美术欣赏——百老汇爵士乐3

美术欣赏——百老汇爵士乐3
美术欣赏——百老汇爵士乐3

大班美术欣赏——百老汇爵士乐

晋中市榆次第一幼儿园李丽

设计意图:蒙德里安是荷兰著名的新造型主义作画的创始人,他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物,简洁而大气,适合幼儿欣赏。在设计本活动时,我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点,更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义,提升活动的价值。

活动目标:1、欣赏蒙德里安的代表画作,观察其中的线条和色块的运用;

2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水

平线,色彩组成是红、黄、蓝三色;

3、尝试运用黑色的线条和各种色块进行美术创作活动,体

验创作的乐趣。

活动准备:课件:蒙德里安代表作四幅、蒙德里安作品的在生活中的运用图片,爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。

活动过程:一、出示蒙德里安作品,引导幼儿观察画中的线条和色彩。

1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》,

师:今天老师带来了几幅特别的画,请小朋友们看看吧。

a.你从这幅画上看到了什么?(有哪些形状?哪些颜色?)

b.这幅画用了什么线条和颜色?

小结:这幅画用了黑色线条和红黄蓝色块。

2、出示第二幅画《伦敦构成》,引导幼儿观察其中的线条。

提问:a.在这幅画上你看到最多的是什么?

b. 这些线条是怎么排列的?

c. .还看到了什么?(色块)

小结:这幅画以黑色线条为主,只点缀了很少的几个红黄蓝色块。

3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块。

提问:a.这幅画由什么组成?(色块)

b.你发现这些色块都用了什么颜色吗?(教师在黑板上出示相应的红黄蓝色块图)

c.除了颜色你有什么呢?

小结:这幅画是由黑色线条和大量的色块组成的。

4、比较这三幅画的共同点。

师:这三幅画中有两个共同的秘密,谁能看出来?

a.谁能看出这三幅画上都有什么?

b. 你在生活中见过这样的图案吗?在什么上面见过?

小结:这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像格布一样。

师:你们知道这位用格子作画的人是谁吗?他就是荷兰的大画家:蒙德里安(出示蒙德里安画像)。

二、出示名画:《百老汇爵士乐》

师:蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画,我们来看看:

1、你从这幅画中看到了什么?

2、你看到这幅画想到了什么?

小结:这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块,但是能让我们联想到许多的东西,真是太神奇了啊!

3、对比观察:这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方?

小结:前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块;而这幅画没有明显的黑色线条了,换成了明亮的黄色线条,但是画家仍然用红黄蓝表现画面。

4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》

a.你从视频上看见了什么?你认为是什么地方?

b.如果把其中的一幅画比喻成那个繁华美丽的城市,你认

为哪幅画师描写那个情景的?你是从什么地方看出是

繁华的城市?

小结:这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的最后一幅画,名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐般的节奏感。

站在这幅画前,我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。

三、了解蒙德里安画风的应用

师:人们都喜欢蒙德里安得画,就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方,我们一起来看看吧。

出示人们参考蒙德里安作品风格设计的服饰,建筑,标志等图片。引导幼儿了解美术作品的实用价值,激发幼儿创作兴趣。

(衣服、鞋子、袜子、花瓶、房子、柜子、标志等)

四、为幼儿提供材料,用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品(如:衣服手套帽子)

1、师幼共同装设一件作品。师:谁愿意尝试和我是一起来用大画家蒙德里安的画风装饰衣服呢?请个别孩子和老师一起装饰。

2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐,幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。

五、幼儿穿上自己设计装饰的作品,互相欣赏,

2010-8-24

蒙德里安作品赏析

蒙德里安作品赏析 分享 黄淼 11-29 19:19分享 红黄蓝的构成 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见,粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色,不仅面积巨大,且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合,牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里,除了三原色之外,再无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,从而实现了他的几何抽象原则,“借由绘画的基本元素:直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑),这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然的力量和自然本身。”

