肖申克的救赎
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摘要 ········································································································错误！未定义书签。Abstract ··································································································错误！未定义书签。前言 ········································································································错误！未定义书签。
一、文学作品的魅力和缺憾 (2)
（一）《肖申克的救赎》中语言艺术的魅力 (2)
（二）有利于读者展开丰富的想象 (3)
（三）单一的文字描写略感枯燥 (3)
二、影视作品的表达和瓶颈 (4)
（一）人物形象丰富了表现效果 (4)
（二）《肖申克的救赎》电影中环境烘托和渲染 (5)
（三）难以逾越语言表达的内涵 (5)
三、影视作品应忠于原著还是有所创新 (6)
（一）原著为本但拒绝刻板 (6)
（二）摆脱媚俗并与时俱进 (7)
结论 (8)
参考文献 (9)
致谢 (10)
摘要
文学作品和影视作品具有许多共性，也有差异性和区别，两者的表现形式和表达的媒介不同，诠释的侧重点不同，但文学作品和与影视作品都有着独特的和艺术魅力和美学意蕴。本文将以《肖申克的救赎》这部经典美国小说以及据此改编的奥斯卡获奖电影为例，分别探寻由文学作品和影视作品的优缺点，去感受文学作品与影视作品结合而产生的美学意蕴，并且进一步讨论电影改编中所应当具备的基本素质和评价标准，比较二者相似性和异同正是探究文学作品向影视作品改编的关键。
关键词：影视改编；文学原著；《肖申克的救赎》；
Abstract
There are many common between literature and television works,ande there also many difference,both the form and expression of medium. But the literature and television works has the unique artistic charm and aesthetic implication. This paper will take The Shawshank Redemption for example,which has been adapted from the novel for movies.This paper will also analyze the advantages and disadvantages of both the literature and television works,from which we could experience the aesthetic implication of them.A further discuss about basic qualities and evaluation standard of the television adaptations will be the conclusion of this thesis.
Key words：Televisionadaptations；Literatur；The Shawshank Redemption
绪论
早在一百多年前电影问世不久，电影的创作者们就经常从小说中寻找故事。在历年奥斯卡最佳影片中，由小说改编成的电影占总数的一半以上，比如《布拉格恋人》、《莫扎特传》、《断背山》、《阿甘正传》、《兄弟连》、《沉默的羔羊》、《乱世佳人》、《罗生门》、《教父》、《法国中尉的女人》、《巴顿将军》等众多影片都是由小说改编而来。
文学作品总是历经了时代的洗礼，最终呈现为人类历史文化中浓墨重彩的一笔财富，因此长久以来，文学作品总是蕴含着深刻的人文价值和美学价值，它不仅仅是饱含着前人的智慧，是能够让每一个人都能够进行自由言论和抒发观点的广阔天地。面对影视而言，文学作品这片归园田居举足轻重。对于影视作品创作而言，讲述一个什么样的故事，怎么样的方式去讲述这个故事，是非常重要的问题。
