音乐美学基础期末考试范围 2

音乐美学基础

1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科?

答:说它古老,是因为人们在创造音乐的同时,也就开始了对它的认识和思考,在我国,可以追溯到春秋战国时期;在西方,可以追溯到古希腊时期,距今都有两千几百年的历史了。但是,把它作为一门独立的学科来看,并且称作音乐美学,那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特,他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。

2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特,他在《论音乐美学的思

想》(1806年出版)一书中提到的。

3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》,才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的

学科。

4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐

艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。

5、音乐美学的研究方法:a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法

6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。

7、音乐的感性材料是声音,特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的

基础,也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质基础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。

8、音乐感性材料的基本属性:a、非自然性——创造性(与自然声音比较)b、非语义性

——表情性(与语言比较)c、非对应性(一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性)

9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现,它的具体方式包括:一是

音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义:

音乐的意义分为四个层次:一是外观信息;二是结构信息,它可以表现为音乐的组织,即音高、音色、音质和音强,其中,音高主要体现在旋律方面;音色主要体现在乐器方面的差异;音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的;音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面,社会方面主要靠自然习得,如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息,如作品中的文化意义,作品的指向性内容,如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。

12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节,音乐创作是其中的基础。

13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术

实践,通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节,即感受、创意与塑形。

14、音乐创作的本质:一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的

精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动

15、音乐创作的过程:

我们把音乐创作过程概括为两个阶段:“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段;第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”

音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、

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