百老汇爵士乐 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。

爵士乐的发展史

爵士乐的发展历史 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。 新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来。 二、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期) 1、新奥尔良爵士乐 一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland Jazz Band)在新奥尔良录制的。因此,1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点,我们永远都无法知道,但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明,早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间,初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。 早期新奥尔良爵士乐的另一特点,也许是最重要的特点,就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者,而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作,对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期,任何听众一听就能辨认得出,这就是"爵士乐"。 同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿(Jelly Morton,1885~1941)。莫顿是克里奥尔人,曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时,对乐曲进行了一定的艺术加工,因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥,在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"(Red hot peppers)。20年代中期他曾录制过大量的唱片,如《波特王跺脚舞》(King porter stomp)已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。 2、芝加哥爵士乐 1917年,华盛顿特区命令,关闭斯托里维尔"红灯区"(1877年,新奥尔良城市法规定,色情商业只限于斯托里维尔地区)。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移,很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥,指望在那里找到新的工作。与此

走进风格派

题目:《走进风格派》

课时:一课时 授课对象:初中九年级 授课教师:黄露燕 学号:20104941076 班级:美术教育4班 【教学目标】 1.知识目标:欣赏风格派的代表作品,观察其中的线条和色块,领略风格派的特点和含义。 2.技法目标:使学生懂得分析作品,欣赏作品。 3.情感目标:积极参加并喜爱艺术活动,能大胆表现自己的情感,启发学生的思维。 【教学重点和难点】 重点:观察其中的线条和色块,领略风格派的特点和含义。 难点:使学生懂得分析作品,欣赏作品。 【教具准备】 【教学过程】 一、组织教学, 二、导入新课 1.出示两幅图:

(一)(二) 提问:对比两张图,第一张相比第二张有什么特点? 学生:第一张有黄色、红色、蓝色、白色,没有绿色、橙色:第一张的方格大小不一。 区别:(一)颜色:红色、蓝色、黄色。 构图:被切割成大小不一的七块、红色面积最大、其次是蓝色、最后是白色;有长方形、正方形。 (二)颜色:红色、黄色、绿色、橙色、蓝色。 构图:均匀的被切成九块:棱形。 教师:哪张看起来和谐、舒服? 学生:第一张。 教师:第一张大小不一的格子图,用上了美术色彩三原色:红,黄,蓝。这是荷兰风格派创始人蒙德里安的代表作之一。什么是风格派,这节课我们就走近风格派。 三、新知识讲授引导。 1.风格派概括。 教师:什么叫风格派? 这个同学很有风格:这种衣服是90年的风格:这是属于什么什么风格的画派。风格是不是风格派? 学生:不是…… 教师:风格:1. 风度;品格。指风韵2. 某一时期流行的一种艺术形式。3泛指事物的特色。 风格派多了一个“派”就不是这个意思了,“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体,因为主要大多是荷兰的画家,所以又有人称之为荷兰风格派。

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点,以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士(New Orleans Jazz) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队: “正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band) 查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号) 杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号) 西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号) 范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴) 基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐

外国美术史第六章

第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介:富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索:“蓝色时期”(1900-1903)和“粉红色时期”(1903-1905),内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年,转向新古典主义,在严谨的造型中,用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克:1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后,一直忠于立体主义体系,画风稳定。立体主义衰退后,参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家:此外还有格里斯、莱热(《玩牌者》)等人。 简介:1909年,意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响,强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新,认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知,面向未来,反映新现实和以此为基础的新价值观念;把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外,赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”,展示人的意识的冲动,甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动:1910年2月11日,卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》,呼吁画家们发展未来主义风格,同 年4月,发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行,之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起,就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉:《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介:反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来,是对印象主义重视的描绘现实的悖逆,造型追求强烈对比,追求扭曲和变形的美。 蒙克:挪威画家,早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,90年代起转向更具表现主义的画风,《呐喊》、《青春期》,“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社:德国表现主义社团,在德累斯顿,成员有基希纳、黑克尔等,形式上追求平面感和注意线的表现力,1913年分裂。 青骑士社:1911年在慕尼黑成立,从慕尼黑新美术家协会分裂出来,成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基:理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性;强 调色彩和形的独立表现价值;主张画家用心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克:描绘动物(马)时寻求人与自然在精神上的和谐,艺术还含有象征性,并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利: 新客观社:出现于1923年,是德国表现主义后期的美术社团,严格的说它不是真正的艺术组织,而是展览会名称。 欧洲其他国家:北欧19世纪末20世纪初青年风格,在绘画和实用工艺美术领域流行,注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派,代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来,在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派

爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧,便一直为音乐剧带来源源不断的激情,活力与惊喜。本文以《芝加哥》,《西部故事》,《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点,通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析,得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架,而且在音乐剧的戏剧特征,情感表达,情节发展,精神内核,及商业支持,等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合,爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华,同时更强烈地表现出自己的特点,在音乐剧中将有进一步的发展,他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法,但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意: 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆(拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式),及其它音乐类型(如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等)(文献【1】)。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方,这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化,因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代,称作克里奥耳人。与传统黑人不同,克里奥

爵士乐

爵士乐的起源 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐;从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”;从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派;从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合,“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生;直至今天,每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了地域、种族和国界的局限,成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式,发展成为一种属于精神范畴的音乐,它最能体现音乐家灵感和和创新,它既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色,更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外,爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言,从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉,时而强劲高亢,激动奔放,直探听者的心底,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦 爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

浙人美版美术五年级上册期末复习资料整理

五年级上册美术复习资料 一、美术作品常识。(题目类型为选择题或填空题)1.四要素(作品名称、艺术形式、国籍或年代、艺术家) 2.艺术形式判断 装饰画:摄影:年画: 《乐园之梦》丁绍光《陕北威风腰鼓》吴立军《五童送福》适合纹样旋转式中国画: 《睡猫图轴》潘天寿《春水归舟》张大千《西湖》林风眠《水乡周庄》吴冠中《柳塘双鸭》 清代高其佩壁画: 《双飞天》唐代《飞天》唐代《三兔飞天藻井》隋代油画:水彩: 《红色的和谐》法国马蒂斯《百老汇爵士乐》荷兰蒙德里安《第一幅水彩抽象画》俄罗斯康定斯基 泥塑: 《泥孩儿》宋代《大阿福》惠山泥塑《刘海戏金蟾》 雕塑:瓷器: 《仇娃参军》杨奇瑞《飞天残碑》浮雕《瓷盘设计》法国德克

蜡染:刺绣: 扎染: 考考:这幅作品的艺术形式是 () 二、重要美术作品赏析。(图片参考第一部分) 1.《敦煌飞天》唐代壁画,飞天是佛教艺术形象,人物衣裙随风飘动,整个画面动静结合,充满抒情意味,画中的乐器是研究乐器史的珍贵资料。 2. 《三兔飞天藻井》隋代壁画,四层莲花中心画了三只追逐奔跑的兔子。由于画家丰富的想象力,使三只兔子只有三只耳朵,巧妙地代替了应有的六只耳朵。但无论从那个角度看,一只兔子都有两只耳朵。三只耳朵组成等边三角形,表现了三兔活跃奔跑时的神态。莲心奔跑的兔子和莲心外飞翔的飞天,飘旋的天花方向一致,仿佛连静止的莲花也在旋转! 3.《百老汇爵士乐》油画,荷兰蒙德里安,这幅抽象画让人感受到爵士乐的明快与跳跃。 4.《惠山泥人》造型上个性鲜明,色彩明艳,具有浓郁的江南乡土气息。 三、艺术表现。 1.写生老街 2.适合纹样 ()()() ()() 3.童谣童画(表现生活题材的内容)

爵士音乐

爵士音乐(Jazz) 19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。 布鲁斯是一种黑人民歌,以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲,内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B.史密斯,她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用),对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐,可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。重要代表人物是作曲家S.乔普林,他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。 20世纪初,当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时,便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱,他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构,以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个,变化无穷,可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时,也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后,一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐,引起轰动。从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈,进人城市娱乐场所,并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代,为了摆脱生活困境和南方的种族歧视,新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后,爵士的风格不断发展,几乎每隔10年,就出现一种新的爵士音乐形式,并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的特点,独奏变得更为重要。同时,萨克斯管成为主要的爵士乐器,并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”,其代表人物有L.阿姆斯特朗等。30年代,爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约,并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代,新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式:比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名,它的特点是旋律多大跳,节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响,而追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多,他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代,在凉爵士和传统爵士继续发展的同时,又出现了所谓“自由爵土”。它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响,把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。70年代以后,爵士乐趋向于各种风格的结合,不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格,而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。从50年代后半期开始,另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起,使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的;而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。虽然如此,爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透,使人难以区分。

浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰我爱你》为例

浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰 我爱你》为例 摘要:爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐,它以切分的节奏,蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜,大放异彩。爵士音乐的特征可以概括为摇摆节奏、切分节奏、即兴和弦、即兴演奏。爵士音乐在我国的博兴始于20世纪80年代,考察我国流行音乐史的发展,许多作品都透出爵士音乐的辐射,大批音乐创作人们从开始模仿爵士音乐到借鉴爵士音乐,融合本土音乐和民族音乐,从而探索出一条多元化的中国流行音乐发展之路。《玫瑰玫瑰我爱你》诞生于1940年,是一首典型的爵士音乐元素流行音乐,旋律中的爵士元素主要体现在其切分和重音移动的手法上,包括伴奏部分的七和弦和九和弦伴奏织体,这是爵士音乐的典型伴奏音型。整首乐曲的演奏采用大乐队伴奏模式,整个作品充满摇摆音乐的特征。 关键词:爵士音乐流行音乐渗透 1.绪论 爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐,它以切分的节奏,蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜,大放异彩。爵士音乐以其强大的包容性与吸引力与流行音乐发生了诸多关联与交融,它对流行音乐的影响和辐射是任何一个国家的本土音乐与民族音乐都无法攀比的。在我国,爵士音乐对流行音乐的渗透曾有一番曲折,爵士音乐传播至中国之初,人们常常将其与低俗、媚俗联系在一起,使得中国流行音乐不能很好的吸收爵士音乐的精华并得以多元化的发展。进入20世纪后半叶,爵士音乐已经成为世界音乐舞台上一股强劲的势力,这股势力迅速蔓延到了中国,从《夜来香》到《玫瑰玫瑰我爱你》,一部部脍炙人口的经典作品不断推动着爵士音乐在中国流行乐坛的植入。考察我国的流行音乐的爵士音乐研究现状,虽然对其历史沿革与发展有所成就,但缺少音乐形态与文化观念上的论证,亦缺少对爵士音乐的元素解析及其在中国流行音乐中的应用研究,本文的主题——爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透,就是在这样的背景下提出的。 本文的研究目的有二:一是通过阐述爵士音乐在我国发展的历史脉络及其音

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐,感受爵士乐的风格特征,激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP (二)通过音乐实践活动,引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 (三)简单了解爵士乐的起源和发展历史。 (四)通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw (五)对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格,并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点:通过聆听音乐和参与音乐实践活动,感受和体验爵士乐的风格特征。 难点:基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》,西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断,《不知为何》 四.教学资源建议 (一)教师:充分使用配套教学参考书和课件资源,利用自身资源,并开发学生资源,加 以融合。 (二)学生:了解爵士乐的相关内容,搜寻美国电影《你好,多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 (一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法。 (二)课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一. [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏,结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点,了解爵士乐 (比如:自由的风 象,讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 , 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

著名的爵士乐唱片品牌介绍

【音乐常识】著名的爵士乐唱片品牌介绍 VERVE “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月,创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹(NORMAN GRANZ,已于去年11月底在瑞士日内瓦去世,享年83),实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字,但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年