影片《肖申克的救赎》秉承了前人的改编经验，吸收了改编的精华，与前人一些成功的作品相比有过之而无不及。这部影片改编自斯蒂芬·金的中篇小说《丽塔·海华斯和肖申克的救赎》。1946 年，年轻的银行家安迪被法院误判为蓄意谋杀罪，终身监禁在肖申克监狱，在确知洗冤无望的情况下，经历数十年的策划终于越狱成功，重新获得了应有的自由。
单从文学作品和影视作品来看，两者得表现形式和表达的媒介不同，诠释的侧重点不同，但文学作品和与影视作品都有着独特的和艺术魅力和美学意蕴。文学作品一旦通过影视媒介的介入和改编，将他更加生动丰富地进行诠释，能够使得文学作品更直接的方式和更直观地态度，向读者和观众体现其情感意蕴和思想主题。其次，影视作品如果单纯依靠原创剧本和不断的创作，来为影视或电影市场提交剧本和制作，不仅消耗大量的人力物力，而且具有滞后性。文学作品往往具有完整的故事框架和塑造了深入的人物形象，并且优秀的文学作品具有流行性和一定的受众群体，如果能够通过文学作品的浸染和渗透，能够使得影视作品带有更深刻的人文色彩和美学欣赏价值。其实，从好莱坞模式横空出世以来，从文学作品大到影视作品的转化和改编，有很多成功的电影作品，并且在世界上产生了很大的影响。随着越来越多的文学作品被逐渐发现，并转化为优秀的影视文本和电影改编，文学作品和影视作品之间的关系越来越密切起来。
文学作品和影视作品是“两种不同的美学种类”，他们之所以能够通过某种途径或者借助各种媒介来进行改编和在创造，说明两者之间具有许多相似性或者共同的基础，但正是因为具备相异性才使得存在转化的可能。但是，文学作品和影视作品缺各自具有优缺点，即文学作品具有自身的魅力和缺憾，以小说《肖申克的救赎》为例，其中具有超凡的语言艺术的魅力，并且小说的阅读给读者提供了广阔的空间，有利于读者展开丰富的想象，但是单一的文字描写长久阅读也会略感枯燥，并且缺乏具体场景的渲染和实物的刻画，有时较难感受文学的情感意蕴。对于影视作品而言，也具有自身的表达方式和瓶颈，以好莱坞历史上最为成功的电影之一《肖申克的救赎》为例，优秀的具有个性的演员形象丰富了故事情节的表现效果，电影中对环境烘托和渲染是电影成功的浓墨重彩的一笔，但是一千个读者心中有一千个哈姆雷特，电影作品往往限制了观众对作品的想象，并且电影作品带有的主观色彩，因而总是难以逾越语言表达的内涵和深度。
一、文学作品的魅力与缺憾
（一）《肖申克的救赎》中语言艺术的魅力
小说《肖申克的救赎》给我们讲述了一个经典的关于人性救赎的故事。小说的主人公是一个年轻的银行家安迪，他因为被控杀死了妻子和情人，最终被判入狱并获两个无期徒刑，然而，在监狱里他却认识了一个伤人囚犯瑞德。这位商人并最终见证了安迪的聪明智慧、高尚品格和他最终越狱成功的传奇经历。他也开始去重新反思自己的生活，自己的过去，并对人生有了新的认识。最终是人性救赎了他自己，更救赎了他的精神。这部作品告诉人们，无论身处怎样的困境，都不应放弃希望，希望能救赎人性，救赎自我，救赎自由小说的媒介是纸，更确切的说，便是书面的语言和文字。小说的语言具有无穷的艺术魅力，以《肖申克的救赎》小说为例，纷繁的比喻、排比、对偶、反语等等修辞方法的运用，使得小说具有发人深省的阅读感受和震撼人心的效果。小说的修辞方法繁多而复杂，对偶、反语、比喻、排比、拟人等，都淋漓尽致地体现了文学作品语言艺术的魅力。与其相比，影视作品的修辞手法就略占下风，蒙太奇手法和镜头虽然可以可以达到修辞中比喻的特质
效果，但小说更具体而灵活，能够给人们展示更多的空间。例如““自由的感觉仿佛一件隐形的外衣披在安迪身上，他从来不曾培养起一种坐牢的心理状态，他的眼光从来不显呆滞，他从未像其他犯人一样，在一日将尽时，垮着肩膀，拖着沉重的脚步，回到牢房去面对另一个无尽的夜……”这段描写不仅用比喻对安迪的状态进行一个分析，并且将安迪和其他人无形中进行了对比，并通过预设伏笔的手法，让我们对安迪最终的冒险有了一个心理准备，并对事情在转折前，提前做了预叙，让这种印象时刻浮现在读者的脑海里。
（二）有利于读者展开丰富想象
在小说作品《肖申克的救赎》中，作者的第一视角来进行叙述在小说中，作者以第一人称角度，来切入这个故事，讲述这个故事。这位叙述人就是瑞德，他的重要性仅次于主人公安迪，但是他由于真切地见证了安迪的所有行动和最终越狱，他对安迪的聪明智慧和人格品质都有着较为全面的了解和赏识，他的出现代表了旁观者的立场和态度，能够带领读者一起参与主人公的每一次行动和冒险，引导读者的思绪，在小说中渲染了一种情绪。作者还在文中煞费苦心地埋下多处伏笔，对主人公的最终冒险和收获自由进行了铺垫和烘托，在小说里则表现为安迪为了成功出逃，设下了步步打算和深思熟虑的计谋。甚至可以说，从那副美丽的丽塔·海华丝的海报开始，这个神奇的极具冒险色彩的故事就开始了。
