产品设计中色彩形式语言的结构类型与应用
失去了活力。
二、古希腊时期（公元前12—前1世纪）
古希腊是多城邦组成的民主制国家，古希腊神话故事是它的艺术土壤，宗教信仰对此时期的艺术发展也有一定的启示。人们在幻想中不自觉地运用艺术方式所加工的自然界与社会形态，是今天艺术的宝贵资料。虽然古希腊神话也是人们企图征服和支配自然的一种幻想，但它不同于埃及宗教神话，古希腊神话内容更丰富，不是以单调的故事形式，而是用艺术的哲学形式流传下来，它包含了更多的理智成分和探究自然奥妙的愿望，更多地孕育着历史和哲学观念，同时反映着人们的伦理观和美学思想，用人的面貌想象神，赋予神的形象以人的面貌性格和思想感情。这一时期的艺术作品大多反映了现实生活和时代精神，是基于生活折射出艺术的思潮。
1.荷马时期（公元前12—前8世纪）
荷马时期的陶瓶典雅大方，其形体多样（两耳张口、两耳细颈、扁圆形瓶等），大多是环形波浪线、并行线、交叉线、万字形、三角形等简单的几何形纹样，而且陶器匠人还陶瓶形体本身结合花纹，表现出完美的呼应。随后象征性的几何契形鸟兽、人形纹呈带状分布，有严肃规整的装饰意味、如哭悼死者、送葬行列、陆战、海战、比武等含有宗教意义的严肃的场面。
2.古风时期（公元前7世纪—公元前480年）
古风时期带有希腊早期艺术那种清晰的力度和才气，焕发着熠熠的光辉。此时期的某些商业动机，艺术题材采用东方习用的花卉、动物、神兽为母题。远销海外的瓶绘带有黄褐色、棕色、棕黑一系列的暖色，稍微有点东方装饰意味的花卉纹样。这段时期可以看作是一个过渡时期。贸易关系使得古希腊人暂时没有摆脱一种程式化的装饰题材局限，商业动机制约着艺术家之手，使得接下来的艺术形式姗姗来迟。当然不仅在于这一个原因，艺术之路本身就是曲折的，不断进步的。在敷色描画时，考虑到器皿的造型和不同的装饰效果，即使描绘复杂的场面，其构图、结构、比例、色彩与瓶身依然呈浑然一体的效果。而艺术家出色地完成了实用及美观相结合的变革。
随着神话体系的成熟，以神话为表现主题的艺术形式走上了历史舞台。并推动着希腊艺术走向辉煌。公元前7世纪末6世纪初，所谓的“黑像式”终于拨开云雾，散发出它的光芒。黑绘风格的特点就是在器皿的表层赭色的基础上用黑釉勾画出人体或动物的简约轮廓，然后在被描绘的部分敷以黑色，细部勾勒衣衫和发髻，形象如剪影，装饰感强，虽缺乏立体感，但与几何式相比，更富有变化，生动地反映了古希腊多彩的生活。此时期署名成为风尚，有陶瓶的作者，也有瓶绘作者，可以看出当时分工的细致，也说明当时对技术的要求较高。公元前
530年至公元前525年左右，最早的红绘大师继承并发展了埃
克塞基亚斯的传统，表现手法强烈，清爽朗晰，有时又有点造作，有一种暨主庇西特拉图时代奢华的风尚。即使黑绘可以画得相当细腻，但总有一种平铺直叙的感觉，缺乏绘画性，使得更善于表现深浅、粗细、长短、曲直、细节的“红像式”诞生了。此时期的瓶绘家受到社会的尊重，风格兼有开阔和典雅两种。从“红绘”一开始出现，新旧风格激烈的竞赛就没有停止过，多种形式在同一个陶瓶上出现。瓶绘家也不断地对自己革新，投射出古希腊人对艺术的追求在和谐理想的旗帜下不断超越自我的精神，呈现不同的艺术面貌。此时已经对人体有所研究，能够表现剧烈的运动。
3.古典时期和希腊化时期（公元前490年—前1世纪初）此时出现具有绘画性的一种手法，就是在瓶身敷以白色，自由地运用黑、深绛、黄、赭、红和蓝进行色彩造型。此时神话题材更加严谨，开始着手于人物精神和面部表情，运用线的透视和明暗手法，表现生气勃勃的真实自然，之前都是“散点透视”，没有复杂的明暗变化和细致的色调关系。焦点透视和明暗手法的采用影响了后来欧洲绘画的发展，推动了新的绘画空间观念的诞生。伯罗奔尼撒战争之后，长期的战争使人民内部矛盾激化，贵族专制抬头，对光荣的过去的怀念和对现实生活的失望，以及未来的怀疑交织在一起，使当时的思潮具有复杂多变的特点。人们再也不像以前那样单纯地看待宇宙，科学和神学、唯物和唯心的斗争，艺术的全民性和英雄主义慢慢消失了，社会中的斗争反映到艺术中来了，而各种不同的艺术倾向和流派则反映了不同的，甚至是敌对社会的思想。
公元前5世纪中期出现了白底彩绘瓶画样式，这样的绘画形式给了人一种亲切感，表现手法更加自由，人物形象柔美秀丽，素描关系强烈。在此时期，黑绘风格在技法上巧妙地运用白色勾出线条，描出装饰图案。古典后期出现了一种有趣的题材，那就是对希腊悲剧、神话或当地人日常生活作大胆、怪诞的喜剧处理。阿斯提亚斯的一件红像式巨爵图画就是真实的写照，把这样一个画面作为陶器装饰，说明当时的瓶画艺术已经深深地世俗化了。
其实希腊化时期的瓶绘辉煌页章已经翻过去了，传统意义上的陶瓶在这时期只作为丧葬礼祭品或者运动奖品这些特别用品，因而随着希腊社会阶层化的严重性进一步加深，享乐主义和炫耀思想与以前的俭朴传统起了很大的冲突，从事陶绘的艺术家渐渐地把注意力转向了别的工艺行业。
参考文献：
［1］外国美术史及作品鉴赏，2007，（2）.［2］古代希腊罗马美术，2004，（1）.
