视听语言光线分析

视听语言光线分析
视听语言光线分析

画面中主要的光是右前方的硬光,突出人物的五官及面部表情;辐光主要采用的是蓝光,蓝色有一种忧伤,冷静的感觉;表现出主人公内心的悲伤

图片中背景的橘红色,给人希望,热烈,充满激情的感觉;但是前面却是大面积的黑色,给人庄重,严肃的感觉,充分体现了这群人是有使命感,尽力捍卫光明的感觉

色色调,表现主人公温柔,阳光的气质,以及美好,圣洁的情怀

视听语言(包含各自的含义与作用)

视听语言 主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录 景别(大远景、全景、中景、近景、特写) 大远景 含义:摄取远距离人物和景物,表现广阔深远景象的电影画面。 功能:1.开篇时,展现宏大的空间环境,用来说明地形,表示事件发生的地点和地理环境,用来烘托整个影片的氛围,表现规模宏大的人物活动。 2.结尾时,在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受,给观众 留下思考与回味的空间。 3.显示人物的渺小,展示人物的处境。 常用于史诗电影中,西部片、战争片、历史片等。 全景(描述性、客观性) 含义:拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。 功能:展示角色之间的位置关系,介绍场景。 中景(叙事性) 含义:拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。 功能;展示角色之间的交流,交代角色之间的关系。 中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。 近景 含义:拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。 功能;1.人物上,通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动

2.物体局部上,拉近了观众与表现主体之间的距离,更容易感 染观众情绪 特写 含义:拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。 功能:1.突出、强调 2.展示人物的心灵景观(世界) 3.象征意义 特写展示事物关键部分或细节,特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度;特写在表达复杂的整体行为动作时,常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。 角度(鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度) 鸟瞰角度 含义:直接从被摄物正上方往下拍 作用:观众站在神的角度,镜头下的人物更显卑微与无助。 空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。在战争片中会大量采用,鸟瞰整个战场,展现酷烈又壮观的场面。 俯角 含义:自上而下拍摄主体,使被摄体显的渺小和赢弱 作用:凸显环境,使环境看起来可以吞噬角色,减少被摄物的重要性,使人物显得无害与卑微。 平视角度 含义:摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。 作用:客观、中性,让观众自己做判断

视听语言(名词解释+简答)

三:名词解释(每小题3分,共15分。下面名词中选5个) 1.视听语言:视听语言又称影视语言,是以影像和声音运动幻觉为基础,用以表达思想,传递感情,完成叙事的创造性的语言体系。 2.视觉暂留:人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间,光作用结束时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间,物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3.完形心理:又称格式塔心理,是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4.镜头:镜头一般有两层含义:一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头。 5.长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里,用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6.构图:就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排,以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7.影调:黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8.硬调:也叫强烈调。画面中明暗差别显着,对比强烈,景物的亮暗层次少,缺乏过渡,结人以超犷、硬朗的感觉。 9.软调:又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱,反差小,给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调,又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10.景别:是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距:当镜头对焦于无穷远处时,影片面至镜头光学中心的距离,即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深:景深又称景深范围,是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩:甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感,起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光:直射光:又叫“硬光”,是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光:指光源被遮挡,光线通过多种途径绕开遮挡物,形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,突出被摄主体,使画面增强纵深感和立体感。 19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线,它对被摄对象的刻划具有决定性的作用,被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影,提高阴影部分的亮度,以能展示阴影部分的细节和层次,同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光,这时所用的光称为布景光。22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度,包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线,可以简单理解成被摄主体之间的连线。

阳光灿烂的日子色彩分析视听语言

《阳光灿烂的日子》色彩分析 BY浔不见觅 在观看影片之前,我还没有思考好从什么角度去分析它,课堂上曾经看过一小段片段,觉得这部电影的拍摄角度挺有意思的,从电影一开始夸张地仰拍毛主席像就可以出来。而色彩是视听语言中的重要的表意元素,因为兼学Photoshop,所以对色彩的基本特性——色相、纯度、明度都还算有一定了解。但是最后我还是选择从色彩的角度分析画面。 《阳光灿烂的日子》,似乎从题目就可以感受到影片迸发的色彩。影片开头,大片的军绿服装、彩色带子以及红色大鼓强烈地展现出那个时代鲜明的特色,在2:40,马小军的父亲要远离家乡当兵,大片大片枯黄的草表现出一种离别的肃杀与萧瑟,以及那一架架军绿色的飞机点明去意。来送别的人大多穿着主色为白、灰、深蓝的衣服,十分朴素。7:07几个主角骑车游荡,背景是湛蓝的天和土瓦墙,营造出一种自由与青春的气息。 整部电影表述的事那个特定时代的人的青春,色彩基调是暖色调,大多是由太阳光、低瓦数泛黄的白炽灯营造出来的。在12:10,昏黄的暖色灯光下,男主逃课回家撬锁,饱满的汗珠在黄色灯光下尤其明显,给人以一种闷热的感觉。而在41分左右,同样昏黄偏黑的路灯下,男主一砖头打破别人的头,流出暗红的血,这时候的给人的感觉就是恐慌与害怕、暴力等等。在暖色调下也有热闹的氛围,59分左右,约的群架没有打起来,双方握手言和到餐厅喝酒,以红色黄色为背景色,衬托热烈的氛围。有一场戏是米兰在洗头,阳光充足的房间,连水都让人觉得舒服,借暖色表现出一种轻松愉悦。还有一幕让我影响深刻的画面是在1:41:00左右,昏黄的灯光下摆满了燃烧的蜡烛,更添了黄色的氛围,几个男生滑稽地跳着四小天鹅的舞曲,而不同的是,米兰和刘忆苦跳起了正经的双人舞,在热情中也包含了男主角的嫉妒。 除了暖色基调外,还有几幕以冷色调为主的画面,在1:29:00左右,男主出