再者，文学做因为文本不受篇幅限制，不受时间时空限制，因此作者可以尽情地抒写，自由地发挥创作，在作品中感情浓时，详尽的细节描写和层层深入的伏笔，能够为作品的深入展现更多细节，这在某种程度上，让整部作品更加流畅和紧凑和，我们在阅读这不作品时，会被它的细节所打动，被它的伏笔所吸引，被他的精彩描写所折服。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，所以读者会根据小说中的语言进行自由的想象，小说作品具有极大的想象空间和阅读空间。
（三）单一的文字描写略感枯燥
但是单一的文字描写长久阅读也会略感枯燥，并且缺乏具体场景的渲染和实物的刻画，有时较难感受文学的情感意蕴。相信经常会有人会因为阅读文章而产生焦躁的感觉，这是因为阅读文字，不像看电影一般，看电影时在接受别人给你带来的信息，而阅读文字是自己去了解信息，在这个时代高速发展的年代，生活的快节奏会使人感觉疲惫，有时仅仅只
是通过文字，你是无法瞬间体会到作者所想要表达的含义的，较难感受到深刻的文学的情感意蕴。然而你，想比较而言，文学作品一旦通过影视媒介的介入和改编，影视作品使用各种媒介来传达作品的丰富内涵，例如美术设计、剪辑、配音、蒙太奇、表演、摄影手段，通过这些手段，电影才能传达出小说的三要素，人物、情节和环境，将它更加生动丰富地进行诠释，能够使得文学作品更直接的方式和更直观地态度，向读者和观众体现其情感意蕴和思想主题。
二、影视作品的表达和瓶颈
（一）人物形象丰富了表现效果
影视作品在本质上是一种更为真实的画面感组成的文学作品，他通过影像画面和塑造鲜活的人物形象为观众讲述文学作品的故事情节文学作品中以思想情感变化而表达出的情节，电影人物的动作表现更重于思想情绪。电影《肖申克的救赎》曾获得奥斯卡最佳改编剧本提名，电影作品是对小说的改编和再现，成功地搬上了大银幕，并获得了巨大的成功，甚至在某种程度上，比小说本身更加精彩，这离不开演员对人物形象的塑造。
在小说故事的主人公安迪在书中是五短身材，长得白白净净，一头棕发，双手小而灵巧，编剧们对作品进行了改编，并塑造了高大魁梧、风流倜傥的主人公形象，演员蒂姆·罗宾斯的出现使得人物更加饱满，银幕上的安迪外貌形象令观众倾倒，这为情节的铺垫和个人英雄主义的颂扬添加了艺术魅力。再者，电影里知晓冤情的狱友，被典狱长安排人暗杀了，这将小说中将他转移到其他监狱进行了改编，这样的安排，会使得典狱长险恶用心，和内心的阴暗昭然若揭。最终，典狱长的结局也被改编成了悲凉的自杀，这似乎更符合典狱长内心的挣扎心理和魔鬼阴森的内心世界，特备是演员摩根·弗里饰演的老瑞德，那些时常失控的笑声，回荡在阴森恐怖的监狱上空，让人回味无穷。根据剧情的发展和人物形象的演员设置，使得电影作品中的人物形象真实存在，使得人物形象的塑造更加丰满、完美。其实，这便是所有艺术作品的魅力，来源于生活，而高于生活。
（二）《肖申克的救赎》电影中环境烘托和渲染
影视作品使用各种媒介来传达作品的丰富内涵，例如美术设计、剪辑、配音、蒙太奇、表演、摄影手段，通过这些手段，电影才能传达出小说的三要素，人物、情节和环境。而以叙事为主体的小说，在对环境的烘托方面则不如以画面拍摄技巧和声音运用为主的媒体制作。例如在电影《肖申克的救赎》中，音乐对于环境渲染的运用特别巧妙。主人公安迪曾在监狱的广播里播放了《费加罗的婚礼》，在这样一个空荡荡的充满血腥与暴力的牢房里，却播放起了浪漫而悠扬的《费加罗的婚礼》交响乐，这种绝望与希望所碰撞出的火花，在这一刻，仿佛让人们对希望和自由的向往，在一片死灰中燃起。并且，多次在这幕场景使用长镜头和俯视镜头拍摄，所呈现出来的效果，竟然无限的美好和温暖，这时，若耳边再出现雷德的旁白，让人从内心触发了对纯净自由的向往，这部艺术作品的主题也在此揭示。所以影视作品里的各种手段所起的烘托作用，不仅仅是艺术范畴的效果，更是对环境的烘托与渲染，能够深化主题，给画面作品以氛围，具有强烈的情感关照，能够触动人们的心弦，能够引发人们对生存的思考。
（三）难以逾越语言表达的内涵
一是文学作品中的语言具有很强的表意功能，一个词、一个字往往具有很多“言外之意”，而影视作品通常是通过具体的物体、人物、物象等来传达，所以影视作品在开掘人物内心世界的手法和技巧上还远不如语言来的灵活，深刻。文学作品时刻关注着人物的内心世界，“以我观物，物皆着我之颜色”。例如在小说《肖申克的救赎》中，曾一度在主人公的眼里，太阳是黑色的而耀眼的，那么太阳怎么能够是黑色的呢，又如何去拍摄出耀眼的感觉，这初读起来不符合生活的正常逻辑，但是，黑色的太阳确实是主人公悲痛时的内心写照，可是如果在电影中强行使用黑色的太阳，进行画面的展现，想想就觉得非常可笑，电影的虽然可以通过多样的镜头语言来表达和进行处理，但是终究难以逾越语言表达的内涵，语言表达具有更多的自由和空间。