摘要：文章主要对产品设计中的色彩形式语言进行分析探讨。运用产品色彩设计的形式语言，产品的色彩与功能才能取得高度统一，充分发挥色彩的桥梁作用。企业只有瞄准市场需求和社会心理倾向，抓住时代脉搏，才能设计出最佳的企业产品色，从而提高产品的附加值、品牌形象和企业经济效益，满足人们对产品物质及精神层面的需求。
关键词：产品设计色彩形式语言结构类型应用产品设计由造型、色彩、材质三个基本要素组成，虽然产品的色彩是依附于形体的，但色彩是设计中最重要的视觉传达要素，往往起着先声夺人的视觉效果，同时对产品的造型和其他视觉传达方面的信息也有影响。产品色彩如果处理得好，就可以协调或弥补造型中的某些不足，使之锦上添花，赢得消费者的喜爱，收到事半功倍的效果。由此可见，色彩在造型效果中起着重要的作用，色彩比形体对人更具有吸引力。由于色彩具有主动的、吸引人的感染力，能先于形体而影响人们的情感，因此，产品设计中良好的色彩设计能加强产品的视觉感染力，给人以新颖、舒适、安全、可靠等的视觉感受，而不恰当的色彩设计则会给使用者的生理和心理带来不良的影响，不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破
（湖北工业大学，湖北武汉
430068；山东丝绸纺织职业学院，山东淄博255319）
昝学东
产品设计中色彩形式语言的结构类型与应用
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产品的色彩设计，这有着重要的现实意义。
1.色彩基本知识概述
1.1色彩
色彩是光的一种表现形式，光赋予了物体色彩，色彩也就具有了光的力量。光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢所产生的感觉便形成了色彩。这不仅体现在视觉上，还体现在心理和情感上，因此我们必须从自然、印象、表现、形式、结构、语言等诸方面对色彩进行认识与研究。
1.2色彩的三要素
视觉所感知的一切色彩皆具备三个基本的重要属性：色相、明度、纯度，也称为色彩三要素。
色相(Hue)，即色彩的相貌名称，不同的色彩在视觉上产生不同的感觉，正是由于色彩具有这种相貌特征，我们才能感受到五彩缤纷的世界。
明度(Value)，即色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。明度关系是搭配色彩的基础，也是体现色彩结构的关键。
纯度(Purity)，是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
1.3三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再拆分出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色，分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视荧幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB 组成。
物体三原色，分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部分光线刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以在印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。
2.色彩形式语言的结构类型
形式指事物内在要素的结构或表现方式。培根在《新工具论》中明确指出：形式“不是别的，正是支配和构造简单性质的那些绝对现实的规律和规定性”。他认为形式是物体性质的内在基础和根据﹐是物质内部所固有的﹑活生生的﹑本质的力量。人们只要认识和掌握了形式﹐就可以在极不相同的实体中抓住自然的统一性﹐就可以在认识上获得真理﹐在行动上得到自由。
克莱夫·贝尔指出：“线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式和形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”因此形式是唤起美感的主要因素。
2.1色彩的感知形式语言
色彩对我们的知觉有各种不同的作用，所引起的程度、过程和结果由于色彩刺激的种类不一，其影响的状况也各不相同。人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。
2.1.1色彩的视觉
色彩伴随我们生活的各个角落，因为有了色彩我们才感受到世界的美好、人生的欢乐。色彩本身并没有灵魂，它只是传达一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验。在设计时我们应考虑到设计的“七秒钟原则”，即前7秒只被事物的色彩吸引。一旦视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应和共鸣时，就会在人的心理上引出某种情绪。
