐学习的质量。 但老师们也一再强调，不能一味追求羊声，否则会走入另外一个练声的误区，就是故意大辐度使用颤音。 说回来，曾轶可的声音在过去来说属于五音不全系列的，至于现在是不是有些评委的欣赏水平退化或感官退化，或是追求噱头，或是哗众取宠，那就不好说了，反正个人认为，她那不是音乐，充其量也只能称之为绵羊音。 如果有人说，大自然的声音都应该是音乐，我不会反对这种广义音乐论者，因为毕竟近现代国际上就出现过很多现实主义音乐家，比如用十九个国家的语言来骂人的《十九操》，比如《锅碗瓢盆交响曲》等等。但音乐最底线还是应该有个标准的，那就是音乐是用来欣赏的，并不是让人受罪的，否则，指甲刮黑板、铁锹刮地板的声音也能称作音乐了。 如果说对于李宇春大家或许只是有点排斥其中性的风格，然而对于曾轶可的那声曾哥大家都抱着奚落的态度，不过作为我本人而言，还是希望曾轶可在争论过后能够潜心下来创作出好的音乐，让我们大家欣赏！
中国音乐 赏析
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。 1、乐曲简介 词：光未然曲：冼星海 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。2、结构介绍 全曲由《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音
乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 3、创作背景 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的痛苦。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。 《黄河颂》是抗日战争时期，著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞，作者的创作意图是希望在抗日战争时期，激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识。虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，至今读起来仍然能引起我们的共鸣，唤起我们
音乐作品赏析1
随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。音乐艺术博大精深，古今中外的优秀音乐作品浩如烟海，作为音乐欣赏课的教师，怎样选择教学内容，使之合理搭配，是非常重要的。 毫无疑问，“音乐剧”是20世纪最重要且发展最快的音乐文化成果之一，尤其是那些经典音乐剧，更是受到越来越多人的喜爱。而在目前出版的各种普通高校音乐欣赏教材中，极其少见到有将音乐剧欣赏板块纳入音乐欣赏课程内容中的。在几年来的教学实践中我发现：在音乐欣赏课中安排经典音乐剧欣赏的章节，既收到了能良好的教学效果，又受到同学们的热烈欢迎。因此我认为让音乐剧走进高校音乐欣赏课堂是很有必要的。 一、“音乐剧”的艺术魅力及在高校艺术教育中的重要作用 音乐剧，其原文为musical，它在美国五、六十年代成为继爵士乐之后盛行于美国乃至欧洲的主流音乐。与歌剧（Opera）不同的是，音乐剧是一种大众化的舞台表演艺术，它融声乐、器乐、舞蹈、戏剧、服装和灯光布景等艺术表现形式为一体，让人们耳目并举，获得丰富的艺术享受。音乐剧起源于美国的百老汇，并先后涌现出许多优秀的音乐剧作品和艺术家。从20世纪70年代开始，英国也有很多音乐剧以其独特的风韵迅速风靡了世界音乐的舞台。 目前音乐剧艺术渐趋成熟，已经成为最具活力、最为兴旺的音乐文化形式，越来越多的人成为音乐剧迷。尤其是对思想活跃的大学生们来说，音乐剧更是有着独特的艺术魅力。音乐剧的艺术魅力主要体现在时代性、综合性、思想性等方面： 1、音乐剧的时代性更能激发大学生对音乐艺术的爱好。 音乐剧的时代性具有强大生命力，比之于歌剧，音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，其中深受广大青年学生喜爱的爵士乐、摇滚乐等在音乐剧中占主要地位，这些音乐正是大学生们最感兴趣的。例如在音乐剧《猫》中，大量使用的摇滚歌曲、爵士音乐刻画了一群活泼动感的猫咪形象，使得该剧充满了艺术的活力。《歌剧魅影》中，作曲家韦伯将古典歌剧与现代舞台剧的完美融合，一方面将现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，使现代流行音乐具有古典美的感人魅力。这些时代性很强的音乐具有很大的吸引力，能够引发大学生们了解音乐、欣赏音乐，从而对音乐艺术产生更广泛的爱好。喜欢音乐，尤其纯音乐。前几天整理电脑才发觉音乐收藏里藏着很多绝美的纯音乐，似乎很久没听过了。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，还有海顿、莫扎特；除了《高山流水》《渔歌唱晚》，还有《一意孤行》《孤芳自赏》……边选边听的同时，也选喜欢的传给朋友。一如既往的喜欢，一如既往安静地聆听，只是忽而发现，其实并不能完全透析其间的全部内涵。有的只是断章取义。 哀婉的，便顺着其哀婉听下去；激昂的，便跟着那激昂放逐思绪……内中真的有些什么，似懂非懂。方知音乐原来才是最深奥的学问，不敢轻易妄加评论。 最早接触的纯音乐，当时《献给爱丽丝》了。那时似乎刚刚上中学，还带着许多幼稚想法的傻丫头。忽有一日突发奇想，给广播电台的综艺节目主持人寄了一首诗，当然是跟节目有关的。想不到在一个清新怡人的夏日清晨，广播里的主持人竟在节目里读了我的那首诗，背景音乐就是这首《献给爱丽丝》。听不懂音乐中的东西，那优美的旋律从此以后却烂熟于心，直到现在…… 曾经一度喜欢那曲《天鹅之死》的音乐，原因却很莫名其妙。上大学时，偶尔一次参加某社团的迎新晚会，一个女孩子在台上朗诵她自己写的，叫做《天鹅》的诗歌，配乐就是《天鹅之死》。其实当时我已记不得那旋律，只记住一个年轻的老师，忽然很激动地走过去，说：