二是每个人对作品的心理预期不同因而众口难调。其实说到底，文学作品中的文字，确实很难表现在大银幕上。最为困难的地方就在于这对于读者而言，一千个读者心里有一千个哈姆雷特，众口难调。“电影不能直接向我们表现思想，它只向我们表现人物在思考、在感受、在说话”。作为编剧和导演，他们的叙事方式和表达方式带有主观色彩，作为摄
像和后期制作，他们的拍摄角度和裁剪方式也带有个人色彩，无论如何去接近文学作品本真，它都经过了层层的加工和再创作，很难满足每一位观众每一个读者的阅读需求和观影期待，这也许就是“大多数电影不比小说出色的原因”。
三、影视作品应忠于原著还是有所创新
从文学作品到影视作品的转化中，不免会出现改编和创新，对此，大家褒贬不一。我们队影视作品应忠于原著还是有所创新，应持怎样的一个态度，应以怎样的一个标准来评价，显得格外重要。每当我们看到一个文学作品被改编成一个影视作品，我们第一时间会想的是，是否与原著的结局相似、是否有其他地方的改编，但实际上，二者只是因为在创作机缘和叙事方式即表述方式上的相似，使得他们永远具有统一性，这就形成了改编的条件和基础和条件。但是在修辞手段、语言媒介和叙述模式上的不同，则使得我们产生质疑和改编的思考。
（一）故事为本但拒绝刻板
影视作品在改编的过程中，首选应以文学作品为本，忠实转化。例如电影《肖申克的救赎》对小说的改编，就属于度原作基础的情景再现，基本保留了相同的故事情节，从小说三要素的角度而言，故事发生的时间、地点、任务和小说的设置几乎一致，甚至在电影的时间跨度和具体的人物之间的对白，也相差不大，这部影视作品是几乎忠实于原作的基础上，进行的再创作。但是另一方面，一部成功的电影改编作品，不能一味去刻板地忠实于原著，因为毕竟文学作品和影视作品具有许多不同的特质，他们的相异性决定了电影作品在叙事模式和媒介方式上，对文学作品会进行一些创造性的调整，来契合这部文学作品的特质和传达的精神内涵。例如，电影《肖申克的救赎》对小说的改编体现在对交流方式与叙事模式上，进行了一些创造性的转化和调整。
（二）摆脱媚俗并与时俱进
影视作品依靠各种媒介来进行传播并获取商业价值，这是由其本质的商业属性决定的，
因而文学作品被进行改变再创作为影视作品时候，会因为追求商业价值而在制作过程中考虑市场需求，并通过扩大宣传、吸纳明星、巨大制作、感官刺激等手段来吸引人们的眼球。电影中各种类型的视觉特效技术和视听感官方面的释放和自由，为小说文本提供了更广阔的表达空间，但是如果在改编小说的过程中，如果一味追求刺激感官的效果和华丽的外套，这部电影必然会在短期内获得一定的商业效益，但是长期以往，将会因为缺乏核心内涵和文化深度，而退出电影市场和人们的视线，只能沦为瞬时的烟火，无法长久灿烂，不能在影视文化和电影圈中获得共鸣和价值。因为以文学作品改编而成的电影，应不仅保持其电影的特质即对感官的追求，但也应理解故事，理解文学作品中作者对世界、对生活、对生命的本真的探求和情感感悟，更应重视文学本身的情感意蕴和思想深度，这样才能够触动人们内心情感和灵魂。
结论
文学作品和影视作品是“两种不同的美学种类”，他们之所以能够通过某种途径或者借助各种媒介来进行改编和在创造，说明两者之间具有许多相似性或者共同的基础，但正是因为具备相异性才使得存在转化的可能。经典的文学作品不无具有强烈的情感关照，具有深刻的社会人文价值，无论在任何时代，都能够触动人们的心弦，能够引发人们对生命和生活的思考，是影视作品取之不尽用之不竭的资源和灵感。影视作品不仅应该从经典文学作品中获取营养和灵感动力，在改编与在创作时，更应契合时代价值观和时代文化方向，对文学作品在继承的上与时俱进，与时代相融合，让影视作品焕发出不竭动力。
参考文献
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致谢
感谢绥化学院四年来对我的辛苦培育，让我在大学这四年来学到很东西，特别感谢计算机科学与软件学院为我提供了良好的学习环境、感谢领导、老师们四年来对我无微不至的关怀和指导，让我得以在这四年中学到很多有用的知识。在此，我还要感谢在班里同学和朋友，感谢你们在我遇到困难的时候帮助我，给我支持和鼓励，感谢你们。
这次的毕业论文设计总结是在我的指导老师xxx老师亲切关怀和悉心指导下完成的。从毕业设计选题到设计完成，x老师给予了我耐心指导与细心关怀，有了莫老师耐心指导与细心关怀我才不会在设计的过程中迷失方向，失去前进动力。x老师有严肃的科学态度，严谨的治学精神和精益求精的工作作风，这些都是我所需要学习的，感谢x老师给予了我这样一个学习机会。从论文开题到结束过程中，遇到很多困难都是他给我鼓励与指引，使我能够克服重重困难，将系统做完成，在此谨向x老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。谢谢!