2.1.2色彩的味觉
饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位都用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。因此，使色彩产生味觉的，主要在于色相上的差异，往往因为事物的颜色刺激，而产生味觉的联想。
2.1.3色彩的嗅觉
色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系则容易使人感到有腐败的臭味，而深褐色则容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的糊味。
2.1.4色彩的听觉
美国艺术评论家罗金斯对色彩的魅力作过这样精彩的描述：“任何头脑健全的、性情正常的人都喜欢色彩，色彩能在人们的心中唤起永恒的慰藉和欢乐，色彩在最珍贵的作品中，最驰名的符号里，在最完美的乐章上大放光芒。色彩无处不在，它不仅与人体的生命有关，而且与大地的纯净与明艳有关。”人们有时会在看色彩时感受到音乐的效果，这是由于色彩的明度、纯度、色相等的对比所引起的一种心理感应现象。通过色彩的搭配组合，色彩的明度、纯度、色相产生节奏和韵律，同样能给人一种有声之感。
2.2色彩的心理形式语言
色彩经过我们的视网膜起到一种刺激反应作用，由生理到心理，在不论有意识或无意识的情况下，都对我们产生极大的影响。因性别、年龄、生活、民族、文化等因素不同，便会产生个别或是群体的差异，这种差异大部分源自于心理上的不同反应，我们称之为“色彩心理”（Color Psychology）。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验，他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色会影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。
不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。冷色与暖色依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光、橙光和黄色光，本身有暖和感，因此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在产品设计色彩的表现上也是如此。
冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色的透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
除去冷暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人以重的感觉，而明色则给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。
2.3色彩的意象形式语言
2.3.1意象的探讨
由外界某种刺激，包括声音、色彩、图形、物像、动态、各种符号等，在人们心理引发的形象、概念或场景被称为意象。意象属于一种心理特征，是透过感官感觉，如知觉、认知等一连
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串的心理活动，通过物体传达出概念或表现出来的特征而产生的联想。
由对意象的解释可以得知：对事物的认知(或感觉的再生)是经由记忆、想象或联想等活动，呈现在脑中的一种价值判断或观感。也就是说，意象是一种意识活动，它的形成涉及人的知觉和生活经验，其传达的意义在于可以引起相关感知或认知的联想，并给予人行为的意义。
2.3.2色彩意象
色彩意象，是指色彩引起的感觉和知觉，以及由此引起的情感作用。它属于人脑的一种心理和思维活动，是关于色彩这个客观事物的一种主观经验和反映，又是一种高度凝聚的深层次的人的情感活功，是色彩美的创造和审美过程中想象和联想的结果，是对以视觉表象为材料的分析和综合的结果，也是知觉表象组合在特定的情境中，并表现特定色彩对象的产物。
2.3.3产品色彩意象
产品色彩意象的形成是来自人们对于产品色彩的认知。产品透过本身的造型、色彩、质感等因素，以及外在环境文化所赋予的文脉意义，形成产品和人们沟通的语言。产品色彩作为一个产品形式的三要素之一，合理对其进行运用将能架设其设计者和消费者之间的沟通桥梁。产品色彩传达的并非仅仅是一种视觉上的美感，其中可能承载着消费者生理、心理需求，还包括外在环境文化所赋予的文脉意义。
3.产品设计中色彩形式语言的应用