[爵士乐,上海,世纪]分析20世纪早期爵士乐在上海的兴起与传播

分析20 世纪早期爵士乐在上海的兴起与传播 一、爵士乐在上海的缘起及初步演变 爵士乐于 20 世纪 20 年代传入中国上海,在其不断地发展演进过程之中,逐渐成为一种具有独特魅力的文化现象,影响着越来越多的爵士音乐人和爱好者。据朱争平先生在《老上海的爵士乐》中记载:爵士乐是在 20 世纪 20 年代由美国南部城市新奥尔良传入中国上海的。1923 年,美国人奥斯邦创办了上海第一家,也是当时中国第一家广播电台ECO 电台,ECO 电台的建立为爵士乐在上海的发展提供了重要的客观条件。(1)奥斯邦从美国所带来的爵士乐曲,随着电波飘散在老上海的洋房和里弄之中,使上海人第一次接触到了这种外来的全新音乐形式。爵士乐在最初进驻上海之时,正值爵士乐摇摆乐风格在美国最为流行之际,因此,在上海进行爵士乐演出的基本上都是大乐队(Big Band),这样的大乐队人数编制大都在10 人左右,有些更大的乐队的人数能够达到 20 人甚至更多,这些乐队在演奏时所使用的乐器主要有:小号、萨克斯风、钢琴、低音提琴、长号、爵士鼓等;在演奏方式上,乐队大都按照事先准备好的乐谱进行演奏,并在演奏的过程之中,加入即兴的表演内容,以此进一步丰富乐队的演奏方式和乐曲的表现形式。演奏乐曲本身的结构相对来说较为整齐,主要以四小节或者八小节的方整乐句为主。同时,为了伴舞的需要,乐队所演奏的歌曲一般都带有较强的节奏感和韵律性,在和声部分则主要以三和弦、七和弦为主。早期在上海的爵士乐队基本上都在舞厅之中进行演出,所演奏的爵士乐曲大都是为宾客进行伴舞所用,当时上海比较有名气的舞厅之中,都有属于自己的爵士乐队,这些乐队中的乐师,大都是以菲律宾人为主的外籍乐师。孙琴安在《上海百乐门传奇》中这样记述:当然,菲律宾乐手能够如此娴熟的进行爵士乐的演奏与当时菲律宾所处的特殊历史环境有关,当时的菲律宾还是美国的殖民地。因而,美国的爵士乐曲很快就传入到了菲律宾,或许菲律宾是爵士乐在亚洲的最先登陆地点。 (2)随着爵士乐曲在世界范围内的流行,菲律宾的爵士乐队也受到了热烈的欢迎,各个国家和地区的不同娱乐场所,都不惜重金聘请菲律宾来的爵士乐队,而这些爵士乐手很快就散布到了亚洲各个国家,这其中就有不少人从菲律宾来到中国香港,之后经由广州又辗转来到上海,并成了上海第一批菲律宾籍的外籍爵士乐师。 1933 年,上海百乐门舞厅正式成立,百乐门舞厅的开张标志着上海都市娱乐业鼎盛时期的到来,众多以菲律宾籍为首的外籍乐师和乐队相继登陆上海滩,这些外籍爵士乐师,凭借着高超的演奏技巧,很快就在上海滩的各大舞厅之内站稳脚跟,像百乐门、仙乐都等上海滩一流的舞厅,更是菲律宾乐师的天下,这些菲籍乐师的爵士乐演奏水准大都较高,因此很多人都慕名而来,为的就是能够听到这些纯正美妙的爵士乐曲。这些舞厅中,比较著名的菲人乐队主要有:提诺乐队、康妮乐队、罗平乐队,鲍比诺乐队等。同时,这些乐队成员的薪酬大都较高,一班好的乐队乐师人数大都在 18 人左右,开支在 5000-6000 元不等,每名乐师能够分得 270-300 元左右的酬劳。而百乐门当时新年晚宴的票价只有15 元,上海一个普通工人的工资也不过 40-80 元而已,就连百乐门中优秀的舞女,一个月的收入也仅有 3600 元,较小规模乐队的开支也要 600-700 元左右,这样的薪金待遇在当时看来是非常可观的。 (3)在大批外籍乐师逐渐占领上海滩的各个舞厅之后,开始逐渐有华人的面孔出现在舞台之上,其中最早的是华人鼓手梁敏、萨克斯风演奏者郑荣初、邱宗良、小号手郑广伟以及何达。这一时期,爵士乐凭借其丰富的艺术内涵和音乐特质,被越来越多的上海民众所熟知。虽然舞厅商业化模式的介入,使得爵士乐的艺术内涵蒙上了一层阴影,但这并没有改变爵士乐的本质属性。爵士乐作为一种独立的音乐形式,并没有成为工业艺术的产品,它的生机和创造力使得它能够独立于媚俗之外,继续行使着艺术本身的职责,此时作为艺术形式的爵士乐被