电影 《肖申克的救赎》 鉴赏
自我救赎和救赎他人 《肖申克的救赎》：对人性的深层思考 胡卫东 【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。 一、故事梗概 故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。瑞德是肖申克监狱中的。权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。同
时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱长不惜设计害死了知情人!每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。瑞德获释后，在橡树下找到了一盒现金，他用这笔钱离开了美国，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 二、自我救赎 如果说肖申克监狱对安迪的拯救，是使他在艰难的处境下努力改造自己，那么，安迪的最终自由，则是他对自我的救赎。我们可以看到影片中的安迪，沉默寡言，然而却有着善良的微笑和坚毅的眼神。刚入狱不久，他设法从无所不能的瑞德那里买到了一个鹤嘴锄，开始实施他的越狱计划。在监狱老手瑞德的眼中，安迪是那么的与众不同，他的神态他的举止都不同于其他的犯人，在犯人放风的大操场上，安迪闲庭漫步，如同在自家的后花园一样悠闲自在。安迪的这种气质是与生俱来的，他平和的心态也是与生俱有的，只是经过了监狱生活的磨砺，他更加懂得了自由的可贵。他平静如湖水，深的让人看不到底，你可以说那是智慧，一个有大智慧的人往往可以直面人生的挫折。但笔者认为，安迪之所以平静的生活，是因为他心中有希望。只有心存希望的人，面对绝境才不会轻易绝望，哪怕身陷黑暗的泥淖，依然可以在心中燃起希望的火苗。只因有希望，他才会在苦难中保持着优雅自信的微笑。帮狱警海利避税是安迪成功的第一步。安迪帮海利出主意，说是把财产赠予妻子就可免于缴税，安造成功了，为一起干活的狱友们赢得了每人三瓶啤酒。在上午十点的阳光下，大家坐在屋顶上，喝着冰镇啤酒，那种感觉，就像在自家屋顶上一样。瑞德说得好：“你可以说安迪是在讨好狱 警，或者说想赢得狱友们的友谊，但我觉得他只是想享受失去了的自由，哪怕仅此一刻。”是啊，看着安迪那舒心的微笑，那一刻，你会由衷的感到自由是一件
肖申克的救赎影评(精选6篇)
肖申克的救赎影评（一）： 《肖申克的救赎》：我们要救赎的，是我们本该拥有的 真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、 在imdb排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢？我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。 影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪；房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行；然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱（也翻译为鲨堡监狱shawshank），这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。 期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。 在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的商贩瑞德（red）、图书馆管理员老布（brook）和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。 但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：我是无罪的。瑞德听后应到来那里的都是无罪的。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起？会有日落后的太阳？
肖申克的救赎音乐鉴赏
《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作
室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素， 剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感， 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松 的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人 一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自
《肖申克的救赎》赏析
英语经典电影 《肖申克的救赎》赏析 姓名: 黄文威 学号：10203021 班级：10一体化1 院系：机电学院 2011年12月27日
在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重，而能像《肖申克的救赎》这部影片，将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片，不是很多。更难能可贵的是《肖申克的救赎》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性，以至于十几年后的今天，这部电影仍然倍受人们喜爱，甚至被认为是“男人必看电影”之一。 本片朴实无华，一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度，本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达，而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅，节奏平稳却又能抓住观众的内心，有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。 它讲述的是被法庭误判杀妻罪名而终身监禁的银行家安迪，在“肖申克”这座监狱中受尽了非人待遇，最终花了20年的时间，挖穿监狱的墙壁，成功越狱的故事。 故事中安迪做出的几次惊人举动让我很受震动。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时，安迪争取了警卫队长的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒，而安迪只是坐在一旁微笑着注视这一切。瑞德说，那一刻，“我们坐在春光下喝着啤酒，像自由人在修理自家的屋顶一样，我们是万物之主。”其实，安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒，而是自己，还有其他囚犯的自由的感觉，哪怕只是一点点。 从这个细节我们不难看出，尽管自己身陷冤狱，尽管自由已经被剥夺殆尽，但是安迪却从未丧失信心，一直对未来充满希望， 安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里，他通过高音喇叭向囚犯们播放了歌剧《费加罗的婚礼》，让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔，那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔，还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔，都在这一刻变得虔诚高贵，听着这涤荡灵魂的天籁之音。 也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么，也根本没想听懂，因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信，那是世界上最美好的事物，美得无法用语言描绘，美得让人心痛。歌声高亢悠扬，超越了囚犯们的梦想，就像一只美丽的小鸟飞进了高墙，使他们忘记了铁栏的束缚。此时此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由”。 只要有希望，就有可能。安迪六年里，每周给州长写一封信，希望得到捐助扩建图书馆。开始人人都说不可能，但他最终建成了全美最大的监狱图书馆，让囚犯们享受着音乐的洗礼，接触到外界的知识。在辅导年轻囚犯考取高中文凭时，安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起，寄出，最终使对方获得了文凭认证。 这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在瓢泼的雨中张开双臂，享受着向往已久的自由时，我们从这个自由者的身上，深刻地体会到了希望的力量！ 影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着…… 这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想