产品色彩效果的关键在配色上，色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境相适合。各种产品都有自身的特性、功效，对色彩的要求也多有不同。成功的色彩设计应把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，巧妙运用色彩形式语言，取得高度统一的效果。
3.1满足产品功能要求
色彩设计与产品的形态、结构、功能要求达到和谐统一，是色彩设计成功的重要标志。例如，工程机械为了安全和引人注目，采用明度较高、纯度较低的黄色和橙色为主色调；家用空调、冰箱等工业产品，其功能是降温和保鲜，宜采用浅而明亮的冷色；消防车都采用红色为主体色调，这是因为红色让人联想到火，有很好的注目性和远视效果，使消防车畅行无阻，同时红色能振奋人的精神，激发人的斗志；卫生用具和医疗器械采用浅色；军用产品采用隐蔽自己、欺骗敌人的迷彩色和绿色，等等。这些都是从产品的功能特征和色彩的功能作用相结合起来的选择。
3.2符合人机协调原则
色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感，不易产生疲劳，这样才能达到操作准确、工作效率提高的目的。例如，一般机床设备的底座、床身等，宜采用沉重的颜色，给人以安全感；
工作台、滑块等宜采用浅色，消除沉闷感；满足操作准确、人机协调的要求。
3.3满足产品环境要求
色彩设计不应囿于产品本身，而应着眼于整个环境，使产品的主色调与周围环境相协调，并成为环境中的有机组成部分，给人们创造一个良好的色彩环境，使人心情舒畅、工作愉快、安全生产、提高效率。环境是设计师首要考虑的产品色彩基调的主要因素。在炎热的工作环境下，产品色调应给人以清凉、沉静、安定的感觉，宜采用纯度低、明度高的冷色为主色调；在寒冷的工作环境中，产品色调应给人以温暖的感觉，宜采用纯度高、明度低的暖色为主色调。
3.4善于表达品牌“思想”
不论是传承百年，还是新近崛起的品牌，背后都有一只无形的手在操纵着它。这只无形的手就是品牌的“思想”，即品牌赖以生存的文化内涵土壤。作为品牌外在重要表现形式之一的色彩，是一种不可替代的世界性语言。在市场竞争中，只有使用消费者认可的色彩语言淋漓尽致地表现品牌的思想，使色彩成为品牌思想的传话筒，品牌被消费者和市场接纳才可能变成现实。
3.5注意色质并重
现代工业产品的色彩设计还与材料的质地有关。在现代工业产品上，大量采用油漆的着色工艺方法。油漆可以赋予产品各种绚丽的色彩，但也应充分考虑并应用新材料的本身色质和材料加工处理后的色质，以起到丰富色彩变化、显示产品现代特征的效果。
3.6符合时代的审美要求
时代在变化和发展，人们的审美标准也随之变化。在某个时期或某个地区甚至世界范围里，某些颜色受到人们的欢迎并广泛流行，成为“流行色”。流行色具有强烈的时代特因而在一个时期内成为广泛使用的颜色。工业产品的色彩设计，也应充分考虑使用流行色，以符合时代性要求。
4.结语
在产品色彩设计中，只有充分运用好色彩形式语言，使产品的色彩与功能取得高度统一，充分发挥色彩的桥梁作用，企业才能瞄准市场需求和社会心理倾向，抓住时代脉搏，设计出最佳的企业产品色，从而提高产品附加值、提升品牌形象和提高企业经济效益，同时满足人们对产品物质及精神层面的需求。
参考文献：
［1］远宏.色彩［M ］.高等教育出版社，2005：5-7.
［2］克莱夫·贝尔［M ］.艺术.中国文艺联合出版社，1984.［3］Norman Donald A ．设计心理学［M ］.北京：中信出版社，
2003.
摘要：中华民族是一个有着悠久历史的民族，经过五千年的沧桑岁月，中华民族灿烂的文化被传承和发展下来，如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道，“中国传统元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统中国元素艺术与视觉传达设计的关系，使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮流，增加视觉传达设计作品的意蕴，加强民族化的风格特点，已成为新一代设计师们所面临的课题。
关键词：中国传统元素
视觉传达设计
运用
中华民族是一个有着悠久历史的民族，五千年来，人们用自己的聪明智慧勤劳的双手，不仅创造了曾经领先世界的物质文明，而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月，五千年的风风雨雨，五千年的悠久历史，中华民族灿烂的文化被传承和发展下来，如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“中国传统元素”味道，“中国传统元素”已经深（绍兴文理学院上虞分院，浙江上虞
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周
勤
中国传统元素在视觉传达设计中的运用
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