美术欣赏——百老汇爵士乐3

大班美术欣赏——百老汇爵士乐 晋中市榆次第一幼儿园李丽 设计意图:蒙德里安是荷兰著名的新造型主义作画的创始人,他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物,简洁而大气,适合幼儿欣赏。在设计本活动时,我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点,更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义,提升活动的价值。 活动目标:1、欣赏蒙德里安的代表画作,观察其中的线条和色块的运用; 2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水 平线,色彩组成是红、黄、蓝三色; 3、尝试运用黑色的线条和各种色块进行美术创作活动,体 验创作的乐趣。 活动准备:课件:蒙德里安代表作四幅、蒙德里安作品的在生活中的运用图片,爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。 活动过程:一、出示蒙德里安作品,引导幼儿观察画中的线条和色彩。 1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》, 师:今天老师带来了几幅特别的画,请小朋友们看看吧。 a.你从这幅画上看到了什么?(有哪些形状?哪些颜色?) b.这幅画用了什么线条和颜色? 小结:这幅画用了黑色线条和红黄蓝色块。 2、出示第二幅画《伦敦构成》,引导幼儿观察其中的线条。

提问:a.在这幅画上你看到最多的是什么? b. 这些线条是怎么排列的? c. .还看到了什么?(色块) 小结:这幅画以黑色线条为主,只点缀了很少的几个红黄蓝色块。 3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块。 提问:a.这幅画由什么组成?(色块) b.你发现这些色块都用了什么颜色吗?(教师在黑板上出示相应的红黄蓝色块图) c.除了颜色你有什么呢? 小结:这幅画是由黑色线条和大量的色块组成的。 4、比较这三幅画的共同点。 师:这三幅画中有两个共同的秘密,谁能看出来? a.谁能看出这三幅画上都有什么? b. 你在生活中见过这样的图案吗?在什么上面见过? 小结:这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像格布一样。 师:你们知道这位用格子作画的人是谁吗?他就是荷兰的大画家:蒙德里安(出示蒙德里安画像)。

爵士乐常用乐器

https://www.360docs.net/doc/491793490.html,/2008/yinlezongtan/yinlezhishi/2006-10-28/6004.html 爵士乐常用乐器:钢琴贝司架子鼓萨克斯等 作者:转载发布时间:2005-05-27 00:00:00 加入收藏 详细内容 1、钢琴(Piano) 钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位,在爵士乐中也不例外。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种:第一种是“大跨度”奏法,即演奏时左手采用连续的大跳进行,形成个性鲜明的“大跨度低音”(StrideBass)。第二种是“布吉·乌吉”(BoogieWoogie)奏法,它是一种快速的布鲁斯钢琴风格,对爵士钢琴有着很大的影响。 第三种是“博普”奏法,它的特点是节奏支离破碎,旋律很不连贯,有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法,但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分,以此体现出慢爵士的松弛感。 2、贝司(Bass) 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在爵士乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。 3、架子鼓(Drum) 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 4、萨克斯(Saxophone) 萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一,音域可达二个八度以上(不到三个八度)。常见的萨克斯有五种,它们是:bB调的高音萨克斯(Sopranosax)、bE调的中音萨克斯(AltoSax)、bB调的次中音萨克斯(TenorSax)、bE调小低音萨克斯(BaritoneSax)和bB调低音萨克斯(BassSax),它们的演奏技巧和音色特点基本相同。 5、小号(Trumpet) 小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一,音域可达三个八度。快速演奏时,上行的连音比下行连音自如,所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要,小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后,音色变得沙哑而略带金属色彩;软

高中音乐-爵士乐

高中音乐-爵士乐 ⑶欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 ⑷师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。 三思考与创作(分钟爵士乐在中国⑴欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。 师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么⑵学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。 ⑶师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,百老汇舞厅和平饭店等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。 ⑷欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。 我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确全面的了解与认识……但现代开放的中国,

我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。 说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。 中国的爵士乐现状师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 ⑴欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。 ⑵分析与交流师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。 创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围可为旋律配节奏的伴奏可表演一段你学过的爵士音乐可模仿爵士乐手的演奏说明:通过实践,让学生真正体验什么是爵士音乐四归纳与总结再次提出课题:什么是爵士音乐引言:若你非问不可, 你是永远不会知道的——路易斯。 阿姆斯特朗。

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