肖申克的救赎三幕经典理论分析
四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。
《肖申克的救赎》音乐鉴赏
《肖申克的救赎》音乐鉴赏 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对 自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足 自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己 十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素，剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松的感觉；在涉及
肖申克的救赎台词赏析-实用文.doc
肖申克的救赎台词赏析-实用文 2020年4月
《肖申克的救赎》是一部难得的经典影片，每观看一次都会有深刻的领悟。其中有相当多的经典，和一起来看看，欢迎借鉴！ 肖申克的救赎台词赏析 1、It takes a strong man to save himself, and a great man to save another. 译文：坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。 2、Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. 译文：希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。 3、some birds aren′t meant to be caged, that′s all. Their feathers are just too bright... 译文：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了! 4、I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope. 译文：我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下
肖申克的救赎之心理分析
观《肖申克的救赎》 刚刚看完了电影《肖申克的救赎》。看完心情挺澎湃的。下面我就根据自己的见解分析下几个印象深刻的人物的心理变化。他们分别是安迪.杜德兰，老布，瑞德。 首先是安迪.杜德兰。这是个传奇式的人物，虽然他的出场是那样的平淡。面对突如其来的各种变故，他显得异常平静，入狱的第一个月，他一言不发。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。在这个月中，外表平静的他一定是经过了内心汹涌澎湃的挣扎。霉运刚刚好就找到了他，他自知无力反抗，自己的人生可能就从此完蛋了。无期徒刑。四个字宣判了他。如果还不想死，那就好好活着。他用了一个月的时间，接受了现实。心理老师说，不能改变外界，就只能改变自我认知。这个月正是安迪自我认知发生变化的一个月。于是他向瑞德买了一把小锤子。这是面对生活的表现，“时间有的是，缺的是石头。”只要活着，就有希望。然而牢狱生活并没有那么顺利，各种骚扰和欺辱接踵而来。他反抗，亦承受。转机出现在那次外出劳作，当他勇敢的走向那个长官，我想他的心理变化一定是微妙的。这是拿性命做出的赌注，当然，从这里我们也可以看到，这是安迪的生活已经是他心理所能承受的极限了，他试图寻找一些刺激，为了哪怕一分钟自由的感觉而赌一把，他已经不在乎更糟了。这种不在乎正是他临近崩溃的表现。命运当然是奇妙的，事情从这里出现了转机。安迪渐渐的在监狱里混的如鱼得水。我想会有这么一段时间，他完全忘记了外面的世界，甘心就此度过余生。监狱成了一个小世界，跟外面没什么两样。他寻找各种事情来
打发时间，和其他人相比，他有知识，有智慧，他通过各种事情来实现自己的价值，心理上的满足让他愉悦。和其他相比较而言的微小特权在一定程度上也满足了他的虚荣感。没有比较就没有优劣。参照系发生了改变，而他渐渐适应了这个参照系。但是当看到他为了给大家放点音乐而被关了两个星期禁闭时，当他说这两个星期一点也不难过，因为有莫扎特陪伴时，我才懂原来有些向往一直在他心底深处，他说有音乐才不会忘记高墙之外的世界。他说，内心，有他们关不住的东西，是属于你自己的，希望。希望。多好的两个字！我知道我错了，他是一个真正内心强大的人，没有一刻放弃和屈服。汤米出现之前，他深知自己无辜，却也深知没人相信这一点，于是他不再挣扎于无意义的辩解。但汤米让他从自欺中醒了过来。当然，这也更加说明了安迪心中的希望从未熄灭过，汤米的一点火星让它熊熊燃烧起来。冲动让他失掉了一些理智，他天真起来，去找狱长。作为旁观者的我都知道这简直是愚蠢的。可这也正反映了他从未泯灭的对自由的强烈向往。从没有一刻忘记外面的世界。他只是缺少一个爆发的理由。现在，一切都那么顺理成章。汤米的死和狱长有恃无恐的威胁无疑是他冲破最后顾及的动力。要做出一个关乎生命的重大决定总是要有理由的，现在他已经没有什么好顾及的了。“要么忙着活，要么忙着死。”良好的心理素质让他缜密的完成了自己的计划。我不禁惊叹是不是从一开始他就看到了结局，一切都有备而来。忍耐，坚持，智慧。他是一个心理强大的人。这成就了他的传奇。 老布。这个在监狱里呆了五十年的男人。最终以一根绳子结束了自己的生
《肖申克的救赎》论文
《影视鉴赏》 题目：《肖申克的救赎》—在希望与自由中前进 指导老师：翟东明 课头号：0902040 姓名：李洋 学号：1404103045 学院：机电工程学院 班级：交通运输二班
《肖申克的救赎》:在希望与自由中前进 摘要：《肖申克的救赎》是一部激励人心的好电影。电影主要以安迪.杜德拉在肖申克监狱中所承受的冤屈和苦难的经历为线索，叙述了安迪在狱中花了将近20年的时间终于用一把小鹤嘴锄头挖好了越狱的隧道，终于成功地逃离了冤屈和禁锢自己整整20年的肖恩克监狱，最后与获得释放的好友瑞德在墨西哥阳光明媚的海滨重逢，两人最终过上了自己自由而幸福的余生的故事！从安迪和瑞德身上，我们看到了从苦难绝境中绽放出那种充满自由和希望之光，这种光芒不但照亮了黑暗的世界，还照亮了每个人的心灵！ 关键词：救赎、肖申克、安迪、希望、自由 “坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。”说得真好！我相信很多人都知道这句话，但是有几个能知道句中的“救赎”一词的起源呢？《旧约.以赛亚书》有说道:“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡。”据说这里则是“救赎”一词的起源。看到“救赎”这个词，让人不由自觉地想起那部与这词密切相关的电影——《肖申克的救赎》。这部好莱坞巨作问世于1994年，距今已历经16年之久依然没改其本色，深深震撼着世界大众的心灵。《肖申克的救赎》是弗兰克.德拉邦特根据美国作家斯蒂芬.的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》改编而成。导演德拉邦特的创作意图只是想通过监狱这样一个强制剥夺自由和高度强制纪律的特殊背景来展示一个在希望被磨灭、信仰缺失的年代里关于到底什么是救赎的故事。而这故事揭示于世人的是：在这虚伪而不公平的社会里，人们依然顽强、永不放弃地去勇敢追求属于自己的生命自由。希望与自由的气息就这样弥漫在整个肖申克中，洒满在那个禁锢人心自由的上空！ 在物质生活丰富多彩的今天，在信息科技先进的社会里，“希望”和“自由”时刻都围绕在我们身边，它们对我们来说，已司空见惯，伸手可触。在这个弥漫着
从社会学分析肖申克的救赎