影视视听语言分析总

影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等…… ?戏剧:台词、唱腔、表演等…… ?文学:文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。 ?分析,是一种思想、感觉的经历。 ?分析,是电影手段、技巧的学习。 ?分析,是影片创作、规律的总结。 ?分析,是导演方法细化学习过程。 ?分析,是我们对电影知识的补充。 ?分析,是我们对电影理论的积淀。 ?分析,是我们对电影历史的了解。 ?分析,是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言

?电影“视”第一,“听”第二。 ?电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生,其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲: 1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片; 2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; 3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图:对角线、对称、斜线、S线等 2、景别:远全中近特

3、角度:俯仰平 4、运动:推拉摇移跟 5、照明:三点布光 6、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分,即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则; ?②主题服务原则; ?③变化原则。(整部影片而言) 一、美学原则 ?构图目的:视觉美感 ?容美——拍什么

从光线和色彩角度分析

从光线和色彩角度分析《末代皇帝》 光线 每一部影片当中都包涵着自然光源和人工光源。这两种光源相互配合,相互弥补,是影片必备的要素。这部影片主要采用散色光,即是软光,不管是当皇帝之时,还是清朝彻底灭亡沦落监狱之时。整部画面给人以真实可信的感觉,软光给人以柔和细腻的感觉,同时不可忽略的,在这柔和的光线中,我们看不出任何的感情色彩,没有同情,没有怜悯,却让这部纪实性质的影片大大提高其可信度。 在室外的拍摄主要是采用太阳光源,但是一直都没有太过强烈的光线。溥仪身处紫禁城,虽然有非常多的限制,但是他有一个疼他的嬷嬷,有很多顺着他的太监,臣子,他的童年无疑也是幸福的。在影片中,很多的使用了侧光,加深了空间的深度感和立体感。然而,使我印象最为深刻的是影片最后面,被释放的溥仪重新回去紫禁城,只是这一次不是以一个皇帝的身份,而是以一个参观者的身份。带着回忆,重新坐上龙椅,那时候的光线,不乱是投在龙椅上的,还是投在溥仪脸上的,都那么的耀眼,忽然的那人觉得有些迷人,那是辉煌的所在,只是那份辉煌将不再重新,那座金碧的宫殿,从此都只会是作为一个观光景点的存在。没有政治因素,只是在溥仪的眼中,那曾经是权力的象征,坐在上面的日子是他一生当中最风光的日子。 光线的主要作用是曝光作用、造型作用、构图作用还有戏剧作用。在影片当中,突出皇后的时候,将人工光源与自认光源相结合,主光的使用外加辅光的使用,使得皇后柔美之美得以塑造。不管是室内布

光还是室外布光,整部影片给人以柔和的感觉。 色彩 在《末代皇帝》这部影片中最大的特色就是在回忆部分都采取彩色的影调,而在现状中却采取黑白影调,这跟我们所见的电影影调有所不同。从一个侧面来说,这表达了溥仪地位的变化,过去,不管是清末,还是伪满政府时代,不管手中的权力大小,他都以一个皇帝的身份生活着,顶着这顶辉煌的帽子,当然也有着属于皇帝的光彩。 在监狱的那段,一直是以黑白影调出现的在体现即使的性质的同时,也表现了溥仪对于清政府灭亡,自己身处监狱无法解脱的现实的无可奈何。影片中,溥仪在监狱生活的大部分是在拍摄被审问对的过程,以及对于溥仪改变自己被照顾被谦让的过程。 色彩是视听语言中另一个重要的表意元素。这部影片的色彩主要分为两大部分。第一部分是溥仪在监狱的现状,主要以黑白灰为主。第二部分是溥仪对于自己当皇帝时代的生活的回忆以及最后一小段落溥仪关押十年之后被释放回到紫禁城的场景,没有贯穿整段的颜色,但是却是以彩色为主的。可以说,监狱的那段时间,对于溥仪来说,是一段折磨,是有些不见天日的,总有些许黑暗的成分,因此整个场景都是冷色调的。但是在溥仪的回忆里,所有画面都是彩色的,那是他的辉煌时刻。虽然有着诸多的限制,但是至少是相对自由的,因此,以暖色调贯穿全部的回忆。值得一提的是最后溥仪进过劳动思想改造和意思形态方面的教育得以特赦之后回到紫禁城的场景。那段影片是彩色的,金黄的颜色似乎在诉说过去的辉煌暖色调的格局贯穿