从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年，银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情，被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击，却始终不失希望，一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件，所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后，就立志逃出这个魔窟，不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚，最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰，生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式，如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影，了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕，我们不解安迪为什么一直保持沉默，从一般思维考虑，被定罪是应该讲究真凭实据，而在当时，欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪，对无期徒刑的判决，安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久，安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱，狱警只要能在私底下得到好处，对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革，肖申克开始实行狱外劳动制，让犯人在相当的监督下到狱外劳作，包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说，“这是狱政的一大进步，他们将学到诚实劳动的价值。”然而，在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动（同性恋、体制化） 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断，成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁，以至于被乱棍打死的囚徒相比，安迪只沉浸在个人的世界里，他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突，还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁，性生活得不到满足，他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份，这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的围墙，慢慢地你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫‘体制化’。”
对《肖申克的救赎》赏析
《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影，是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱，在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水，偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏，扣人心弦，其画面和音乐也配合的天衣无缝，其中的精彩太多太多，下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时，并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措，他一直都显得淡然，仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配，电影的画面的光线也一直是偏暗，多采用全景画面，在配音上也是较低的音调，没有加入额外的画外音，形式上也是人声搭配低低音量音乐，整个场景显得暗淡，表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展，杜弗伦因为他的好友瑞德（一个监狱的老鸟）而得到了户外公差的名额，这里，故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险，利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产，节约了一大笔钱，而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样，悠闲，自由。此时，配合上远景镜头的晨曦和彤云，温暖而舒适，整个画面光线和谐，角度精准，显得格外的温暖和谐，更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下，镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑，合着电影中的音色优美的抒情背景音乐，显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合，一方面配合情节让电影更加生动，另一方面又使情感深入人心，表现了杜弗伦的果断，勇敢，聪明和优雅。 慢慢的，狱警们都开始找杜弗伦为他们报税，包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮，富有生机和活力，仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快，显得整个画面较为轻松，而故事发展到这里也渐渐平稳，感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后，老布（在监狱生活了五六十年的）获得假释，这并不是一个好消息，想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢？此刻电影表现的画面直转下降，多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画，配上老布内心的独白，显得深沉而忧伤，背景音乐也随之缓慢，低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应，他得到了来自州议会的赠书，期间，杜弗伦让广播放出音乐，自己被独囚两周，当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时，整个电影仿佛超越了在监狱中，那画面简直贯穿人心，震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心有他们关不到的东西，是完全属于你的，那就是希望”，杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面，将杜弗伦不弃希望，坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙，他得到了拨款，欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华，进一步变现了他的才高八斗。 接下来，剧情逐渐发展到了高潮，安迪无意中知道自己是无辜受害的消息，去和典族长说明希望还他清白，但典族长需要他的专业知识，显然不可能放他出去，而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下，杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活，或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分，这里画面与音乐的结合可谓千变万化，多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备，声音方面也是采用叫急促的，音量稍大，音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话，告诉瑞德一个“愿望”（其实是告诉瑞德他逃去的地方）后，当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他，杜弗伦早已告发了典族长的罪状，拿了他多年为典族长报的税款，化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画
肖申克的救赎赏析
《肖申克的救赎》赏析 《肖申克的救赎》讲述的是一个银行家安迪﹒杜弗伦在1947年被指控杀死其妻子及妻子的情妇而被判两个无期徒刑，进入了肖申克监狱。因为需要在狱中认识监狱中类似头目人物的瑞德，并成为好朋友。安迪利用自己的才学替狱长及其他狱警洗钱、逃税，避免了受一些变态的欺辱。在狱中，他冒着生命危险帮他的“同事”弄到了啤酒；他坚持不懈地给州长写信，最终得到经费建成了图书馆，并帮助一些狱友考取高中文凭；他为狱友放歌剧《费加罗的婚礼》，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。同时又受到了到其他狱友的尊重。在一次偶然的机会得知妻子与她的情夫被杀的真相时，便向狱长诺顿说明情况并要求要求请律师，结果却遭到拒绝还被关禁闭，一向冷静的安迪才坚定了越狱的决心。在一个雷雨交加的晚上，他从挖了20年的地道成功越狱。越狱后他揭发了狱长及狱警的罪行，用另一个身份过上了与曾经与瑞德谈论过的生活的故事。 这部电影是由斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的。影片与小说还是有一些区别的，小说中提到了在诺顿之前还有两个监狱长，他们都因为贪污逃税被抓或逃跑，最后诺顿也是由于事情暴露开枪自杀了，而电影只提到了诺顿监狱长。小说中还提到了安迪的朋友吉米，吉米在安迪入狱之前就帮他弄好了一些假证件，还把他的财产转移到“另一个人”的名下，电影中没有涉及到人，他的假身份证件都是经过监狱长诺顿之手弄的，越狱后，安迪直接用假身份生活，在“芝华塔尼奥”的海滩获得新生。 从影片中，我看到了希望对于一个人的重要性，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。主人公安迪从法庭到监狱，一直表现的很冷静，但是他说过“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望”，是的，他一直都没有放弃希望，放弃自由，尽管他的朋友瑞德告诉他希望是件危险的事，希望能叫人发疯。而最后事实也证明，是希望救赎了他。 《肖申克的救赎》没有华丽的背景，自始至终只有黑暗的监狱，以救赎为主题，描述了当时资本主义的社会现状，同时对人性也进行了深刻地剖析和探索，
肖申克的救赎 影评 英文电影赏析
Hope, freedom and redemption When I finished the Shawshank Redemption, I was profoundly moved and shocked. There are three words emerging in my mind: hope, freedom and redemption, which I think are the keynotes the movie attempts to convey transmit to the audiences. To be full of hopes and pursuit of freedom is a basic human right. But hope is a terrible thing for the prisoners of Shawshank. Red said,"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them." This change, we have to say, is a gradual process of abandoning hope, and they feel much easier in Shawshank than outside, just like Brooks. Brooks is a tragedy. He has been used to the life in the Shawshank and he has given up both hope and freedom. When he paroles from prison, he cannot adapt to the society out of the jail, so he always feels worried and fearful. Actually, it is the freedom which he never hopes to get that makes him feel worried. He wants to get safety. He wants to prove his existence, but he hangs himself finally. He can't enjoy the freedom. Brooks fails in the hope and freedom. How about Red? In fact, Red has the same predicament as Brooks. Although he doesn't utterly lose the longing for freedom, but he doesn't really believe in the hope. He even thinks that hope is a dangerous thing. But for the help of Andy, he wouldn't have succeeded in the true freedom in the end. In contrast, Andy embodies the contrary mentality. The walls of Shawshank can't bondage his pursuit of hope and freedom. He said,"Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies." He never gives up hope even in the jail.
42-44肖申克的救赎影片分析
42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。 答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换：快速的情节推进方法 在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意：人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了
心灵的救赎——浅析《肖申克的救赎》中的心理现象
心灵的救赎——浅析《肖申克的救赎》中的心理现象 《肖申克的救赎》是一部非常经典的心理影视巨作，看完这部电影，我们受到了心灵的震撼。在我们感慨主人公安迪·杜弗雷惊人意志的同时，让我们来分析一下这部影片中心理细节。 影片一开始，当检察官在陈述自己的分析推理时，就提到了犯罪动机，犯罪动机是指引起和推动犯罪人实施犯罪行为，以满足某种需要的内心起因，是犯罪心理结构中的重要动力因素。安迪的犯罪动机当然就是不满于他妻子与情夫之间的关系。 紧接着，检察官分析中有一个证据性的细节：枪的一个弹匣只能装六颗子弹而受害者各中四枪，因此罪犯中间还停下来装子弹，以便再次开枪。这个过程中，如果是出于一时冲动。罪犯可能会意识到自己的错误而停下自己的行为。于是，检察官据此判断这是一次复仇行为，这个推理充分运用了与犯罪动机有关的心理学知识。 当安迪被判终身监禁送到肖申克监狱时，那里的罪犯有个习惯就是喜欢逗新人，不达目的决不罢休。监狱里的人也希望找到自己的自尊，他们在监狱里受到狱警们的压制和管束，在新人来的时候，他们就想欺负别人，来满足自己的心理需求。 也许是因为监狱里的生活太无聊，又或许像弗洛伊德所描述的那样，“性”是人的本能，所以在肖申克监狱里也会存在同性恋者——“姐妹花”。同性恋是一种性取向，指与同性产生爱情、性欲或恋慕。监狱里的同性恋是境遇型同性恋，这种同性恋是因为环境或者遭遇而后天形成的。比如一个人总是呆在男女比例失调的环境里面，身边总是同性，总是承受来自同性的刺激，就容易变成境遇型同性恋。“姐妹花”的同性恋关系不仅满足了他们的欲望，还让他们在监狱里结成一派，互相有了依靠，所以他们敢肆意妄为，遇到看不顺眼的人就暴打一顿，借以发泄。 在重修工厂屋顶时，安迪听到狱警们讨论缴税问题，便主动上前帮助看守长哈德利逃税，这一次冒险的经历让他差点丢掉性命，但最终却为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励，也许像瑞德说的那样，安迪这样做只是为了找到做人的感觉，哪怕只是一小会儿，而且这次和狱
肖申克的救赎三幕经典理论分析
四川大学外国语学院王明三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公戏剧性的前提是什么戏剧性情境又是什么而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来还是自己想方设法逃出来还是逐渐适应了监狱里的生活……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。