视听语言中光的多种造型

视听语言中光的多种造型(下)在视听语言中,光的造型是多种多样的。 六、光影表现阴谋 爱森斯坦在影片《伊万雷帝》中,写“皇婶”要阴谋除掉伊万雷帝,他表现夜幕下彼得堡的皇宫四处阴森,黑洞洞的宫廷,垂下来的拱顶底下,躲藏着一批下毒的人、阴谋家和杀人凶手。导演用不寻常的形式和不同浓度的光斑与阴影造型,使影片具有紧张的戏剧性和凶险不祥的表现力。 在影片《蝴蝶梦》中,曼德利富丽而幽暗的西楼内,有一支烛光在游动,丹佛斯太太在黑暗中举着蜡烛穿过几间屋子,她走到新夫人的房间,恐怖地看着她,并举烛烧房。 七、光影表现美 说到光影造型的美,不能不提到美国电影《一树梨花压海棠》和苏联电影《德尔苏·乌扎拉》;不能不提到飞翔的荷兰人伊文思的《雨》和德国人里芬斯塔尔的《奥林匹亚》;美国影片《光线的魅力》以及日本电影《地狱大门》和《怪谈》等,他们利用光影造型的技巧,很值得年轻导演们钻研学习。 梦断情天》(1976)中,故事突出以影像来讲述,其他导演爱把优先权给演员和故事。这是本片最大的区别。 1.大远景:一列火车从高耸蓝天的桥梁上通过,形成美丽的剪影。 2.近景:寻找工作的女人和男人们 3。全景:列车飘出长长的黑烟,打工的人坐满车顶,镜头从车顶上俯下摇,落幅到男女主人公的躺姿上。 4。全景:大姐在与小妹道别(跟摄):“我喜欢和你在一起!”大姐跑向一列已挤满人

群的列车,求职的人蜂拥登上列车。 5。中近景:在夕阳落山的背景下,妹妹注视着远去的姐姐。 6。远景:天边的两个小人,前景中人们在蜂箱前劳作。 7。远景:太阳落山了,远大的房屋一角处在前景上,后面是草坡上的小小的人群,蓝天占了画面的三分之二 8。全景:夜,光线从马灯中,散射出来,黄色的烟雾在夜暗中飘动(移动摄影),亮着马灯的“收割机”载着打工的人群,在田间忙碌。 这些镜头有魔力一般的表象,具有美的魅力。 八、剪影造型 剪影不同于投影,多是用逆光进行拍摄。剪影的优秀例证,只要举出希区柯克的《蝴蝶梦》中的阴森可怕的女管家丹佛斯太太的剪影,和大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》中,劳伦斯身穿阿拉伯的白袍,在成功袭击了土耳其的火车军列之后,站在车厢顶上,好似天人一般的镜头就是可以让我们学习参考了。 光影的造型,无所不能,要不断钻研,不断创新,这才是它的要谛。 九、光线的写意 影片的光线形式风格最为重要,既要有一个统一的效果,又要使艺术风格明确、鲜活、突出。如影片《我的父亲母亲》的光线造型风格为大写意,外景光线与内景光线的选取与处理都遵循该整体风格。外景拍摄摄影师主要是选择好光线,我们看到的招弟在外景的肖像大部分是逆光或侧逆光处理,突出小姑娘的楚楚动人。先生初次到来虽是全景同样采用逆光,使小山村呈现出不同的美感。内景光线的处理则不考虑光源的位置,织布机旁织红的母亲背身时是侧光,而反打过来按常规应同样为侧光,身后却又平添了明显的修饰光源构成正逆光,目的是唯美地塑造母亲的形象。回忆部分惟一没有母亲出场的一场戏—“锡碗”,采取纯

《视听语言》电影艺术影像—色彩(编导自习室)

第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。 绘画中,凡高认为色彩高于一切。 乔治·里埃埃说:“处理主题,应着眼于色调,而不是主题本身。” 科学分析表明: 首先,不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说:在色光照射下,人的肌肉的弹力可加大,血液的循环可加快,其增大的梯度是“以蓝色为最小,依次按绿色、 黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。” 其次,不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是: 红色:象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色:象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色:象征着生长、生命、青春…… 紫色:象征着高贵、牺牲…… 蓝色:象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……

当然,除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外,不同的民族由于其文化传统的不同,他们对色彩 可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。 由于色彩的这些作用,1935年第一部彩色电影《名利场》的问世,无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说,彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么,黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线,而且是用色彩进行绘画的过程。” 彩色电影出现之后至今,色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。 一、色彩出现在电影中的几种情况及作用 1、色调 色调:彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调出现在影片中的几种情况:

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